In diesem Tutorial geben wir einen kurzen Überblick über das Zeichnen von Kleidung und Falten. Wir werden auch verschiedene Möglichkeiten zum Bemalen oder Hinzufügen von Texturen zu Stoffen und den einfachsten Weg, sich ihnen zu nähern, unter Berücksichtigung ihrer Eigenschaften besprechen.

Kleidung zeichnen: Spannungspunkte

Der erste relevante Teil besteht darin, die Spannungspunkte im Stoff zu erkennen. Diese helfen dabei, die verschiedenen Kleidungsstücke zu führen und ihnen Form zu geben, da die Spannungspunkte im Grunde jede Kraft sind, die auf den Stoff ausgeübt wird. Wenn Sie also am Material ziehen, dehnen oder bündeln, entstehen Spannungspunkte.

Stell es dir zum Beispiel so vor, als würdest du an einem Stück Stoff mit einem Faden ziehen. Die Stelle, an der sich der Faden verbindet, wäre der Spannungspunkt und prägt die Art und Weise, wie das Material fällt.

 

Im Allgemeinen erzeugen Spannungspunkte alle Arten von Falten und Falten und ein Kleidungsstück kann mehrere Spannungspunkte haben.

 

Denken Sie auch daran, dass es viele Variablen gibt, die das Aussehen eines Kleidungsstücks beeinflussen können, es spielt keine Rolle, ob die Spannungspunkte gleich sind, wie z. B. die Materialeigenschaften (Durchsichtigkeit, Dicke, wie glatt es ist, Gewicht ), Kleidungsmenge, Körperbau der Person, die sie trägt, oder sogar, ob sie trocken oder nass ist.

Falten und Falten

Es gibt verschiedene Arten von Falten, die im Stoff auftreten können. Sie zu erkennen kann das Zeichnen erleichtern und sie einfach auf die Kleidung anwenden, die Sie zeichnen.

 

Wenn Sie dies wissen, können Sie auch eine gute Vorstellung davon bekommen, wie Sie jeden von ihnen rendern oder malen können.

 

Rohrfalz

Die Rohrfaltung ist die grundlegendste von allen. Es entsteht im Wesentlichen ein Schlauch oder Zylinder, der durch das Zusammenballen von überschüssigem Stoff entsteht.

⬤ Sie können diese Art von Faltung zeichnen, indem Sie mit wellenförmigen C-Formen beginnen, die sich abwechseln. Das wäre die Basis der Falte.

 

⬤ Als nächstes können Sie Linien verwenden, um die Röhren nach den Grundlinien zu emulieren.

 

Dies ist die Art von Falten, die in Röcken, Umhängen, dekorativen Rüschen usw. zu finden sind.

 

Da diese Formen Zylinder sind, können sie als solche gerendert werden!

 

Fallfalte

Ähnlich wie bei der Rohrfaltung erzeugt die Fallfaltung anstelle eines Schlauchs eine konische Form. Dies liegt daran, dass der Spannungspunkt nur einer ist und alle Kegel von ihm ausgehen.

 

Es fällt immer frei.

 

⬤ Sie können es mit der gleichen Methode wie zuvor zeichnen, entweder beginnend mit den Grundformen oder vom Spannungspunkt aus, um mehr Kontrolle darüber zu haben, wie der Stoff fällt.

 

⬤ Die Grundformen haben eine S- oder Z-Form, und sie neigen dazu, scharf zu sein und sich ständig zu überlappen.

 

Sie finden diese Art von Falten in Vorhängen, Schärpen oder Schals, Krawatten, Umhängen, Ärmeln und Röcken.

 

Windelfalte

Es erzeugt zwischen zwei Spannungspunkten. Sie können es sich als eine Stoffbrücke vorstellen, die von einem Spannungspunkt zum anderen verläuft.

 

Hat normalerweise eine U-Form, die sich entweder sehr locker oder in einem engeren Muster wiederholt.

 

⬤ Um dies zu zeichnen, würde ich empfehlen, zuerst mindestens einen der Spannungspunkte zu finden. Wenn Sie einen haben, können Sie ihn verwenden, um den anderen zu erstellen.

