Nach verschiedenen Erkundungen und Versuchen habe ich festgestellt, dass die Mischung verschiedener Pinsel in gewissem Maße die Textur traditioneller Aquarell- und Tuschemalerei simulieren kann. Im Folgenden werde ich zunächst die Pinselfunktionen und die Erstellungsmethoden vorstellen, gefolgt von einer Erläuterung des Prozesses.

 

(Um die Erklärung einfacher und verständlicher zu machen, habe ich die Pinsel nummeriert. Die ursprünglichen Namen hatten keine Nummern.)

 

 

Pinselübersicht

Nr. 1 [Grob]

 

Kann feine Linienvariationen zeichnen und auch eine raue Textur wie ein Kalligrafiepinsel erzeugen.

Dies ist ein in CSP integrierter Pinsel, zu finden im Bereich [Tinte].

(Meine Layout- und Starteinstellungen sind jedoch anders, die Bilder dienen nur als Referenz.)

 

 

Nr. 2 [Leichte Tinte]

 

Mit Rendereffekt, kann hochkonzentrierte Farben verwischen.

 

Auch in CSP integriert, zu finden im Bereich [Tinte].

 

Nr. 3 [Ölpastell] (offiziell bereitgestellt)

(Download-Link > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

Durch unterschiedliche Pinselgrößen und Druckvariationen können feine Linien gezeichnet und Farben gemischt werden. Dies ist ein vielseitiger Pinsel.

Pinsel-Effekte einstellen

Um den handgezeichneten, fleckigen Effekt effektiver zu simulieren, müssen zwei weitere Pinsel mit Aquarelltextur erstellt werden,

die jeweils Nr. 4 [Ölpastell] und Nr. 5 [Dunkles Aquarell] genannt werden.

 

 

Nr. 4 [Ölpastell]

 

Kann gleichzeitig die Textur und Transparenz von Aquarellrändern darstellen und die Farbsättigung beim Überlagern erhöhen.

Wird durch Anpassung des oben vorgestellten Nr. 3 [Ölpastell] erstellt. Die Werte können im [Detailfenster des Unterwerkzeugs] geändert werden.

 

Die detaillierten Anpassungswerte sind wie folgt:

 

Tinte: (Farbintensität >80 Farbausdehnung >75 )

Pinselspitze: (Dicke >120 Dichte >50)

Streueffekt: (Partikelgröße >87 Partikeldichte >3 Streuungsneigung >3)

Papiertextur: (Papiertexturdichte >Invertierte Dichte Vergrößerung >68)

Aquarellrand (Aquarellrand >1.7 Transparenzeffekt >5 Helligkeitseffekt >5)

 

Entschuldigen Sie die vielen Änderungen.

 

Um die Farbsättigung und die Mischbarkeit zu verbessern, habe ich die Farbintensität und Farbausdehnung erhöht. Eine niedrigere Dichte der Pinselspitze bewahrt die Transparenz. Gleichzeitig wurden Streueffekt und Aquarellrand aktiviert und die Papiertextur verstärkt, um die Haptik von handgezeichnetem Aquarell zu verbessern.

 

(Dies wurde während des Testens von Funktionen angepasst, und da die Wirkung gut war, wurde es zum Zeichnen verwendet. Die Werte sind daher sehr detailliert und ich entschuldige mich für Ihre Augen (´Д` ))

 

 

Nr. 5 [Dunkles Aquarell]

 

Verstärkt den Streueffekt und den Aquarellrand, um die Umrisse zu simulieren, die Aquarellfarben beim Trocknen auf dem Papier hinterlassen.

Durch unterschiedlichen Pinseldruck, Pinselgröße, Tupfen, Gedrückthalten usw. werden verschiedene Effekte erzielt.

Erstellt aus dem in CSP integrierten [Dunkles Aquarell], zu finden im Bereich [Aquarell].

