Hallo, ich bin Sunnysora. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Beleuchtungen eine romantische Szene zeichnen, um eine wunderschöne Illustration zu erstellen!
Einführung
Was sind Illuminationen? Wofür werden sie benutzt?
Beleuchtung = Blitz oder Licht
Unter Beleuchtung versteht man die Verwendung von Licht oder einer Lichtquelle, um Ihre Illustrationen aufzuhellen.
indem Sie entweder künstliches Licht (z. B. Lampen) oder eine natürliche Lichtquelle (z. B. Tageslicht) verwenden und so Ihrem Kunstwerk Tiefe verleihen.
In Szene gesetzt!
Bevor wir uns in die Kunst der Beleuchtung stürzen, bereiten wir uns zunächst vor!
Abhängig von verschiedenen Faktoren wird sich auch Ihre Verwendung von Farben ändern. Denken Sie also darüber nach, wo und wann (Zeit) Ihre Illustration angebracht wird, bevor Sie beginnen!
Beispiele für die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von Beleuchtungen!
*Alle Kunstwerke gehören mir*
Für einen natürlicheren Effekt können Sie normalerweise Orange-/Rot-/Gelbtöne verwenden!
Und Blau-/Lila-/Rosatöne, um einen künstlichen Lichteffekt zu erzeugen.
Denken Sie aber auch hier daran, dass sich Farben an Ihre Bedürfnisse und Ihren künstlerischen Stil anpassen können, sodass nicht in Stein gemeißelt ist, was jede Farbe darstellen kann.
Der Unterschied zur gleichen Abbildung besteht darin, dass das erste Bild keine Beleuchtungseffekte aufweist und das zweite Bild, nachdem ich mithilfe von Beleuchtungen einige Ebenen hinzugefügt habe.
Auswählen von Farben und Mischmodi
Sie können die verschiedenen Mischmodi in Clip Studio Paint verwenden, um Ihre Illustrationen aufzuhellen oder abzudunkeln.
Durch die Verwendung von Mischmodi können Sie ändern, wie eine Ebene die darunter liegenden Ebenen beeinflusst (überblendet).
Sie können das Aussehen Ihrer Illustration ändern, indem Sie einfach die Mischmodi ändern.
► Pin-Licht: Kombiniert die Mischung „Abdunkeln“ und „Aufhellen“ gleichzeitig
► Lineares Licht: hellt je nach Graustufenwert der Mischebene auf
► Add (Glow) : erhöht die Helligkeit (stärker als Add)
► Hinzufügen: Erhöht die Helligkeit
► Glow-Dodge: hellt die Basisebene abhängig vom Wert der Mischebene auf (stärker als Color-Dodge)
► Farbveränderung: Hellt die Basisebene abhängig vom Wert der Mischebene auf
► Bildschirm: hellt sich abhängig von den Werten der Mischebene auf, je heller es ist, desto heller ist der Effekt
► Aufhellen: Vergleicht Grund- und Mischfarben und behält die hellste Farbe bei
► Multiplizieren: Multipliziert die Farben der Mischebene und der Basisebenen, was zu einer dunkleren Farbe führt
Hier ist ein sehr einfaches Raster, das ich vorbereitet habe, um Ihnen zu zeigen, wie sich Licht mithilfe der Mischmodi von Clip Studio Paints an verschiedene Farben anpasst.
Ich wollte Ihnen den Unterschied der gleichen Farben, aber mit unterschiedlichen Tönen zeigen.
Wenn es darum geht, Ihren Illustrationen mehr Licht zu verleihen, habe ich zwei der gebräuchlichsten Farbtöne verwendet: Gelb und Blau.
Zuerst präsentiere ich Ihnen, wie sich diese beiden Farben an jede Grundfarbe anpassen, ohne darunter eine Ebene Multiplizieren hinzuzufügen.
So passen sich diese beiden Farben an jede Grundfarbe an, mit einer Multiplizieren-Ebene darunter.
Abschließend wollte ich Ihnen nur den Unterschied zwischen einer scharfen und einer glatten Kante zeigen.
Eine scharfe Kante erzeugt einen stärkeren Effekt, während eine glatte Kante weicher und natürlicher wirkt.
Machen Sie eine Skizze
In diesem Schritt können Sie entweder eine Skizze für Ihre gesamte Zeichnung erstellen oder nur die Details, die Sie später nicht hinzufügen können, indem Sie Clip Studio Assets verwenden.
