- Einführung -

Hey, Leriisa hier! Willkommen zu meinem Tutorial und Tipps zum Zeichnen, Malen und Nachbearbeiten von Porträtstücken. Ich werde in meinem semi-realistischen Stil zeichnen, mit dem ich mich am wohlsten fühle. Denken Sie also bitte daran.

 

Zunächst werde ich Ihnen die Grundlagen für die Konstruktion des Kopfes beibringen - einschließlich der Proportionen, um den Kopf in Perspektiven zu positionieren. Ich werde auch verschiedene Gesichtszüge wie Augen, Nasen und Mund / Lippen zeichnen. Dann zeige ich Ihnen verschiedene Beleuchtungsanwendungen in Porträts und zum Abschluss meinen schrittweisen Prozess eines Sommerporträts mit dynamischerer Beleuchtung. Es können so viele Dinge zum Thema Porträts behandelt werden, dass dies meine Sicht auf das Zeichnen von Porträts und die nützlichen Grundlagen für Anfänger ist!

 

 

🖌 BÜRSTEN, DIE ICH BENUTZE:

 

• Jeder normale runde harte Pinsel wie 'G-Pen' oder mein allgemeiner Go-to-Pen ist DAE_PEN2 (unten angegeben, siehe unten!)

• Zum Malen die Pinsel-Sammlung von Redjuice. Ich benutze oft den 'Aquarell'-Pinsel, der sich gut zum Mischen und Glätten von Kanten harter Stiftstriche eignet. Ich benutze auch Kloysius 'Manga Studio Pinsel, die online zu finden sind.

• Weiche Airbrush zur Erzeugung von Beleuchtungstiefe durch Multiplizieren und Überlagern.

 

Vielen Dank für Ihre Zeit, Kommentare und Unterstützung! Kommen wir gleich zu einer Gesichtsanatomie!

 

Anatomie des Gesichts

Berühren wir zunächst die Basis mit einer Gesichtsanatomie für das Zeichnen von Porträts.

Proportionen

 

Unter Berücksichtigung der Loomis-Kopfmethode können wir das Gesicht in drei vertikale Abschnitte unterteilen. Auf dem Standardgesicht sind diese Abschnitte gleich, aber die Variation der Größe ist wichtig, um bestimmte Altersgruppen und Ethnien darzustellen. Die erste Linie repräsentiert die Stirnlinie, die zweite ist die Basis der Nase und die dritte ist das Kinn.

 

 

Beachten Sie, dass von der Seite ein Gesicht und die entsprechenden Merkmale wie Augen in einem leichten Winkel ausgerichtet sind. Sie können diese Linie zum Erstellen des Winkels und der Position des Halses finden.

Andere Proportionen: Ein Kopf in Seitenansicht nimmt ungefähr ein Quadrat ein. Denken Sie auch hier daran, dass durch die Neigungserzeugung von der Seite ein „versunkenes Auge“ entsteht. Um ein Gesicht in einer Dreiviertelansicht zu zeichnen, teilen Sie einfach die Ebene der Vorderseite und der Seiten in ein Verhältnis von 3: 1 und verschieben Sie die Mittellinie näher an die Seite, der das Gesicht zugewandt ist.

 

 

>>> Verkürzung

 

Wichtig für die genaue Platzierung Ihrer Features: Beachten Sie anhand einer flachen Ebene, wie sich die Länge der drei Abschnitte ändern kann, wenn sie sich vom Betrachter entfernen.

Wenn das Flugzeug ein gebogenes Stück Papier war, können Sie sehen, wie sich ein Gesicht in der Perspektive dreht.

 

Mit der Technik des gekrümmten Papiers können wir nun versuchen, Augen, Nase und Mund so zu platzieren, dass sie um die horizontalen Schnittlinien gewickelt werden.

>>> Mehr Konstruktion: Mit dem Zylinder

 

Ein Kopf kann mit einem Zylinder und einer Teilkuppel über der Oberseite konstruiert werden.

 

ANWENDEN DER GRUNDLAGEN:

 

Beginnen Sie zunächst mit einer Kugel und erstellen Sie eine geneigte Achse für die Ebenen des Gesichts. Ich halte die Gesichter hier meistens auf der vertikalen Achse ausgerichtet und habe die Neigung der Seiten- und Frontalebene geändert. Ich zeichne einen weiteren kleineren Kreis, der die Seitenebene darstellt - die Ohren fallen ungefähr in den dritten Quadranten.

