In diesem Tutorial geben wir einen schnellen Überblick über das Zeichnen von Kleidung und Falten. Wir werden auch verschiedene Möglichkeiten besprechen, wie man Stoffe malt oder texturiert, und den einfachsten Weg, dies unter Berücksichtigung ihrer Eigenschaften anzugehen.

Kleidung zeichnen: Spannungspunkte

Der erste relevante Teil ist es, die Spannungspunkte im Stoff zu erkennen. Diese helfen, die verschiedenen Kleidungsstücke zu führen und zu formen, da Spannungspunkte im Grunde jede auf den Stoff ausgeübte Kraft sind. Wenn Sie also das Material ziehen, dehnen oder zusammenballen, entstehen Spannungspunkte.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie würden ein Stück Stoff mit einem Faden ziehen. Die Stelle, an der der Faden ansetzt, wäre der Spannungspunkt und würde die Art und Weise formen, wie das Material fällt.

 

Im Allgemeinen erzeugen Spannungspunkte alle Arten von Falten und Knitterfalten, und ein Kleidungsstück kann mehrere Spannungspunkte aufweisen.

 

Beachten Sie außerdem, dass viele Variablen das Aussehen eines Kleidungsstücks beeinflussen können, auch wenn die Spannungspunkte gleich sind, wie z.B. die Materialeigenschaften (Transparenz, Dicke, Rutschigkeit, Gewicht), Stofffülle, der Körpertyp der tragenden Person oder sogar, ob es trocken oder nass ist.

Falten und Knitterfalten

Es gibt verschiedene Arten von Falten, die in Stoffen auftreten können. Sie zu erkennen, kann das Zeichnen erleichtern und sie einfach auf die Kleidung anwenden, die Sie zeichnen.

 

Dies kann Ihnen auch eine gute Vorstellung davon geben, wie Sie jede davon rendern oder malen können.

 

Rohrfalte

Die Rohrfalte ist die grundlegendste von allen. Sie erzeugt im Wesentlichen einen Schlauch oder Zylinder, der durch überschüssigen Stoff entsteht, der sich zusammenballt.

⬤ Sie können diese Art von Falte zeichnen, indem Sie mit wellenförmigen C-Formen beginnen, die sich abwechseln. Das wäre die Basis der Falte.

 

⬤ Als Nächstes können Sie Linien verwenden, um die Schläuche entlang der Grundlinien nachzubilden.

 

Diese Art von Falte findet man in Röcken, Umhängen, dekorativen Rüschen usw.

 

Da diese Formen Zylinder sind, können sie auch so gerendert werden!

 

Tropfenfalte

Ähnlich der Rohrfalte erzeugt die Tropfenfalte eine konische Form anstelle eines Schlauchs. Dies liegt daran, dass der Spannungspunkt nur einer ist und alle Kegel von ihm ausstrahlen.

 

Sie fällt immer frei.

 

⬤ Sie können sie mit der gleichen Methode wie zuvor zeichnen, entweder beginnend mit den Grundformen oder vom Spannungspunkt aus, um mehr Kontrolle über den Fall des Stoffes zu haben.

 

⬤ Die Grundformen haben eine S- oder Z-Form und neigen dazu, scharf zu sein und sich ständig zu überlappen.

 

Diese Art von Falte findet man in Drapierungen, Schärpen oder Schals, Krawatten, Umhängen, Ärmeln, Röcken.

 

Windelfalte

Sie entsteht zwischen zwei Spannungspunkten. Man kann sie sich als Stoffbrücke vorstellen, die von einem Spannungspunkt zum anderen verläuft.

 

Sie hat normalerweise eine U-Form, die sich entweder sehr locker oder in einem engeren Muster wiederholt.

 

⬤ Um dies zu zeichnen, würde ich empfehlen, zuerst mindestens einen der Spannungspunkte zu finden. Wenn Sie einen haben, können Sie ihn verwenden, um den anderen zu erstellen.