 

⬤ Wenn du bereits zwei Spannpunkte hast, kannst du sie einfach mit einer Linie verbinden und schon hast du die erste Form.

 

⬤Von dort aus wiederholst du die ursprüngliche Form.

 

Die Stoffmenge und die Dicke können unterschiedliche Ergebnisse haben, also bedenken Sie das.

 

Sie können es in Schals, Mänteln, Kapuzen, Vorhängen, Umhängen, Zierelementen, weiten Hemden oder Kleidern usw. finden

 

Spiralfaltung

Sie kann von einem oder mehreren Spannungspunkten ausgehen.

 

Es ist im Grunde die Rohrfalte, aber bei einem Dreh- oder Spiralmuster wird es am häufigsten durch äußere Kräfte verursacht, wie die Bewegung und Drehung des Körpers, jemand drückt Wasser aus einem Stück Stoff oder ein aufgerollter Ärmel, der den Stoff hochdrückt.

 

⬤Suchen Sie zuerst die Spannungspunkte, besonders wenn die Falte durch Bewegung entsteht. Von dort aus können Sie Linien zeichnen, die vom Spannungspunkt nach oben strahlen und den größten Teil des Stoffes überqueren.

 

⬤Wenn das Tuch gebündelt ist, können Sie winzige Wellen um das Objekt oder das Körperteil zeichnen und sie dann verbinden.

 

⬤ Wenn die aufgebrachte Kraft größer ist, wird die Spirale definierter.

 

Zickzackfaltung

Diese Falte wird normalerweise durch Druck auf ein Kleidungsstück erzeugt und ist eine weichere Version der Spiralfalte und führt zu einer Reihe von Zick-Zack-Mustern mit geometrischen/scharfen Figuren zwischen jeder Falte.

⬤Bestimmen Sie zuerst die Richtung, in die die Faltung gehen soll, und wie weit sie gehen soll. Dann ziehst du eine Zickzack-Form entlang.

 

⬤Die Seiten des Zickzacks wickeln sich um den Körper oder das Motiv. Diese Faltung erzeugt sehr definierte Ebenen, die das Rendern erleichtern.

Sie finden Zickzack- und Spiralfalten in Hosen, Hemden, Pullovern, langen Socken usw.

 

Half-Lock-Falten

Erzeugt durch Dehnung und Stauchung des Gewebes. Sie wird auch Biegefalte genannt.

 

Der Stoff neigt dazu, sich selbst zu überlappen und erzeugt eine dünne U-Falte, die sich nebeneinander wiederholt.

 

Wenn das Tuch enger am Motiv anliegt, wird die U-Form kleiner.

 

⬤ Sie können dies zeichnen, indem Sie die Ausrichtung festlegen, in der die Dehnung stattfindet, und dann die U-Formen zeichnen, die vom komprimierten Teil ausgehen.

 

⬤Falls der Stoff in etwas gesteckt ist, zeichnest du zuerst die Windelfalten, die aus dem Spannungspunkt herauskommen, dann findest du Stellen, an denen sich der Stoff überlappt, dort erscheint die Halblocke.

 

Es kommt häufiger vor, dass diese Falten an Ärmeln, Hosen (Biegepunkten), sehr lockeren Umhängen und Röcken auftreten. Stellen, an denen der Stoff durch etwas verstaut oder gedrückt wird, wie ein Gürtel oder eine Tasche oder eine Hose, die in Stiefel gesteckt wird.

 

Träge Falten

Im Wesentlichen sind sie das, was passiert, wenn Sie ein Stück Stoff auf den Boden werfen: eine Mischung aus den vorherigen Falten, Falten plus Ebenen und definierten Formen. Es vermittelt immer den Eindruck von Stille.

Für diese Art von Falten empfehle ich immer, Referenzen zu verwenden, da sie ziemlich zufällig sind, je nachdem, wie der Stoff sitzt.

