Präsentation

Hallo! Willkommen zu den neuen TIPPS! Heute stelle ich euch verschiedene Tools vor, mit denen ihr eure Illustrationen schnell und einfach mit Farbe versehen könnt. Die hier vorgestellten Methoden sind für jeden Stil geeignet. Ich hoffe, diese Tipps sind hilfreich. Also, ohne weitere Umschweife, los geht’s!

1. Bisherige Konzepte

Mein erster Ratschlag ist, die gewünschten Farben für Ihre Illustration im Voraus vorzubereiten. Sie können Ihre Meinung im Laufe der Zeit ändern und sich für andere Farben entscheiden, aber Sie haben bereits einen Teil des Weges zurückgelegt. Wenn Sie die Farben mithilfe der Farbtheorie auswählen und sie später ändern möchten, können Sie eines der Tools des Programms verwenden, ohne von vorne beginnen zu müssen.

 

 

► Planfarben

Das Programm verfügt über mehrere Werkzeuge, die wir „Farbpaletten“ nennen. Sie sind für die Auswahl und Speicherung von Farben unerlässlich. Sehen wir uns nun an, welche uns bei der Planung helfen.

 

Unter folgendem Link finden Sie eine ausführlichere Erklärung ihrer Funktionen sowie eine Erläuterung der Farbtheorie:

Für den Anfang empfehle ich die Verwendung von Farbpaletten, da diese bei der Farbauswahl sehr praktisch sind. Sie finden jedes dieser Tools unter folgendem Pfad: Fenster > Optionen, von Farbrad bis Farben mischen.

• FARBEN MISCHEN

 

Mit diesem Tool können Sie Farben mithilfe einer Palette mischen, die analoges Mischen nachahmt. Die Bedienung ist intuitiv. Sie können Farben auch mit beliebigen Pinseltexturen mischen. Es ist nützlich, um die Grundlagen der Farbe in der digitalen Welt anzuwenden.

• FARBSCHIEBER, NEUTRALE UND UNGEFÄHRE FARBE

 

Diese drei Werkzeuge unterstützen Sie bei der Farbauswahl. Mit dem Farbregler können Sie zwischen RGB-, HLS- und CMYK-Modellen wechseln. Mit diesem Werkzeug können Sie die Leuchtkraft, Sättigung oder den Farbton einer aus dem Farbkreis ausgewählten Farbe berechnen.

Was das Bedienfeld „Neutrale Farbe“ betrifft, können Sie die Leuchtkraft und Sättigung einer oder mehrerer Farben ermitteln. Indem Sie die Farben in die Referenzfelder platzieren, können wir sehen, wie sie sich miteinander mischen.

Die ungefähre Farbe ist nützlich, um eine Annäherung an die von Ihnen gewählte Farbe zu erhalten; diese hängt jetzt von einer einzigen Farbe ab, während die vorherige von bis zu vier verschiedenen Farben abhängen konnte. Mithilfe der Balken im linken und oberen linken Bereich können Sie die Grau- und Weißwerte ändern, um den Pegel der ausgewählten Funktionen zu messen.

• FARBSATZ

 

Wir haben unsere Farben bereits, aber was passiert, wenn wir dieselben Farben ein anderes Mal verwenden möchten? Wie speichern wir sie? Das ist eine sehr interessante Frage. Wir werden sehen, dass das Programm eine Palette namens „Farbsatz“ hat, die uns beim Speichern hilft.

 

Die Palette enthält Standardfarbsätze, auf die wir über das Dropdown-Menü zugreifen können. Wir können aber auch eigene erstellen.

Um ein neues Farbset zu erstellen, klicken Sie oben rechts auf das Schraubenschlüssel-Symbol. Ein Klick darauf öffnet das folgende Fenster, in dem Sie verschiedene Optionen zum Erstellen, Ändern, Duplizieren oder Löschen eines Sets sehen.

Sobald Sie ein neues Set erstellt haben, können Sie alle gewünschten Farben dort speichern, indem Sie entweder mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle klicken und "Farbe ersetzen" auswählen oder indem Sie auf den Tropfen mit dem Pluszeichen in der unteren rechten Ecke klicken.

