Präsentation

Hallo!! Willkommen zu diesen neuen TIPPS. Heute stelle ich verschiedene Werkzeuge vor, mit denen wir einfach und schnell Farbe auf unsere Illustrationen auftragen können. Die hier vorgestellten Methoden können auf jede Art von Stil angewendet werden. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen. Nun, ohne mehr zu sagen.

 

Lass uns anfangen!!

1. Bisherige Konzepte

Als Erstes kann ich Ihnen raten, die gewünschten Farben für Ihre Illustration vorzubereiten; Vielleicht ändern sie im Laufe der Zeit ihre Meinung und beschließen, andere zu verwenden, aber einen Teil des Weges haben sie bereits geschafft, denn wenn sie die Farbentheorie nutzen, um sie auszuwählen, und wir sie später ändern wollen, werden sie in der Lage sein, alle davon zu verwenden Sie können die Tools des Programms nutzen, ohne mit dem Färben von Anfang an beginnen zu müssen.

 

 

► Farben planen

Das Programm verfügt über verschiedene Werkzeuge, die wir „Farbpaletten“* nennen und die für die Auswahl und Speicherung von Farben unerlässlich sind. Schauen wir uns nun an, welche uns bei der Planung helfen können.

 

Unten hinterlasse ich einen Link zu einer detaillierteren Erklärung seiner Eigenschaften, zusätzlich zur Farbtheorie:

Zunächst empfehle ich die Verwendung von Farbpaletten, da diese bei der Farbauswahl praktisch sind. Jedes dieser Werkzeuge ist im folgenden Pfad zu finden: Fenster > Die Optionen reichen von Farbkreis bis Farben mischen.

• FARBEN MISCHEN

 

Mit diesem Tool können Sie Farben mithilfe einer Palette mischen, die eine analoge Kombination emuliert. Die Verwendung ist recht intuitiv. Darüber hinaus können Sie Farben mit der Textur eines beliebigen Pinsels mischen. Nützlich für die Nutzung der Grundlagen der Farbe in der digitalen Welt.

• FARBSCHIEBER, NEUTRALE UND UNGEFÄHRE FARBE

 

Diese drei Tools können Ihnen bei der Farbauswahl helfen. Mit dem Farbschieberegler können Sie zwischen den Modellen RGB, HLS und CMYK umschalten. Mit diesem Tool können Sie die Leuchtkraft, Sättigung oder Farbtöne einer Farbe extrahieren, die aus dem Farbkreis ausgewählt wurde.

Mit dem Bedienfeld „Neutrale Farbe“ können Sie die Leuchtkraft und Sättigung einer oder mehrerer Farben ermitteln. Indem wir die Farben in den Referenzfeldern platzieren, können wir sehen, wie sie sich miteinander vermischen.

Die ungefähre Farbe wird verwendet, um eine Annäherung an die von Ihnen ausgewählte Farbe zu erhalten. Dies hängt jetzt von einer einzelnen Farbe ab, während das vorherige von bis zu vier verschiedenen Farben abhängen konnte. Mit der Leiste im linken und oberen linken Bereich können Sie den Grau- und Weißpegel ändern, um den Pegel der von uns ausgewählten Funktionen zu messen.

• FARBSET

 

Wir haben unsere Farben bereits, aber was passiert, wenn wir dieselben Farben bei einer anderen Gelegenheit verwenden möchten? Wie kann man sie retten? Nun, das ist eine sehr interessante Frage; Wir werden sehen, dass das Programm über eine Palette namens „Farbset“ verfügt, die beim Speichern hilft.

 

Erstens verfügt die Palette über Standardfarbsätze, auf die wir über das Dropdown-Menü zugreifen können, wir können aber auch eigene erstellen.

Um einen neuen Farbsatz zu erstellen, müssen Sie oben rechts auf den Schraubenschlüssel klicken. Wenn Sie darauf klicken, erscheint das folgende Fenster, in dem verschiedene Optionen zum Erstellen, Ändern, Duplizieren oder Löschen eines Satzes angezeigt werden.

Sobald ein neues Set erstellt wurde, können wir dort alle gewünschten Farben speichern, indem wir entweder mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle klicken und die Option "Farbe ersetzen" wählen oder indem wir auf den Drop mit dem Pluszeichen klicken, der sich im befindet unten rechts.

---

► Tipp zur Farbplanung

Anfänger haben normalerweise Schwierigkeiten, ihre Illustrationen mit den gewünschten Farben darzustellen, weshalb ich eine halbsaubere Skizze empfehle, in der wir die Farben hinzufügen können. Tragen Sie mit einem beliebigen Pinsel schnell die Farben unterhalb der Skizze auf. Wenn uns die Komposition überzeugt, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren.

Wenn sich nun herausstellt, dass uns die Farbkomposition nicht gefällt, wäre es mühsam, alles zu löschen und von vorne zu beginnen; Glücklicherweise gibt es im Programm eine Funktion, die es uns erleichtert, die Farbe zu ändern, ohne etwas zu löschen. CHAN CHAN CHAN... Und das Werkzeug ist? Ton/Kontrast/Leuchtkraft.

