Einführung

Die Mischmodi von Clip Studio Paint sind eine einfache Möglichkeit, einem Bild Schattierungen oder Hervorhebungen hinzuzufügen und eine Reihe anderer Effekte zu erzielen. Es gibt jedoch viele davon, und manchmal ist unklar, welche Ihnen am meisten helfen wird.

 

In diesem Tutorial werde ich einige Beispiele dafür geben, wie ich bestimmte Mischmodi verwendet habe, um verschiedene Effekte zu erzielen. Ich hoffe, dass dies dazu beitragen wird, Ihnen einige mögliche Anwendungsfälle von Mischmodi vorzustellen!

 

Schauen Sie sich auch die Videoversion des Tutorials an:

Ein kurzer Überblick über Mischmodi

Bevor ich auf meine Beispiele eingehe, wollte ich einen Überblick darüber geben, welche Mischmethode angewendet werden kann, um welchen Effekt zu erzielen.

Beispiel 1: Grelle Lichtquellen

Sehen wir uns nun diese Zeichnung meines Charakters Mikay an. Ich zeige Ihnen, wie ich von diesem gehe…

 

…dazu!

Für den Anfang habe ich über der Grundfüllfarbebene eine dunklere Version der Grundfarben erstellt. Farben zum Schattieren wähle ich oft von Hand aus, um sehr direkten Einfluss auf die Farben nehmen zu können.

 

Ich könnte natürlich auch einen Mischmodus verwenden, um dunklere Farben zu erhalten. Sehen wir uns zum Beispiel an, wie eine dunkelblaue/lila Farbe, die über die Grundfüllfarben gelegt wird, mit 40 % Deckkraft und dem auf „Linear Burn“ eingestellten Mischmodus aussehen würde.

Zum Vergleich hier die Version, bei der ich die dunkleren Farben per Hand ausgesucht habe. Ich wollte sicherstellen, dass ich direkten Einfluss darauf habe, wie das Fell der Figur aussieht, denn es war mir wichtig, dass es auch in einer dunklen Nachtszene einen warmen Ton hat.

 

Natürlich könnte ich auch die Farben auf der Ebene anpassen und trotzdem einen Mischmodus verwenden … Aber selbst dann wird es nicht so direkt sein, wie einfach benutzerdefinierte dunklere Farben aus dem Farbrad auszuwählen und sie anzuwenden. Aus diesem Grund ist es für mich in solchen Fällen schneller und einfacher, KEINEN Mischmodus zu verwenden.

Okay, warte kurz. Ich weiß, dass Sie sich jetzt vielleicht fragen: „Warum spricht dieser Typ in einem Video über die Verwendung von Mischmodi davon, keine Mischmodi zu verwenden?“

 

Denn egal wie nützlich ein Tool ist, nicht jedes Tool passt zu jeder Situation. Ich denke, es ist wichtig klarzustellen, dass Mischmodi mächtige und nützliche Werkzeuge sind, aber je nach Situation sind sie vielleicht nicht immer das einfachste oder effektivste Werkzeug. Wir werden jedoch gleich Beispiele sehen, wo sie mir helfen, einen gewünschten Effekt zu erzielen!

Kehren wir zu dieser Ebene mit den dunkleren Farben zurück. Ich wollte, dass etwas Licht vom Bildschirm auf dem Gesicht der Figur zu sehen ist. Aus diesem Grund habe ich eine Ebenenmaske erstellt. Nachdem ich die Ebenenmaske eingerichtet hatte, benutzte ich einen Radiergummi, um die Bereiche der Ebene mit den dunkleren Farben zu entfernen, wo ich die Glanzlichter haben wollte.

 

Durch die Verwendung einer Ebenenmaske konnte ich sicherstellen, dass ich auch wieder Schattierungen hinzufügen konnte und nicht etwas rückgängig machen musste, das ich dauerhaft gelöscht hatte und das mir am Ende nicht gefiel.

Sobald ich damit fertig war, erstellte ich eine neue Ebene mit einem leichten Farbverlauf, um den Fokus näher auf das Gesicht der Figur und den Bildschirm zu lenken.

 

Hinter der Figur habe ich auch ein gelbes Leuchten hinzugefügt – ohne Mischmodus – um das Auge weiter in Richtung Bildmitte zu lenken.

Und jetzt kommen wir zu Beispielen für Mischmodi!

 

Mischmodi funktionieren meiner Meinung nach besonders gut, wenn Sie einem Bild Licht von einer bestimmten Lichtquelle hinzufügen möchten. Der Grund, warum es sinnvoll ist, in diesen Fällen Mischmodi zu verwenden, im Vergleich zur Auswahl benutzerdefinierter Farben für die Schattierung, ist, dass es mehr um die Farbe des LICHTS als um die Farbe des OBJEKTS geht.

