Hallo zusammen! Dieses Mal stelle ich euch einen meiner Lieblingsstile vor: den Vintage-Stil!

 

Retro- oder Vintage-Design bezieht sich eigentlich auf viele Grafikdesign-Stile aus verschiedenen historischen Epochen. Der Stil, den ich verwende, erinnert insbesondere an alte Illustrationsdrucke. Ihr könnt diese Techniken in eurem Design anwenden, von Illustrationszeichnungen über Fotos bis hin zu Texten.

 

1. Analyse des Vintage-Druckstils

Hier sind meine Beobachtungen zu diesem Stil:

 

• Begrenzte Farbpalette: 2 - 6 Farben

• Gealterte Farben: da die Materialien (Papier und Tinte) mit der Zeit altern

• Verwendung von vereinfachten Farbformen: der Druckblock musste damals von Hand geschnitzt werden, daher sind die Formen oft sehr definiert und geometrisch

• Rastermuster: Aufgrund der begrenzten Anzahl von Farben wird der Halbton verwendet, um mehr Schattierungen und Texturen zu erzielen

• Rauschen, Grunge-Texturen und andere Unvollkommenheiten: Der Druckprozess erfolgte manuell, daher gab es viele Unvollkommenheiten wie Fehlausrichtung der Farbblöcke, Brüche in den Tintenlinien, fleckiges Papier usw.

• Foto: kann alleine oder gemischt mit Zeichnungselementen verwendet werden. Oft Schwarz-Weiß- oder Duplexfotos.

 

Wir können den Nostalgie-Effekt erzielen, wenn wir diese Merkmale nachahmen.

 

2. Beispielhafter Zeichenprozess

2.1. Vorbereitung des Linienentwurfs

Versuchen Sie, kühne, geometrische Formen zu verwenden. Außer wenn Sie im Vintage-Western-Comic-Stil zeichnen, aber selbst dann versuchen Sie, die Silhouette Ihres Charakters definiert und lesbar zu gestalten.

Erstellen Sie einen sauberen Linienentwurf auf einer separaten Ebene, da dies bei anderen Schritten sehr hilfreich sein wird.

2.2. Farbauswahl

Wählen Sie im Voraus 2 - 6 Farben Ihrer Wahl aus, um die Konsistenz zu gewährleisten. Natürlich können Sie mehr Farben verwenden, aber versuchen Sie, Farben zu verwenden, die mit Ihrer gewählten Palette zusammenhängen oder davon abgeleitet sind (z. B. dunklerer/hellerer Farbton, gemischt aus, etc.).

Einige kleine Hinweise:

 

• Versuchen Sie, helle und dunkle Farben für Kontrast zu verwenden. Die hellste Farbe ist normalerweise für die Farbe des Papiers reserviert.

 

• Vintage-Drucke haben oft einen insgesamt warmen statt eines kühlen Tons, da Papier beim Altern gelblich und dann bräunlich wird.

 

• Auch wenn Ihre Zeichnung schwarze Linien hat, beachten Sie, dass beim Drucken die schwarze Linie oft einen dunkelblauen/violetten/grünen/rötlichen Farbton annimmt und nicht vollständig schwarz ist. Wählen Sie die Farbe entsprechend aus.

 

Tipp: Wählen Sie abgeleitete Farben mit der Registerkarte "Zwischenfarbe" (zum Mischen von bis zu 4 Farben) und der Registerkarte "Ungefähre Farbe" (für hellere/dunklere Schattierungen derselben Farbe). Wenn die Registerkarten nicht auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden, gehen Sie zum Menü "Fenster", um sie einzuschalten.

 

2.3. Farbentwurf

Ich verwende das Füllwerkzeug [G] und den G-Pen [P], um die Farben auf einer anderen Ebene zu skizzieren, wobei ich den Linienentwurf als Referenz nehme. Sie können auch Halbtontextur anstelle von Farbfüllung verwenden, dazu später mehr.

 

Sie können es so detailliert machen, wie Sie möchten. Je detaillierter es ist, desto einfacher wird der nächste Schritt sein.

2.4. Zeichnen in Ebenen

Nachdem ich die Farbe festgelegt habe, zeichne ich sie sorgfältig neu. Jedes Element sollte seine eigene Ebene haben, aber wenn Sie nicht zu viele Ebenen in Ihrer Zeichnung mögen, versuchen Sie, zumindest jede Farbe in einer Ebene zu haben. Zum Beispiel, bei einer 5-Farben-Palette haben Sie eine Ebene für das Papier und 4 Ebenen für den Rest der Zeichnung.

 

Das Gleiche gilt für Comic-Zeichnungen: mindestens eine für die Linienzeichnung, eine für das Papier und eine für jede der verwendeten Farben.