 

⬤Um das Zeichnen zu erleichtern, finden Sie die größeren Flugzeuge, es wird Ihnen helfen, Details zu übersehen.

 

⬤ Suchen Sie nach Teilen und vereinfachen Sie die komplexesten Formen zu geometrischen Figuren.

 

⬤ Beim Rendern kann es zu enormen visuellen Kontrasten kommen: Auf einer Seite können weiche Schatten und zarte Falten, aber auch sehr scharfe harte Schatten und Falten auftreten.

 

Stoffe und Materialien

Ich werde versuchen, einen schnellen Überblick über einige Stoffeigenschaften und einige Möglichkeiten, sie zu malen, zu geben.

 

Ich beschloss, Gruppen mit Stoffen mit ähnlichen Eigenschaften zu erstellen, die auf ähnliche Weise wiedergegeben würden. Ich habe weitere Merkmale hinzugefügt, die nützlich sein können, um sie zu zeichnen und wie sie sich auf das Kleidungsstück auswirken würden.

 

Normalerweise neige ich beim Zeichnen oder Malen von Kleidung dazu, drei verschiedene Wege zu gehen, je nach Kunstwerk und was es braucht.

 

▶Ein malerischer Ansatz:

den Stoff buchstäblich von Grund auf neu bemalen. Dies verwende ich am häufigsten, da Sie normalerweise keine großen Details im Stoff benötigen, insbesondere aus einer bestimmten Entfernung.

Aber selbst damit kann man unglaublich detaillierte Materialien/Stoffe nur durch Bemalen erstellen, es hängt alles von der Anzahl der Stunden ab, die man dafür aufgewendet hat.

 

▶Überlappende Texturen:

Wenn Sie ein auffälliges Muster oder eine Struktur auf dem Stoff benötigen, die durch Bemalen schwieriger zu erreichen ist, können Sie die Struktur oder das Muster in einer anderen Ebene auf den bereits gerenderten Stoff legen (auf die Bluse im Muster wurde das Muster auf diese Weise aufgetragen). ). Ich empfehle die Verwendung für gröbere Texturen, die in kurzer Zeit benötigt werden oder für die keine hohen Details oder Muster erforderlich sind.

▶Matte Lackierung:

Das bedeutet, dass Sie fotografische Elemente nehmen und sie direkt im Stoff verwenden, indem Sie sie nur leicht modifizieren und auf die Perspektive achten. Es ist eigentlich ziemlich knifflig, kann Ihnen aber dabei helfen, den Prozess sehr zu vereinfachen, wenn Sie einige HOCH strukturierte Teile wie Kettenhemden oder Spitzen benötigen oder wenn Sie eine Nahaufnahme eines Charakters haben und auffälligere Texturen benötigen, ist dies der einfachste Weg.

 

In der Regel sieht es realistischer aus.

Glatte, dünne und weiche Stoffe

✪ Dünne Stoffe ✪

Dünne Kleidung erzeugt alle Arten von Falten und Knicken, erlaubt aber im Allgemeinen kleinere und weichere Falten

Viel Bewegung

Neigen dazu, auf der flexiblen Seite zu sein, aber es könnte Ausnahmen geben

-Beispiele: Seide, Krepp, Baumwolle

 

✪ glatt/rutschig ✪

Ein glatter Stoff wird normalerweise wirklich glänzend sein.

Einige werden auch reflektierend sein

Es erzeugt zarte und weiche Falten

Gleitet fast wie Wasser

-Beispiele: Seide, Taft, Satin

 

✪ Dehnbar ✪

Hat normalerweise keinen Platz für große Falten, kann aber Falten und Spiralfalten erzeugen, die den Körper einbeziehen

Kann sowohl glänzend als auch matt sein

-Beispiele: Lycra, Spandex

 

Wie malt man diese Art von Stoff?

 

Was die meisten dieser Stoffe gemeinsam haben, ist ihre allgemeine Glätte und Weichheit. Da ihnen praktisch keine Textur fehlt, können Sie sie genauso rendern.