Die angepassten Einstellungen sind wie folgt:

 

Streueffekt: (Partikelgröße >15.2 Partikeldichte >4 Streuungsneigung >3)

Aquarellrand: (Aquarellrand >5.5 Transparenzeffekt >4 Helligkeitseffekt >1)

 

Nachdem die Pinsel eingerichtet wurden (endlich! (´Д⊂ヽ), geht es nun zur Zeichenphase.

 

Zeichnungsprozess

Alle Leinwandgrößen unten sind A4, 210 mm x 297 mm, 350 dpi.

 

(Beachten Sie vor dem Zeichnen, dass sich die relative Pinselgröße bei unterschiedlichen Leinwandgrößen ändert.)

(1) Lineart

Ich habe Waffeln gezeichnet, weil ich denke, dass niemand Waffeln hasst, und ihre einfache Struktur sich gut für Erklärungen eignet.

 

Um den Bleistifteffekt darzustellen, kann ein Pinsel mit einer leicht rauen Körnung verwendet werden. Achten Sie beim Zeichnen auf die Variationen von leicht zu stark, damit das Lineart nicht zu steif aussieht. Ich persönlich bevorzuge eine Zeichenweise, bei der Lücken zwischen den Linien bleiben.

 

(Hier wird ein うにゃペン verwendet, dessen Zeichengefühl sehr gut ist. Ich empfehle es Ihnen allen, vielen Dank an Hmm...)

Download-Link > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2) Grundfarbe zeichnen

 

Verwenden Sie Pinsel Nr. 5, lassen Sie eine Seite weiß und tragen Sie die Grundfarbe der Waffeln mit Hellgelb auf.

Achten Sie auf die Kontrolle des Zeichenkrafts, um dem Bild verschiedene Schattierungen und Texturen zu verleihen.

Das angemessene Beibehalten von Reflexionen mit harten Kanten und weichen Reflexionen kommt dem unregelmäßigen Effekt handgemalter Aquarelle näher.

 

(Sie können die Pinselgröße während des Zeichnens nach Bedarf anpassen, ganz wie es Ihnen am besten liegt.)

(3) Kolorieren

Erstellen Sie eine neue Ebene und tragen Sie ein dunkleres Gelb auf die angebrannten Teile der Waffeln auf. Achten Sie beim Kolorieren darauf, die weißen Stellen nicht zu überdecken.

(Durch das Erstellen einer neuen Ebene darüber mischen sich die Farben nicht.)

 

 

(4) Verwischen

Ebenen zusammenfügen und mit Nr. 2 [Leichte Tinte] verwischen. Achten Sie darauf, schärfere Reflexionen beizubehalten, während Sie die zu mischenden Teile vermischen. Dieser Schritt kann einen Aquarell-Rendereffekt erzeugen.

(5) Schatten hinzufügen

Erstellen Sie eine neue Ebene, verwenden Sie Nr. 3 [Ölpastell] und ein dunkleres Braun, um Schatten und Details hinzuzufügen, und verwischen Sie dann mit Nr. 2 [Leichte Tinte].

 

(Durch Ändern des Pinseldrucks, leichtes Tupfen oder Verwischen können Sie dem Bild mehr Textur verleihen.)

(6) Farbe und Textur hinzufügen

Erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie mit einem dunkleren Rot und Nr. 4 [Ölpastell] vorsichtig eine fleckige Textur hinzu. An dunkleren Stellen erhöhen Sie den Druck leicht.

 

(Wenn Details aufgrund eines zu dicken Pinsels schwer zu zeichnen sind, können Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden oder den Pinsel auf eine transparente Farbe einstellen, um überschüssige Farbe zu entfernen.)

 

(7) Farbmultiplikation

Erstellen Sie eine neue Ebene, Farbmultiplikation >70%

 

Verwenden Sie das Rot aus dem Bild und Nr. 4 [Ölpastell] und verwischen Sie es leicht mit Nr. 2 [Leichte Tinte], um einen textured Verlaufs-Schatten über das Ganze zu legen.