 

⬤ Wenn Sie bereits zwei Spannungspunkte haben, können Sie diese einfach mit einer Linie verbinden und erhalten die erste Form.

 

⬤ Von dort aus wiederholen Sie die ursprüngliche Form.

 

Die Menge des Stoffes und seine Dicke können unterschiedliche Ergebnisse haben, also beachten Sie das.

 

Man findet sie in Schals, Mänteln, Kapuzen, Drapierungen, Umhängen, ornamentalen Elementen, lockeren Hemden oder Kleidern usw.

 

Spiralfalte

Sie kann von einem oder mehreren Spannungspunkten ausstrahlen.

 

Es ist im Grunde die Rohrfalte, aber mit einer Drehung oder einem Spiralmuster. Sie wird am häufigsten durch äußere Kräfte wie die Bewegung und Verdrehung des Körpers, das Auswringen von Wasser aus einem Stück Stoff oder einen hochgekrempelten Ärmel verursacht, der den Stoff nach oben schiebt.

 

⬤Suchen Sie zuerst die Spannungspunkte, besonders wenn die Falte durch Bewegung entsteht. Von dort aus können Sie Linien zeichnen, die vom Spannungspunkt ausgehen und den größten Teil des Stoffes durchkreuzen.

 

⬤Wenn der Stoff zusammengeknüllt ist, können Sie kleine Wellen um das Objekt oder den Körperteil skizzieren und diese dann verbinden.

 

⬤ Wenn die angewandte Kraft größer ist, wird die Spirale definierter.

 

Zickzackfalte

Diese Falte entsteht normalerweise durch Druck auf ein Kleidungsstück und ist eine weichere Version der Spiralfalte. Sie führt zu einer Reihe von Zickzackmustern mit geometrischen/scharfen Figuren zwischen jeder Falte.

⬤Legen Sie zuerst die Richtung fest, der die Falte folgen soll, und wie weit sie gehen wird. Dann ziehen Sie eine Zickzackform nach.

 

⬤Die Seiten des Zickzacks umschließen den Körper oder das Objekt. Diese Falte erzeugt sehr definierte Ebenen, was das Rendern erleichtert.

Zickzack- und Spiralfalten finden Sie in Hosen, Hemden, Pullovern, langen Socken usw.

 

Halbverriegelungsfalten

Entsteht durch Dehnung und Kompression des Stoffes. Sie wird auch als Biegefalte bezeichnet.

 

Der Stoff neigt dazu, sich selbst zu überlappen und erzeugt eine dünne U-Falte, die sich nebeneinander wiederholt.

 

Wenn der Stoff am Objekt enger anliegt, wird die U-Form kleiner.

 

⬤ Sie können dies zeichnen, indem Sie die Richtung der Dehnung festlegen und dann die U-Formen zeichnen, die vom komprimierten Teil ausstrahlen.

 

⬤ Falls der Stoff in etwas gesteckt ist, zeichnen Sie zuerst die Windelfalten, die dem Spannungspunkt entweichen, dann finden Sie Stellen, an denen sich der Stoff überlappt, dort erscheint die Halbverriegelung.

 

Diese Falten treten häufiger in Ärmeln, Hosen (Knickstellen), sehr lockeren Umhängen, Röcken auf. An Stellen, wo der Stoff von etwas eingesteckt oder heruntergedrückt wird, wie einem Gürtel oder einer Satztasche, oder Hosen, die in Stiefel gesteckt sind.

 

Inerte Falten

Im Wesentlichen sind sie das, was passiert, wenn man ein Stück Stoff auf den Boden wirft: eine Mischung aus den vorherigen Falten, Knitterfalten sowie Ebenen und definierten Formen. Es vermittelt immer den Eindruck von Stille.

Für diese Art von Falte empfehle ich immer, Referenzen zu verwenden, da sie ziemlich zufällig sind, je nachdem, wie der Stoff liegt.

 

⬤Um das Zeichnen zu erleichtern, suchen Sie die größeren Ebenen, dies hilft Ihnen, Details zu übersehen.