 

Wenn Ihre Zeichnung saubere, klare Linien und Formen bevorzugt, können Sie versuchen, diese als Vektoren zu zeichnen. Weitere Informationen finden Sie in meinem Tutorial zum Vektorzeichnen mit Clip Studio Paint:

 

2.5. Halbtonraster

Sie können viele Halbtonraster-Texturen im Internet finden oder selbst erstellen. Für mein Tutorial werden wir die verwenden, die in Clip Studio Paint enthalten sind.

 

Sie befinden sich auf der Registerkarte Material > Monochromes Muster:

 

Es gibt viele Möglichkeiten, Halbtonraster-Texturen anzuwenden. Ich verwende oft eine von zwei Methoden:

 

A. Verwenden Sie das Automatische Auswahlwerkzeug (oder andere Auswahlwerkzeuge), wählen Sie den Bereich aus der Linienentwurfsebene. Ziehen Sie die Halbtonraster-Textur von der Materialregisterkarte in das Ebenen-Panel.

 

Die Tontextur-Ebene wird mit einer Maske geliefert. Sie können mit jeder Farbe bei 100% Deckkraft auf die Maske zeichnen, um mehr von der Tonebene sichtbar zu machen, oder mit der "transparenten Farbe" (oder mit dem Radiergummi-Werkzeug [E]) zeichnen, um den Ton zu verbergen.

 

B. Füllen Sie den Bereich mit Farbe (Papierfarbe oder beliebige andere Farben). Ziehen Sie den Ton auf die farbige Ebene und klicken Sie dann auf "Auf Ebene darunter beschneiden".

 

So oder so wird der Ton schwarz (oder weiß) sein. Wir werden seine Farbe zusammen mit anderen Attributen ändern.

 

Auf der Registerkarte "Ebeneneigenschaften":

 

1&2 - Verwenden Sie diese Zahlen, um Größe und Dichte des Tons zu ändern

3 - Klicken Sie für eine Liste der Punktformen (Ich habe den Ton in diesem Beispiel von Kreispunkt zu Kreuz geändert)

4 - Klicken Sie auf die Farbe, um die Farbe des Tons zu ändern

 

Sie können die Maske auch mit einer Schnittmaske kombinieren, um sowohl den Ton anzuzeigen als auch seine Farbe zu ändern. Auf diese Weise können wir mehrere Farben für eine Tonebene haben.

2.6. Rauschen und Grunge-Textur

Sie sind Unvollkommenheiten, die dem Nostalgiegefühl Ihrer Zeichnung beitragen. Sie können diese Texturen auch im Internet oder bei Clip Studio Assets finden/kaufen. Natürlich hat Clip Studio sie auch.

 

Wenden Sie sie wie Halbtonraster an. Sie können sie auf die gesamte Zeichnung oder auf einzelne Teile anwenden.

 

Das obige Beispiel zeigt, wie eine Rauschschicht den Halbton-Effekt verstärkt hat.

Ein weiteres Beispiel mit zwei verschieden großen weißen Rauschschichten auf der gesamten Zeichnung.

 

Eine weitere Möglichkeit, Rausch-/Grunge-Muster zu verwenden, ist die Verwendung eines texturierten Pinsels – zum Beispiel des Airbrush-Pinsels "Tropfen" [B]. Wählen Sie dieselbe Farbe wie in Ihrer Zeichnung, um die Risse und Dellen der Tinte/Farbe nachzuahmen.

 

2.7. Fehlausrichtung

Dies ist eine weitere häufige Unvollkommenheit bei Vintage-Drucken. Verwenden Sie einfach das Ebenenverschieben-Werkzeug [K], um die Ebenen leicht zur Seite zu verschieben.

 

Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Ebene zu duplizieren und die Farben der Kopien zu ändern. Verschieben Sie sie dann, um die Fehlausrichtung des Offsetdruckers nachzuahmen. Sie können den Ebenenmodus auf "Multiplizieren" ändern, um den Effekt zu verstärken, aber Vorsicht, dies kann Ihre Farbe drastisch verändern.

 

2.8. Papiertextur

Fügen Sie der Zeichnung Realismus hinzu. Gehen Sie zur Registerkarte Material > Monochromes Muster > Textur, ziehen Sie die Textur auf die Ebenen-Registerkarte. Klicken Sie auf die Schaltfläche "Textur überlagern" auf der Registerkarte "Ebeneneigenschaften" und verringern Sie die Stärke ein wenig.

 

Wählen Sie eine warme Ocker-/Braun-/Violettfarbe und verwenden Sie den Airbrush [B], um über die Ecken zu zeichnen, um gealtertes Papier nachzuahmen. Stellen Sie den Ebenenmodus auf "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft nach Bedarf.

 

3. Text

Behandeln Sie Text als Zeichenelement und Sie können alle oben genannten Schritte anwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, Text zu erstellen, ich gebe ein Beispiel, das viele Techniken verwendet, damit Sie es nach Belieben anpassen können.