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► Tipp zur Farbplanung

Anfänger haben oft Schwierigkeiten, ihre Illustrationen mit den gewünschten Farben zu visualisieren. Deshalb empfehle ich eine halbwegs saubere Skizze, in der wir Farben hinzufügen können. Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel, um die Farben schnell unter der Skizze aufzutragen. Wenn wir mit der Komposition zufrieden sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren.

Wenn uns das Farbschema nicht gefällt, wäre es mühsam, alles zu löschen und von vorne zu beginnen. Zum Glück gibt es eine Funktion im Programm, mit der sich die Farbe ganz einfach ändern lässt, ohne etwas zu löschen. CHAN CHAN CHAN … Und welches Werkzeug ist das? Farbton/Kontrast/Helligkeit.

 

Dieses Werkzeug finden Sie unter folgendem Pfad: Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Kontrast/Helligkeit. Wie der Name schon sagt, können wir mit seinen Steuerelementen Farbton, Kontrast und Sättigung der Farben in der aktuell ausgewählten Ebene ändern. Wenn wir jede Farbe auf einer separaten Ebene platzieren, können wir sie separat bearbeiten.

 

Ich mag dieses Werkzeug sehr; ich liebe es, weil ich damit Tausende von Farbtests durchführen kann, ohne unnötig Zeit zu verschwenden.

2. Werkzeuge für das Modell von Grund auf

Nun geht es zum Kernthema dieses Tutorials: den verschiedenen Programmfunktionen, die das Einfärben von Illustrationen erleichtern. Im zweiten Abschnitt geht es um das klassische Illustrationsmodell, beginnend mit einer Skizze. Im dritten Abschnitt geht es um die Funktionen zum Einfärben einer Graustufenillustration.

 

 

► Füllung

Jetzt suchen wir zuerst das Füllwerkzeug. Es befindet sich in der Symbolleiste und ist der kleine Würfel.

Füllen hat vier Funktionen: Nur auf bearbeitete Ebene verweisen, Auf andere Ebenen verweisen, Schließen und füllen und Ungefüllten Bereich ausmalen. Obwohl es vier gibt, behandele ich nur drei davon, die ich am nützlichsten zum Festlegen von Grundfarben finde. Der erste Schritt beim Hinzufügen von Farbe mit diesem Werkzeug besteht darin, mehrere Ebenen zu referenzieren. Wie das genau funktioniert, sehen wir weiter unten:

 

• MEHRERE EBENEN REFERENZEN

 

Zunächst wählen wir das Symbol für die Referenzebene im Skizzenordner oder in der Ebene aus. So können wir Farben auf einzelne Ebenen anwenden, ohne die gesamte Leinwand auszumalen, wie am Anfang des GIFs zu sehen, wenn die Option noch nicht ausgewählt ist. Wir wählen die Option sowohl in den Füllwerkzeugeigenschaften (alle vier Funktionen haben diese Option) als auch in den Ebeneneigenschaften aus.

Wie Sie sehen, enthält Ordner 01 Ebenen mit der Skizze. Ich markiere diese mit der Funktion „Referenzebene“. Anschließend gehe ich zu Ordner 02 und füge dort die Farben hinzu. So erkennt das Füllwerkzeug anhand der ausgewählten Ebene die Füllgrenzen.

In den Einstellungen für „Referenz auf Ebene“ des Füllwerkzeugs finden Sie verschiedene Optionen zum Ausschließen von Ebenenfunktionen. Nehmen wir beispielsweise an, der Ordner, den wir als Referenz verwenden, enthält Text und wir möchten, dass dieser alle Ebenen im Ordner referenziert, die Textebene jedoch ignoriert. Wählen Sie im Abschnitt „Ausschließen“ die Option „Text ausschließen“.

 

Zu den auszuschließenden Ebenen gehören: Skizzenebene, Text, Ausgewählte Ebene, Papierebene und Gesperrte Ebenen.