 

Konturlinien sind besonders hilfreich, um Ebenenänderungen vom Nasenrücken hervorzuheben, unter die Lippen zu tauchen und versunkene Augenebenen.

>>> Haare

 

Ich mag es, Haare zu gruppieren und die Strähnen als "flache Nudeln" mit zwei Seiten darzustellen. Das Haar krümmt sich oft und dreht sich. Daher ist es wichtig, die Haarebenen zu unterscheiden, die einer Lichtquelle zugewandt sind oder von dieser weg zeigen.

 

Um das Haar zu vereinfachen, können Sie einen einfachen kurzen oder langen asiatischen „Bowl Cut“ auf Ihren Charakter zeichnen und dann leichter Haargruppen zeichnen.

 

 

Augen zeichnen und malen

Mit einer Kugel zur Darstellung des „Augapfels“ können wir mehrere Augen perspektivisch zeichnen.

Die Augen können mit 4 Linien gezeichnet werden - Oberlid zum Tränenkanal und Unterseite des Auges krümmt sich gegenüber dem Oberlid - diese Asymmetrie erzeugt eine geneigte Diagonale.

Seitenansicht: Die Augen und Lider wickeln sich um den Augapfel, um Falten und Schatten zu erzeugen.

Wenn Sie ein Porträt zeichnen, sind auch Gesichtsvariationen der Augen von entscheidender Bedeutung.

 

Westler haben oft "Kapuzen" -Augen, bei denen der Oberlid gelegentlich herunterfällt, und ihre Augen sind auch eingefallener. Asiaten sind bekannt für ihre epikanthischen Falten und dickeren oberen Augenlider, die sich überlappen - monolide Augen. Das Studieren von Fotos kann Ihnen helfen, diese Unterschiede zu erfassen!

>> AUGEN MALEN - PROZESS

Beginnen Sie mit einer groben Skizze mit Bleistift

Hinzufügen von Grundfarben - Ein guter Zeitpunkt, um eine Farbharmonie herzustellen. Ich verwende rotrosa Untertöne und grüne Augen. Außerdem füge ich subtil einige dunklere Töne unter die Brauen ein, um die Ebenenänderungen dort darzustellen. Verwenden Sie niemals Weiß für das Augenweiß - vielmehr kann eine leicht entsättigte Hautfarbe mehr für die Attraktivität tun.

Hier füge ich den Augen Schatten hinzu. Sie können mehrere Schichten über die Grundfarben und eine warme Farbe verwenden, um wärmere Schatten zu malen.

In diesem Schritt erstelle ich mit meinem normalen Stift einige härtere und feinere Details wie Wimpern, verfeinere ihre Augenbrauenhaare an den Ecken und male und glatte mit dem Aquarellpinsel von Redjuice die Schatten der Augenweiße. Stellen Sie sich die Augen als von oben beleuchtete Kugeln vor und fügen Sie einen harten Schatten vom oberen Lid und einen Farbverlaufsschatten um den Augapfel hinzu.

 

Ich habe die Skizzen- und Malebene zusammengeführt, um über diesen Punkt hinaus mit derselben Ebenenmalerei fortzufahren.

 

Wenn Sie mit Glanzlichtern arbeiten - verwenden Sie Ihren harten runden Stift mit einer Deckkraft von nahezu 100% - entfernen Sie sich unbedingt von reinem Weiß und verwenden Sie stattdessen ein Gelbgrün, Cyan oder spielen Sie mit den Glanzlichtern herum! Einige reflektierende Oberflächen wie der Aufreißkanal sollten ebenfalls Glanzlichter aufweisen.

Hier verwende ich die Überlagerungsebene, die über meinem Bild abgeschnitten ist. Bürsten Sie mit der weichen Airbrush mit einem warmen Orange, um ihr Gesicht aufzuhellen und zu sättigen.

Hier ist das fertige Augengemälde!

Nase zeichnen und malen

Die Nase ist im Gesicht strukturell wichtig, da sie sich an den Augenrändern ausrichtet. Sie können sein Volumen durch ein dreieckiges Volumen mit drei Seitenebenen und einer unteren Ebene darstellen. Hier können auch Zapfen für die Nasenlöcher und den Nasenrücken verwendet werden.

Die Kante des Nasenbodens hat eine M-Form.