 

Geben Sie Ihren Text mit einer fetten Schriftart mit dem Textwerkzeug [T] ein.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste (oder tippen und halten Sie auf dem iPad) auf die Textebene und wählen Sie "Rastern" (Sie müssen es nicht tun, wenn Sie möchten, es ist bequem, aber nicht optional).

 

Duplizieren Sie die Textebene in zwei, indem Sie Strg + C und dann Strg + V verwenden (oder Rechtsklick/Tippen und halten > Ebene duplizieren). Behalten Sie die ursprüngliche Ebene für alle Fälle bei.

 

Rechtsklick/Tippen und halten Sie die Textebene erneut > Auswahl aus Ebene > Auswahl erstellen.

 

Klicken Sie im Kontextmenü auf die Schaltfläche "Ausgewählten Bereich verkleinern" (wenn Sie kein Kontextmenü haben, gehen Sie zum Menü "Auswahl" in der oberen Leiste > "Ausgewählten Bereich verkleinern…").

 

Ein Pop-up-Dialogfeld erscheint. Geben Sie die Verkleinerungsbreite ein und wählen Sie den gewünschten Verkleinerungstyp aus.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie den ausgewählten Bereich mit der Farbe Ihrer Wahl. (Meine gewählte Schriftart hat bereits transparente Dellen, so dass der ausgewählte Bereich nicht gleichmäßig ist, dies hängt von jeder Schriftart ab. Die Mehrheit der Schriftarten wird einen gleichmäßigen, ausgerichteten Auswahlbereich haben)

 

Strg + D drücken oder auf die Schaltfläche "Auswahl aufheben" im Kontextmenü klicken, um den ausgewählten Bereich zu verlassen.

 

Gehen Sie zur Registerkarte "Material" > "Monochromes Muster" und ziehen Sie das "Freihandlinienmuster" auf die Registerkarte "Ebene". Ändern Sie bei Bedarf die Größe der Linien über den Begrenzungsrahmen.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer anderen Farbe. Schneiden Sie die farbige Ebene auf die Musterschicht zu.

 

Wählen Sie beide Ebenen aus und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste/Tippen und halten > Ausgewählte Ebenen zusammenführen.

 

Klippen Sie die Musterschicht auf die geschrumpfte Textebene. Ändern Sie die Farbe des Originaltextes, ich sperre transparente Pixel der Ebene und verwende dann einen großen Pinsel, um darüber zu zeichnen.

 

Schalten Sie den duplizierten Text ein, den Sie von Anfang an behalten haben, und verschieben Sie ihn etwas nach rechts und unten. Ändern Sie die Farbe, wenn Sie möchten.

 

Duplizieren Sie ihn erneut und ändern Sie die Farbe wieder. (Ich habe die Dellen auf der roten Ebene auch durch Zeichnen mit einem Pinsel behoben)

 

Optional: Ich verwende das Auswahlwerkzeug > Polylinie, um die Ecken des Textes und seines Schattens zu verbinden, um einen 3D-Text zu bilden. Dann fülle ich den ausgewählten Bereich mit derselben Farbe. Sie können auch mit einem Pinsel zeichnen. Denken Sie daran, zuerst transparente Pixel auf der Ebene zu entsperren.

 

Fügen Sie Rauschen, Grunge, Textur usw. wie bei Zeichnungselementen hinzu.

 

Verwenden Sie fetten, farbigen, dekorativen Text für Poster, Postkarten usw.

 

Verwenden Sie Old-School-Schriftarten mit einem Grunge-/Blutungseffekt, um Schreibmaschinentexte/Offsetdrucke von Vintage-Flyern und -Magazinen nachzuahmen.

 

Verwenden Sie Handschrift, Großbuchstaben für Comics (und lustige, große Schriftarten für Soundeffekte).

 

4. Fotobearbeitung

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Foto in Ihr Vintage-Design oder Kunstwerk einzubinden. Unten ist eine Methode, die ich verwende. Beachten Sie, dass Sie ein kontrastreiches Foto benötigen, um damit zu arbeiten.

 

Für dieses Beispiel verwende ich ein Foto, das in Clip Studio Paint enthalten ist, unter Material > Bildmaterial > Bild.

 

Rastern Sie das Bild und gehen Sie dann zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Verlaufszuordnung…

 

Wählen Sie im Pop-up-Dialogfeld einen Schwarz-Weiß-Verlauf. Sie können das Bild mit dem Schieberegler feinabstimmen. Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

 

Klicken Sie auf der Registerkarte "Ebeneneigenschaften" auf die Schaltfläche "Ton". Ändern Sie die Frequenz nach Belieben.

 

Gehen Sie zu Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln.

 

Jetzt können Sie andere Techniken wie "Auf darunterliegende Ebene beschneiden" verwenden, um Ihrem Foto Farben hinzuzufügen.

 

Ich hoffe, Sie finden etwas Nützliches in meinem Tutorial! Wenn Ihnen meine Tutorials gefallen, besuchen Sie mich auf meinen Seiten! Lassen Sie uns plaudern :D