(8) Reflexionen hinzufügen

Erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie Weiß an den Stellen hinzu, an denen Sie Reflexionen betonen und korrigieren möchten.

Für schärfere Reflexionen verwenden Sie Nr. 1 [Grob], für verwaschenes Weiß verwenden Sie Nr. 2 [Leichte Tinte].

 

Das gezielte Hinzufügen ungleichmäßig verteilter weißer Punkte bereichert das Bild und erzeugt einen für Aquarelle typischen Effekt.

(Achten Sie jedoch darauf, nicht zu viel hinzuzufügen, da dies die Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken könnte.)

 

Für den Streueffekt habe ich den 戦場塵ブラシ (Schlachtfeldstaubpinsel) verwendet, vielen Dank an diceproj für die Bereitstellung.

Download-Link > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9) Details verfeinern

Abschließend verfeinern Sie das Lineart, indem Sie das Gesamtbild beobachten und hinzufügen bzw. detaillieren.

(Das Verdicken des Linearts an Stellen, an denen leicht tiefe Schatten entstehen, verleiht dem Bild mehr Dimensionalität.)

(10) Fertigstellung

 

Fügen Sie abschließend den Teller und die Gabel hinzu. Beim Zeichnen können Sie je nach den Eigenschaften und Farben der verschiedenen Objekte unterschiedliche Pinsel verwenden, um die Textur darzustellen.

 

Linearts mit verschiedenen Ebenen, ohne Lineart usw. können unterschiedliche Effekte erzeugen und dienen Ihnen als Referenz.

Da die Hauptfarbe der Waffeln Gelb ist, sind die Effekte der Farbmischung möglicherweise weniger offensichtlich. Daher habe ich versucht, Objekte in verschiedenen Farben zu zeichnen.

 

(Die Hortensie unten kann als Referenz für Farbmischeffekte verwendet werden.)

 

Die Grundfarben bestehen hauptsächlich aus Blau, Violett und Gelb, gemischt aus Nr. 4 [Ölpastell] und Nr. 2 [Leichte Tinte].

Wenn Sie Farben überlagern möchten, können Sie eine neue Ebene darüber erstellen, die gewünschte Farbe zeichnen und dann die Ebenen zusammenfügen, um sie zu rendern.

Zusätzliche Pinselbeschreibung – Tuschemalerei-Stil

Da ich festgestellt habe, dass das Zeichnen von Waffeln allein die Tusche-Eigenschaften von Nr. 1 [Grob] nicht vollständig vermitteln kann, habe ich hier den Zeichenprozess für Goldfische hinzugefügt.

 

(Nachdem Sie den Zeichenprozess für die Waffeln gesehen haben, wird vielleicht jemand denken, dass Nr. 1 nutzlos ist (ノД`). Ich muss es ergänzen.)

(1) Skizze und Lineart

Nachdem Sie die grobe Gesamtform des Goldfischs gezeichnet haben, schwächen Sie die Skizze als Referenz ab, erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie Details wie Flossen, Schuppen und Schwanz, während Sie das Gesamtgefühl beibehalten.

 

(Da es sich um einen Tuschemalerei-Stil handelt, liegt der Schwerpunkt darauf, die Form darzustellen, und es ist nicht notwendig, ein detailliertes Lineart zu zeichnen.)

 

(2) Grundfarbe und Farbmischung

Verwenden Sie Nr. 1 [Grob], um die Grundfarbe aufzutragen. Mit den Pinselfunktionen können Linien mit variierender Dicke gezeichnet werden. Durch stärkeren Druck im Schwanzbereich werden die Linien dicker, und durch leichtes Zeichnen im Flossenbereich entstehen feine Linien, was sich sehr gut zur Simulation der fließenden Bewegung eines Goldfischs eignet.