• FÜLLEN

 

Sobald Sie die Ebenen referenziert haben, ist es Zeit für das Füllwerkzeug. Mit dieser Funktion können wir geschlossene Flächen füllen und durch Anpassung einiger Einstellungen sogar Flächen mit kleinen Öffnungen füllen. Dazu mehr im nächsten Punkt. Ich erkläre hier nur die Verwendung von drei Unterwerkzeugen.

 

1. VERWEIS AUF ANDERE EBENEN

 

Diese Funktion verwende ich üblicherweise zum Füllen großer Flächen. Alternativ können Sie den Mauszeiger gedrückt halten und ziehen, um mehrere Flächen zu füllen, ohne mehrmals klicken zu müssen.

2. SCHLIESSEN UND FÜLLEN

 

Diese Funktion ähnelt dem Lasso: Wir wählen aus und der gesamte Bereich innerhalb der Auswahl wird mit Farbe gefüllt. Da sie dem Linienmuster folgt, eignet sie sich am besten für Bereiche der Illustration, die viele Linien enthalten.

 

 

3. UNGEFÜLLTEN BEREICH AUSFÜLLEN

 

Dieses Werkzeug hilft Ihnen, Pixel entlang der Linien der Strichzeichnung auszufüllen, die mit anderen Funktionen nicht ausgefüllt werden können. Es wird wie ein Pinsel verwendet und füllt innerhalb der Linien.

• FÜLLWERKZEUG-EINSTELLUNGEN

 

Jede der drei vorherigen Funktionen verfügt über die folgenden Einstellungen, mit denen wir die Toleranz und die Farbüberlaufgrenzen anpassen können. So können wir beispielsweise einen Bereich ohne durchgehende Linie malen, ohne dass die Farbe über den gewünschten Bereich hinausläuft.

 

1. LÜCKE SCHLIESSEN

 

Wenn diese Funktion aktiviert ist, erkennt sie offene Liniensegmente und behandelt sie wie durchgehende Linien.

2. TOLERANZ

 

Diese Option steuert die Anzahl ähnlicher Pixel, die den Würfel füllen. Bei einem Farbverlauf beispielsweise ist die Füllmenge bei niedriger Toleranz gering. Eine höhere Toleranz deckt mehr Pixelintervalle ab und kann sogar den gesamten Würfel abdecken.

3. BEREICHSKALIERUNG

 

Diese Option verschiebt den Bereich um einige Pixel nach vorne oder hinten, sodass er über die Linie hinausgeht oder diese in anderen Fällen nicht berührt.

 

HINWEIS: Ich empfehle, in den Unteroptionen die Option Bis zum dunkelsten Pixel einzustellen, da die Farbe sonst über die Liniengrenzen hinausgeht.

Mit diesem Wissen wissen wir nun, wie wir das Werkzeug sinnvoll einsetzen. Wir können Volltonfarben einfach, gleichmäßig, ohne über die Ränder hinauszugehen und vor allem schnell auftragen.

 

Bevor ich diesen Abschnitt beende, zeige ich euch meine Füllwerkzeugeinstellungen, falls ihr eine Referenz braucht. Am besten experimentiert ihr aber einfach und passt sie an euren eigenen Stil an.

• SO VERWENDE ICH DAS WERKZEUG

 

Zum Schluss zeige ich euch, wie ich mit diesem Werkzeug vorgegangen bin. Das folgende GIF zeigt, wie ich die Grundfarbe aufgetragen habe. Der Vorgang ist ganz einfach. Nachdem ich die Skizze im entsprechenden Ordner abgelegt hatte, habe ich sie wie im ersten Schritt beschrieben als Referenz markiert. Später habe ich in einem neuen Ordner verschiedene Ebenen erstellt und dort mit den Werkzeugen Füllen, Verweis auf andere Ebenen und Schließen und Füllen Farben hinzugefügt.