Da ich einen 3D-Hintergrund aus dem Asset Store verwenden werde, habe ich gerade diese Skizze meiner eigenen Charaktere mithilfe von 3D-Modellen erstellt.
Für die Kleidung habe ich versucht, ähnliche Farben zu verwenden wie zuvor, als ich Ihnen die verschiedenen Mischmodi gezeigt habe.
Hier sind einige Assets, die ich für die Details verwendet habe:
Erstellen Sie einen Hintergrund mit Assets
Der Clip Studio Asserts Store verfügt über eine riesige Auswahl, die Ihnen dabei hilft, einen passenden Hintergrund für Ihr Kunstwerk zu erstellen.
Sie können aus offiziellen Clip Studio-Materialien oder verschiedenen anderen Materialien von talentierten Entwicklern wählen.
Ich werde das folgende 3D-Material für meine Illustration verwenden.
Ich füge es meiner Leinwand hinzu und verwende das Lichtquelle-Werkzeug, um Licht und Schatten anzupassen.
[ Operation tool → Objekt → Werkzeugeigenschaft → Lichtquelle ]
Stellen Sie sicher, dass sich der Hintergrund in einem separaten Ordner befindet als die Zeichen.
Ich habe mit dem Verlaufswerkzeug eine dunkelblaue Basisebene erstellt.
Jetzt füge ich mithilfe einer Streu-Airbrush einige Sterne auf einer separaten Ebene über der Grundfarbe hinzu.
Sie können den Aquarellrand-Effekt verwenden, um den Sternen ein glänzenderes und glatteres Aussehen zu verleihen.
[Ebeneneigenschaft → Randeffekt → Aquarellkante ]
Laternen aus Assets hinzufügen
Um ein festlicheres Gefühl zu erzeugen, können Sie verschiedene Arten von Laternen aus dem Assets Store hinzufügen. Es gibt eine Vielzahl von Materialien, die zu vielen verschiedenen Anlässen und Umgebungen passen.
Für diese Illustration werde ich dieses Material verwenden.
➤ Beleuchtung schaffen!
Beginnen wir nun endlich mit der Arbeit an den Illuminationen!
Beleuchtung im Hintergrund
Die gebräuchlichste Methode, um Ihr Kunstwerk aufzuhellen, besteht darin, eine Multiplikationsebene in einem dunkelblauen Farbton zu verwenden, um zuerst einen Schatten zu erzeugen und darüber eine hellere Farbe hinzuzufügen, damit Ihr Licht noch mehr strahlt!
Schritt 1: Nachdem ich das Material auf einer separaten Ebene hinzugefügt habe, füge ich jetzt eine Multiplikationsebene hinzu und clipse sie an den Laternen.
Und senken Sie die Deckkraft auf 55 %, um einen subtileren Schatten zu erzeugen.
Schritt 2: Mit einem einfachen Airbrush füge ich jetzt einen orangen Farbton über die Ebenen Laternen und Multiplizieren hinzu.
Setzen Sie diese Ebene auf Hinzufügen (Leuchten) und verringern Sie die Deckkraft auf 55 %, damit sie nicht zu grell wirkt.
Einsatz von Beleuchtungen im Hintergrund
Eine weitere Methode, um Ihr Kunstwerk aufzuhellen, ist die Verwendung einer Korrekturebene.
Mithilfe einer Korrekturebene können Sie Ihre Farben anpassen, nachdem alle Ebenen und Farben festgelegt wurden.
Korrekturebenen können Ihnen dabei helfen, Licht, Schatten oder Farben im Allgemeinen nach Abschluss Ihrer Arbeit anzupassen und Ihre Illustration nach Ihren Wünschen zu „korrigieren“.
Schritt 1: Auf einer separaten Ebene füge ich jetzt eine Multiplikationsebene hinzu und clipse sie an das 3D-Material.
Und senken Sie die Deckkraft auf 70 %, um einen subtileren Schatten zu erzeugen.
Sie können eine Nahaufnahme einiger Bereiche sehen, die ich gelöscht habe. Diese Abschnitte werden für den nächsten Schritt wichtig sein.
Schritt 2: Hinzufügen einer neuen Ebene Ich verwende wieder eine einfache Airbrush, um einen orangefarbenen Farbton über den Abschnitten hinzuzufügen, die wir zuvor gelöscht haben.
