Einleitung

Die Mischmodi von Clip Studio Paint sind eine einfache Möglichkeit, einem Bild Schatten oder Glanzlichter hinzuzufügen und eine Reihe anderer Effekte zu erzielen. Es gibt jedoch viele davon, und manchmal ist es unklar, welcher Ihnen am meisten helfen wird.

 

In diesem Tutorial werde ich einige Beispiele dafür geben, wie ich spezifische Mischmodi verwendet habe, um verschiedene Effekte zu erzielen. Ich hoffe, dass Ihnen dies einige mögliche Anwendungsfälle von Mischmodi näherbringt!

 

Sehen Sie sich unbedingt auch die Videoversion des Tutorials an:

Ein kurzer Überblick über Mischmodi

Bevor ich zu meinen Beispielen komme, wollte ich einen Überblick darüber geben, welcher Mischmodus angewendet werden kann, um welchen Effekt zu erzielen.

Beispiel 1: Harte Lichtquellen

Schauen wir uns nun diese Zeichnung meines Charakters Mikay an. Ich zeige Ihnen, wie ich von diesem…

 

…zu diesem komme!

Zunächst habe ich über der Basisfüllfarben-Ebene eine dunklere Version der Basisfarben erstellt. Ich wähle Farben für die Schattierung oft von Hand aus, um sehr direkten Einfluss auf die Farben zu haben.

 

Ich könnte natürlich auch einen Mischmodus verwenden, um dunklere Farben zu erhalten. Schauen wir uns zum Beispiel an, wie eine dunkelblau/violette Farbe, die mit 40% Deckkraft und dem Mischmodus auf „Linearer Brand“ (Linear Burn) eingestellt über die Basisfüllfarben gelegt wird, aussehen würde.

Zum Vergleich hier die Version, bei der ich die dunkleren Farben von Hand ausgewählt habe. Ich wollte sicherstellen, dass ich direkten Einfluss darauf hatte, wie das Fell des Charakters aussah, da es mir wichtig war, dass es selbst in einer dunklen Nachtszene einen warmen Ton hatte.

 

Natürlich könnte ich auch die Farben auf der Ebene anpassen und trotzdem einen Mischmodus verwenden… Aber selbst dann ist es nicht so direkt, wie einfach benutzerdefinierte dunklere Farben aus dem Farbrad auszuwählen und anzuwenden. Deshalb ist es für mich in solchen Fällen schneller und einfacher, tatsächlich KEINEN Mischmodus zu verwenden.

Okay, Moment mal. Ich weiß, dass Sie sich jetzt vielleicht fragen: „Warum spricht dieser Typ in einem Video über die Verwendung von Mischmodi darüber, dass man keine Mischmodi verwendet“?

 

Weil, egal wie nützlich ein Werkzeug ist, nicht jedes Werkzeug zu jeder Situation passt. Ich halte es für wichtig klarzustellen, dass Mischmodi leistungsstarke und nützliche Werkzeuge sind, aber je nach Situation nicht immer das einfachste oder effektivste Werkzeug sein mögen. Doch gleich werden wir Beispiele sehen, wo sie mir helfen, einen gewünschten Effekt zu erzielen!

Kehren wir zu der Ebene mit den dunkleren Farben zurück. Ich wollte, dass etwas Licht vom Bildschirm auf dem Gesicht des Charakters sichtbar ist. Deswegen habe ich eine Ebenenmaske erstellt. Nachdem ich die Ebenenmaske eingerichtet hatte, verwendete ich einen Radiergummi, um die Bereiche der Ebene mit den dunkleren Farben zu entfernen, wo ich die Glanzlichter haben wollte.

 

Durch die Verwendung einer Ebenenmaske konnte ich sicherstellen, dass ich auch wieder Schattierungen hinzufügen konnte und nicht gezwungen war, etwas rückgängig zu machen, das ich dauerhaft gelöscht hatte und was mir am Ende nicht gefiel.

Als ich damit fertig war, erstellte ich eine neue Ebene mit einem leichten Verlauf, um den Fokus näher auf das Gesicht des Charakters und den Bildschirm zu lenken.

 

Hinter dem Charakter habe ich auch ein gelbes Leuchten hinzugefügt – ohne Mischmodus –, um das Auge weiter zur Bildmitte zu ziehen.

Und jetzt kommen wir zu Beispielen für Mischmodi!

 

Mischmodi funktionieren meiner Meinung nach besonders gut, wenn Sie einem Bild Licht von einer bestimmten Lichtquelle hinzufügen möchten. Der Grund, warum es in diesen Fällen sinnvoll ist, Mischmodi zu verwenden, im Vergleich zum Auswählen benutzerdefinierter Farben für die Schattierung, ist, dass es mehr um die Farbe des LICHTS als um die Farbe des OBJEKTS geht.