 

Ich habe die Bereichs- und Toleranzeinstellungen für Verweis auf andere Ebenen nach Bedarf angepasst, um leere Stellen zu füllen. Abschließend habe ich mit Schließen und Füllen alle Stellen ausgemalt, die mit dem vorherigen Werkzeug nicht ausgefüllt werden konnten.

LINIEN/LINEART MALEN

 

Eine weitere Anwendung neben Volltonfarben ist das mühelose Malen von Linien. Der Vorgang ist ganz einfach: Erstellen Sie zunächst eine Ebene über der Lineart, passen Sie sie an die darunterliegende Ebene an und klicken Sie dann mit dem Füllwerkzeug auf eine beliebige Stelle auf der Seite.

 

Optional können Sie die Ebenen später zusammenführen, um die Anzahl der Ebenen zu reduzieren. Der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie die gesamte Lineart mit einem einzigen Klick malen können. Wir werden später eine weitere Methode zum Malen von Linearts sehen.

 

HINWEIS: Hierfür muss die Referenzoption für die Ebene nicht aktiviert sein.

RADIERER

 

Neben der Verwendung als Malmittel eignet sich der Radierer auch zum Radieren großer Bereiche. Dies ist mit jedem Füllwerkzeug möglich. Klicken Sie dazu auf die Option „Transparente Farbe“ im Farbkreis.

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► Ebenen

Ebenen sind keine Werkzeuge zum Auftragen von Farben, sondern enthalten die Farben selbst. Mithilfe ihrer Funktionen haben wir mehr Kontrolle beim Auftragen von Farben. Beispielsweise können wir mit der Deckkraft Farben bestimmte Effekte wie Transparenz verleihen. Daher halte ich die Ebenenverwaltung für unerlässlich, um Farbe hinzuzufügen. Im Folgenden erkläre ich einige Ebenenfunktionen, die beim Auftragen von Farben hilfreich sind. Einige davon (Referenzebenen und Füllmethoden) wurden bereits behandelt und werden hier nicht weiter behandelt.

 

• AN EBENE UNTEN AUSRICHTEN

 

Diese Funktion finden Sie in den Ebenenoptionen; das Symbol befindet sich ganz links. Sie ist äußerst nützlich, da sie eine zerstörungsfreie Methode zum Auftragen von Farben bietet und es uns ermöglicht, bestimmte Bereiche zu bearbeiten, ohne den Rest zu beschädigen. Dazu muss jedoch alles in Ebenen aufgeteilt werden.

Seine Funktion besteht darin, einen falschen Ausschnitt zu erzeugen, d. h., Ihre Zeichnung ist nur im Verhältnis zu den Grenzen der Zeichnung auf der Ebene sichtbar, auf die sie sich bezieht (die darunterliegende Ebene). Wenn Sie den Ausschnitt entfernen, wird alles, was Sie gezeichnet haben, sichtbar. Sie können auch mehrere Ausschnittebenen auf eine Ebene anwenden.

• TRANSPARENTE PIXEL SPERREN

 

Diese Funktion finden Sie in den Ebenenoptionen; es ist das quadratische Symbol mit einem kleinen Schloss.

Diese Funktion ähnelt der vorherigen, ist jedoch destruktiv. Sie erstellt keine neuen Ebenen. Wenn sie auf derselben Ebene aktiviert ist, können Sie nur auf farbigen Pixeln zeichnen. Transparente Pixel werden vollständig ignoriert.

LINIEN/LINEART MALEN

 

Wie wir bereits gesehen haben, können wir mit dem Füllwerkzeug malen, aber es gibt noch eine andere Methode: diese Funktion. Der Vorteil dieser Methode ist, dass wir Teile der Lineart mit unterschiedlichen Farben malen können, im Gegensatz zur anderen Methode, bei der wir die gesamte Ebene immer nur mit einer Farbe malen konnten.

 

Wenn wir die Ebene mit „Transparente Pixel sperren“ sperren, müssen wir die Teile der Lineart nur noch mit einem Pinsel malen.

• DECKKRAFT

 

Die letzte Funktion in diesem Abschnitt ist die Deckkraft. Sie finden diese in den Ebenenoptionen über den Schieberegler.

