Hallo, alle miteinander! Dieses Mal stelle ich Ihnen einen meiner Lieblingsstile vor: den Vintage-Stil!

 

Tatsächlich bezieht sich Retro- oder Vintage-Design auf viele Grafikdesignstile, die aus verschiedenen historischen Epochen stammen. Der Stil, den ich besonders benutze, erinnert an alte Illustrationsdrucke. Sie können diese Techniken in Ihrem Design anwenden, von Illustrationszeichnungen bis hin zu Fotos und Text.

 

1. Aufschlüsselung des Vintage-Druckstils

Hier sind meine Beobachtungen zu diesem Stil:

 

• Begrenzte Palette: von 2 - 6 Farben

• Gealterte Farben: Weil sich die Materialien (Papier und Tinte) im Laufe der Zeit verschlechtern

• Verwendung vereinfachter farbiger Formen: Der Druckblock muss zu diesem Zeitpunkt von Hand geschnitzt werden, daher sind die Formen oft sehr definiert und geometrisch

• Halbtonmuster: Aufgrund der begrenzten Anzahl von Farben wird Halbton verwendet, um mehr Schattierungen und Texturen zu erzielen

• Rauschen, Grunge-Texturen und andere Unvollkommenheiten: Der Druckvorgang wurde von Hand durchgeführt, sodass viele Unvollkommenheiten wie Fehlausrichtungen der Farbblöcke, Brüche in den Tintenlinien, beflecktes Papier usw. auftraten.

• Foto: kann alleine oder gemischt mit Zeichenelementen verwendet werden. Oft Schwarzweiß- oder Duotone-Fotos.

 

Wir können den Nostalgieeffekt erzielen, wenn wir diese Eigenschaften nachahmen.

 

2. Musterzeichnungsprozess

2.1. Linienentwurf vorbereiten

Versuchen Sie, fette, geometrische Formen zu verwenden. Außer wenn Sie im Vintage-Western-Comic-Stil zeichnen, versuchen Sie dennoch, die Silhouette Ihres Charakters definiert und lesbar zu machen.

Erstellen Sie einen klaren Linienentwurf auf einer separaten Ebene, da dies bei anderen Schritten sehr hilfreich ist.

2.2. Farben auswählen

Wählen Sie vorher 2 - 6 Farben Ihrer Wahl, um die Konsistenz zu erhalten. Natürlich können Sie mehr Farben verwenden, aber versuchen Sie, Farben zu verwenden, die sich auf die von Ihnen gewählte Palette beziehen / von dieser abgeleitet sind (z. B. dunklerer / hellerer Farbton, gemischt aus usw.).

Einige kleinere Hinweise:

 

• Versuchen Sie, helle und dunkle Farben für den Kontrast zu haben. Die hellste Farbe ist normalerweise der Papierfarbe vorbehalten.

 

• Vintage-Drucke haben oft eher einen warmen als einen kühlen Ton, denn wenn das Papier altert, wird es gelb und dann braun.

 

• Auch wenn Ihre Zeichnung schwarze Strichzeichnungen aufweist, beachten Sie, dass die schwarze Linie beim Drucken häufig einen dunkelblauen / violetten / grünen / rötlichen Farbton aufweist, der nicht vollständig schwarz ist. Wählen Sie die Farbe entsprechend.

 

Tipp: Wählen Sie abgeleitete Farben mit der Registerkarte Zwischenfarbe (Mischen von bis zu 4 Farben) und der Registerkarte Ungefähre Farbe (für hellere / dunklere Farbtöne derselben Farbe). Wenn die Registerkarten nicht auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden, rufen Sie das Menü Fenster auf, um sie zu aktivieren.

 

2.3. Farbentwurf

Ich verwende das Füllwerkzeug [G] und den G-Stift [P], um die Farben auf einer anderen Ebene abzubilden, wobei ich den Linienentwurf als Referenz verwende. Sie können auch eine Halbton-Textur anstelle einer Farbfüllung verwenden, dazu später mehr.

 

Sie können es so detailliert machen, wie Sie möchten. Je detaillierter es ist, desto einfacher wird der nächste Schritt.

2.4. Zeichnen in Schichten

Nachdem ich die Farbe festgelegt habe, zeichne ich sie sorgfältig neu. Jedes Element sollte eine eigene Ebene haben. Wenn Sie jedoch nicht zu viele Ebenen in Ihrer Zeichnung mögen, versuchen Sie, mindestens jede Farbe in einer Ebene zu haben. Bei einer 5-Farben-Palette haben Sie beispielsweise eine Ebene für das Papier und 4 Ebenen für den Rest der Zeichnung.

 

Gleiches gilt für das Comic-Zeichnen: mindestens eine für die Lineart, eine für Papier und eine für jede der verwendeten Farben.