Wenn ich vermitteln möchte, dass ein Objekt eine bestimmte Farbe hat, möchte ich sehr direkten und klaren Einfluss auf die Farbe haben, um sicherzustellen, dass sowohl die Basisfarbe als auch hellere oder dunklere Versionen davon darauf ausgerichtet sind, die Natur der Farbe des Objekts zu vermitteln. Ich wollte, dass die Fellfarbe dieses Charakters warm aussieht, weshalb ich zuvor benutzerdefinierte dunklere Farben ausgewählt habe.

 

Aber jetzt füge ich ein gelb/orangefarbenes Licht hinzu, das vom Bildschirm ausgeht. Ich möchte vermitteln, dass der Bildschirm einen warmen Farbton hat, und das ist mit einer einzelnen Farbebene, die auf einen bestimmten Mischmodus eingestellt ist, viel schneller und einfacher zu bewerkstelligen.

Und jetzt können wir sehen, wie sie aussehen – mit dem restlichen Kunstwerk –, wenn ich den Mischmodus „Farbe Ausweichen“ (Color Dodge) verwende.

 

Aber woher wusste ich, welchen Mischmodus ich verwenden sollte? Ich habe experimentiert. Versuchen wir dasselbe und sehen wir uns die Ergebnisse der Verwendung anderer Mischmodi an. Denken Sie daran, dass das Ergebnis davon abhängt, welche Farbe die Mischmodus-Ebene hat und welche Farben darunter liegen. Bei anderen Farben könnten also andere Mischmodi besser funktionieren. Experimentieren ist der Schlüssel, aber solange Sie den kurzen Überblick im Hinterkopf behalten, sollten Sie wissen, welche Mischmodi Sie ausprobieren sollten, bis Sie etwas finden, das funktioniert.

„Glow Dodge“ führt zu Glanzlichtern, die sich viel zu hart anfühlen. Achten Sie auch auf den Arm, um zu sehen, wie die Bereiche mit geringerer Transparenz der Glanzlichter mit einigen der dunkelsten Farben interagieren – die Glanzlichter erscheinen kaum.

„Hinzufügen“ (Add) führt dazu, dass die Glanzlichter viel weniger gesättigt aussehen. Da ich den warmen Ton des Lichts verstärken möchte, funktioniert diese Option nicht so gut.

„Hinzufügen (Leuchten)“ (Add (Glow)) hat die geringere Sättigung von „Hinzufügen“, aber etwas von der Überbelichtung von „Glow Dodge“.

„Bildschirm“ (Screen) fühlt sich ähnlich an wie „Hinzufügen“, lässt aber die Farbe der Glanzlichter-Ebene etwas stärker durchscheinen.

 

„Aufhellen“ (Lighten) hat tatsächlich einige sehr schöne Farben auf der Kleidung des Charakters. Die Farben der Glanzlichter-Ebene kommen noch stärker durch, während wir die Charakterfarben aus den Augen verlieren. Dies trifft insbesondere darauf zu, wie dieser Mischmodus die Augen und Zähne der Charaktere beeinflusst.

 

„Hartes Licht“ (Hard Light) fühlt sich an wie ein Mittelweg zwischen den Ergebnissen von „Aufhellen“ und „Farbe Ausweichen“.

 

„Weiches Licht“ (Soft Light) fühlt sich an wie eine weniger intensive Version von „Hartes Licht“.

 

„Ineinanderkopieren“ (Overlay) fühlt sich an wie eine gesättigtere Version von „Weiches Licht“.

 

Vielleicht können Sie jetzt erkennen, warum ich mich in diesem speziellen Fall für „Farbe Ausweichen“ entschieden habe. Kommen wir zur Analyse des restlichen Bildes.

 

 

Ich habe eine Ebene über dem Lineart erstellt und einen leichten Verlauf mit einer dunkleren Farbe hinzugefügt. Dann habe ich die Option „Auf darunterliegende Ebene beschneiden“ (Clip to layer below) verwendet, um sicherzustellen, dass diese dunklere Farbe nur dort angezeigt wird, wo auf der darunterliegenden Ebene Kunst vorhanden war. Auf diese Weise erhielt ich dunklere Lineart in den Bereichen der Zeichnung, wo zuvor kein großer Unterschied zwischen Lineart und Füllfarbe bestand.

 

 

Diese nächste Ebene hier verwendet den Mischmodus „Hartes Licht“. Vergleichen wir kurz und sehen, wie meine frühere Wahl, der Mischmodus „Farbe Ausweichen“, aussehen würde.