Diese Funktion ist ganz einfach. Mit dem Schieberegler können wir die Sichtbarkeit einer Ebene erhöhen oder verringern. Bei 100 % sind die Objekte auf dieser Ebene undurchsichtig, sinkt der Wert jedoch auf 0 %, werden sie transparent.

 

Im Flan habe ich diese Funktion verwendet, um die Deckkraft der Ebene an einigen Stellen zu verringern und so einen durchscheinenden Effekt zu erzielen.

• SO VERWENDE ICH DAS WERKZEUG

 

Ich nutze Ebenenfunktionen hauptsächlich, um Farben innerhalb der Grenzen meiner Strichzeichnung anzuwenden oder über andere Farben zu legen, ohne die erste zu überschreiten. Ich habe beispielsweise meine Grundfarben für Karamell und möchte nun die Glanzlichter anwenden, ohne diesen Bereich zu überschreiten. Dazu kann ich eine neue Ebene über der Grundfarbe erstellen und sie an der darunterliegenden Ebene ausrichten. So kann ich die Glanzlichter anwenden, ohne über meine Grundfarbe hinauszugehen.

 

Kurz gesagt: Diese Ebenenfunktionen helfen mir, die Farben zu kontrollieren und die Ebenen zu organisieren.

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► Mischmodi

Füllmethoden sind Funktionen mit einer Reihe mathematischer Operationen, mit denen das Programm eine Ebene mit den darunterliegenden Ebenen kombiniert und so eine Interaktion zwischen ihnen erzeugt, die verschiedene Effekte erzeugt. So können Sie den Farbton subtil anpassen.

 

Es gibt 28 Füllmethoden, die Sie in den Ebenenoptionen finden. Sie können für jede Ebene und jeden Ebenenordner eine Füllmethode festlegen. Um sie anzuwenden, wählen Sie den Ordner oder die Ebene aus, öffnen Sie das Füllmethodenmenü und wählen Sie die gewünschte Füllmethode aus.

Diese Optionen lassen sich nach ähnlichen Eigenschaften gruppieren. Einige Pinsel verfügen auch über Mischmodi. Beide funktionieren auf die gleiche Weise.

 

Die Gruppen sind in Abdunkelungseffekte, Aufhellungseffekte, Kontrasteffekte und Farbverschiebungseffekte unterteilt. Die Gruppen sind wie folgt (der normale Effekt ist von dieser Unterteilung ausgenommen):

 

1. Abdunkeln.

2. Aufhellen.

3. Kontrast.

4. Komponente.

Im Folgenden zeige ich einige Beispiele, um die Effekte dieser Gruppen besser zu erklären. Jeder Effekt hat seine eigenen Besonderheiten, ich stelle jedoch nur einen pro Abschnitt vor. Daher empfehle ich, jeden Effekt auszuprobieren, um sein Potenzial selbst zu erleben. Indem Sie Füllmodi auf einer beliebigen Ebene verwenden, können Sie diese nutzen.

 

• ABDUNKELN

 

Diese Modi machen die auf diesen Ebenen angewendeten Farben dunkler als sie normalerweise sind. Die am häufigsten verwendeten Modi in dieser Gruppe sind Multiplizieren und Nachbelichten (Linear), die oft zur Darstellung von Schatten verwendet werden.

• AUFHELLUNG

 

Dies ist das Gegenteil des vorherigen Modus. Farben erscheinen heller als normalerweise. Die am häufigsten verwendeten Modi in dieser Gruppe sind „Negativ“ und „Abwedeln“ (linear), die häufig zur Darstellung von Lichteffekten eingesetzt werden.

• KONTRAST

 

Kombiniert die vorherigen Modi, um je nach Bedarf abzudunkeln oder aufzuhellen und so den Kontrast zu erhöhen. Einfach ausgedrückt: Helle Farben werden heller und dunkle dunkler. Der am häufigsten verwendete Modus in dieser Gruppe ist „Überlagern“, der häufig verwendet wird, um einen Effekt darzustellen, der den Farbeindruck verstärkt.