 

Wenn Ihre Zeichnung saubere, knusprige Linien und Formen bevorzugt, können Sie versuchen, sie in Vektoren zu zeichnen. Weitere Informationen finden Sie in meinem Tutorial zum Vektorzeichnen mit Clip Studio Paint:

 

2.5. Halbton

Sie können viele Halbton-Texturen im Internet finden oder selbst erstellen. Für mein Tutorial verwenden wir diejenigen, die mit Clip Studio Paint ausgestattet sind.

 

Sie befinden sich auf der Registerkarte Material> Monochromatisches Muster:

 

Es gibt viele Möglichkeiten, eine Halbtonstruktur anzuwenden. Ich benutze oft eine von zwei Möglichkeiten:

 

A. Verwenden Sie das automatische Auswahlwerkzeug (oder andere Auswahlwerkzeuge) und wählen Sie den Bereich aus der Ebene des Linienentwurfs aus. Ziehen Sie die Halbtontextur per Drag & Drop von der Registerkarte "Material" in das Ebenenbedienfeld.

 

Die Tontexturebene wird mit einer Maske geliefert. Sie können auf der Maske mit einer beliebigen Farbe mit 100% Deckkraft zeichnen, um mehr aus der Tonebene herauszuholen, oder mit der "transparenten Farbe" (oder mit dem Radiergummi [E]) zeichnen, um den Ton auszublenden.

 

B. Füllen Sie das Teil mit Farbe (Papierfarbe oder andere Farben). Ziehen Sie den Ton per Drag & Drop über die farbige Ebene und klicken Sie dann auf Clip to Layer Below.

 

In beiden Fällen ist der Ton schwarz (oder weiß). Wir werden seine Farbe zusammen mit anderen Attributen ändern.

 

Auf der Registerkarte Layer-Eigenschaft:

 

1 & 2 - Verwenden Sie diese Zahlen, um die Größe und Dichte des Tons zu ändern

3 - Klicken Sie hier, um eine Liste der Formen der Punkte anzuzeigen (ich habe den Ton in diesem Beispiel von Kreispunkt auf Kreuz geändert).

4 - Klicken Sie auf die Farbe, um die Farbe des Tons zu ändern

 

Sie können die Maske auch mit einer Schnittebene kombinieren, um den Ton anzuzeigen und seine Farbe zu ändern. Auf diese Weise können wir mehrere Farben für eine Tonebene haben.

2.6. Geräusch- und Grunge-Textur

Sie sind Unvollkommenheiten, die das Nostalgiegefühl Ihrer Zeichnung verstärken. Sie können diese Texturen auch im Internet oder in Clip Studio Assets finden / kaufen. Natürlich hat Clip Studio sie auch.

 

Wenden Sie sie wie bei Halbtonmustern an. Sie können die gesamte Zeichnung oder einzelne Teile anwenden.

 

Das obige Beispiel zeigt, wie eine Rauschschicht den Halbton-Effekt verstärkt.

Ein weiteres Beispiel mit zwei unterschiedlich großen weißen Rauschschichten für die gesamte Zeichnung.

 

Eine andere Möglichkeit, Rausch- / Grunge-Muster zu verwenden, ist die Verwendung eines strukturierten Pinsels - beispielsweise der Droplets-Airbrush [B]. Wählen Sie die gleiche Farbe wie in Ihrer Zeichnung, um die Risse und Dellen der Tinte / Farbe nachzuahmen.

 

2.7. Fehlausrichtung

Dies ist eine weitere häufige Unvollkommenheit bei Vintage-Drucken. Verwenden Sie einfach das Werkzeug Ebene verschieben [K], um die Ebenen leicht zur Seite zu verschieben.

 

Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Ebene zu duplizieren und die Farben der Kopien zu ändern. Verschieben Sie sie dann, um die Fehlausrichtung des Offsetdruckers nachzuahmen. Sie können den Ebenenmodus auf Multiplizieren ändern, um den Effekt zu verstärken. Beachten Sie jedoch, dass sich Ihre Farbe drastisch ändern kann.

 

2.8. Papierstruktur

Fügen Sie dem Realismus der Zeichnung hinzu. Gehen Sie zur Registerkarte Material> Monochromatisches Muster> Textur und ziehen Sie die Textur per Drag & Drop auf die Registerkarte Ebene. Klicken Sie auf der Registerkarte Layer-Eigenschaft auf die Schaltfläche Überlagerungstextur und verringern Sie die Stärke etwas.

 

Wählen Sie eine warme ocker / braun / violette Farbe und zeichnen Sie mit der Airbrush [B] über die Ecken, um gealtertes Papier nachzuahmen. Stellen Sie den Ebenenmodus auf Multiplizieren und verringern Sie die Deckkraft nach Bedarf.

 

3. Text

Wenn Sie Text als Zeichenelement behandeln, können Sie alle oben genannten Schritte ausführen. Es gibt viele Möglichkeiten, Text zu erstellen. Ich werde ein Beispiel geben, das viele Techniken verwendet, damit Sie sich an Ihre eigenen Vorlieben anpassen können.