 

Wir finden dieses Werkzeug im folgenden Pfad: Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Ton/Kontrast/Helligkeit. Wie der Name schon sagt, können wir mit seinen Steuerelementen den Ton, den Kontrast und die Sättigung der Farben in der aktuell ausgewählten Ebene ändern. Wenn wir jede Farbe auf einer separaten Ebene platzieren, können wir sie separat ändern.

 

Ich mag dieses Tool wirklich, ich liebe es, weil ich damit Tausende von Farbtests durchführen kann, ohne unnötige Zeit zu verschwenden.

2. Werkzeuge für das Modell von Grund auf

Nun ja, wir beginnen mit dem zentralen Schwerpunkt dieses Tutorials, den verschiedenen Funktionen des Programms, die es einfacher machen, den Illustrationen Farbe hinzuzufügen. Dieser zweite Abschnitt konzentriert sich auf das klassische Illustrationsmodell, also ausgehend von der Skizze. Abschnitt drei behandelt die Funktionen, mit denen Sie einer Graustufenillustration Farbe hinzufügen können.

 

 

► Füllung

Wir beginnen mit der Füllmethode. Mit dem Tool können Sie Farben extrem schnell auftragen.

 

EMPFEHLUNG: Als ersten Ratschlag empfehle ich Ihnen, zunächst den Hintergrund von Weiß auf Grau zu ändern. Dadurch können wir die Farben besser erkennen und sehen, welche Teile nicht lackiert wurden, welche Teile noch weiß sind und Bereiche, die wir gerne hätten bei weißem Hintergrund nicht auffallen.

 

Obwohl die im Bild unten angegebene Helligkeit reines Weiß ist, muss sie trotzdem weiß gestrichen werden, aber wir merken nicht, dass es nicht am weißen Hintergrund liegt, der uns am Sehen hindert, sondern wenn wir den Hintergrund in Grau ändern, bemerken wir es der Mangel an Farbe in diesem Glanz.

Zuerst suchen wir das Füllwerkzeug, es befindet sich in der Symbolleiste, es ist der kleine Würfel.

„Füllen“ hat vier Funktionen: Nur auf bearbeitete Ebene verweisen, auf andere Ebenen verweisen, schließen und füllen, nicht ausgefüllten Bereich malen. Obwohl es vier gibt, werde ich nur auf drei davon eingehen, die für mich am nützlichsten für die Festlegung von Grundfarben sind. Der erste Schritt zum Färben mit diesem Werkzeug besteht darin, mehrere Schichten aufzutragen. Wir werden es einfach unten sehen:

 

• BEZIEHEN SIE SICH AUF MEHRERE EBENEN

 

Zunächst markieren wir das Referenzebenensymbol im Skizzenordner oder in der Skizzenebene. Dadurch können die Farben auf separate Ebenen angewendet werden, ohne die gesamte Leinwand zu bemalen, wie am Anfang des GIF zu sehen ist, wenn die Option noch nicht aktiviert ist. Wir werden es in beiden markieren, sowohl in den Eigenschaften des Füllwerkzeugs (alle vier Funktionen verfügen über diese Option) als auch in denen der Ebene.

Wie Sie sehen können, enthält Ordner 01 Ebenen mit der Skizze. Ich werde dies mit der Referenzebenenfunktion markieren. Sobald dies erledigt ist, gehe ich in Ordner 02, wo ich die Farben ablegen werde. Auf diese Weise erkennt das Füllwerkzeug anhand der ausgewählten Ebene als Referenz, welche Grenzen auszufüllen sind.

In den Einstellungen „Auf Layer verweisen“ des Füllwerkzeugs finden wir verschiedene Optionen, um Features aus den Layern der Referenzen auszuschließen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben einen Text im Ordner, den wir als Referenz verwenden und den wir übernehmen möchten Alle Referenzen als Referenz. Ordnerebenen, ignorieren Sie jedoch die Textebene. Wir markieren die Option zum Ausschließen von Text im Abschnitt „Ausschließen“.

 

Zu den Ebenen, die wir ausschließen können, gehören: Skizzenebene, Textebene, ausgewählte Ebene, Papierebene und gesperrte Ebenen.

• AUSGESTOPFT

 

Sobald Sie die genannten Ebenen haben, ist jetzt das Füllwerkzeug an der Reihe. Mit dieser Funktion können wir geschlossene Räume füllen und durch Änderung einiger Einstellungen sogar Räume mit leichten Öffnungen füllen, aber das werden wir im nächsten Punkt sehen. Im Moment werde ich nur die Verwendung von drei der Untertools erläutern.

 

1. VERWEISEN SIE AUF ANDERE EBENEN

 

Diese Funktion dient üblicherweise dazu, große Räume zu füllen. Sie können auch die Maustaste gedrückt halten und den Cursor ziehen, um mehrere Bereiche zu füllen, ohne mehrmals klicken zu müssen.

2. SCHLIESSEN UND FÜLLEN

 

Diese Funktion ist die gleiche wie das Lasso, wir wählen aus und was sich in der Auswahl befindet, wird mit Farbe gefüllt. Da es dem Linienmuster folgt, empfiehlt es sich, es für Bereiche der Abbildung zu verwenden, die viele Linien enthalten.

