- Einführung -

Hallo, Leriisa hier! Willkommen zu meinem Tutorial und Tipps zum Zeichnen, Malen und zur Nachbearbeitung von Porträts. Ich werde in meinem semi-realistischen Stil zeichnen, mit dem ich am vertrautesten bin, also bitte beachtet das.

 

Zuerst zeige ich euch die Grundlagen für den Aufbau des Kopfes – einschließlich Proportionen und das Positionieren des Kopfes in verschiedenen Perspektiven. Ich werde auch das Zeichnen verschiedener Gesichtsmerkmale wie Augen, Nasen und Mund/Lippen behandeln. Dann zeige ich euch verschiedene Anwendungen von Beleuchtung, die in Porträts zu finden sind, und zum Abschluss meinen Schritt-für-Schritt-Prozess für ein Sommerporträt mit dynamischerer Beleuchtung. Es gibt so viele Dinge, die zum Thema Porträts behandelt werden können, daher ist dies meine Herangehensweise an das Porträtzeichnen und die nützlichen Grundlagen für Anfänger!

 

 

🖌 VON MIR VERWENDETE PINSEL:

 

• Jeder normale runde harte Pinsel wie 'G-Pen' oder mein allgemeiner Lieblingsstift ist DAE_PEN2 (Link unten bereitgestellt, schaut es euch an!)

• Zum Malen, Redjuices Pinsel-Asset-Sammlung. Ich verwende oft den 'Watercolor'-Pinsel, der gut zum Verblenden und Glätten der Kanten von harten Pinselstrichen ist. Ich verwende auch Kloysius' Manga-Studio-Pinsel, die online zu finden sind.

• Weiche Airbrush für die Erzeugung von Tiefen in der Beleuchtung mit Multiplikations- und Überlagerungsebenen.

 

Vielen Dank für eure Zeit, Kommentare und Unterstützung! Lasst uns direkt in die Gesichtsanatomie eintauchen owo!

 

Anatomie des Gesichts

Beginnen wir zunächst mit der Gesichtsanatomie für das Porträtzeichnen.

Proportionen

 

Unter Berücksichtigung der Loomis-Kopf-Methode können wir das Gesicht in drei vertikale Abschnitte unterteilen – bei einem Standardgesicht sind diese Abschnitte gleich, aber die Variation der Größe ist wichtig, um bestimmte Altersgruppen und Ethnien darzustellen. Die erste Linie repräsentiert die Augenbrauenlinie, die zweite ist die 'Basis' der Nase und die dritte ist das Kinn.

 

 

Beachtet, dass von der Seite betrachtet ein Gesicht und die entsprechenden Merkmale wie die Augen leicht schräg verlaufen; diese Linie könnt ihr verwenden, um den Winkel und die Position des Halses zu bestimmen.

Weitere Proportionen: Ein Kopf in Seitenansicht nimmt ungefähr ein Quadrat ein. Beachtet auch hier, dass die Neigung ein 'versunkenes Auge' von der Seite erzeugt. Um ein Gesicht in Dreiviertelansicht zu zeichnen, teilt die Ebene der Vorder- und Seitenansicht einfach in ein Verhältnis von 3:1 auf, wobei die Mittellinie näher an die Seite verschoben wird, zu der das Gesicht zeigt.

 

 

>>> Verkürzung

 

Wichtig für die genaue Platzierung eurer Merkmale – bei Verwendung einer flachen Ebene bemerkt man, wie sich die drei Abschnitte in ihrer Länge ändern können, wenn sie sich vom Betrachter entfernen.

Wäre die Ebene ein gekrümmtes Stück Papier, könntet ihr sehen, wie sich ein Gesicht in der Perspektive dreht.

 

Mit der Technik des gekrümmten Papiers können wir nun versuchen, Augen, Nase und Mund zu platzieren und sie so darzustellen, als würden sie sich um die horizontalen Schnittlinien wickeln.

>>> Mehr Konstruktion: Verwendung des Zylinders

 

Ein Kopf kann mit einem Zylinder und einer teilweisen Kuppel darüber konstruiert werden.

 

ANWENDUNG DER GRUNDLAGEN:

 

Beginnt zuerst mit einer Kugel und erstellt eine geneigte Achse für die Ebenen des Gesichts. Ich halte Gesichter hier größtenteils an der vertikalen Achse ausgerichtet und habe die Neigung der Seiten- und Frontalebenen geändert. Ich zeichne einen weiteren kleineren Kreis, der die Seitenebene darstellt – die Ohren fallen grob in den dritten Quadranten.