 

⬤Gehen Sie abschnittsweise vor und vereinfachen Sie die komplexesten Formen zu geometrischen Figuren.

 

⬤Es kann beim Rendern riesige visuelle Kontraste aufweisen: auf der einen Seite könnten weiche Schatten und zarte Falten sein, aber auch sehr scharfe, harte Schatten und Falten.

 

Stoffe und Materialien

Ich werde versuchen, einen schnellen Überblick über einige Stoffeigenschaften und ein paar Möglichkeiten, sie zu malen, zu geben.

 

Ich habe mich entschieden, Stoffe mit ähnlichen Eigenschaften zu gruppieren, die sich auf ähnliche Weise darstellen lassen. Ich habe weitere Merkmale hinzugefügt, die nützlich sein können, um sie zu zeichnen und wie sie das Kleidungsstück beeinflussen würden.

 

Beim Zeichnen oder Malen von Kleidung neige ich also dazu, je nach Kunstwerk und seinen Anforderungen drei verschiedene Wege einzuschlagen.

 

▶Ein malerischer Ansatz:

den Stoff buchstäblich von Grund auf malen. Dies ist das, was ich am häufigsten verwende, da man normalerweise keine riesigen Details im Stoff benötigt, besonders aus einer bestimmten Entfernung.

Aber selbst dann kann man unglaublich detaillierte Materialien/Stoffe nur durch Malen erstellen, alles hängt von der Stundenanzahl ab, die man dafür aufwendet.

 

▶Überlappende Texturen:

Wenn Sie ein sehr auffälliges Muster oder eine Textur auf dem Stoff benötigen, die durch Malen schwerer zu erzielen ist, können Sie die Textur oder das Muster in einer anderen Ebene über den bereits gerenderten Stoff legen (die Bluse im Beispiel hat das Muster auf diese Weise angewendet). Ich empfehle dies für rauere Texturen, die in kurzer Zeit benötigt werden, oder die keine hohen Details erfordern, oder für Muster.

▶Matte Painting:

Dies bedeutet, dass Sie fotografische Elemente nehmen und sie direkt im Stoff verwenden, sie nur leicht modifizieren und auf die Perspektive achten. Es ist tatsächlich ziemlich knifflig, kann aber den Prozess erheblich vereinfachen, wenn Sie einige HOCH texturierte Stücke wie Kettenhemden oder Spitze benötigen oder wenn Sie eine Nahaufnahme eines Charakters haben und auffälligere Texturen benötigen, ist dies der einfachste Weg.

 

Im Allgemeinen tendiert es dazu, ein realistischeres Aussehen zu haben.

Glatte, dünne und weiche Stoffe

✪ Dünne Stoffe ✪

Dünne Kleidung erzeugt alle Arten von Falten und Knitterfalten, ermöglicht aber im Allgemeinen kleinere und weichere Falten

Viel Bewegung

Neigen dazu, flexibel zu sein, aber es kann Ausnahmen geben

-Beispiele: Seide, Krepp, Baumwolle

 

✪ Glatt/Rutschig ✪

Ein glatter Stoff ist normalerweise sehr glänzend.

Manche sind auch reflektierend

Er erzeugt zarte und weiche Falten

Gleitet fast wie Wasser

-Beispiele: Seide, Taft, Satin

 

✪ Dehnbar ✪

Hat normalerweise keinen Platz für große Falten, kann aber Knitterfalten und Spiralfalten erzeugen, die den Körper betreffen

Kann sowohl glänzend als auch matt sein

-Beispiele: Lycra, Spandex

 

Wie malt man diese Art von Stoff?

 

Was die meisten dieser Stoffe gemeinsam haben, ist ihre allgemeine Glätte und Weichheit. Da sie praktisch keine Textur haben, können Sie sie einfach so rendern.

 

Beachten Sie auch:

-Beim Malen stellen Sie sich diese Technik so vor, als würden Sie buchstäblich mit traditioneller Farbe arbeiten.