 

Denken Sie auch an:

• Stellen Sie sich diese Technik beim Malen so vor, als würden Sie buchstäblich mit traditioneller Farbe arbeiten.

-Es funktioniert durch langsames Hinzufügen von Farbschichten und Mischen.

-Geduld ist erforderlich.

 

Zuerst nehmen Sie Ihr Stück Stoff und tragen Farbe darauf auf. Dann können Sie einige einfache Schatten hinzufügen.

 

Wie Sie sehen können, erzeugt diese Art von Stoff Rohrfalten, also folge ich dem Weg der Zylinder.

 

 

Intensivieren Sie die Schatten und setzen Sie einige Highlights.

 

Normalerweise trage ich nur etwas Farbe oder Farbe mit dem G-Pen oder den Bleistiftpinseln auf und fange dann mit dem Ölpinsel an, sie zu mischen.

 

 

Da wir unsere Farben langsam aufbauen, versuchen wir, unsere Schatten stärker zu machen, indem wir eine dunkle violette Farbe hinzufügen.

 

Sie können den resultierenden Farbton verwenden, um alle anderen Schatten zu färben und zu bearbeiten.

 

Um die Pinselstriche zu mischen oder weicher zu machen, können Sie entweder die Farbauswahlmethode verwenden:

 

Farbauswahl -> mit geringer Deckkraft bürsten -> einen neuen Pinselstrich auftragen -> die neu erzeugte Farbe auswählen -> den Vorgang wiederholen, bis die Farben auf das gewünschte Niveau gemischt sind.

 

Sie können auch das Werkzeug „Mischen“ verwenden, und da wir ein glattes, poliertes Aussehen erzielen möchten, empfehle ich die Pinsel „Mischen“, „Weichzeichnen“, um Farben sanft zu ziehen, oder den Weichzeichner für ein aggressiveres Mischen (seien Sie jedoch vorsichtig mit dem Weichzeichnen, es kann einen sehr Airbrush-Look geben, der ein wenig zu künstlich aussehen kann, wenn er zu oft verwendet wird)

 

In diesem Teil verwende ich auch den Fingerspitzenpinsel in den Mischwerkzeugen, mit dem ich die Farbe ziehen kann, ohne sie zu mischen. Es ist wirklich hilfreich, schöne kleine Knicke und Falten zu erzeugen.

 

Dann müssen Sie der Falte nur noch etwas mehr Licht hinzufügen, um sie noch mehr zu definieren.

 

Denken Sie daran, dass Sie den Kontrast Ihres Stoffes jederzeit ändern können, wenn Sie mit den Farben nicht zufrieden sind.

 

Es gibt auch die verschiedenen Ebenen-Mischmodi, die dazu beitragen können, dass Ihre Farben hervorstechen. In diesem Beispiel verwenden wir Color Dodge, um die Lichter noch schärfer zu machen.

Wenn Sie ein seidigeres, glatteres Aussehen benötigen, können Sie den Kontrast erhöhen, die Glanzlichter übertreiben und mit einem WEICH- oder BLEND-Pinsel (Mischwerkzeug) versuchen, die Falten sanft zu mildern, nur um sie ein wenig subtiler zu machen.

Elastischer Stoff

Hat normalerweise keinen Platz für große Falten, kann aber Falten und Spiralfalten um den Körper des Motivs erzeugen.

Kann sowohl glänzend als auch matt sein.

 

-Beispiele: Lycra, Spandex

 

Wir fangen also genauso an und wenden die Grundschatten auf unseren bereits gefärbten Stoff an.

 

Wenn wir es mit dunkleren Farbtönen zu tun haben, sind das Licht und die Farben der Umgebung am wichtigsten und nicht so sehr die Schatten. Im dunkleren Bereich tragen wir also die hellere Farbe auf, um mit dem Erstellen der Falten zu beginnen.

 

 

Da es sich normalerweise um ziemlich glatte Stoffe handelt, folgen wir einfach dem gleichen Rendering-Prozess wie zuvor und schichten langsam Farben übereinander und mischen danach.

