Diese Bilder stammen alle aus einem Bild, und dank der Mischmodi sind nur wenige Änderungen erforderlich. In diesem Tutorial werde ich meine Tipps zum Erzielen eines sanften Pastelleffekts mit Mischmodi teilen.

Materialien und Techniken

Der Kern dieser Methode besteht darin, die Ebenen getrennt zu halten und Ebenen mit unterschiedlichen Mischmodi zu verwenden. Alle Schattierungen und Texturen stammen aus den Mischmodusebenen über der Basisebene. Das Sperren von transparenten Pixeln und Ebenen-Clipping macht den Schattierungsprozess effizienter und hilft, die Ebenen zu organisieren.

 

• Ebenen-Mischmodus

Der Standard-Mischmodus einer Ebene ist [normal], wodurch die Farbe dieser Ebene unverändert angezeigt wird. Während in einigen anderen Mischmodi die angezeigte Farbe davon abhängt, wie die angewendete Farbe mit der Farbe unter dieser Ebene interagiert.

Bei der Schattierung ist es praktisch, die Mischmodi nach ihren Funktionen zu kategorisieren: Abdunkeln, Aufhellen oder beides.

 

Hier sind einige Beispiele dafür, wie sich Mischmodi auf die resultierenden Farben auswirken:

 

Die von mir verwendeten Mischmodi sind [multiplizieren], [overlay], [hard light] und [Glow Dodge]. Menschen haben unterschiedliche Vorlieben und es gibt viele andere Mischmodi, die unterschiedliche Effekte erzielen können. Daher ist es besser, verschiedene Mischmodi auszuprobieren und die zu finden, die Ihnen am besten gefällt.

 

Hier ist ein Tutorial, das zeigt, wie Mischmodi funktionieren:

 

• Transparente Pixel und Ebenenclip sperren

[Transparentes Pixel sperren] ermöglicht es Ihnen, auf einer vorhandenen Ebene zu malen, ohne deren Form und Transparenz zu ändern. Diese Funktion ist nützlich, wenn Sie die Farbe anpassen müssen.

 

Wenn eine Ebene auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten wird, werden nur die Teile angezeigt, die sich mit der Basisebene überlappen. Wenn mehrere Ebenen auf dieselbe Ebene zugeschnitten werden, beschneiden sich diese Ebenen nicht gegenseitig. Es ermöglicht uns, Ebenen mit unterschiedlichen Füllmethoden in verschiedenen Bereichen eines bestimmten Objekts zu verwenden.

• Bürsten

Die Pinsel lassen sich je nach Verwendungszweck in drei Gruppen einteilen: Strichzeichnungen, Schattierungen und Texturen.

 

Strichzeichnungen: Strukturierte Pinsel wie ein Bleistiftpinsel oder ähnliches sind für diesen Stil geeignet. Um einen Pastell-Look zu erzielen, ist es besser, die Verwendung eines scharfen Pinsels für die Kontur und eines weicheren Pinsels für einige Details zu kombinieren.

 

Schattierung: Diese Pinsel sind für die wichtigsten Teile der Strukturformung. Es ist besser, Pinsel mit Textur zu verwenden, während die Textur nicht zu kompliziert ist. Anderenfalls würden einige Strukturen und Details durch die Textur maskiert.

 

Textur: Diese Pinsel werden verwendet, um am Ende zusätzliche Texturen hinzuzufügen, um mehr Tiefe hinzuzufügen und das Gemälde realistischer zu machen.

 

Hier sind die Pinsel, die ich verwende:

Prozess: Skizze und Strichzeichnungen

Die Skizze wird im endgültigen Bild nicht angezeigt, da die Ebene nach Abschluss des Einfärbens ausgeblendet wird. In diesem Fall spielen Stil und Vollständigkeit der Skizze keine Rolle, solange Sie damit zufrieden sind.

 

Verringern Sie nach dem Fertigstellen der Skizze die [Deckkraft] der Skizzenebene, damit die Farblinie besser zu sehen ist. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Skizzenebene und verwenden Sie einen spitzen Bleistiftpinsel, um die Umrisse zu zeichnen. Blenden Sie dann die Skizzenebene aus, verwenden Sie einen weichen Bleistift oder ein Pastellwerkzeug, um mehr Details zu zeichnen, um ein pastellähnlicheres Ergebnis zu erzielen.

Hier sehen Sie den Unterschied zwischen Strichzeichnungen mit oder ohne zusätzliche Details:

Ich male die Strichzeichnungen in zwei verschiedenen Schichten (dargestellt als Rot und Blau). Da ich die Farbe der Strichzeichnungen später ändern werde, würde das Trennen der Strichzeichnungen es einfacher machen, solche Anpassungen vorzunehmen.

Prozess: Grundfarbe

Da alle Schattierungen auf die Grundfarbenebene abgeschnitten sind, würde die Wirkung dieser Ebenen abgeschwächt, wenn die Grundebene halbtransparent wäre. In dieser Phase benötigt die Färbung noch keine Textur. Als Grundfarbe stehen Eimer oder 100% deckende, texturlose Pinsel zur Wahl.

Ich unterteile meine Grundfarbe in drei Teile, die unten als unterschiedliche Farben dargestellt sind. Diese drei Teile beeinflussen sich beim Schattieren nicht gegenseitig (da alle Schattierungsebenen auf die Grundfarbenebene abgeschnitten sind). Auf diese Weise ist es einfacher, den Schattierungsbereich zu steuern, wenn verschiedene Teile miteinander verflochten sind.