-Es funktioniert, indem man langsam Farbschichten hinzufügt und verblendet.

-Geduld ist erforderlich.

 

Zuerst nehmen Sie Ihr Stück Stoff und tragen Farbe darauf auf. Dann können Sie einige einfache Schatten hinzufügen.

 

Wie Sie sehen, erzeugt diese Art von Stoff Rohrfalten, daher folge ich dem Verlauf der Zylinder.

 

 

Intensivieren Sie die Schatten und setzen Sie einige Glanzlichter.

 

Ich trage normalerweise nur etwas Farbe mit dem G-Pen oder den Bleistiftpinseln auf und beginne dann mit dem Ölfarbpinsel zu mischen.

 

 

Da wir unsere Farben langsam aufbauen, werden wir versuchen, unsere Schatten durch Hinzufügen einer dunkelvioletten Farbe zu verstärken.

 

Sie können den resultierenden Farbton verwenden, um Farben auszuwählen und alle anderen Schatten zu bearbeiten.

 

Um die Pinselstriche zu verblenden oder zu mildern, können Sie entweder die Farbauswahlmethode verwenden:

 

Farbe auswählen -> Pinsel mit geringer Deckkraft -> neuen Pinselstrich anwenden -> die neu erzeugte Farbe auswählen -> den Vorgang wiederholen, bis die Farben auf das gewünschte Maß verblendet sind.

 

Sie können auch das Mischwerkzeug verwenden, und da wir ein glattes, poliertes Aussehen erzielen möchten, empfehle ich die Pinsel Blend, Smudge Blur, um Farben sanft zu ziehen, oder den Blur-Pinsel für ein aggressiveres Verblenden (seien Sie jedoch vorsichtig mit dem Weichzeichnen, es kann einen sehr airbrushartigen Look erzeugen, der bei übermäßigem Gebrauch etwas zu künstlich wirken kann)

 

In diesem Teil verwende ich auch den Finger Tip Pinsel in den Mischwerkzeugen, der es mir ermöglicht, die Farbe zu ziehen, ohne sie zu mischen. Das ist wirklich hilfreich, um schöne kleine Falten und Knitterfalten zu erzeugen.

 

Dann müssen Sie nur noch ein wenig mehr Licht auf die Falte setzen, um sie noch stärker zu definieren.

 

Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie mit den Farben nicht zufrieden sind, immer den Kontrast Ihres Stoffes ändern können.

 

Es gibt auch die verschiedenen Ebenen-Mischmodi, die Ihren Farben helfen können, hervorzustechen. In diesem Beispiel verwenden wir 'Farbe Ausweichen', um die Lichter noch schärfer zu machen.

Wenn Sie einen seidigeren, glatteren Look benötigen, können Sie den Kontrast erhöhen, die Glanzlichter übertreiben und mit einem WEICHZEICHNUNGS- oder MISCHPINSEL (Mischwerkzeug) versuchen, die Falten sanft zu glätten, um sie etwas subtiler zu gestalten.

Dehnbarer Stoff

Normalerweise gibt es keinen Platz für große Falten, aber es können Knitterfalten und Spiralfalten um den Körper des Subjekts entstehen.

Kann sowohl glänzend als auch matt sein.

 

-Beispiele: Lycra, Spandex

 

Wir beginnen also auf die gleiche Weise, indem wir die Basisschatten auf unseren bereits gefärbten Stoff auftragen.

 

Bei dunkleren Farbtönen kommt es am meisten auf das Licht und die Farben der Umgebung an und weniger auf die Schatten. Im dunkleren Bereich tragen wir also die hellere Farbe auf, um die Falten zu erzeugen.

 

 

Da es sich hierbei normalerweise um ziemlich glatte Stoffe handelt, folgen wir einfach dem gleichen Rendering-Prozess wie zuvor und schichten langsam Farben übereinander und verblenden sie anschließend.