Auch als wichtiger Hinweis: Manchmal können sich die Knicke oder Falten um den Körper des Motivs wickeln, aber sie können auch aus Nähten oder anderen externen Elementen wie Knöpfen erzeugt werden.

 

Verwenden Sie auf jeden Fall das Fingerspitzen-Mischwerkzeug für diese Art von Stoff, es erleichtert das Malen all dieser Falten.

 

Raue/steife/dicke Stoffe

✪ Texturierte Stoffe ✪

Strukturierter Stoff wird auf der matten Seite der Dinge sein.

Daher wird es im Allgemeinen nicht so viel Licht oder Umgebungsfarben reflektieren.

Es ist keine strenge Regel, aber es ist üblich, dass texturiertes Material auch dick und weniger flexibel ist. Es gibt jedoch Ausnahmen.

-Beispiele: Denim, Kaschmir, Crêpe

 

✪ Dicke Materialien ✪

Dicker Stoff neigt dazu, größere Falten zu bilden, aber in geringerer Menge.

Wird schwerer und es fehlt an Bewegung

Häufiger in Winteroutfits zu finden

-Strickwaren, Denim, Wolle

 

 

✪ Steife Stoffe ✪

Erzeugt große geometrische Falten.

Genau wie bei dickem Stoff wird die Anzahl der Falten reduziert.

Im Allgemeinen geometrische und scharfe Ebenen

-Beispiele: Pferdeleinen, Krinoline, Kunststoffgewebe.

 

Wie malt man diese Art von Stoff?

 

Im Allgemeinen haben alle diese Stoffe trotz ihrer Besonderheiten eine gewisse Menge an Eigenschaften gemeinsam, daher habe ich mich entschieden, sie für das nächste Muster zu gruppieren.

 

Bei dicken und steifen Stoffen gibt es wirklich keinen großen Unterschied in der Darstellung, das einzige, was zu beachten ist, sind die Falten, da sie auch als glatter Stoff gemalt werden können.

 

Und wie Sie unten sehen können, zeichnen wir nur große dreieckige Falten an jeder Ecke unseres Stoffwürfels.

Strukturierter Stoff hingegen wird die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Da wir zuerst einen malerischen Ansatz verfolgen, denken Sie daran, dass die Menge an Details und Texturen mit viel Geduld hinzugefügt werden kann, aber im Allgemeinen reicht es aus, nur darauf hinzuweisen, dass der Stoff eine Textur hat, damit der Geist die Assoziation herstellen und verstehen kann, dass dies der Fall ist Textur über das gesamte Material.

 

Ein Teil des Charmes der Malerei liegt in der Vereinfachung!

Also fangen wir wie zuvor damit an, Schatten und Lichter zu unserem bereits gefärbten Stoff hinzuzufügen. Wir werden weniger Reflexionen über diesen Stoff haben, also werden die Schatten die wichtigste Rolle spielen.

 

Wir schlagen auch einige subtile Falten vor.

Um dies zu malen, müssen wir uns keine Sorgen machen, dass es perfekt glatt ist, ganz im Gegenteil.

 

Ich verwende einen trockenen Gouachepinsel, da er bereits eine schöne Textur enthält. Neben der Verwendung von Strichen zum Auftragen von Farbe können Sie auch mit sanften Berührungen malen, um die Textur noch ausgeprägter zu machen.

 

Sie können auch eine größere Pinselgröße verwenden, dadurch wird die Textur herausspringen.

Zum Mischen können Sie wieder eine Farbe auswählen (diesmal verwenden Sie Taps anstelle von Pinselstrichen) oder die Pinsel Textured Blender oder Triangle Particle Blender im Mischwerkzeug verwenden.

 

Die Technik wird sich nicht ändern, versuchen Sie, auch mit dem Mischwerkzeug die weichen Stifte zu verwenden.

 

Achten Sie auf die Art des Stoffes, den Sie bemalen. Sie sind alle ziemlich unterschiedlich und manchmal können ihre Besonderheiten dem Betrachter helfen, sie zu identifizieren.