Wenn ich vermitteln möchte, dass ein Objekt eine bestimmte Farbe hat, möchte ich einen sehr direkten und klaren Einfluss auf die Farbe haben, um sicherzustellen, dass sowohl die Grundfarbe als auch hellere oder dunklere Versionen davon darauf ausgerichtet sind, die Natur des Objekts zu vermitteln Farbe. Ich wollte, dass die Fellfarbe dieses Charakters warm aussieht, weshalb ich früher benutzerdefinierte dunklere Farben ausgewählt habe.

 

Aber jetzt füge ich ein gelb / orangefarbenes Licht hinzu, das vom Bildschirm kommt. Ich möchte vermitteln, dass der Bildschirm einen warmen Farbton hat, und daher ist es viel schneller und einfacher, dies mit einer einzelnen Farbebene zu tun, die auf einen bestimmten Mischmodus eingestellt ist.

Und jetzt können wir sehen, wie sie aussehen – mit dem Rest des Bildmaterials – wenn ich den Mischmodus „Farbe abwedeln“ verwende.

 

Aber woher wusste ich, dass ich diesen speziellen Mischmodus verwenden sollte? Ich habe experimentiert. Lassen Sie uns versuchen, dasselbe zu tun, und sehen, was die Ergebnisse der Verwendung anderer Mischmodi sind. Denken Sie daran, dass das Ergebnis von der Farbe der Mischmodusebene sowie den Farben unten abhängt. Bei anderen Farben könnten also andere Mischmodi besser funktionieren. Experimentieren ist der Schlüssel, aber solange Sie den kurzen Überblick im Auge behalten, sollten Sie wissen, welche Mischmodi Sie ausprobieren sollten, bis Sie etwas finden, das funktioniert.

„Glow Dodge“ führt zu Glanzlichtern, die sich viel zu hart anfühlen. Achten Sie auch auf den Arm, um zu sehen, wie die unteren Transparenzbereiche der Glanzlichter mit einigen der dunkelsten Farben interagieren – die Glanzlichter werden kaum sichtbar.

„Hinzufügen“ führt dazu, dass die Glanzlichter viel weniger gesättigt aussehen. Da ich den warmen Ton des Lichts hervorheben möchte, funktioniert diese Option nicht so gut.

„Add (Glow)“ hat die geringere Sättigung von „Add“, aber ein Teil des Blow-Outs von „Glow Dodge“.

„Screen“ fühlt sich ähnlich an wie „Add“, lässt aber die Farbe der Highlight-Ebene etwas stärker durchkommen.

 

„Lighten“ hat tatsächlich einige wirklich schöne Farben auf der Kleidung des Charakters. Die Farben der Hervorhebungsebene kommen noch stärker durch, während wir die Charakterfarben aus den Augen verlieren. Dies gilt insbesondere dafür, wie sich dieser Mischmodus auf die Augen und Zähne der Charaktere auswirkt.

 

„Hard Light“ fühlt sich an wie ein halber Punkt zwischen den Ergebnissen von „Lighten“ und „Color Dodge“.

 

„Soft Light“ fühlt sich an wie eine weniger intensive Version von „Hard Light“.

 

„Overlay“ fühlt sich an wie eine gesättigtere Version von „Soft Light“.

 

Vielleicht können Sie jetzt nachvollziehen, warum ich mich in diesem speziellen Fall für „Color Dodge“ entschieden habe. Lassen Sie uns weitergehen, um den Rest des Bildes zu analysieren.

 

 

Ich habe eine Ebene über der Lineart erstellt und einen leichten Farbverlauf mit einer dunkleren Farbe hinzugefügt. Dann habe ich die Option „Auf Ebene darunter beschneiden“ verwendet, um sicherzustellen, dass diese dunklere Farbe nur dort angezeigt wird, wo auf der darunter liegenden Ebene Kunst vorhanden war. Auf diese Weise habe ich in den Abschnitten der Zeichnung eine dunklere Lineart erhalten, wo zuvor nicht viel zwischen Lineart und Füllfarbe unterschieden wurde.

 

 

Diese nächste Ebene hier verwendet den Mischmodus „Hartes Licht“. Lassen Sie uns kurz vergleichen und sehen, wie meine vorherige Wahl, der Mischmodus „Farbe ausweichen“, aussehen würde.