Wichtig ist auch, dass die Falten oder Knitterfalten manchmal um den Körper des Objekts herumgehen, aber auch durch Nähte oder andere externe Elemente wie Knöpfe entstehen können.

 

Verwenden Sie unbedingt das Finger Tip-Mischwerkzeug für diese Art von Stoff, es wird das Malen all dieser Falten erleichtern.

 

Raue/steife/dicke Stoffe

✪ Texturierte Stoffe ✪

Texturierte Stoffe sind eher matt.

Sie reflektieren daher im Allgemeinen nicht viel Licht oder Umgebungsfarben.

Es ist keine strenge Regel, aber es ist üblich, dass texturiertes Material dick und weniger flexibel ist. Es gibt jedoch Ausnahmen.

-Beispiele: Denim, Kaschmir, Crêpe

 

✪ Dicke Materialien ✪

Dicke Stoffe neigen dazu, größere, aber weniger Falten zu erzeugen.

Werden schwerer sein und an Bewegung fehlen

Häufiger in Winteroutfits zu finden

-Strickwaren, Denim, Wolle

 

 

✪ Steife Stoffe ✪

Erzeugen große geometrische Falten.

Genau wie bei dicken Stoffen reduziert sich die Anzahl der Falten.

Generell geometrische und scharfe Ebenen

-Beispiele: Pferdeleinwand, Krinoline, Kunststoffstoffe.

 

Wie malt man diese Art von Stoff?

 

Im Allgemeinen teilen alle diese Stoffe, auch mit ihren Besonderheiten, eine gewisse Anzahl von Merkmalen, daher habe ich beschlossen, sie für das nächste Beispiel zu gruppieren.

 

Für dicke und steife Stoffe gibt es wirklich keinen großen Unterschied in der Darstellung, das einzige, was man beachten sollte, sind die Falten, da sie auch als glatte Stoffe gemalt werden können.

 

Und wie Sie unten sehen können, zeichnen wir nur große dreieckige Falten an jeder Ecke unseres Stoffwürfels.

Texturierte Stoffe hingegen werden den größten Teil unserer Aufmerksamkeit beanspruchen. Da wir zuerst einen malerischen Ansatz verfolgen, denken Sie daran, dass die Menge an Details und Textur mit viel Geduld hinzugefügt werden kann, aber im Allgemeinen reicht es aus, die Textur des Stoffes anzudeuten, damit der Geist die Assoziation herstellt und versteht, dass das Material durchgehend Textur aufweist.

 

Ein Teil des Reizes beim Malen ist die Vereinfachung!

Wie zuvor beginnen wir also damit, Schatten und Lichter zu unserem bereits gefärbten Stoff hinzuzufügen. Bei diesem Stoff wird es weniger Reflexionen geben, daher spielen die Schatten die wichtigste Rolle.

 

Wir können auch beginnen, subtile Falten anzudeuten.

Um dies zu malen, müssen wir uns keine Sorgen machen, dass es perfekt glatt ist, ganz im Gegenteil.

 

Ich verwende einen Trockengouache-Pinsel, da er bereits eine schöne Textur enthält. Außerdem können Sie neben dem Auftragen von Farbe mit Strichen auch mit sanften Tupfern malen, um die Textur noch stärker hervorzuheben.

 

Sie können auch eine größere Pinselgröße verwenden, dadurch wird die Textur stärker hervorgehoben.

Zum Verblenden können Sie wieder Farben auswählen (diesmal verwenden Sie Tupfer anstelle von Pinselstrichen) oder die Pinsel „Textured Blender“ oder „Triangle Particle Blender“ im Mischwerkzeug verwenden.

 

Die Technik ändert sich nicht, versuchen Sie, auch mit dem Mischwerkzeug bei den weichen Stifttupfern zu bleiben.

 

Achten Sie auf die Art des Stoffes, den Sie malen. Sie sind alle ziemlich unterschiedlich, und manchmal können ihre Besonderheiten dem Betrachter helfen, sie zu identifizieren.