 

So sind zum Beispiel in diesem, Denim, die tiefblauen Schatten eines seiner Merkmale, also müssen wir sicherstellen, dass sie vorhanden sind.

Samt

Velvet ist eine seltsame Ausnahme. Obwohl es sich normalerweise um ein dickes strukturiertes Material handelt, sieht es auch wie ein glatter, glänzender und kontrastreicher Stoff aus.

 

Anders als bei anderen glänzenden Materialien neigen die Glanzlichter von Samt dazu, eine gesättigte Version der Farbe zu sein, während die Schatten fast schwarz sind.

 

Reflektiert nicht so viel Farbe aus der Umgebung.

 

Sie können Samt leicht nachahmen, indem Sie den Kontrast auf einem strukturierten Stoff erhöhen:

 

Bearbeiten -> Tonwertkorrektur -> Helligkeit/Kontrast

 

 

Betonen Sie schließlich die Texturen und übermalen Sie die Lichter mit der gleichen Farbe des Stoffes. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die gesättigten Farbtöne verwenden, die sich in der Regel oben rechts auf dem Farbquadrat befinden.

 

Schlichtheit/Transparenz

-Sie können das Objekt dahinter leicht sehen

• Wenn es sich an einem bestimmten Punkt ansammelt, wird es weniger transparent

-Auch wenn sie eher auf der weichen und flexiblen Seite der Dinge stehen, könnte es Ausnahmen geben.

 

-Beispiele: Chiffon, Organza

 

Sie können sie wie ein normales Stück Stoff rendern und dann die Deckkraft auf der Ebene verringern.

Sie können es auch einfach mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft malen.

 

 

Wenn Sie die Deckkraft verringern, können Sie Glanzlichter und weiche Schatten (in genau derselben Farbe wie der Stoff) auf einer obersten Ebene hinzufügen: Das Licht spielt die wichtigste Rolle, wenn wir ein wirklich transparentes Stück Stoff bemalen.

Trocken gegen Nass

• Nasse Kleidung klebt an der Haut.

• Der gesamte überschüssige Stoff sammelt sich in langen, dünnen Falten an.

-Es wird überall im Stoff kleinere Falten geben, besonders an Stellen, wo der Stoff gedehnt ist, aber sie könnten überall sein.

-Wenn das Material dünn und von klarer Farbe ist, zeigt es etwas von der Haut oder Kleidung darunter und erzeugt ein Muster.

• Gewichtszunahme und Bewegungsverlust.

 

Um nasse Kleidung zu malen, folgen Sie einfach der Anatomie der Figur oder den Formen des Objekts.

 

Sie können auch ihre Hautfarbe verwenden, um die Stellen zu übermalen, an denen das Tuch an ihrem Körper klebt.

 

Fügen Sie einige zusätzliche Highlights hinzu!

Vinyl/Latex

-Hoch reflektierend und glänzend.

-Erzeugt sehr definierte und weiße Highlights

-Sie können die reflektierten Farben in der Umgebung verwenden.

• Kann sehr steif sein.

 

Sie können mit einer weicheren Version der Farbe beginnen. In diesem Fall verwenden wir zum Beispiel Grau anstelle von Schwarz, nur um uns Raum zu geben, mit dem Aufbau von Farben zu beginnen.

 

Fahren Sie dann wie immer damit fort, einige Lichter und Schatten hinzuzufügen.

 

 

 

Hier verwenden wir einen leicht blauen Grauton, um die Umgebungsfarben vorzuschlagen, bevor wir springen, um die kontrastreichen Lichter hinzuzufügen.

 

Um dies zu rendern/zu malen, können Sie die gleiche Methode verwenden, die wir für glatte Stoffe verwendet haben.

Verwenden Sie die Lichter und die dunkelsten Schatten, um die Form zu modellieren.

 

Außerdem und das Wichtigste: Lassen Sie sie scharf und hochdefiniert sein. Das ist die wichtigste Eigenschaft dieser Materialien.

Leder

• Steifes Material. Texturiert.