 

Konturlinien sind besonders hilfreich, um Ebenenwechsel vom Nasenrücken, der Vertiefung unter den Lippen und den eingefallenen Ebenen der Augen hervorzuheben.

>>> Haare

 

Ich gruppiere Haare gerne und stelle die Strähnen als „flache Nudeln“ mit zwei Seiten dar. Haare krümmen und verdrehen sich oft, daher ist es wichtig, die Haarebenen zu unterscheiden, die auf eine Lichtquelle zu- oder von ihr wegzeigen.

 

Um Haare zu vereinfachen, könnt ihr eurem Charakter einen einfachen kurzen oder langen asiatischen „Topfschnitt“ zeichnen und dann Haargruppen leichter zeichnen.

 

 

Augen zeichnen und malen

Mit einer Kugel, die den „Augapfel“ darstellt, können wir mehrere Augen in Perspektive zeichnen.

Die Augen können mit 4 Linien gezeichnet werden – Oberlid zum Tränenkanal und der untere Teil des Auges krümmt sich entgegengesetzt zum Oberlid – diese Asymmetrie erzeugt eine geneigte Diagonale.

Seitenansicht: Die Augen und Lider umschließen den Augapfel, um Falten und Schattenvertiefungen zu erzeugen.

Wenn ihr ein Porträt zeichnet, sind auch Gesichts-Variationen der Augen entscheidend.

 

Westler haben oft „Schlupflider“, bei denen das Oberlid gelegentlich herabhängt, und ihre Augen sind auch stärker eingefallen. Asiaten sind bekannt für ihre epikanthischen Falten und dickeren oberen Augenlider, die sich überlappen – Monolid-Augen. Das Studium von Fotos kann euch helfen, diese Unterschiede zu erfassen!

>> AUGEN MALEN - PROZESS

Beginnend mit einer groben Skizze mit Bleistift

Hinzufügen von Grundfarben – Ein guter Zeitpunkt, um Farbharmonie zu etablieren. Ich verwende rötlich-rosa Untertöne und grüne Augen. Außerdem führe ich subtil einige dunklere Töne unter den Brauen ein, um die dortigen Ebenenwechsel darzustellen. Achtet darauf, niemals Weiß für das Augenweiß zu verwenden – eine helle, entsättigte Hautfarbe kann für die Attraktivität mehr bewirken.

Hier füge ich den Augen Schatten hinzu – ihr könnt eine Multiplikationsebene über den Grundfarben und eine warme Farbe verwenden, um wärmere Schatten zu malen.

In diesem Schritt verwende ich meinen normalen Stift, um schärfere Kanten und feinere Details wie Wimpern zu erzeugen, ihre Augenbrauenhaare an den Ecken zu verfeinern und den Aquarellpinsel von Redjuice zu verwenden, um die Schatten des Augenweißes zu malen und zu glätten. Stellt euch die Augen als von oben beleuchtete Kugeln vor und fügt einen harten Schatten vom Oberlid und einen Verlaufschatten um den Augapfel hinzu.

 

Ich habe die Skizzen- und Malebene zusammengeführt, um ab diesem Punkt mit dem Malen auf derselben Ebene fortzufahren.

 

Highlights hinzufügen – verwendet euren harten runden Pinsel mit fast 100% Deckkraft – achtet darauf, von reinem Weiß abzuweichen und stattdessen ein Gelbgrün, Cyan oder spielt mit den Highlights! Einige reflektierende Oberflächen wie der Tränenkanal sollten ebenfalls Highlights aufweisen.

Hier verwende ich die Überlagerungsebene, die über meine Malerei geclippt ist. Mit der weichen Airbrush und einem warmen Orange streiche ich darüber, um ihr Gesicht aufzuhellen und zu sättigen.

Hier ist das fertige Augenbild!

Nase zeichnen und malen

Die Nase ist strukturell wichtig im Gesicht, da sie mit den Rändern der Augen ausgerichtet ist. Ihr könnt ihr Volumen durch ein dreieckiges Volumen mit drei Seitenflächen und einer Bodenfläche darstellen. Kegel können hier auch für die Nasenlöcher und den Nasenrücken verwendet werden.

Der untere Rand der Nasen bildet eine „M“-Form.

 

Auch hier sind Variationen in den Nasenformen sehr wichtig – einige Nasen können einen niedrigen Nasenrücken (Asiaten) und eine spitze, leicht nach oben gerichtete Spitze haben. Andere haben sichtbare und scharfe Winkel, die durch den höheren Nasenrücken gebildet werden, und neigen dazu, ein „hakiges“ Ende zu haben.