 

 

3. UNGEFÜLLTEN BEREICH FARBEN

 

Praktischerweise hilft dieses Werkzeug dabei, die Pixel entlang der linearen Linien zu füllen, die die anderen Funktionen nicht füllen können. Seine Verwendung ähnelt der eines Pinsels. Es ist ein Werkzeug, das weiß, wie man Zeilen ausfüllt.

• FÜLLWERKZEUG-EINSTELLUNGEN

 

Jede der drei vorherigen Funktionen verfügt über die folgenden Einstellungen, die es uns bei Steuerung ermöglichen, die Toleranz- und Überlaufgrenzen der Farbe zu modulieren. Auf diese Weise können wir beispielsweise einen Abschnitt malen, der keine durchgehende Linie hat, ohne dass die Farbe über den gewünschten Teil hinaus verschüttet wird.

 

1. SCHLIEßINTERVALL

 

Wenn diese Funktion aktiv ist, erkennt sie offene Liniensegmente und behandelt sie so, als wären sie durchgehende Linien.

2. TOLERANZ

 

Diese Option moduliert die Anzahl ähnlicher Pixel, die den Würfel füllen. Sehen wir uns zum Beispiel an, dass bei einem Farbverlauf die Menge, die ausgefüllt wird, klein ist, wenn die Toleranz niedrig ist. Je größer der Farbverlauf, desto mehr Pixelintervalle werden abgedeckt, und er kann sogar alles abdecken.

3. FLÄCHENSKALIERUNG

 

Diese Option bewegt sich um einige Pixel vorwärts oder rückwärts, um über die Linie zu gehen oder sie in anderen Fällen nicht zu berühren.

 

HINWEIS: In den Unteroptionen empfehle ich die Einstellung "Bis zum dunkelsten Pixel", da andernfalls die Farbe die Grenzen der Linie überschreitet.

Mit diesem Wissen wissen wir nun, wie wir mit dem Werkzeug klug umgehen und können Uni-Farben einfach, gleichmäßig, ohne Randstreifen und vor allem schnell auftragen.

 

Bevor ich diesen Abschnitt beende, werde ich meine Konfiguration des Füllwerkzeugs vorstellen, falls Sie eine Referenz haben möchten, aber am besten versuchen Sie, es an Ihren eigenen Stil anzupassen.

• WIE VERWENDE ICH DAS TOOL

 

Abschließend werde ich den Prozess vorstellen, den ich mit diesem Tool durchführe. Das folgende GIF zeigt den Vorgang, den ich zum Hinzufügen der Grundfarbe durchgeführt habe. Der Vorgang ist sehr einfach, sobald ich die Skizze in ihrem entsprechenden Ordner habe, den ich als Referenz angibt, die dem entspricht, was im ersten Schritt erklärt wurde. Später habe ich in einem neuen Ordner verschiedene Ebenen erstellt, in denen ich die Farben separat mit den Werkzeugen "Füllen", "Auf andere Ebenen verweisen" und "Schließen und füllen" hinzugefügt habe.

 

Ich habe die Flächen- und Toleranzeinstellungen im Werkzeug „Auf andere Ebenen verweisen“ geändert, da ich die Lücken füllen musste, die möglicherweise weiß blieben, und schließlich habe ich das Werkzeug „Schließen und Füllen“ verwendet, um die Lücken zu malen, die das vorherige nicht füllen konnte.

Dies ist das Ergebnis der ersten Phase mit dem Füllwerkzeug. Es ist eine schnelle und saubere Möglichkeit, Volltonfarben hinzuzufügen.

FARBLINIEN/ LINEART

 

Eine weitere Verwendung über Volltonfarben hinaus besteht darin, die Linien ohne großen Aufwand malen zu können. Der Vorgang ist sehr einfach: Zuerst erstellen wir eine Ebene über dem Lineart, passen diese an die Ebene darunter an und klicken nun mit dem Füllwerkzeug irgendwo auf das Blatt.

 

Optional können wir die Schichten später zusammenfügen, um nicht so viele zu haben. Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass wir das gesamte Lineart mit einem einzigen Klick malen können. Später werden wir eine andere Methode zum Malen des Linearts sehen.

 

HINWEIS: Dazu muss die Referenzoption auf dem Layer nicht aktiviert sein.

ENTWURF

 

Wir können es nicht nur als Medium zum Malen verwenden, sondern auch zum Radieren; Sehr nützlich zum Löschen großer Segmente. Dies ist mit jedem Füllwerkzeug möglich. Dazu müssen Sie im Farbkreis auf die transparente Farboption klicken.

---

► Schichten

Ebenen sind keine eigentlichen Werkzeuge zum Auftragen von Farben, sondern enthalten diese. Mithilfe ihrer Funktionen können wir jedoch eine größere Kontrolle beim Auftragen von Farben haben, und beispielsweise kann die Deckkraft es uns ermöglichen, den Farben einen bestimmten Effekt zu verleihen, beispielsweise den Transparenzeffekt . Daher war er der Ansicht, dass die Verwaltung der Schichten für die Farbgebung unerlässlich ist. Als nächstes erkläre ich einige Funktionen der Ebenen, die bei der Farbe helfen. Einige davon haben wir bereits gesehen (Referenzebene und Mischmodi), daher werden sie hier nicht besprochen.