Wenn ich die Ebene auf Hinzufügen (Leuchten) lege, verringere ich diesmal nicht die Deckkraft, damit der Effekt stärker wird.
Auf diese Weise können wir die aufgehellten Bereiche unseres Hintergrunds von den Bereichen im Schatten unterscheiden.
Schritt 3: Jetzt füge ich darüber hinaus eine Korrekturebene hinzu.
Ich werde einfach die Tonwertkurve ein wenig anpassen und dann die Deckkraft auf 60 % senken.
Beleuchtung der Charaktere
Beginnen wir nun mit der Beleuchtung der Charaktere.
Das Ändern der Farbe Ihres Linearts kann dazu beitragen, dass die Beleuchtung besser zur Geltung kommt, da ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, dass die meisten Mischmodi bei der Farbe Schwarz nicht funktionieren.
Damit die nächsten Schritte funktionieren, ist es wichtig, dass sich die Ebenen der Charaktere (Lineart und Farben) alle in einem einzigen Ordner befinden oder zusammengeführt werden.
Da ich ausschließlich Effekte für meine Charaktere hinzufügen werde.
Für dieses Tutorial habe ich alle Ebenen meiner Charaktere in einem einzigen Ordner abgelegt.
Schritt 1: Auf einer separaten Ebene füge ich jetzt eine Multiplikationsebene hinzu und beschneide sie auf die Zeichen.
Und senken Sie die Deckkraft auf 45 %, um einen subtileren Schatten zu erzeugen.
Schritt 2: Hinzufügen einer neuen Ebene Ich verwende wieder eine einfache Airbrush, um einen orangefarbenen Farbton über den Abschnitten hinzuzufügen, die wir zuvor gelöscht haben und befestige ihn an den Zeichen .
Legen Sie dann die Ebene auf Bildschirm und verringern Sie die Deckkraft (65 %), damit sie besser mit dem Rest harmoniert.
Schritt 3: Hinzufügen einer neuen Ebene. Ich füge orangefarbene Details an den Ecken hinzu, an denen sich die hellen Bereiche befinden und befestige sie an den Zeichen.
Und ein Vergleich davor und nachdem ich den Mischmodus auf „Hinzufügen (Glühen) (35 %)“ eingestellt habe.
Beleuchtung im Vordergrund
Ich habe alle meine vorherigen Ebenen wieder in einen anderen Ordner (Charaktere) gelegt, damit alles organisiert bleibt, aber da wir keine Beschneidungsebene mehr verwenden, müssen Sie dies nicht tun.
Schritt 1: Jetzt füge ich eine weitere Korrekturebene über dem Zeichenordner hinzu.
Ich werde einfach die Helligkeit auf -40 herunterregeln.
Dadurch kommen die folgenden Beleuchtungseffekte noch besser zur Geltung.
Schritt 2: Ich verwende wieder die normale Airbrush und füge einen Orange-Farbton über den Ecken hinzu, um das Bild noch aufzuhellen und die Charaktere besser verschmelzen zu lassen.
Und ein Vergleich davor und nachdem ich die Ebene auf Glow Dodge(75%) eingestellt habe.
Schritt 3: Mit einem wunderschönen Glitzerpinsel aus dem Clip Studio Assets Store füge ich oben eine Reihe Funken hinzu.
Und ein Vergleich davor und nachdem ich die Ebene auf Farbverweigerung eingestellt habe.
Ich verringere die Deckkraft nicht, damit der Pinseleffekt schön zur Geltung kommt.
Zuletzt wollte ich Ihnen den Unterschied bei der Verwendung dieser verschiedenen Effekte zeigen.
Auf der linken Seite sehen Sie alle Effekte, die wir verwendet und hinzugefügt haben, auf der rechten Seite habe ich alle diese Ebenen ausgeblendet.
Die Verwendung dieser Effekte, verschiedener Pinsel und verschiedener Mischmodi trägt wirklich dazu bei, Ihrem Kunstwerk Tiefe zu verleihen, hilft Ihnen, Charakter und Hintergrund reibungslos zu verschmelzen und eine schöne, glänzende und leuchtende Szene zu schaffen.
Ergebnis!
Hier ist die fertige Illustration!
Vielen Dank fürs Lesen und ich wünsche euch allen ein frohes neues Jahr!
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