Hier sind einige Nasen aus verschiedenen Blickwinkeln. Nasen in Perspektive zu zeichnen kann manchmal schwierig sein, daher ermöglicht das Erlernen der Strukturen und das Gruppieren von Ebenen mehr Erfolg!

>>> Nasen malen

 

Beginnt mit dem Skizzieren des Volumens – verwendet dabei die Technik, die ihr am hilfreichsten findet. Versucht, die Spitze oder den „Ballen“ der Nase in die Nasenlöcher übergehen zu lassen. Es könnte einfacher sein, die vorderen und seitlichen Ebenen zu etablieren.

 

Hier male ich einige allgemeine dunklere Töne.

Auch für die Schlagschatten der Nase könnt ihr eine Multiplikationsebene verwenden, die über die Malebene geclippt ist. Ich verblende die Übergänge mit meinem Aquarellpinsel. Ich versuche, meine Schatten hier relativ entsättigt zu halten, da ich meine helleren und wärmeren Rottöne für die Ränder der Schatten und der Nase verwende.

Es ist wichtig, die Art der Kanten wirklich zu kontrastieren: Der Nasenballen wird weichere, allmähliche Schatten haben, während die Schlagschatten der Nase an den Rändern schärfer sind. Zum Beispiel erzeugt eine Kugel, die einen Zylinder überlappt, einen Schatten mit harter Kante, der sich um den dahinter liegenden Zylinder wickelt.

Lippen zeichnen und malen

Der obere Rand der Lippen kann mit einem „M“ oder der Form eines Amorbogens dargestellt werden. Voluminösere Lippen bedeuten jedoch manchmal, das „V“ auf den Oberlippen abzuflachen. Lippen gut zu zeichnen bedeutet normalerweise, die Winkel zu erfassen und zu vereinfachen. Es gibt einige runde, pralle Stellen, die ich im Bild gruppiert habe – zwei in der Unterlippe und drei in der Oberlippe. Im Allgemeinen haben Männer tendenziell dünnere Lippen und daher prominentere Winkel.

Es ist wichtig, die Mundwinkel als „nach innen rollend“ darzustellen, weshalb sie normalerweise eine starke Umgebungsverdeckung und dunkle Werte aufweisen. Entlang der Unterlippe befindet sich auch ein Grat. Der untere Teil des Mundes liegt im Schatten, während das Kinn nach oben zeigt – ein deutlicher Ebenenwechsel hier!

Weitere Lippen in Perspektive:

>>> Die Lippen malen

Ich beginne mit groben Skizzen von Lippen aus verschiedenen Blickwinkeln.

Hier füge ich einige rosafarbene Koralltöne hinzu und etabliere die Schatten unter den Lippen, sowie die Schatten auf der Oberlippe.

Ein kleiner Mal-Tipp: Ich kombiniere gerne viele gesättigte und entsättigte Töne, um die Farben zum Leuchten zu bringen. Wenn sich eine Kante nähert, werden die Farben tendenziell gesättigter und tauchen dann wieder in die Entsättigung ab. Es ist, als ob sie sich auf die „helle“ Version der Farbe zu- und dann wieder von ihr wegbewegen.

Ich malte einige zarte Rosatöne mit der Überlagerungsebene darüber und fügte einige Highlights mit dem harten Stift bei niedriger und hoher Deckkraft hinzu.

Beleuchtung, Farbe und Stimmung

Beleuchtung kann schmeichelhafte Porträts eines Motivs erzeugen – es ist wichtig zu zeigen, wie Licht und Schatten über das Gesicht spielen, um verschiedene Formen zu erzeugen. Hier sind 4 Arten von Beleuchtungsszenarien:

1. Oberseitenbeleuchtung

2. Von unten beleuchtet

3. Rückseite (auch Gegenlicht ist gut für Porträts)

4. Direkt von oben beleuchtet.

 

Die Oberseitenbeleuchtung ist häufig und günstig für ein dynamisches Werk, da die Lichtquelle normalerweise nicht direkt über Kopf ist. Licht, das von unten kommt, erzeugt eine dramatische und manchmal unheilvolle Stimmung für das Porträt. Licht von oben erzeugt Schatten unter den Wangen und am Kinn. Es ist üblich, mehrere Lichtquellen zu kombinieren und zu verwenden – studiert stattdessen zuerst einfachere Bilder.