 

• AN DIE UNTERE SCHICHT ANPASSEN

 

Wir finden diese Funktion in den Ebenenoptionen, es ist das unmittelbare Symbol ganz links. Diese Funktion ist äußerst nützlich, da sie eine zerstörungsfreie Methode zum Auftragen von Farben bietet, sodass wir bestimmte Teile ändern können, ohne den Rest zu beschädigen. Dazu muss jedoch natürlich alles durch Ebenen getrennt sein.

Seine Funktion besteht darin, einen falschen Ausschnitt zu erzeugen, d. h. das, was darauf gezeichnet wird, ist nur in Bezug auf die Grenzen dessen sichtbar, was auf der Ebene gezeichnet ist, auf die es sich bezieht (die unterste Ebene). Wenn Sie den Ausschnitt entfernen, wird alles, was erstellt wurde, sichtbar. Sie können auch mehrere Ausschnittebenen in Bezug auf dieselbe Ebene anwenden.

 

• TRANSPARENTE PIXEL BLOCKIEREN

 

Wir finden diese Funktion in den Ebenenoptionen, es ist das quadratische Symbol mit einem kleinen Schloss.

Es ähnelt dem vorherigen, mit dem Unterschied, dass es sich um eine destruktive Methode handelt. Mit dieser Funktion werden keine neuen Ebenen erstellt, aber wenn Sie sie auf derselben Ebene aktivieren, können Sie nur auf den Pixeln zeichnen, die Farbe haben, die transparenten werden vollständig ignoriert.

FARBLINIEN/ LINEART

 

Wie wir bereits gesehen haben, könnten wir mit dem Füllwerkzeug malen, aber es gibt noch eine andere Methode und diese besteht darin, diese Funktion zu verwenden. Der Vorteil dieser Methode besteht darin, dass wir Teile des Linearts mit unterschiedlichen Farben bemalen können, im Gegensatz zur anderen Methode, bei der wir jeweils nur alles in einer Farbe bemalen konnten.

 

Wenn wir die Ebene mit „Transparente Pixel sperren“ sperren, müssen wir nur die Teile des Linearts mit einem Pinsel bemalen.

• DECKKRAFT

 

Die letzte Funktion in diesem Abschnitt ist die Deckkraft. Sie befindet sich in der Ebenenoption und ist der Schieberegler.

Diese Funktion ist sehr einfach, mit der Bildlaufleiste können wir eine Ebene weniger oder mehr sichtbar machen. Wenn der Wert 100 % beträgt, sind die Objekte auf dieser Ebene undurchsichtig, wenn er jedoch sinkt und 0 % erreicht, wird er transparent.

 

Im Flan habe ich diese Funktion verwendet, um die Deckkraft der Ebene zu verringern, wo ich einige Glanzlichter habe, um einen durchscheinenden Effekt zu erzielen.

• WIE VERWENDE ICH DAS WERKZEUG

 

Meistens verwende ich die Ebenenfunktionen, um Farben anzuwenden, ohne die Grenzen meines Linearts zu verlassen, oder um Farben über anderen Farben aufzutragen, ohne die erste zu verlassen. Ich habe zum Beispiel meine Grundfarbe Karamell und möchte jetzt die Glanzlichter anwenden, aber ich möchte diesen Abschnitt nicht verlassen, dafür kann ich eine neue Ebene über der Grundfarbe erstellen und sie an die darunter liegende Ebene anpassen. Auf diese Weise trage ich die Highlights auf, ohne meine Basis zu verlassen

 

Zusammenfassend helfen mir diese Ebenenfunktionen dabei, die Farben zu kontrollieren und die Ordnung in den Ebenen aufrechtzuerhalten.

---

► Mischmodi

Mischmodi sind Funktionen mit einer Reihe mathematischer Operationen, durch die das Programm eine Ebene mit den darunter liegenden Ebenen kombiniert und so eine Interaktion zwischen ihnen herstellt, die verschiedene Effekte erzeugt. Dadurch können Sie den Farbton subtil anpassen.

 

Es gibt 28 Mischmodi, diese finden Sie in den Ebenenoptionen. Es ist möglich, für jede Ebene und jeden Ebenenordner einen Mischmodus festzulegen. Die Methode zur Anwendung besteht darin, den Ordner oder die Ebene auszuwählen, das Menü für die Füllmethoden anzuzeigen und die gewünschte auszuwählen.

Diese Optionen können nach der Ähnlichkeit ihrer Merkmale gruppiert werden. Einige Pinsel bieten auch die Möglichkeit, Mischmodi zu verwenden. Beide funktionieren auf die gleiche Weise.