 

 

Es fühlt sich an, als ob „Color Dodge“ dabei hilft, die Objektfarben stärker hervorzuheben. Aber da ich in diesem Fall eigentlich wollte, dass diese Schicht dazu dient, ein warmes Leuchten über dem Kunstwerk zu erzeugen, um ein gewisses Ambiente zu erzeugen, ist „Hartes Licht“ eine viel bessere Option.

 

Ich denke, dies zeigt die Tatsache, dass einige Mischmodi besser funktionieren, um die Licht- oder Schattierungsfarbe zu vermitteln, und andere besser, um die Objektfarbe zu vermitteln. Am Ende dieses Tutorials möchte ich zu unserer Übersicht vom Anfang des Tutorials zurückkehren und Informationen darüber hinzufügen, welche Mischmodi meiner persönlichen Meinung nach besser funktionieren, um entweder die Farbe der Lichtquelle oder des Objekts zu vermitteln .

 

Als nächstes gibt es hier ein bisschen Glühen auf dem Metallobjekt. Ich habe hier „Glow Dodge“ verwendet, und ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie man einfach im Hinterkopf behalten muss, was man kommunizieren möchte. Die Art und Weise, wie „Glow Dodge“ dazu führte, dass einige der helleren Farben ausgeblasen wurden, funktionierte nicht gut, wenn es sich bei dem Motiv um weiches Fell handelte. Hier ist das Thema Metall, und das Ausblasen von Glanzlichtern hilft, das Material zu vermitteln. Aus diesem Grund ist es wichtig, manchmal einfach zu experimentieren und zu sehen, welcher Mischmodus für verschiedene Anwendungsfälle gut funktioniert.

 

Für diese letzte Ebene habe ich mit dem Mischmodus „Hartes Licht“ eine weitere Ebene hinzugefügt, um ein noch stärkeres Leuchten zu erzeugen und das Auge des Betrachters auf den Bildschirm zu lenken.

 

Damit ist mein erstes Beispiel beendet. Keine Sorge, die nächsten gehen schneller vorbei!

 

Beispiel 2: Komplexe Muster und Farbverläufe

Bei all meinen Reden über die Handauswahl von Farben, um die Farbe eines Objekts früher zu vermitteln, möchte ich ein Beispiel für einen Fall geben, in dem ich diesem Prinzip nicht gefolgt bin. Nehmen Sie zum Beispiel diese Zeichnung.

 

Die Figur trägt ein komplex gemustertes Hemd. Jeden Teil des Musters von Hand zu schattieren, wäre die Zeit und Mühe NICHT wert. Das Shirt ist auch nicht der eigentliche Star des Bildes, daher waren mir seine Farben nicht so wichtig. Ich wollte sicherstellen, dass das Fell des Charakters eine bestimmte Farbe und Ausstrahlung hat, weshalb ich die Farben für die Schattierung in diesem Abschnitt von Hand ausgewählt habe. Für das Hemd und die Jacke habe ich jedoch nur eine einzelne Ebene mit der Mischmethode „Farbbrand“ verwendet.

 

Denken Sie jetzt daran, dass Sie die Schattierung im Mischmodus immer nur als Ausgangspunkt verwenden können. Wenn es mir zum Beispiel hier wirklich wichtig war, dass das Rot auf dem Hemd wirklich lebendig aussieht, könnte ich immer eine neue Ebene über der Schattierungsebene erstellen, die dunkelrote Farbe mit der Pipette auswählen und dann eine andere Farbe auswählen im Farbkreis, und verwenden Sie dann das Werkzeug „Füllen / Auf andere Ebenen verweisen“ mit den deaktivierten Optionen „Nur auf verbundene Pixel anwenden“ und „Flächenskalierung“ und einer niedrigen Toleranzeinstellung. Klicken Sie dann, um die Farbe auszufüllen.

Auf diese Weise habe ich jetzt alle dunklen Bereiche, die viel gesättigter und leicht violett aussehen.

Beispiel 3: Farbeffekte

In diesem letzten Beispiel wollte ich mir eine weitere fertige Illustration ansehen.

 

Hier habe ich eine Kombination aus verschiedenen Mischmodi sowie Ebenen ohne Mischmodi verwendet, um das Endergebnis zu erzielen. Ich werde dieses Mal nicht sehr ins Detail gehen, weil ich mir stattdessen einige der Mischmodi ansehen wollte, mit denen verschiedene Farbeffekte effektiver erzielt werden können, als sie zum Erstellen von Schattierungen oder Glanzlichtern in einer Zeichnung verwendet werden.

 

Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen und sie zum Beispiel mit einer dunkelroten Farbe füllen.