 

So sind beispielsweise bei Denim die tiefblauen Schatten eine seiner Eigenschaften, daher müssen wir sicherstellen, dass sie vorhanden sind.

Samt

Samt ist eine merkwürdige Ausnahme. Obwohl es sich normalerweise um ein dickes, texturiertes Material handelt, sieht es auch wie ein glatter, glänzender und kontrastreicher Stoff aus.

 

Anders als bei anderen glänzenden Materialien sind die Glanzlichter von Samt tendenziell eine gesättigte Version der Farbe, während seine Schatten fast schwarz sind.

 

Es reflektiert nicht viel Farbe aus der Umgebung.

 

Sie können Samt leicht emulieren, indem Sie den Kontrast eines texturierten Stoffes erhöhen:

 

Bearbeiten -> Tonwertkorrektur -> Helligkeit/Kontrast

 

 

Akzentuieren Sie schließlich die Texturen und malen Sie die Lichter mit derselben Stofffarbe, achten Sie dabei darauf, die gesättigtesten Farbtöne zu verwenden, die sich tendenziell oben rechts im Farbfeld befinden.

 

Transparenz

-Sie können das Objekt dahinter leicht sehen

-Wenn es sich an einer bestimmten Stelle ansammelt, wird es weniger transparent

-Obwohl sie tendenziell weich und flexibel sind, kann es Ausnahmen geben.

 

-Beispiele: Chiffon, Organza

 

Sie können sie als normales Stück Stoff rendern und dann die Deckkraft der Ebene verringern.

Sie können sie auch einfach mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft malen.

 

 

Während Sie die Deckkraft verringern, können Sie auf einer oberen Ebene Glanzlichter und weiche Schatten (genau die gleiche Farbe wie der Stoff) hinzufügen: Das Licht spielt die wichtigste Rolle, wenn wir ein wirklich transparentes Stück Stoff malen.

Trocken vs. Nass

-Nasse Kleidung klebt an der Haut.

-Der gesamte überschüssige Stoff sammelt sich in langen, dünnen Falten an.

-Es wird überall auf dem Stoff kleinere Falten geben, besonders an Stellen, wo der Stoff gedehnt wird, aber sie könnten überall sein.

-Wenn das Material dünn und von heller Farbe ist, wird es etwas von der darunter liegenden Haut oder Kleidung zeigen und ein Muster erzeugen.

-Nimmt an Gewicht zu und verliert an Beweglichkeit.

 

Um nasse Kleidung zu malen, folgen Sie einfach der Anatomie des Charakters oder den Formen des Objekts.

 

Sie können auch ihre Hautfarbe verwenden, um die Teile zu übermalen, an denen der Stoff an ihrem Körper klebt.

 

Fügen Sie einige zusätzliche Glanzlichter hinzu!

Vinyl/Latex

-Hochreflektierend und glänzend.

-Erzeugt sehr definierte und weiße Glanzlichter

-Sie können die reflektierten Farben der Umgebung verwenden.

-Kann sehr steif sein.

 

Sie können mit einer weicheren Farbversion beginnen. In diesem Fall verwenden wir beispielsweise Grau anstelle von Schwarz, um uns Raum für den Aufbau von Farben zu geben.

 

Gehen Sie dann wie immer vor, um Lichter und Schatten hinzuzufügen.

 

 

 

Hier verwenden wir einen leicht blaugrauen Ton, um die Umgebungsfarben anzudeuten, bevor wir zu den kontrastreichen Lichtern übergehen.

 

Um dies zu rendern/malen, können Sie dieselbe Methode verwenden, die wir für glatte Stoffe angewendet haben.

Verwenden Sie die Glanzlichter und dunkelsten Schatten, um die Form zu modellieren.

 

Und das Wichtigste: Lassen Sie sie scharf und hoch definiert sein. Das ist das wichtigste Merkmal dieser Materialien.

Leder

-Steifes Material. Texturiert.