 

Auch hier sind Variationen in der Form der Nase sehr wichtig - einige Nasen können eine niedrige Brücke (Asiaten) und eine spitze, leicht nach oben gerichtete Spitze haben. Andere haben sichtbare und scharfe Winkel, die von der höheren Nasenbrücke gebildet werden, und neigen dazu, ein „Haken“ -Ende zu haben.

Hier sind einige Nasen aus verschiedenen Winkeln. Das perspektivische Zeichnen von Nasen kann manchmal schwierig sein. Das Erlernen der Strukturen und Gruppierungsebenen ermöglicht also mehr Erfolg!

>>> Nasen malen

 

Beginnen Sie mit dem Skizzieren des Volumens - mit der Technik, die Sie am hilfreichsten finden. Versuchen Sie, die Spitze oder die Knolle der Nase in die Nasenlöcher fließen zu lassen. Es ist möglicherweise einfacher, die Front- und Seitenebene einzurichten.

 

Hier male ich einige allgemein dunklere Töne.

Auch für die Schatten der Nase können Sie eine Mehrfachschicht verwenden, die über die Malschicht geklippt ist. Ich mische die Übergänge mit meinem Aquarellpinsel. Ich versuche, meine Schatten hier relativ entsättigt zu halten, da ich meine helleren und wärmeren Rottöne für die Ränder der Schatten und der Nase verwende.

Es ist wichtig, die Art der Kanten wirklich zu kontrastieren. Die Glühbirne der Nase wird glattere, allmähliche Schatten haben, während die Schatten der Nase an den Kanten härter sind. Zum Beispiel erzeugt eine Kugel, die einen Zylinder überlappt, einen Schatten mit einer harten Kante, die um den Zylinder dahinter gewickelt ist.

Lippen zeichnen und malen

Der obere Rand der Lippen kann mit einem "M" oder der Form eines Amorbogens dargestellt werden. Manchmal bedeuten vollere Lippen jedoch, dass das V auf den Oberlippen abgeflacht wird. Lippen gut zu zeichnen bedeutet normalerweise, die Winkel zu erfassen und zu vereinfachen. Es gibt ein paar runde, pralle Stellen, die ich im Bild gruppiert habe - zwei in der Unterlippe und drei in der Oberlippe. Im Allgemeinen neigen Männer dazu, dünnere Lippen und daher markantere Winkel zu haben.

Es ist wichtig, die Mundwinkel als „nach innen rollend“ darzustellen, weshalb sie normalerweise eine starke Umgebungsokklusion und dunkle Werte aufweisen. Es gibt auch einen Grat entlang der Unterlippe. Der Mundboden ist in Schatten geworfen, während das Kinn nach oben zeigt - hier ein klarer Ebenenwechsler!

Noch ein paar Lippen in der Perspektive:

>>> Lippen malen

Ich beginne mit groben Skizzen von Lippen in verschiedenen Winkeln.

Hier füge ich einige rosafarbene Korallentöne hinzu und lege die Schatten unter den Lippen sowie die Schatten auf der Oberlippe fest.

Ein kleiner Tipp zum Malen: Ich kombiniere gerne viele gesättigte und entsättigte Töne, um die Farben zum Platzen zu bringen. Wenn sich eine Kante nähert, werden die Farben tendenziell gesättigter und tauchen dann wieder in die Entsättigung ein. Ein bisschen wie "rollen" auf die "helle" Version der Farbe zu und dann von ihr weg.

Ich habe mit der Overlay-Ebene einige zarte Rosatöne übermalt und mit dem harten Stift, der auf niedrige und hohe Deckkraft eingestellt ist, einige Glanzlichter hinzugefügt.

Lichtfarbe und Stimmung

Durch die Beleuchtung können schmeichelhafte Porträts eines Motivs erstellt werden. Es ist wichtig zu zeigen, wie Licht und Schatten über das Gesicht spielen, um unterschiedliche Formen zu erstellen. Hier sind 4 Arten von Beleuchtungsszenarien:

1. Beleuchtung der Oberseite

2. Von unten beleuchtet

3. Rückseite (auch Randbeleuchtung ist gut für Porträts)

4. Direkt von oben beleuchtet.

 

Die Beleuchtung der Oberseite ist für ein dynamisches Teil üblich und günstig, da die Lichtquelle normalerweise nicht direkt über dem Kopf liegt. Licht von unten erzeugt eine dramatische und manchmal bedrohliche Stimmung für das Porträt. Licht über dem Kopf erzeugt Schatten unter Karos und Kinn. Es ist üblich, mehrfache Lichtquellen zu kombinieren und zu verwenden - stattdessen zuerst aus einfacheren Bildern zu lernen.