• KOMPONENTE

 

Diese Füllmethoden ändern Farbton, Sättigung und Helligkeit. Sie eignen sich auch zum Hinzufügen von Farbe zu Graustufenillustrationen (mehr dazu im Abschnitt „Graustufen in Farbe“).

3. Graustufen zu Farbe

Es gibt eine Illustrationstechnik, bei der eine Illustration in Graustufen erstellt und anschließend Farbe hinzugefügt wird. Genau das erkläre ich im Folgenden. Es gibt verschiedene Methoden, um einer Graustufenillustration Farbe hinzuzufügen. Wir werden diese Methoden im Folgenden näher betrachten.

 

 

► Tonwertkorrekturebenen

Mit den Funktionen des Werkzeugs Tonwertkorrekturebenen können wir unseren Illustrationen im Handumdrehen Farbe verleihen. Die Bedienung ist zudem einfach. Die größte Herausforderung liegt beim Anpassen der Einstellungen in der Sehschärfe. Das Tolle an dieser Methode ist, dass sie zerstörungsfrei ist; die Anpassungen werden in eine neue, vollständig bearbeitbare Ebene eingefügt, auf der sogar die Füllmethoden angewendet werden.

 

Die Tonwertkorrektur umfasst zunächst mehrere Funktionen, die wir aber nur für diese Methode verwenden: Tonwertkorrektur, Tonwertkurve und Farbbalance.

 

Die Funktionen finden Sie unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Tonwertkorrekturebene.

Um mit dieser ersten Methode von Graustufen zu Farbe zu wechseln, stehen uns drei Werkzeuge zur Verfügung: Tonwertkorrektur, Tonwertkurve und Farbbalance. Alle drei sind im Wesentlichen gleich.

 

Wenn wir eine der Funktionen öffnen, schließen wir sie sofort wieder, um die erstellte Ebene an die darunterliegende anzupassen. Andernfalls wirkt sich die Änderung auf dieser Ebene auf alle darunterliegenden Ebenen aus.

• Tonwertkorrektur

 

Mit dieser Funktion können Sie Schatten, Mitteltöne und Lichter bearbeiten. Das Tool bietet grundlegende Tonwertbearbeitungsmöglichkeiten.

 

Die Benutzeroberfläche ist wie folgt: Die linke Seite ist die dunkle und die rechte die helle Seite.

 

Im Eingabebereich befinden sich die Pfeile unten. Der linke Schieberegler steuert die Schatten, der mittlere die Mitteltöne und der rechte die Lichter.

Wenn Sie im Ausgabebereich den linken Griff nach rechts ziehen, wird alles weiß. Wenn Sie hingegen den rechten Griff nach links ziehen, wird alles schwarz.

Im oberen Menü finden Sie weitere Optionen wie RGB, Rot, Grün und Blau. Durch Ändern der Option stehen Ihnen folgende Optionen zur Verfügung:

 

RGB: Steuert die Weiß-/Schwarztöne.

Rot: Steuert die Rot-/Cyantöne.

Grün: Steuert die Grün-/Magentatöne.

Blau: Steuert die Blau-/Gelbtöne.

 

Mit den Eingabe- und Ausgabe-Steuerelementen können Sie die Werte dieser Optionen ändern.

 

Um es zu verwenden, gehen Sie auf eine der Ebenen, der Sie Farbe hinzufügen möchten. Öffnen Sie dann dieses Fenster und verschieben Sie die Optionen nach Ihren Wünschen. Dasselbe machen wir mit allen Ebenen, um eine vollständige Farbillustration zu erstellen. Dies ist ein gutes Werkzeug, aber etwas einfach. Mit dem nächsten Werkzeug können Sie Farben präziser hinzufügen.

• TONKURVE

 

Die Funktionen sind dieselben wie beim vorherigen Werkzeug, jedoch detaillierter. Die Konstante ist identisch: Die linke Seite steht für helle und die rechte für dunkle Töne.