-Ideal für Gürtel, Stiefel, Westen, Rüstungen und Jacken.

-Kann reflektierend sein, aber im Allgemeinen nicht sehr stark.

-Die Nähte sind meist sehr sichtbar.

 

Leder hat normalerweise einige Farbvariationen, sodass Sie sie mit einem texturierten Pinsel schichten können.

 

Sie können auch Texturen hinzufügen, indem Sie Falten oder Flecken hinzufügen und diese dann mit einem texturierten Mischwerkzeug oder Pinsel verblenden.

Es ist ein ziemlich unregelmäßiges Material, daher verwenden Sie zum Malen die Tupftechnik.

Metalle

-Hochreflektierend, hängt aber von der Glätte des Materials ab.

-Entweder metallischer Stoff oder buchstäbliche Metallteile, die zur Dekoration des Outfits verwendet werden.

-Rüstungen

 

 

Es kann ziemlich einfach sein, einfach alle benötigten Farben hinzuzufügen und sie dann miteinander zu verblenden. Darüber können Sie dieselben Glanzlichter und Schatten hinzufügen, aber jedes Mal definierter.

 

Es hat einen hohen Kontrast, also scheuen Sie sich nicht, den Kontrast zu ändern, wenn Sie vom Endergebnis nicht überzeugt sind.

 

 

Für einen angelaufenen Look verwenden Sie die Technik für texturierte Materialien und mildern die Glanzlichter ab.

Fell

-Sehr weich und texturiert

-Im Allgemeinen ein dicker Stofftyp

-Meist dekorativ oder in Winteroutfits verwendet.

 

Verwenden Sie den Pinsel, um die verschiedenen Farben des Fells hinzuzufügen. Sie können sie fast zufällig platzieren, aber versuchen Sie, sie als Licht und Schatten zu betrachten. Wenn das Licht aus einem bestimmten Winkel einfällt, wird dort die hellere Farbe sein.

Sie können ein Mischwerkzeug wie den Finger Tip verwenden, um kleine Haarsträhnen einer Farbe über eine andere zu ziehen, aber tun Sie dies niemals.

 

Wie bei den texturierten Stoffen erwähnt, müssen Sie nicht jedes einzelne Haar zeichnen. Das Andeuten der Textur lässt das Gehirn das Material verstehen.

Am Ende verstärken Sie die Schatten dort, wo sie benötigt werden, und geben einen letzten Schliff, indem Sie einige Glanzlichtersträhnen mit einem dünnen Pinsel in geringerer Deckkraft hinzufügen.

 

Pailletten

-Stoffe mit dieser Textur sind tendenziell steif.

-Sehr reflektierend und kontrastreich

-Wieder einmal müssen Sie nur den Eindruck von Textur vermitteln, Sie müssen nicht jedes einzelne Stück zeichnen.

 

Färben Sie zuerst Ihren Stoff und fügen Sie einen sanften Farbverlauf hinzu, verwenden Sie dann zufällig Punkte in den dunkleren Tönen und fügen Sie auch einige Glanzlichtpunkte hinzu.

 

Wiederholen Sie dies oft, es muss nicht perfekt sein, es muss nur eine wahrnehmbare Textur vorhanden sein.

 

Sie können auch andere Farben für den reflektierenden Effekt hinzufügen.

 

Sanft mit dem Triangle Particle Pinsel verblenden, um eine gleichmäßigere Textur zu erzielen. Dann einige Glanzlichter hinzufügen.

 

Da es sehr wahrscheinlich ist, dass es etwas an Kontrast verliert, können Sie dies später anpassen.

Für die meisten texturierten Stoffe und Materialien können Sie also eine ähnliche Methode wie bei den letzten beiden verwenden.

 

Ebenso müssen Sie nicht den gesamten Stoff genau mit dieser Methode malen, sondern verwenden Sie sie, um die Textur anzudeuten und den Rest dann zu vereinfachen!

Überlappende Textur

Zum Schluss werden wir die letzten beiden Methoden behandeln, sie sind ziemlich ähnlich, sodass es definitiv schneller gehen wird.