 

Die Gruppen sind in Verdunkelungseffekt, Aufhellungseffekt, Kontrasteffekt und Farbänderungseffekt unterteilt. Die Gruppen sind wie folgt (normaler Effekt ist von dieser Unterteilung ausgenommen):

 

1. Abdunkeln.

2. Klären.

3. Kontrast.

4. Komponente.

Als nächstes werde ich einige Beispiele vorstellen, die die Auswirkungen jeder dieser Gruppen besser verdeutlichen. Jeder Effekt hat seine eigene Besonderheit, ich werde jedoch nur einen für jeden Abschnitt vorstellen; Deshalb rate ich Ihnen, jedes einzelne auszuprobieren, um sein Potenzial aus erster Hand zu erkennen. Indem wir beginnen, die Mischmodi auf jeder Ebene zu verwenden, können wir sie verwenden.

 

• DUNKEL

 

Durch diese Modi werden die auf diese Ebenen angewendeten Farben dunkler als in ihrer normalen Form. Die am häufigsten verwendeten Modi in dieser Gruppe sind: „Multiplizieren“ und „Brennen (Linear)“, die häufig zur Darstellung von Schatten verwendet werden.

WIE KÖNNEN WIR DIESES TOOL VERWENDEN?

 

1. SCHATTEN

 

Nun, mit dieser Funktion können wir sehr schnell reflektierende Schatten erstellen. Dazu erstellen wir eine neue Ebene, die wir an die untere Ebene anpassen, und ändern dann den Mischmodus jetzt mit einem Pinsel auf „Multiplizieren“ Wir werden die Schatten malen. Wenn wir es haben, können wir eine Gaußsche Unschärfe anwenden, damit die Kanten nicht so starr sind, und die Deckkraft so weit wie nötig verringern.

2. ATMOSPHÄRE

 

Sie können auch die Atmosphäre einer Illustration ändern. Dies ist nützlich, um Gefühle von Traurigkeit und Ruhe zu vermitteln oder eine andere Tageszeit wie Dämmerung oder Sonnenuntergang darzustellen. Ich empfehle die Verwendung von Farbverläufen.

 

Um diese Atmosphäre zu ändern, erstellen wir eine neue Ebene, für die wir den Mischmodus auf „Multiplizieren“ ändern. Anschließend wenden wir einen Farbverlauf in die für uns am besten geeignete Richtung an und verringern schließlich die Deckkraft der Ebene um so wie es uns gefällt.

3. FIGUREN

 

Um einen Charakter an seinen Hintergrund anzuhängen, können wir diese Funktion verwenden. Dazu erstellen wir eine neue Ebene über dem Charakter, passen diese an die darunter liegende Ebene an, wenden dann einen Farbverlauf oder eine Volltonfarbe an und senken schließlich die Ebene ab Deckkraft der Ebene nach unserem Geschmack.

• ERKLÄREN

 

Sie ergeben ein Gegenteil zum vorherigen. Farben erscheinen heller als in ihrer normalen Form. Die am häufigsten verwendeten Modi in dieser Gruppe sind: „Screen“ und „Dodge (linear)“, sie werden häufig zur Darstellung eines Lichteffekts verwendet.

WIE KÖNNEN WIR DIESES TOOL VERWENDEN?

 

Wir können damit Leuchteffekte erzeugen, beispielsweise das Oberflächenglühen, das an den Grenzen von Licht und Schatten auftritt.

 

Dazu ist es ganz einfach, eine neue Ebene zu erstellen, deren Modus wir auf einen Modus ändern, der die benötigte Helligkeit liefert, und dann mit der Airbrush den Rand des Schattens zu malen.

• KONTRAST

 

Es kombiniert die oben genannten Modi so, dass es je nach Bedarf dunkler oder heller wird und so den Kontrast erhöht, vereinfacht gesagt, helle Farben werden heller und dunkle Farben dunkler. Der am häufigsten verwendete Modus dieser Gruppe ist: „Overlay“. Sie werden häufig verwendet, um einen Effekt darzustellen, der zur Verbesserung des Farbeindrucks beiträgt.

WIE KÖNNEN WIR DIESES TOOL VERWENDEN?

 

Mit dieser Funktion können hingegen Highlights gesetzt werden, beispielsweise im Haar oder bei einigen Dekorationen.

• KOMPONENTE

 

Diese Mischmodi ändern den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit. Sie eignen sich auch zum Einfärben einer Graustufenillustration (das sehen wir im Abschnitt „Graustufen in Farbe umwandeln“).

WIE KÖNNEN WIR DIESES TOOL VERWENDEN?

 

Eine der häufigsten Anwendungen dieser Gruppe besteht darin, eine Farbänderung vorzunehmen. Wenn wir die Funktion „Farbton/Sättigung und Leuchtkraft“ verwenden würden, um die Farbe zu ändern, würden auch die Schatten variieren, was jedoch keinen glaubwürdigen Effekt ergibt es tut. Wir machen mit den Mischmodi "Tone" oder "Color"* das Ergebnis ist einheitlich.

 

Später werde ich eine weitere Möglichkeit zeigen, den Modus „Farbe“ für eine Graustufendarstellung zu verwenden.

Mit dem Modus „Sättigung“ können wir die Sättigung ändern. Andererseits gehört die Helligkeit zu den Funktionen, die ich praktisch nicht nutze, sodass ich kein konkretes Beispiel dafür habe, wofür sie verwendet werden kann. Es tut mir Leid.