 

Die Oberfläche ist wie folgt: Wie Sie sehen, befindet sich die Ausgabe links und die Eingabe unten. Die Kurve stellt also Schatten, Mitteltöne und Lichter dar. Wenn Sie Punkte auf der Kurve erstellen und nach links verschieben, erhalten Sie Schatten und nach rechts Lichter. Die Mitte repräsentiert Mitteltöne.

An jedem Ende der Kurve befinden sich zwei Punkte. Der erste Punkt ist die Helligkeit (oben rechts). Wenn Sie ihn nach unten ziehen, wird er dunkler. Der untere linke Punkt ist die Dunkelheit. Wenn Sie ihn nach oben ziehen, wird er heller.

Das RGB-Dropdown-Menü funktioniert genauso wie das vorherige Werkzeug, mit der Ausnahme, dass sich die Farbquelle ändert: Rot, Grün und Blau oben; Cyan, Magenta und Gelb unten.

 

Sie können beliebig viele Punkte hinzufügen. Je mehr, desto besser, denn so haben Sie mehr Kontrolle über die Farbtöne.

• FARBABGLEICH

 

Die Benutzeroberfläche ist wie folgt. Dieses Tool verwendet dieselben Prinzipien wie die beiden vorherigen; es ist intuitiv und sehr einfach zu bedienen. Es ermöglicht Ihnen außerdem, die Helligkeit beizubehalten, was bei den vorherigen nicht möglich ist.

 

Im Farbabgleich zeigen die scrollbaren Balken die Farben Cyan, Magenta und Gelb an, mit ihren jeweiligen Gegenfarben Rot, Grün und Blau auf der anderen Seite.

 

Im Bereich „Verschiebungsabgleich“ haben wir die Möglichkeit, Schatten, Mitteltöne und Lichter zu steuern. „Helligkeit beibehalten“ behält das Licht in der Abbildung bei, wenn es links ausgewählt ist.

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► Mischmodi

Füllmethoden wurden bereits in einem vorherigen Abschnitt besprochen. Wie bereits in der Erklärung zur Gruppe „Komponente“ erwähnt, eignet sich der Modus „Farbe“ hervorragend zum Hinzufügen von Farbe zu einer Graustufenillustration und ist zudem äußerst benutzerfreundlich.

 

Der Vorgang ist ganz einfach: Erstellen Sie zunächst eine Ebene über der zu färbenden Graustufenebene, passen Sie diese an die darunterliegende Ebene an und ändern Sie anschließend die Füllmethode in „Farbe“.

Mit dem Pinsel Ihrer Wahl tragen wir die gewünschten Farben auf, genau wie bei einem normalen Kolorierungsprozess.

 

Der Nachteil dieser Methode ist, dass helle und dunkle Farben nicht gut sichtbar sind. Mittlere Töne sind effektiver.

- ERGEBNIS -

 

 

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► Verschlechterte Karten

Verlaufskarten sind ein Werkzeug, das das Kolorieren einfacher und verständlicher macht. Wenn wir Verläufe aus CLIP STUDIO PAINT Assets herunterladen, erhalten wir Farbpaletten – ein Schritt weniger für unsere Arbeit.

 

Die Funktion finden Sie unter folgendem Pfad: Ebene > Neue Tonwertkorrekturebene > Verlaufskarte.

 

Beim Öffnen der Funktion wird eine neue Ebene über der aktiven Ebene erstellt. Schließen wir das Verlaufsfenster, um diese neue Ebene an die darunterliegende anzupassen. Andernfalls wirken sich die Verläufe auf alle darunterliegenden Ebenen aus.

 

• VERLAUFSSETS IMPORTIEREN

 

Wir können Verläufe aus CLIP STUDIO PAINT Assets herunterladen, sobald wir sie haben. Klicken Sie auf den Schraubenschlüssel, um sie zu integrieren. Es erscheinen verschiedene Optionen zum Hinzufügen, Löschen, Duplizieren und Ändern von Verläufen oder Sets. In diesem Fall verwenden wir *„Verlaufsset hinzufügen“.