-Ideal für Gürtel, Stiefel, Westen, Rüstungen und Jacken.

• Kann nachdenklich sein, aber im Allgemeinen wird es nicht viel sein.

-Die Kostüme sind in der Regel wirklich sichtbar.

 

Leder weist normalerweise einige Farbvariationen auf, sodass Sie beginnen können, sie mit einem strukturierten Pinsel zu schichten.

 

Sie können auch einige Texturen hinzufügen, indem Sie Falten oder Flecken hinzufügen und sie dann mit einem strukturierten Mischwerkzeug oder Pinsel mischen.

Es ist ein ziemlich unregelmäßiges Material, also verwenden Sie die Tap-Technik, um es zu bemalen.

Metalle

-Hochreflektierend, hängt aber von der Glätte des Materials ab.

-Entweder metallischer Stoff oder buchstäbliche Metallteile, die zur Dekoration des Outfits verwendet werden.

-Rüstungen

 

 

Es kann ganz einfach sein, einfach alle benötigten Farben hinzuzufügen und sie dann miteinander zu mischen. Darüber hinaus können Sie die gleichen Lichter und Schatten hinzufügen, aber jedes Mal definierter.

 

Es hat einen hohen Kontrast, also scheuen Sie sich nicht, den Kontrast zu ändern, wenn Sie vom Endergebnis nicht überzeugt sind.

 

 

Verwenden Sie für einen angelaufenen Look die Technik für strukturierte Materialien und mildern Sie die Highlights.

Pelz

-Sehr weich und strukturiert

-Im Allgemeinen eine dicke Art von Stoff

• Wird hauptsächlich dekorativ oder in Winteroutfits verwendet.

 

Verwenden Sie den Pinsel, um die verschiedenen Farben hinzuzufügen, die das Fell haben wird. Sie können sie fast zufällig platzieren, aber versuchen Sie, sie sich als Licht und Schatten vorzustellen. Wenn das Licht also aus einem bestimmten Winkel auftrifft, hat es dort die hellere Farbe .

Sie können ein Mischwerkzeug wie die Fingerspitze verwenden, um kleine Haarsträhnen einer Farbe über eine andere zu ziehen, aber tun Sie dies niemals.

 

Wie bei den strukturierten Stoffen erwähnt, müssen Sie nicht jedes einzelne Haar zeichnen. Das Vorschlagen der Textur wird das Gehirn dazu bringen, das Material zu verstehen.

Intensivieren Sie also ganz am Ende die Schatten, wo sie benötigt werden, und geben Sie den letzten Schliff, indem Sie einige Strähnchen mit einem dünnen Pinsel in einer geringeren Deckkraft hinzufügen.

 

Paillette

-Stoff mit dieser Textur neigt dazu, auf der steifen Seite zu sein.

-Sehr reflektierend und kontrastreich

• Auch hier müssen Sie nur den Eindruck der Textur vermitteln, Sie müssen nicht jedes einzelne Stück zeichnen.

 

Färben Sie zuerst Ihren Stoff und fügen Sie einen weichen Farbverlauf hinzu, verwenden Sie dann nach dem Zufallsprinzip Punkte in den dunkleren Tönen und fügen Sie auch einige Hervorhebungspunkte hinzu.

 

Wiederholen Sie viel, dies muss nicht perfekt sein, es muss nur eine spürbare Textur vorhanden sein.

 

Sie können auch einige andere Farben für den reflektierenden Effekt hinzufügen.

 

Mit dem Triangle Particle Brush sanft verblenden, um eine gleichmäßigere Textur zu erzielen. Fügen Sie dann einige Highlights hinzu.

 

Da es sehr wahrscheinlich ist, dass es etwas an Kontrast verliert, können Sie es später anpassen.

Für die texturiertesten Stoffe und Materialien können Sie also eine ähnliche Methode wie die letzten beiden verwenden.

 

Ebenso müssen Sie nicht den ganzen Stoff mit genau dieser Methode bemalen, sondern verwenden Sie sie, um die Textur vorzuschlagen, und vereinfachen Sie dann den Rest!