• VERWENDUNG DER FUSION-MODI FÜR DIESEN FLAN

 

Im Wesentlichen verwende ich diese Funktion, um die Lichter und Schatten hinzuzufügen, wie Sie im GIF unten sehen können. Sobald ich die Basis habe, erstelle ich darüber eine oder mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Modi. In den meisten Fällen verwende ich die Modi „Multiplizieren“ und „Glanz hinzufügen“, aber ich teste auch, welche für die jeweilige Situation am besten aussehen könnten.

Da ich die Ebenen mit den Modi auf die unterste Ebene angepasst habe, füge ich die Helligkeits- und Schattenfarben hinzu. Dies kann mit jedem Pinsel erfolgen, aber in meinem Fall verwende ich die Airbrush für das Karamell, die Schatten und Lichter der Platte; Schließlich habe ich für die Ränder des Flans, die das Karamell berühren, mit dem Temperapinsel gearbeitet und sie dann mit dem Weichzeichnungswerkzeug verwischt.

Wie Sie sehen, können wir mit den Füllwerkzeugen, Mischmodi und Ebenenfunktionen Farben hinzufügen, die solch realistische Effekte erzielen. Sie müssen nur wissen, wie diese Werkzeuge funktionieren, um sie verwenden zu können. Mit Versuch und Irrtum können wir jeder Art von Illustration Farbe verleihen.

In diesem speziellen Fall habe ich vier Werkzeuge verwendet, um diese realistische Abbildung eines Kuchens zu erstellen: das Füllwerkzeug (für Grundfarben), Mischmodi (für Lichter und Schatten), Unschärfe und Ebenenoptionen. Als Pinsel zum Hinzufügen von Farbdetails verwenden Sie die Airbrush, den G-Pinsel und den Temperapinsel.

 

Als Ergebnis haben wir...

Dieselben Prozesse können für jede Art von Illustration und jeden Stil durchgeführt werden. Sie sind universelle Werkzeuge, mit denen Sie einer realistischen Illustration, einem Cartoon, einem Anime usw. Farbe hinzufügen können.

3. Graustufen zu Farbe

Es gibt eine Illustrationstechnik, die darin besteht, die Illustration in Graustufen zu erstellen und ihr dann Farbe hinzuzufügen, und genau das werde ich im Folgenden erklären. Es gibt Methoden zum Einfärben einer Graustufenillustration. Wir werden diese Methoden weiter unten sehen.

 

 

► Tonkorrekturebenen

Mit den Funktionen des Tools „Tonwertkorrekturebenen“* gelingt es uns, unseren Illustrationen in kurzer Zeit Farbe zu verleihen. Darüber hinaus ist es ein einfach zu bedienendes Tool, bei dem die größte Schwierigkeit bei uns selbst liegt, bei unserem Sehvermögen wenn es darum geht, die Einstellungen zu variieren. Das Gute an dieser Methode ist, dass sie nicht destruktiv ist, die Anpassungen zu einer neuen Ebene werden, die vollständig geändert werden kann und sogar die Mischmodi darauf funktionieren.

 

Die Tonwertkorrektur umfasst zunächst mehrere Funktionen, die wir nur für diese Methode verwenden: „Pegelkorrektur“, „Tonkurve“ und „Farbbalance“.

 

Die Funktionen befinden sich im folgenden Pfad: Ebene > Neue Tonkorrekturebene.

Um bei dieser ersten Methode von einer Grauskala zu Farbe zu gelangen, verfügen wir über drei Werkzeuge, die dies ermöglichen: „Pegelkorrektur“, „Tonkurve“ und „Farbbalance“. Alle drei sind im Wesentlichen gleich.

 

Wenn wir eine der Funktionen öffnen, schließen wir sie unmittelbar danach, um die erstellte Ebene an die unterste anzupassen. Wenn wir dies nicht tun, wirkt sich das, was wir in dieser Ebene getan haben, auf alle darunter liegenden Ebenen aus.

• NIVEAUKORREKTUR

 

Mit dieser Funktion können Sie Schatten, Mitteltöne und Lichter bearbeiten. Dieses Tool bietet eine grundlegende Klangbearbeitung.

 

Die Schnittstelle ist wie folgt. Das erste, was man bedenken sollte, ist, dass die linke Seite die dunkle Seite und die rechte Seite die helle Seite ist.

 

Was den Eingabebereich betrifft, so sind die Pfeile unten die Steuerelemente für diesen Bereich. Der linke Schieberegler steuert die Schatten, der mittlere Schieberegler steuert die Mitteltöne und der rechte Schieberegler steuert die Lichter.

Was den Ausgabebereich betrifft, so wird alles weiß, wenn Sie den linken Controller nach rechts ziehen. Wenn Sie hingegen den rechten Controller nach links ziehen, wird alles schwarz.

Bei der Anzeige des oberen Menüs finden wir weitere Optionen wie: RGB, Rot, Grün und Blau. Wenn wir die Option ändern, müssen wir:

 

RGB: Steuert Schwarz-/Weißtöne.

Rot: Steuert Rot-/Cyantöne.