 

Wenn wir die Ebene auf „Lebhaftes Licht“ einstellen, erhalten wir einen Effekt, der die Szene vollständig verändert. Dies kann nützlich sein, wenn Sie einen Eindruck von farbigem Licht erzeugen möchten, das einen ganzen Raum ausfüllt – vielleicht rote Warnlichter auf einem Raumschiff oder einer Dunkelkammer.

 

„Lineares Licht“ erzielt einen ähnlichen Effekt, aber die hellsten Farben werden im Vergleich zu „Lebhaftes Licht“ gedämpft. Wenn Sie helle Objekte oder Elemente in der Szene hervorheben möchten, ist „Lebhaftes Licht“ möglicherweise die bessere Option. Wenn Sie jedoch nach einer dunkleren Szene suchen und möchten, dass die Lichtfarbe überwältigender ist, ist „Lineares Licht“ möglicherweise die bessere Option.

„Pin light“ ist ähnlich wie „Linear light“, aber es verdunkelt die Farben nicht so stark. Wenn Sie viele dunklere Abschnitte haben, in denen Sie Details beibehalten möchten, ist dies möglicherweise die bessere Option.

Als Nebeneffekt der weniger abgedunkelten Farben fühlt sich „Pin light“ aber auch eher violett als dunkelrot an. Glücklicherweise gibt es eine einfache Möglichkeit, mit der Farbe zu experimentieren! Bei ausgewählter Mischmodusebene verwende ich die Tastenkombination Strg+U oder „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“ > „Farbton/Sättigung/Luminanz“. Stellen wir sicher, dass die Option „Vorschau“ aktiviert ist, und passen wir jetzt einfach die Werte an, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind! Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um zu sehen, wie sich verschiedene Farben auf verschiedene Mischmodi auswirken. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit den „normalen“ Mischmodus auswählen können, wenn Sie fertig sind, um zu überprüfen, wie die Farbe, die Sie am Ende erhalten haben, in ihrem natürlichen Zustand aussieht.

 

Ein weiterer Mischmodus, den ich mir ansehen möchte, ist „Ausschluss“. Dieser kann sehr nützlich sein, um einen Look zu erstellen, der sich ähnlich wie ein nostalgischer oder Retro-Fotofilter anfühlt. Diese Art von Effekt funktioniert nur mit dunkleren Farben. Je heller die Farbe ist, desto mehr erzeugt sie tatsächlich einen umgekehrten, negativen Effekt.

 

Abschließend möchte ich noch auf „Farbton“ und „Farbe“ eingehen. Diese beiden Mischmodi sind nützlich, um einen bestimmten Farbton auf Ihr gesamtes Bild anzuwenden, während der Gesamteindruck des Bildes erhalten bleibt. Es beeinflusst nur die Farbe, nicht die Helligkeit oder Dunkelheit Ihres Bildes. „Farbe“ bezieht auch die Sättigung der Farbe auf der Mischmodusebene ein, sodass alles hier in diesem Beispiel viel gesättigter ist (oder weniger gesättigt, wenn ein stumpferes Rot verwendet wird), während die Verwendung von „Farbton“ die vorhandene Variation zulässt Sättigungen bestehen bleiben.

 

Ich hoffe, diese Beispiele konnten Ihnen einige kreative Ideen für Ihr nächstes Kunstwerk geben! Vielleicht finden Sie sogar eine Verwendung für einige der anderen Mischmodi, die ich in diesem Tutorial nicht angesprochen habe!

Anpassen der Übersicht

Wir kommen hier zum Abschluss. Wie bereits erwähnt, wollte ich die Übersicht vom Anfang des Tutorials anpassen, um nicht nur die häufigsten Anwendungsfälle der verschiedenen Mischmodi zu zeigen, sondern auch Informationen darüber aufzunehmen, ob ein Mischmodus besser geeignet ist, um die Farbe des zu vermitteln Licht oder die Farbe des Objekts.

 

Hier ist die angepasste Übersicht, mit einigen zusätzlichen Anmerkungen! Bitte bedenken Sie, dass dies nur meine persönliche Meinung ist und keine endgültige Aussage. Unabhängig davon hoffe ich, dass Sie es hilfreich finden!

 

Technische Erläuterungen

Wenn Sie außerdem technische Erläuterungen zur Funktionsweise der einzelnen Mischmodi und zur Erreichung der verschiedenen Farben wünschen, würde ich die offizielle Dokumentation von Clip Studio Paint oder das folgende Tutorial vorschlagen:

 

Danke schön!

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wann Sie welchen Mischmodus verwenden sollten, oder vielleicht sogar, wann es klüger ist, Schattierungen oder Hervorhebungen manuell hinzuzufügen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und danke fürs Zuschauen!