Beachten Sie, wie die Augen des Mädchens die Richtung (und Form) des Lichts erfassen. In der Fotografie wird dies als „Fanglicht“ bezeichnet und gibt dem Motiv Leben und hellt die Iris auf. Andernfalls erscheinen die Augen dunkel, tot und ziemlich leblos.

Farben spielen eine herausragende Rolle in der Stimmung und das Erlernen der Farbtheorie ist (wahrscheinlich) nützlich. Ich spiele hier mit einer Auswahl von Farbpaletten herum. Der einfachste Trick besteht darin, Farben an den gegenüberliegenden Enden des Farbkreises zu verwenden, z. B. helle Rosa mit dunkelgrünen Schatten oder pfirsichfarbene Hauttöne und bläuliche Farben.

Um diese Effekte zu erstellen, gehen Sie zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbbalance. Das Ändern der Farben kann einen Mondlichteffekt erzeugen und das Porträt, das Sie erstellen, viel attraktiver machen. Ich verlasse diesen Schritt immer als Teil meiner Nachbearbeitungsroutine.

Meine Portrait-Prozessschritte

Endlich erstelle ich ein lustiges Porträtstück in direktem Licht, es ist fast Sommer hier in Australien und ich genieße den Sonnenschein!

Zunächst beginne ich mit der Skizzierebene mit einem Druckbleistift oder Stift. Ich stelle sicher, dass die Leinwand häufig horizontal gedreht wird und dass die Features gut auf dieselbe Neigung / denselben Winkel ausgerichtet sind.

Jetzt male ich die Grundfarben mit einigen minimalen Schatten. Ich habe festgestellt, dass die Lichtquelle von oben nach rechts kommt. Ich habe auch den Hintergrund gemalt, da es wichtig ist, Porträtmotive entsprechend ihrer Umgebung zu malen und zu verfeinern - z. B. Licht vom Grün zu ihrer Linken zu reflektieren.

Ich verwende eine Multiplikationsebene über der Skizzen- und Farbebene. Mit einem warmen Orangengelb male ich in einigen harten Schatten über ihren Hut und ihr Gesicht. Da ihre Nase mehr hervorsteht, trifft die Nasenspitze leicht darauf. Stellen Sie sicher, dass Schatten auf ein Gesicht „gewickelt“ werden und der Form der Ebenen entsprechen, auf die geworfen wird.

Hier verwende ich eine Überlagerungsebene über der Multiplikationsebene, um hellere Farbtöne an den Rändern der Schatten der Blätter zu erzielen.

Jetzt kann ich endlich mehr an ihrem Gesicht arbeiten! Mit meinen früheren Prozessen habe ich ihre Funktionen gerendert. Obwohl ich immer noch nicht zufrieden bin mit dem Ergebnis ihrer Augen.

Für die Nachbearbeitung verwende ich eine Farbausweichschicht und erzeugte einige kleine zufällige Lichtflecken, die über Lichtbereiche in der Nähe ihres Hutes und ihrer Haare verstreut sind. Ich habe auch die Bereiche um die Ecken der Leinwand unscharf verwischt. Sie können dies tun, indem Sie die Gaußsche Unschärfe unter Filter> Unschärfe verwenden. Zuletzt habe ich mit der Farbbalance gespielt und den Schatten und Blautönen etwas mehr Gelb und Magenta hinzugefügt. Ich experimentiere gerne und überprüfe, was von weitem gut aussieht oder indem ich schiele.

Mein Outdoor-Porträt ist fertig!

- Danke fürs Lesen! - 🎀

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen und das Ende meines Tutorials erreicht haben. Ich möchte mich entschuldigen, da meine Tipps für das Thema Porträts möglicherweise zu weit gefasst waren, aber ich hoffe, Sie haben etwas von Farbe und Malerei bis zum Zeichnen von Gesichtern und Gesichtszügen gelernt.

 

Meiner Meinung nach sind die Grundlagen für das Zeichnen von Porträts wichtig, aber es zeigt das Thema auch auf persönliche und unterhaltsame Weise und löst beim Betrachter positive Emotionen aus, egal auf welche spielerische und nischenhafte Weise Sie Ihre Motive malen! (´｡ • ᵕ • ｡`)

 

Du kannst mir folgen und meine Arbeit auf Instagram @Leriisa finden

Wir sehen uns alle und freuen uns über das Porträtieren! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