 

Nachdem alle Teile abgedeckt sind, pixelfest jede Ebene und malen Sie die Grundfarbe jedes Teils. Ich ziehe es vor, die Hintergrundfarbe beizubehalten, da sie als Referenz für die Grundfarbe dient.

Prozess: Schattierung

Die Schattierung der drei Teile der Grundfarbe wurde separat vorgenommen. Der Prozess und die Techniken sind jedoch die gleichen. Also zeige ich die drei Teile als Ganzes.

 

• Schatten

Clip eine Ebene [Multiplizieren] oben auf die Grundfarbenebene. Malen Sie auf der Schicht mit einer kalten Tonfarbe. In diesem Bild ist oben rechts eine schwache Lichtquelle zu sehen. Der Schatten befindet sich also hauptsächlich auf der unteren linken Seite. Jetzt sieht der Schatten etwas unnatürlich aus, aber wir können ihn vorerst hier belassen, da es später Anpassungen geben wird.

 

• Hell

Schneiden Sie eine [Overlay]-Ebene aus. Malen Sie auf der Schicht mit einer warmen Tonlichtfarbe. Dieser Schritt besteht darin, die Struktur jeder Komponente im Bild darzustellen.

 

Schneiden Sie eine [Glow Dodge]-Ebene aus. Verwenden Sie [Airbrush], um dem Bild mehr warmes Licht hinzuzufügen. Dann würde das Licht auffälliger aussehen. Denn das Licht des Glühen-Ausweichen-Modus ist ziemlich stark. Es ist besser, die Deckkraft des Pinsels bei der Verwendung zu reduzieren.

• Einzelheiten

Fügen Sie eine [hartes Licht]-Ebene hinzu, um einige Details hinzuzufügen, darunter reflektierendes Licht, Glanzlichter und verschiedene Töne

• Texturen

Fügen Sie oben eine weitere [Overlay]-Ebene hinzu. Leichtes Bürsten mit strukturierten Pinseln in dunklen und hellen Farben. Wenn der Textur-Patch zu offensichtlich aussieht, löschen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug einige Teile, um die Deckkraft zu verringern.

 

• Strichzeichnungsfarbe

Jetzt sieht die schwarze Strichzeichnung fehl am Platz aus. Ändern Sie die Farbe der Strichzeichnungen, indem Sie [Transparentes Pixel sperren] verwenden oder eine andere Ebene darüber beschneiden. Ich empfehle, diesen Schritt nach dem Schattieren statt nach dem Einfärben durchzuführen, da die Farbe der Strichzeichnungen an die umgebenden Farben angepasst werden kann.

 

Prozess: Letzter Schliff

• Texturen

Verwenden Sie Texturmaterial, um zusätzliche Texturen hinzuzufügen.

Suchen Sie [Materialpalette] und wählen Sie [Monochromatisches Muster] > [Textur].

Ziehen Sie die ausgewählte Textur in den Malbereich.

Wählen Sie dann [Überlagerungstextur] in [Ebeneneigenschaften] aus.

Passen Sie abschließend die Deckkraft der Texturebene an, wenn die Textur zu schwer ist

 

Hier sind die Texturen, die nicht die Standardtexturen sind, die ich verwende:

• Tonwertkorrektur

Ich verwende [Korrekturebene], um eine letzte Tonwertkorrektur vorzunehmen. Es fügt oben eine zusätzliche Ebene hinzu, die für die endgültige Anpassung als Gesamtbild praktisch ist.

Die Art und Weise gilt es ist einfach. Folgen Sie einfach [Ebene] > [Korrekturebene] und wählen Sie den gewünschten Modus.

Ich habe [Farbbalance] verwendet, um den Gesamtton etwas warmer zu machen, und [Stufenkorrektur], um dem Bild einen höheren Kontrast zu verleihen.

 

Ein umfassendes Tutorial zur Verwendung verschiedener Korrekturebenen:

Hier das letzte Bild:

Schnelles Rendering

Hier ist der Teil, mehr Bilder basierend auf dem ersten zu machen. Dieser Vorgang umfasst das Ändern der Grundfarbe, Anpassungen der abgeschnittenen Ebenen und manchmal andere neue Elemente.

Um die Grundfarbe zu ändern, wählen Sie die Grundfarbenebene aus und malen Sie die Teile, an denen die Farbe geändert werden muss.

 

Wenn die Farbe unharmonisch aussieht (wenn die beschnittene Ebene eingeschaltet ist), überprüfen Sie jede beschnittene Ebene, um zu sehen, welche angepasst werden muss. Dies ist wahrscheinlich der Fall, wenn Sie eine dramatische Farbänderung haben.

Wenn ich zum Beispiel die blaue Nachtversion mache, habe ich die LICHT-Ebene in Blau statt in Hellorange im Originalgemälde gemalt. Außerdem habe ich eine weitere [multiplizieren] Ebene mit hellblauer Farbe hinzugefügt, um besser in das Nachtthema zu passen.

 

Ich habe auch einige andere Elemente in den abgeleiteten Bildern hinzugefügt.:

Auf den anderen beiden Bildern bekommt eine der Enten ein Hütchen. Die Art, den Hut zu bemalen, ist die gleiche wie im anderen Teil.

In der blauen Nachtversion leuchten die beiden Samen wie Laternen. Eine zusätzliche [hartes Licht] Schicht mit gelblicher Farbe würde funktionieren.

 

Hier sind die letzten Bilder von zwei Variationen:

 

Ende

 

Vielen Dank, dass Sie dieses lange Tutorial bis zum Ende gelesen haben. Ich hoffe, Sie finden einige der Techniken nützlich. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese bitte im Kommentarbereich unten. Ich werde mein Bestes tun, um dir so schnell wie möglich zu antworten :D

 

 

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