Überlappende Textur

Abschließend werden wir die beiden letzten Methoden durchgehen, sie sind ziemlich ähnlich, also wird es definitiv schneller sein.

 

Und nur zur Erinnerung, ich empfehle die Verwendung dieser beiden, wenn Sie sehr detaillierte und definierte Texturen auf dem gesamten Stoff benötigen.

 

Dazu benötigen Sie zunächst ein bereits illustriertes Stück Stoff und ein Foto einer Stoffstruktur.

 

Ich weiß, dass es ziemlich schwierig sein kann, eine Texturbibliothek zu haben, wenn Sie gerade erst anfangen, also habe ich mit meinem Handy zufällig ein paar Fotos von Texturen gemacht, die ich finden konnte. Es muss kein perfektes oder extrem hochwertiges Foto sein, Sie können auf jeden Fall mit dem auskommen, was Sie gerade zur Hand haben.

 

Passen Sie den Kontrast, die Kurven und die Sättigung Ihres Fotos an, wir brauchen die Textur, um hervorzustechen, und gleichzeitig brauchen wir keine bestimmte Farbe in unserer Textur.

 

Dann schneiden Sie etwas von der Textur.

 

Fügen Sie die Textur auf Ihrem Stoff ein und verringern Sie die Deckkraft.

 

Verwenden Sie das Transformationswerkzeug und Verflüssigen, um es an das Tuch anzupassen.

 

Ändern Sie den Mischmodus auf der Ebene. Normalerweise verwenden Sie für helle Kleidung den Mischmodus „Multiplizieren“, für dunklere Kleidung vielleicht „Aufhellen“ oder „Raster“. Spielen Sie mit den verschiedenen Modi, bis Sie einen finden, der richtig zum Stoff passt.

 

Wie Sie also sehen können, ist die endgültige Textur ziemlich sichtbar und dennoch subtil genug.

 

Sie können den Radiergummi verwenden, um die Textur weicher zu machen und Anpassungen an den Stellen vorzunehmen, an denen sie möglicherweise nicht korrekt aussieht, z. B. würde die Textur unter den Westenklappen normalerweise verschwinden, da die Schatten sie bedecken würden, sodass sie jetzt leicht fehl am Platz aussieht.

 

Im Allgemeinen können Sie diese Methode auch verwenden, um Muster auf den Stoff aufzubringen.

 

Matte Malerei

Für Photobashing oder mattes Malen muss lediglich das Bild der Textur auf das Tuch gelegt werden.

Wir gehen genauso vor, indem wir unser Foto leicht bearbeiten, um die Textur hervorzuheben. Fahren Sie dann mit dem Ausschneiden und Einfügen auf unserer Kleidung fort und achten Sie darauf, wie wir sie platzieren.

 

Haben Sie keine Angst, die Texturen zu drehen, zu überlappen und zu biegen.

 

Löschen Sie die Teile, die Sie nicht benötigen, und verringern Sie die Deckkraft etwas (Sie können auch einige Mischmodi ausprobieren).

 

Dann die Stellen, an denen sich die Texturen überschneiden, vorsichtig verblenden.

 

Fügen Sie mit einem strukturierten Pinsel Lichter und Schatten hinzu.

 

Versuchen Sie, dafür nur Mischmodi wie Multiplizieren und Ausweichen von Farben zu verwenden, damit die Texturen intakt bleiben.

 

Malen Sie schließlich auf einer obersten Ebene über die Linien oder andere Teile, die angepasst werden müssen.

 

Dies mag wie die schnellere Methode aussehen, aber es kann sehr zeitaufwändig sein, jedes Kleidungsstück richtig an ein Foto anzupassen und es realistisch aussehen zu lassen.

Das sind also ein paar Tipps zum Zeichnen von Kleidung und einigen Stoffarten. Hoffe, es ist hilfreich für jemanden!

EDIT: Mir ist aufgefallen, dass ich vergessen habe, den Triangle Particle Blender zu verlinken, also hier ist das Set von Textured Blenders von Saturns_day's.