Grün: Steuert Grün-/Magentatöne.

Blau: Steuert Blau-/Gelbtöne.

 

Mit den Eingabe- und Ausgabesteuerelementen können wir die Werte jeder dieser Optionen ändern.

 

Um es zu verwenden, platzieren wir uns auf einer der Ebenen, denen wir Farbe hinzufügen möchten, öffnen dann dieses Fenster und müssen nur noch die Optionen nach unseren Wünschen verschieben. Das Gleiche machen wir mit allen Ebenen, um eine vollständige Farbdarstellung zu erhalten. Dies ist ein gutes, aber etwas einfaches Werkzeug. Mit dem nächsten Werkzeug können Sie Farben präziser hinzufügen.

• TONKURVE

 

Es verfügt über die gleichen Funktionen wie das vorherige Tool, jedoch detaillierter. Die Konstante wiederholt sich, die linke Seite ist die des Lichts und die rechte Seite ist die der Dunkelheit.

 

Die Schnittstelle ist wie folgt. Wie wir sehen können, befindet sich die Ausgabe links und die Eingabe unten. Das bedeutet, dass die Kurve Schatten, Mitteltöne und Lichter darstellt. Indem wir Punkte auf der Kurve erstellen und diese nach links verschieben, erhalten wir Schatten und Lichter nach rechts. Das Zentrum sind die Mitteltöne.

An jedem Ende der Kurve gibt es zwei Punkte. Der erste Punkt ist die Helligkeit (oben rechts). Wenn wir ihn nach unten ziehen, wird er dunkler. Der Punkt unten links ist die Dunkelheit, wenn wir ihn nach oben ziehen, beginnt er aufzuhellen.

Das RGB-Dropdown-Menü funktioniert genauso wie im vorherigen Tool, mit dem einzigen Unterschied, dass der Ursprung der Farben geändert wurde, Rot, Grün und Blau oben; darunter Cyan, Magenta und Gelb.

 

Sie können so viele Punkte hinzufügen, wie Sie benötigen. Je mehr, desto besser. So haben wir eine bessere Kontrolle über die Töne.

• FARBBALANCE

 

Die Schnittstelle ist wie folgt. Dieses Tool hat die gleichen Prinzipien wie die beiden vorherigen, es ist intuitiv und sehr einfach zu bedienen. Zudem kann die Leuchtkraft beibehalten werden, was bei den Vorgängern nicht möglich ist.

 

In der Farbbalance finden wir in den scrollbaren Balken die Farben Cyan, Magenta und Gelb mit ihren jeweiligen Gegensätzen auf der anderen Seite, Rot, Grün und Blau.

 

Im Abschnitt „Aufschubbalance“ haben wir die Möglichkeit, die Schatten, Mitteltöne und Lichter zu steuern. Helligkeit beibehalten: Behält das Licht der Abbildung bei, wenn diese Option aktiviert bleibt.

---

► Mischmodi

Fusionsmodi wurden bereits in einem vorherigen Abschnitt behandelt. Wie ich bereits in der Erklärung zur Gruppe „Komponente“* sagte, eignet sich der Modus „Farbe“ zum Einfärben einer Graustufenillustration und ist außerdem äußerst einfach zu verwenden.

 

Der Vorgang ist sehr einfach: Zuerst erstellen wir eine Ebene über der grauen Ebene, der wir Farbe verleihen möchten, passen diese an die Ebene darunter an und ändern dann den Mischmodus auf Farbe.

Mit dem Pinsel unserer Wahl tragen wir wie bei einem normalen Färbevorgang die gewünschten Farben auf.

 

Die Schwäche dieser Methode sind die hellen und dunklen Farben, diese sind nicht gut zu erkennen. Mitteltöne sind wirkungsvoll.

• SCHLUSSFOLGERUNGEN

 

Jede der Methoden zum Färben einer Graustufenillustration hat ihre Vor- und Nachteile, aber lassen Sie sich dadurch nicht einschränken, Sie können auch die Werkzeuge wechseln und das Beste aus jedem Werkzeug kombinieren. Wenn Sie die Farben aufgetragen haben, können Sie neue Ebenen erstellen, um Details manuell zu korrigieren und so unsere perfekte Farbgebung zu erhalten.

---

► Verlaufskarten

Verlaufskarten sind ein Werkzeug, das das Färben erleichtert und dessen Verwendung leicht zu verstehen ist. Wenn wir die Farbverläufe der CLIP STUDIO PAINT-Assets herunterladen, können wir Farbpaletten erhalten, einen Schritt weniger, um unsere Arbeit zu erstellen.

 

Die Funktion befindet sich im folgenden Pfad: Ebene > Neue Tonwertkorrekturebene > Verlaufskarte.

 

Wenn wir es öffnen, wird beim Öffnen des Kartenfensters eine neue Ebene über der aktiven Ebene generiert. Wir schließen das Verlaufsfenster, um diese neue Ebene an die untere anpassen zu können. Wenn wir dies nicht tun, wirken sich die Farbverläufe auf alle darunter liegenden Ebenen aus.