 

Und nur zur Erinnerung, ich empfehle die Verwendung dieser beiden, wenn Sie hochdetaillierte und definierte Texturen auf dem gesamten Stoff benötigen.

 

Dafür benötigen Sie zuerst ein bereits illustriertes Stück Stoff und ein Foto einer Stofftextur.

 

Ich weiß, es kann ziemlich schwierig sein, eine Texturbibliothek zu haben, wenn Sie gerade erst anfangen. Deshalb habe ich einfach zufällig einige Fotos mit meinem Handy von Texturen gemacht, die ich finden konnte. Es muss kein perfektes oder extrem hochwertiges Foto sein, Sie können definitiv mit dem auskommen, was Sie zur Hand haben.

 

Passen Sie den Kontrast, die Kurven an und reduzieren Sie die Sättigung Ihres Fotos. Wir benötigen die Textur, um hervorzustechen, und gleichzeitig benötigen wir keine bestimmte Farbe in unserer Textur.

 

Schneiden Sie dann einen Teil der Textur aus.

 

Fügen Sie die Textur auf Ihrem Stoff ein und verringern Sie die Deckkraft.

 

Verwenden Sie das Transformationswerkzeug und Verflüssigen, um sie an den Stoff anzupassen.

 

Ändern Sie den Mischmodus der Ebene. Normalerweise verwenden Sie für helle Kleidung den Mischmodus 'Multiplizieren', für dunklere Kleidung vielleicht 'Aufhellen' oder 'Negativ multiplizieren'. Spielen Sie mit den verschiedenen Modi, bis Sie einen finden, der richtig zum Stoff passt.

 

Wie Sie sehen können, ist die endgültige Textur also ziemlich sichtbar und doch subtil genug.

 

Sie können den Radiergummi verwenden, um die Textur zu mildern und Anpassungen vorzunehmen, wo sie möglicherweise nicht korrekt aussieht. Zum Beispiel würde die Textur normalerweise unter den Westenklappen verschwinden, da die Schatten sie bedecken würden, sodass sie jetzt etwas fehl am Platz aussieht.

 

Im Allgemeinen können Sie diese Methode auch verwenden, um Muster auf den Stoff aufzubringen.

 

Matte Painting

Photobashing oder Matte Painting erfordert lediglich, das Bild der Textur auf den Stoff zu legen.

Wir werden das gleiche Verfahren anwenden, indem wir unser Foto leicht bearbeiten, um die Textur hervorzuheben. Dann schneiden und fügen wir es auf unsere Kleidung, wobei wir auf die Platzierung achten.

 

Scheuen Sie sich nicht, die Texturen zu drehen, zu überlappen und zu biegen.

 

Löschen Sie die Teile, die Sie nicht benötigen, und reduzieren Sie die Deckkraft leicht (Sie können auch einige Mischmodi ausprobieren).

 

Verblenden Sie dann vorsichtig die Stellen, an denen sich die Texturen überschneiden.

 

Fügen Sie mit einem texturierten Pinsel Lichter und Schatten hinzu.

 

Versuchen Sie, hierfür nur Mischmodi wie Multiplizieren und Farbig Abwedeln zu verwenden, damit die Texturen intakt bleiben.

 

Schließlich malen Sie auf einer oberen Ebene über die Linien oder andere Teile, die angepasst werden müssen.

 

Dies mag wie die schnellere Methode aussehen, aber es kann sehr zeitaufwendig sein, jedes Kleidungsstück richtig an ein Foto anzupassen und es realistisch aussehen zu lassen.

Das sind also ein paar Tipps zum Zeichnen von Kleidung und einigen Stoffarten. Ich hoffe, es ist jemandem nützlich!

EDIT: Mir ist aufgefallen, dass ich vergessen habe, den Dreieck-Partikel-Mischer zu verlinken, hier ist also das Set der texturierten Mischer von Saturns_day's.