Beachtet, wie die Augen des Mädchens die Richtung (und Form) des Lichts einfangen. In der Fotografie nennt man dies „Glanzlicht“ und es verleiht dem Motiv Leben, indem es die Iris aufhellt. Andernfalls würden die Augen dunkel, tot und eher leblos erscheinen.

Farben spielen eine überragende Rolle für die Stimmung, und das Erlernen der Farbtheorie ist (wahrscheinlich) nützlich. Ich spiele hier mit einer Auswahl von Farbpaletten – der einfachste Trick ist, Farben an den entgegengesetzten Enden des Farbkreises zu verwenden, wie leuchtendes Pink mit dunkelgrünen Schatten oder Pfirsichhauttöne und bläuliche Farben.

Um diese Effekte zu erzielen, geht zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbbalance. Das Ändern der Farben kann einen Mondlichteffekt und viel mehr Reiz für das Porträt, das ihr erstellt, erzeugen. Ich lasse diesen Schritt immer als Teil meiner Nachbearbeitungs-Kunroutine.

Meine Porträt-Prozessschritte

Endlich erstelle ich ein lustiges Porträtstück im direkten Licht, es ist fast Sommer hier in Australien und ich genieße den Sonnenschein!

Zuerst beginne ich mit der Skizzierebene unter Verwendung eines mechanischen Bleistifts oder Stifts. Ich achte darauf, die Leinwand häufig horizontal zu spiegeln und sicherzustellen, dass die Merkmale gut auf derselben Neigung / demselben Winkel ausgerichtet sind.

Nun male ich die Grundfarben, mit einigen minimalen Schatten. Ich habe festgelegt, dass die Lichtquelle von oben nach rechts kommt. Ich habe auch den Hintergrund gemalt, da es wichtig ist, Porträtmotive entsprechend ihrer Umgebung zu malen und zu verfeinern – wie zum Beispiel das reflektierte Licht vom Grün auf ihrer linken Seite.

Ich verwende eine Multiplikationsebene über der Skizzen- und Farbebene. Mit einem warmen Orange-Gelb male ich einige harte Schatten über ihren Hut und ihr Gesicht. Da ihre Nase stärker hervorsteht, wird die Nasenspitze etwas Licht abbekommen. Achtet darauf, dass die Schlagschatten auf einem Gesicht sich „um es herumwickeln“ und sich der Form der Ebenen anpassen, auf die sie geworfen werden.

Hier verwende ich eine Überlagerungsebene über der Multiplikationsebene, um hellere Farbtöne um die Ränder der Blattschatten einzubringen.

Nun kann ich endlich mehr an ihrem Gesicht arbeiten! Mit meinen früheren Prozessen habe ich ihre Merkmale gerendert. Obwohl ich immer noch nicht zufrieden damit bin, wie ihre Augen geworden sind.

Für die Nachbearbeitung verwende ich eine Farbabwedelebene und erstellte einige kleine, zufällige Lichtpunkte, die um die Lichtbereiche in der Nähe ihres Hutes und ihrer Haare verstreut sind. Ich habe auch die Bereiche um die Ecken der Leinwand, außerhalb des Fokus, unscharf gemacht. Dies könnt ihr mit dem Gaußschen Weichzeichner unter Filter > Weichzeichnen tun. Zuletzt habe ich mit der Farbbalance gespielt und hauptsächlich etwas zusätzliches Gelb und Magenta zu den Lichtern und Blau zu den Schatten hinzugefügt. Ich experimentiere gerne und prüfe, was von Weitem oder beim Zusammenkneifen der Augen gut aussieht.

Mein Outdoor-Porträt ist fertig!

- Vielen Dank fürs Lesen! - 🎀

Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen und es bis zum Ende meines Tutorials geschafft habt. Ich möchte mich entschuldigen, falls meine Tipps für das Thema Porträts zu allgemein waren, aber ich hoffe, ihr habt etwas über Farbe und Malerei bis hin zum Zeichnen von Gesichtern und Gesichtszügen gelernt.

 

Meiner Meinung nach sind die Grundlagen beim Zeichnen von Porträts genauso wichtig wie die Darstellung des Motivs auf persönliche und unterhaltsame Weise und das Hervorrufen positiver Emotionen bei den Betrachtern, egal auf welche spielerische und nischenartige Weise ihr eure Motive malt! (´｡• ᵕ •｡`)

 

Ihr könnt mir auf Instagram @Leriisa folgen und meine Arbeiten finden.

Wir sehen uns alle und viel Spaß beim Porträtzeichnen! ٩(｡•́‿•̀｡)۶