Es erscheint nun ein Fenster, in dem wir die gewünschten Farbverläufe auswählen können. Mit gedrückter STRG-Taste können wir mehrere Verläufe gleichzeitig auswählen. Nach Abschluss der Auswahl klicken wir auf Hinzufügen, um die Materialien zu laden.

In der Dropdown-Leiste können wir alle hinzugefügten Sets sehen.

• VERLAUFSKARTEN ERSTELLEN

 

Um eigene Verläufe zu erstellen, gehen wir zurück zum Schraubenschlüssel und wählen „Neues Set erstellen“. Es erscheint ein Feld, in dem wir das Set benennen können. Klicken Sie auf „OK“.

Sobald wir einen neuen Satz erstellt haben, gibt es unten in der Verlaufsleiste eine Reihe von Pfeilen (Knoten), die wir erstellen, verschieben und löschen können, und wir können auch die Reihenfolge des allgemeinen Verlaufs umkehren.

Durch Auswahl eines Knotens können wir dessen Farbe mit der Option Angegebene Farbe ändern. Es erscheint ein Fenster, in dem wir die Farbe auswählen können. Klicken Sie auf „OK“ und geben Sie ihm anschließend unter „Farbverlauf hinzufügen“ (das Quadrat mit dem Kreuz unten) einen Namen. Fertig, wir haben nun unseren ersten Farbverlauf. Wir können dies n-mal wiederholen.

• SO VERWENDEN SIE DIESES TOOL

 

Wir öffnen eine neue Verlaufsebene, wie eingangs beschrieben. Wir passen diese Ebene an die darunterliegende an. Fertig.

Obwohl wir bereits einen Farbverlauf angewendet haben, reicht dieser möglicherweise nicht für ein ganzes Bild aus. Manchmal sind Illustrationen so komplex, dass mehrere Verläufe erforderlich sind. Das Anwenden mehrerer Verläufe ist der nächste Schritt.

 

1. NACH EBENEN

 

Wenn unsere Illustration in Ebenen unterteilt ist, ist dies kein Problem. Wir erstellen eine Verlaufsebene und passen sie an die darunterliegende an. So wirkt sich der Verlauf auf diesen Bereich aus, sodass wir beliebig viele Verläufe anwenden können.

2. EBENENMASKE

 

Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung der Ebenenmaske. Die Ebenenmaske ist die weiße Miniaturansicht, die rechts neben der Ebene angezeigt wird.

Wenn wir auf das weiße Vorschaubild klicken, können wir Abschnitte des Verlaufs löschen; je nach Art des Radierers können wir harte oder weiche Kanten erhalten.

• DETAILS

 

Der Vorteil dieses Werkzeugs ist, dass es die Farben lebendiger macht. Bei diesem Flan beispielsweise sind die Farben jedoch so grell, dass es stört. Deshalb können wir die vorherigen Werkzeuge zur Korrektur verwenden. Mit den Werkzeugen zur Tonwertkorrektur können wir die Farben, Füllmethoden oder die Deckkraft der Ebene etwas abschwächen.

 

Um die Farbintensität zu reduzieren, habe ich zwei Ebenen zur Tonwertkorrektur verwendet: die Ebene „Helligkeit und Kontrast“ sowie die Ebene „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“. Außerdem habe ich die Deckkraft dieser Ebenen sowie der Verlaufsebenen für Karamell und Flan verringert.

Der folgende Vergleich dient dazu, den Unterschied zwischen dem Farbverlauf allein (links) und dem anderen Farbverlauf (rechts) in Kombination mit den anderen oben genannten Tools zu erkennen.

Lebewohl

Das Kolorieren ist ein wichtiger Prozess einer Illustration; in den meisten Fällen ist es wie ihre Seele. Deshalb ist es wichtig, Tools zu kennen, die den Prozess erleichtern. Ich hoffe, dir hat das, was du in diesem Tutorial gelernt hast, gefallen und du findest es hilfreich.

 

Nun, ohne weitere Umschweife: Danke fürs Lesen! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