 

• VERLAUFSSÄTZE IMPORTIEREN

 

Wir können Farbverläufe aus den CLIP STUDIO PAINT-Assets herunterladen, wenn wir sie bereits haben. Wir können sie integrieren, indem wir auf den Schraubenschlüssel klicken. Es erscheint eine Reihe von Optionen, mit denen wir einen Farbverlauf oder einen Satz hinzufügen, löschen, duplizieren und ändern können. aber in diesem Fall verwenden wir „Verlaufssatz hinzufügen“.

Nun erscheint ein Fenster, in dem wir die Farbverläufe auswählen, die wir hinzufügen möchten. Durch Gedrückthalten der STRG-Taste können wir mehrere Farbverläufe gleichzeitig auswählen. Am Ende der Auswahl klicken wir auf „Hinzufügen“, damit die Materialien geladen werden.

In der Dropdown-Leiste sehen wir alle hinzugefügten Sets.

• VERFALLSKARTEN ERSTELLEN

 

Um unsere eigenen Farbverläufe zu erstellen, gehen wir erneut zum Schraubenschlüssel und wählen die Option „Neuen Satz erstellen“. Es erscheint ein Feld, in dem wir dem Satz einen Namen geben können. Wir werden akzeptieren.

Wenn wir einen neuen Satz erstellt haben, befindet sich am unteren Rand der Verlaufsleiste eine Reihe von Pfeilen (Knoten), die wir erstellen, verschieben und löschen können. Außerdem können wir die Reihenfolge des allgemeinen Verlaufs umkehren.

Durch die Auswahl eines Knotens können wir seine Farbe mit der Option „Angegebene Farbe“ ändern. Es erscheint ein Fenster, in dem wir die Farbe auswählen, auf „Akzeptieren“ klicken und dann einen Farbverlauf hinzufügen (das Quadrat mit dem Kreuzzeichen unten). Name. Fertig, wir haben jetzt unseren ersten Farbverlauf, den können wir "n" Mal machen.

• WIE MAN DIESES TOOL VERWENDET

 

Wir werden eine neue Ebene mit Verlaufskarten öffnen, wie am Anfang erklärt, und diese Ebene an die darunter liegende anpassen. Bereit.

Obwohl wir bereits einen Farbverlauf angewendet haben, reicht dieser möglicherweise nicht für ein vollständiges Bild aus. Manchmal sind die Abbildungen so komplex, dass mehrere Farbverläufe erforderlich sind. Wie man mehrere Farbverläufe anwendet, erfahren Sie als Nächstes.

 

1. NACH EBENEN

 

Wenn wir unsere Illustration durch Ebenen getrennt haben, wird es kein großes Problem geben. Wir erstellen eine Verlaufsebene und passen sie an die untere an. Auf diese Weise wirkt sich der Verlauf auf diesen Abschnitt aus, sodass wir so viele Verläufe anwenden können, wie wir möchten.

2. EBENENMASKE

 

Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung der Ebenenmaske. Die Ebenenmaske ist die weiße Miniaturansicht, die auf der rechten Seite der Ebene angezeigt wird.

Wenn wir auf das weiße Miniaturbild klicken, können wir Abschnitte des Farbverlaufs löschen; Abhängig von der Art des Radiergummis können wir harte oder weiche Kanten erzielen.

Wir fügen neue Verlaufskarten hinzu und löschen sie, bis wir das bekommen, was wir wollen.

• EINZELHEITEN

 

Der Vorteil dieses Werkzeugs besteht darin, dass es die Farben lebendiger macht, aber zum Beispiel im Fall dieses Kuchens sind die Farben so hell, dass es störend ist, weshalb wir es mit früheren Werkzeugen korrigieren können. Mit den Tonwertkorrekturwerkzeugen können wir die Farben, Mischmodi oder die Deckkraft der Ebene leicht abschwächen.

 

Um die Lebendigkeit der Farbe zu reduzieren, habe ich zwei Tonwertkorrekturebenen „Helligkeit und Kontrast“ zusammen mit „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“* verwendet. Außerdem habe ich die Deckkraft dieser Ebenen zusammen mit der Verlaufsebene verringert. aus Karamell und Flan.

Der folgende Vergleich besteht darin, den Unterschied zwischen dem Gradienten allein (links) und dem anderen (rechts) zu beobachten, der ein Gradient ist, der von anderen oben genannten Werkzeugen begleitet wird.

Lebewohl

Das Färben ist ein wichtiger Prozess in einer Illustration, in den meisten Fällen ist es wie seine Seele, weshalb es wichtig ist, die Werkzeuge zu kennen, die den Prozess erleichtern. Dieser TIPPS war voller Essen, rein süß, obwohl ich nicht wirklich ein Fan davon bin, aber ich liebe Flan; Ich würde gerne eines Tages den Flan nach japanischer Art probieren, es heißt, er sei köstlich. Irgendwann mal.

 

Ich hoffe, dass Ihnen das, was Sie in diesem Tutorial sehen, gefällt und dass es für Sie hilfreich ist. Nun, ohne etwas zu sagen: Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

 

Hoch vibrieren!!! Wir sehen uns kein zweites Mal ( •⌄• ू ) ✧