 

 

Es scheint, als würde „Farbe Ausweichen“ die Objektfarben stärker hervorheben. Da ich in diesem Fall jedoch wollte, dass diese Ebene dazu dient, ein warmes Leuchten über das Kunstwerk zu legen, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen, ist „Hartes Licht“ eine viel bessere Option.

 

Ich denke, dies zeigt, dass einige Mischmodi besser funktionieren, um die Licht- oder Schattenfarbe zu vermitteln, und andere besser, um die Objektfarbe zu vermitteln. Am Ende dieses Tutorials möchte ich zu unserem Überblick vom Anfang des Tutorials zurückkehren und Informationen darüber hinzufügen, welche Mischmodi – meiner persönlichen Meinung nach – besser geeignet sind, um entweder die Farbe der Lichtquelle oder des Objekts zu vermitteln.

 

Als Nächstes gibt es hier ein leichtes Leuchten auf dem Metallobjekt. Ich habe hier „Glow Dodge“ verwendet, und ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, dass man einfach im Hinterkopf behalten muss, was man kommunizieren möchte. Die Art und Weise, wie „Glow Dodge“ einige der helleren Farben überstrahlte, funktionierte nicht gut, wenn das Motiv weiches Fell war. Hier ist das Motiv Metall, und überstrahlte Glanzlichter helfen, das Material zu vermitteln. Deshalb ist es wichtig, manchmal einfach zu experimentieren und zu sehen, welcher Mischmodus für verschiedene Anwendungsfälle gut funktioniert.

 

Für diese letzte Ebene habe ich eine weitere Ebene mit dem Mischmodus „Hartes Licht“ hinzugefügt, nur um ein noch stärkeres Leuchten zu erzeugen und das Auge des Betrachters auf den Bildschirm zu lenken.

 

Das war mein erstes Beispiel. Keine Sorge, die nächsten gehen schneller!

 

Beispiel 2: Komplexe Muster & Verläufe

Nach all meinen Ausführungen über das manuelle Auswählen von Farben, um die Farbe eines Objekts zu vermitteln, möchte ich ein Beispiel für einen Fall geben, in dem ich diesem Prinzip nicht gefolgt bin. Nehmen wir zum Beispiel diese Zeichnung.

 

Der Charakter trägt ein Hemd mit komplexem Muster. Jedes Teil des Musters von Hand zu schattieren, wäre den Zeit- und Arbeitsaufwand NICHT wert. Auch ist das Hemd nicht der eigentliche Star des Bildes, daher waren seine Farben für mich nicht super wichtig. Ich wollte jedoch sicherstellen, dass das Fell des Charakters eine bestimmte Farbe und Ausstrahlung hat, weshalb ich die Farben für die Schattierung in diesem Bereich von Hand ausgewählt habe. Für das Hemd und die Jacke habe ich jedoch einfach eine einzelne Ebene mit dem Mischmodus „Farbe Nachbelichten“ (Color Burn) verwendet.

 

Beachten Sie, dass Sie die Schattierung mit Mischmodi immer als bloßen Ausgangspunkt verwenden können. Wenn es mir zum Beispiel hier wirklich wichtig wäre, dass das Rot auf dem Hemd sehr lebendig aussieht, könnte ich immer eine neue Ebene über der Schattierungsebene erstellen, die dunkelrote Farbe mit dem Pipettenwerkzeug auswählen, dann eine andere Farbe im Farbrad auswählen und dann das Werkzeug „Füllen / Auf andere Ebenen beziehen“ mit deaktivierten Optionen „Nur auf verbundene Pixel anwenden“ und „Bereich skalieren“ sowie einer niedrigen Toleranzeinstellung verwenden. Dann klicken, um die Farbe einzufüllen.

Auf diese Weise sehen jetzt alle dunklen Bereiche viel gesättigter und leicht violett aus.

Beispiel 3: Farbeffekte

In diesem letzten Beispiel wollte ich eine weitere fertige Illustration betrachten.

 

Hier habe ich eine Kombination aus verschiedenen Mischmodi sowie Ebenen ohne Mischmodi verwendet, um das Endergebnis zu erzielen. Ich werde dieses Mal nicht ins Detail gehen, da ich stattdessen einige der Mischmodi betrachten wollte, die effektiver beim Erzielen verschiedener Farbeffekte sind, als beim Erstellen von Schattierungen oder Glanzlichtern in einer Zeichnung.

 

Fügen wir als Beispiel eine neue Ebene hinzu und füllen diese einfach mit einer dunkelroten Farbe.