 

(Achten Sie in dieser Phase auf das Beibehalten von Weißflächen; füllen Sie die Farbe nicht vollständig aus.)

 

Nachdem die Grundfarbe aufgetragen ist, verwenden Sie auf derselben Ebene Nr. 2 [Leichte Tinte], um die Farbflecken am Kopf des Goldfischs zu verwischen. Wenn Sie die Farbe entlang der Strömungsrichtung der Flossen und des Schwanzes ausdehnen, erhalten Sie einen natürlichen Tuscheverlaufseffekt.

(3) Farben überlagern

Erstellen Sie eine neue Ebene, verwenden Sie Nr. 4 [Ölpastell] und Nr. 5 [Dunkles Aquarell], tippen Sie leicht mit kontrolliertem Pinseldruck, um raue Körnung hinzuzufügen und die handgezeichnete Textur zu verstärken.

 

Fügen Sie dann die Ebenen zusammen und verwenden Sie Nr. 2 [Leichte Tinte], um die Farben zu mischen und zu verwischen.

(4) Tuschelinien zeichnen

Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie den Pinsel auf Dunkelrot ein und zeichnen Sie dann mit Nr. 1 [Grob] dickere Tuschelinien. Verstärken Sie die Details an den Umrissen des Fisches, den Flossen und den Wendepunkten, wenn der Goldfisch schwimmt, um ein besseres Gesamtfließgefühl zu erzielen.

 

Erhöhen Sie anschließend den Pinseldruck, um die Farbe der Fischschuppen zu verstärken, und verwenden Sie dann Nr. 4 [Ölpastell], um die Textur der Fischschuppen leicht zu erhöhen.

 

(5) Umrisse verfeinern

Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie den Pinsel auf Weiß ein und verwenden Sie Nr. 1 [Grob], um die Linien des Schwanzes zu verfeinern und Details wie die Reflexionen der Fischschuppen hinzuzufügen.

(Aufgrund der Pinselfunktionen lassen sich sehr leicht scharfe Kanten zeichnen.)

 

(6) Details hinzufügen

Da ich das Gefühl hatte, dass das Gesamtbild etwas zu rötlich war, und einen goldenen Akzent hinzufügen wollte, erstellte ich eine neue Ebene und trug mit Nr. 2 [Leichte Tinte] sanft goldgelbe Farbe auf den Rücken und den Schwanz des Fisches auf. Um die fließende Bewegung des Schwanzes zu betonen, zeichnete ich mit Nr. 1 [Grob] noch feinere Linien.

 

Zum Schluss betonte ich die Augen und die umgebenden Konturen mit etwas Schwarz.

 

Zusammenfassung

Abschließend möchte ich daran erinnern, dass die oben genannten Zeichenmethoden lediglich als Referenz dienen. Es gibt keine fest richtige Reihenfolge für die Zeichenschritte. Solange es zu Ihnen passt und Sie die gewünschten Effekte erzielen können, ist es gut.

 

Da das Hauptziel dieses Mal darin bestand, die Einstellungsmethoden und Mischtechniken der Pinsel zu demonstrieren, wurden nicht viele Pinsel tatsächlich verwendet. Doch die offizielle Seite und zahlreiche Benutzer stellen eine Fülle von Materialien und Pinseln zur Verfügung. Sie können verschiedene Ansätze ausprobieren und vielleicht neue Entdeckungen machen, wenn Sie Pinsel mit unterschiedlichen Eigenschaften mischen.

 

Wenn Sie feststellen, dass ein Pinsel nicht gut in der Hand liegt, können Sie die Einstellungen an Ihre Gewohnheiten anpassen oder einen neuen, für Sie geeigneten Pinsel erstellen. Natürlich können Sie auch bestehende Pinsel oder verschiedene Materialien verwenden. Alles, was das Bild verbessert, ist einen Versuch wert.

 

Vielen Dank für Ihr Lesen, ich hoffe, diese Inhalte sind hilfreich (・∀・)