 

Geben Sie Ihren Text mit dem Textwerkzeug [T] in Fettdruck ein.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste (oder drücken Sie lange auf dem iPad) auf die Textebene und wählen Sie "Rastern" (Sie können dies möglicherweise nicht tun, wenn Sie möchten, es ist praktisch, aber nicht optional).

 

Duplizieren Sie die Textebene mit Strg + C und dann mit Strg + V in zwei Teile (oder klicken Sie mit der rechten Maustaste / drücken Sie lange> Ebene duplizieren). Behalten Sie die ursprüngliche Ebene für alle Fälle.

 

Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste / drücken Sie lange auf die Textebene> Auswahl aus Ebene> Auswahl erstellen.

 

Klicken Sie im Kontextmenü auf die Schaltfläche Ausgewählten Bereich verkleinern (wenn Sie kein Kontextmenü haben, gehen Sie in der oberen Leiste zum Menü Auswählen> Ausgewählten Bereich verkleinern…).

 

Ein Popup-Dialogfeld wird angezeigt. Geben Sie die Schrumpfbreite ein und wählen Sie den gewünschten Schrumpftyp.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie den ausgewählten Bereich mit der Farbe Ihrer Wahl. (Meine ausgewählte Schriftart hat bereits transparente Dellen, sodass der ausgewählte Bereich nicht gerade ist. Dies hängt von jeder Schriftart ab. Der Großteil der Schriftart hat einen gleichmäßigen, ausgerichteten Auswahlbereich.)

 

Strg + D oder klicken Sie im Kontextmenü auf die Schaltfläche Abwählen, um den ausgewählten Bereich zu verlassen.

 

Gehen Sie zur Registerkarte Material> Monochromatisches Muster und ziehen Sie das Offhand-Linienmuster per Drag & Drop auf die Registerkarte Ebene. Ändern Sie die Größe der Linien, wenn Sie den Begrenzungsrahmen verwenden möchten.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer anderen Farbe. Clip die farbige Ebene auf die Musterebene.

 

Wählen Sie beide Ebenen aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste / drücken Sie lange> Ausgewählte Ebenen zusammenführen.

 

Clip die Musterebene auf die geschrumpfte Textebene. Ändern Sie die Farbe des Originaltextes. Ich sperre transparente Pixel der Ebene und zeichne mit einem großen Pinsel darüber.

 

Aktivieren Sie den doppelten Text, den Sie von Anfang an beibehalten haben, und verschieben Sie ihn etwas nach rechts und unten. Ändern Sie die Farbe, wenn Sie möchten.

 

Dupliziere es erneut und ändere die Farbe erneut. (Ich habe die Dellen auf der roten Ebene durch Zeichnen mit einem Pinsel fixiert.)

 

Optional: Ich verwende das Auswahlbereichswerkzeug> Polylinie, um die Ecken des Texts und seinen Schatten zu einem 3D-Text zu verbinden. Dann fülle ich den ausgewählten Bereich mit der gleichen Farbe. Sie können auch mit einem Pinsel zeichnen. Denken Sie daran, zuerst transparente Pixel auf der Ebene freizuschalten.

 

Fügen Sie Rauschen, Grunge, Textur usw. wie bei Zeichenelementen hinzu.

 

Verwenden Sie fetten, farbenfrohen, dekorativen Text für Poster, Postkarten usw.

 

Verwenden Sie Old-School-Schriftarten mit Grunge- / Anschnitt-Effekt, um den Schreibmaschinentext / Offsetdruck von Vintage-Flyern und -Magazinen nachzuahmen.

 

Verwenden Sie handgeschriebene Schriftarten mit Großbuchstaben für Comics (und lustige Schriftarten mit großen Buchstaben für Soundeffekte).

 

4. Fotobearbeitung

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Foto in Ihr Vintage-Design oder Kunstwerk aufzunehmen. Unten ist eine Methode, die ich benutze. Beachten Sie, dass Sie ein kontrastreiches Foto benötigen, um damit arbeiten zu können.

 

In diesem Beispiel verwende ich ein Foto, das in Clip Studio Paint unter Material> Bildmaterial> Bild enthalten ist.

 

Rasterisieren Sie das Bild und gehen Sie zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Verlaufskarte…

 

Wählen Sie im Popup-Dialogfeld einen Weiß-Schwarz-Verlauf aus. Sie können das Bild mit dem Schieberegler fein einstellen. Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

 

Klicken Sie auf der Registerkarte Ebeneneigenschaft auf die Schaltfläche Ton. Ändern Sie die Frequenz nach Ihren Wünschen.

 

Gehen Sie zu Bearbeiten> Helligkeit in Deckkraft konvertieren.

 

Jetzt können Sie andere Techniken wie Clip zum Überlagern verwenden, um Ihrem Foto Farben hinzuzufügen.

 

Ich hoffe, Sie finden in meinem Tutorial etwas Nützliches! Wenn Ihnen meine Tutorials gefallen, besuchen Sie mich auf meinen Seiten! Lass uns plaudern: D.