 

Wenn wir die Ebene auf „Lebhaftes Licht“ (Vivid Light) einstellen, erhalten wir einen Effekt, der die Szene völlig verwandelt. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie das Aussehen von farbigem Licht erzeugen möchten, das einen ganzen Raum füllt – vielleicht rote Warnleuchten auf einem Raumschiff oder eine Dunkelkammer.

 

„Lineares Licht“ (Linear Light) erzielt einen ähnlichen Effekt, aber die hellsten Farben sind im Vergleich zu „Lebhaftes Licht“ gedämpfter. Wenn Sie möchten, dass helle Objekte oder Elemente in der Szene hervorstechen, ist „Lebhaftes Licht“ möglicherweise die bessere Option. Wenn Sie jedoch eine dunklere Szene suchen und möchten, dass die Farbe des Lichts dominanter ist, ist „Lineares Licht“ möglicherweise die bessere Option.

„Punktlicht“ (Pin Light) ähnelt „Lineares Licht“, aber es verdunkelt Farben nicht so stark. Wenn Sie viele dunklere Bereiche haben, in denen Sie Details erhalten möchten, könnte dies eine bessere Option sein.

Als Nebeneffekt der weniger abgedunkelten Farben fühlt sich „Punktlicht“ jedoch auch eher lila als dunkelrot an. Glücklicherweise gibt es eine einfache Möglichkeit, mit der Farbe zu experimentieren! Mit ausgewählter Mischmodus-Ebene verwende ich die Tastenkombination Strg+U oder „Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Luminanz“. Stellen wir sicher, dass die Option „Vorschau“ aktiviert ist, und passen wir nun einfach die Werte an, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind! Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um zu sehen, wie verschiedene Farben verschiedene Mischmodi beeinflussen. Denken Sie daran, dass Sie nach Abschluss immer den „normalen“ Mischmodus auswählen können, um zu überprüfen, wie die Farbe, die Sie erhalten haben, in ihrem natürlichen Zustand aussieht.

 

Ein weiterer Mischmodus, den ich betrachten möchte, ist „Ausschluss“ (Exclusion). Dieser kann sehr nützlich sein, um einen Look zu erzeugen, der einem nostalgischen oder Retro-Fotofilter ähneln könnte. Diese Art von Effekt funktioniert nur mit dunkleren Farben. Je heller die Farbe ist, desto mehr erzeugt sie tatsächlich einen invertierten, negativen Effekt.

 

Schließlich möchte ich mir „Farbton“ (Hue) und „Farbe“ (Color) ansehen. Diese beiden Mischmodi sind nützlich, um Ihrem gesamten Bild einen bestimmten Farbton zu verleihen, während das Gesamtgefühl des Bildes erhalten bleibt. Sie beeinflussen nur die Farbe, nicht die Helligkeit oder Dunkelheit Ihres Bildes. „Farbe“ berücksichtigt auch die Sättigung der Farbe auf der Mischmodus-Ebene, sodass hier in diesem Beispiel alles viel gesättigter ist (oder weniger gesättigt bei Verwendung eines stumpferen Rots), während die Verwendung von „Farbton“ die bestehende Variation der Sättigungen beibehält.

 

Ich hoffe, diese Beispiele konnten Ihnen einige kreative Ideen für Ihr nächstes Kunstwerk geben! Vielleicht finden Sie sogar eine Verwendung für einige der anderen Mischmodi, die ich in diesem Tutorial nicht behandelt habe!

Anpassen des Überblicks

Wir kommen hier zum Abschluss. Wie bereits erwähnt, wollte ich den Überblick vom Anfang des Tutorials anpassen, um nicht nur die häufigsten Anwendungsfälle der verschiedenen Mischmodi zu zeigen, sondern auch Informationen darüber aufzunehmen, ob ein Mischmodus nützlicher ist, um die Farbe des Lichts oder die Farbe des Objekts zu vermitteln.

 

Hier ist der angepasste Überblick, mit einigen zusätzlichen Anmerkungen! Bitte beachten Sie, dass dies nur meine persönliche Meinung ist und keine definitive Aussage. Unabhängig davon hoffe ich, dass Sie es hilfreich finden!

 

Technische Erklärungen

Wenn Sie technische Erklärungen dazu wünschen, wie jeder Mischmodus funktioniert und was die verschiedenen Farben bewirkt, würde ich die offizielle Clip Studio Paint Dokumentation oder das folgende Tutorial empfehlen:

 

Vielen Dank!

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, besser zu verstehen, wann welcher Mischmodus verwendet werden sollte, oder vielleicht sogar, wann es klüger sein könnte, Schattierungen oder Glanzlichter manuell hinzuzufügen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und vielen Dank fürs Zuschauen!