Hallo! Mein Name ist Manu Mercurial. Ich bin ein 2D-Animator.In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie 2D-Animationen in Clip Studio Paint erstellen.Dies ist die finale Animation, die wir erstellen werden:

Ich werde die EX-Version des Programms verwenden, aber Sie können auch mit der PRO-Version arbeiten.Der einzige Unterschied ist, dass Sie auf 24 Zeichnungen pro Animationsdatei beschränkt sind.Um zu beginnen, gehen wir zu Datei > Neu > und wählen die Animationsvoreinstellung aus

LINKE SEITE:Hier können Sie die Auflösung für Ihre Zeichenfläche auswählen, sowohl in Breite als auch in Höhe. Die Standardauflösung für einen Monitor beträgt 1920x1080 Pixel.Sie haben eine kleine Vorschau, wie Ihre Zeichenfläche daneben aussieht. Das blaue Quadrat ist Ihre Zeichenfläche.Sie können auch eine kachelsichere Fläche wählen, die auch als TV-sicher bekannt ist.Dies ist eine imaginäre Umrisslinie, die im endgültigen Rendering nicht angezeigt wird, aber Sie daran erinnert, nicht zu nah an die Ränder zu zeichnen.Andererseits haben wir auch die Option für einen Überlaufrahmen. Dies ist ein zusätzlicher Platz um die Zeichenfläche herum, und Sie können die Referenzpunktsquadrate verwenden, wenn Sie ihn außermittig verschieben möchten.Dieser wird ebenfalls nicht gerendert, gibt Ihnen aber mehr Spielraum beim Zeichnen Ihrer Animation.RECHTE SEITE:Nun zu den Zeitleisten-Einstellungen.Hier ist die Bildrate Ihrer Szene. Dies ist die Anzahl der Zeichnungen pro Sekunde, mit der Ihre Animation läuft.Ich empfehle Ihnen, sie immer bei 24 zu belassen, da es Industriestandard ist, 24 Zeichnungen pro Sekunde anzuzeigen.Dies ermöglicht uns, in 'Zweiern' und 'Dreiern' zu arbeiten, was eine Zeichnung alle zwei bzw. drei Frames bedeutet. Wir haben aber auch die Möglichkeit, in 'Einern' zu arbeiten, was eine Zeichnung pro Frame bedeutet, wenn wir dies benötigen.

Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie mit Clip Studio PRO arbeiten, können Sie dies reduzieren, um Ihre Animationmehrere Sekunden statt nur einer dauern zu lassen.Wir haben auch unsere Wiedergabezeit, die in Frames gemessen wird und uns sagt, wie lange unsere Animationsszene sein wird. Da ich meine Animation zu Beginn vier Sekunden lang haben möchte, multipliziere ich 24 * 4 = 96 und trage 96 Frames Wiedergabezeit ein.Klicken wir auf OK und legen los!

Das Quadrat, das Sie sehen, ist das, was das Programm exportieren würde, wenn wir ein Video rendern würden.In unserem Ebenen-Panel sehen Sie einen Animationsordner mit einer Animationszelle und auch ein Papier.Das Programm mag für Sie anders aussehen. Falls Ihnen Panels oder Werkzeuge fehlen, die ich verwenden werde, müssen Sie nur zu Fenster > gehen und hier sind sie alle.Hier ist die Zeitleiste!

Ihre Animationszeitleiste zeigt möglicherweise eine Miniaturansicht an. Persönlich schalte ich dies aus, da es mir mehr Platz verschafft, indem ich hier zu den Zeitleistenoptionen gehe, zur Miniaturansichtgröße navigiere und sie auf keine umschalte.

Wenn Sie eine Datei ohne die Verwendung einer Animationsvoreinstellung begonnen haben, ist Ihre Zeitleiste möglicherweise ausgegraut.Sie können auf die Schaltfläche 'Neue Zeitleiste' gehen. Und dann im Pop-up die Optionen wie Bildrate und Wiedergabezeit auswählen.

Daneben befindet sich die Wiedergabe-/Stopp-Schaltfläche für die Animation. Und neben den Wiedergabesteuerungen haben wir die Schaltflächen „Neuer Animationsordner“ und „Neue Animationszelle“.

Sprechen wir über Animationsordner.Wenn ich auf die Schaltfläche „Neue Animationszelle“ klicke, erstelle ich eine neue Zelle auf meiner Zeitleiste, aber auch eine neue Ebene innerhalb des Animationsordners.Was passiert aber, wenn ich einfach eine neue Ebene innerhalb des Ordners erstelle? Sie wird nicht in der Zeitleiste angezeigt!Ich müsste mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste klicken und auswählen, welche Zeichnung ich anzeigen möchte.

Es spielt keine Rolle, welche Art von Ebene Sie verwenden. Wenn ich eine neue Vektorebene anstelle einer Rasterebene erstelle und auf die Schaltfläche „Neue Animationszelle“ klicke, wird als Nächstes eine neue Vektorebene erstellt.Wenn ich eine dieser Zeichnungen entfernen wollte, würde ich einfach auf die Schaltfläche „Angegebene Zellen löschen“ klicken.Sie wird gelöscht, aber die Zeichnung wird hier als Sicherung aufbewahrt, falls ich ein Backup benötige.

Ich habe 3 Schlüsselposen, jede auf einer anderen Ebene.

Ich werde bestimmte Teile des Charakters in verschiedene Ordner aufteilen. Das ist nicht zwingend notwendig.Dies dient lediglich dazu, mir das Leben leichter zu machen, da Dinge wie die Haare dazu neigen, hinterherzuhinken, oder die Buchstaben in ihrem Hut fest bleiben müssen.Und das Gute daran ist, wenn ich zum Beispiel die Haare ändern wollte, könnte ich einfach eine große Auswahl in der dritten Zeichnung des Haar-Animationsordners treffen und sie nach Belieben ändern, und es würde den Rest nicht beeinflussen.Also mache ich nur eine Auswahl auf den Bildern und schneide sie dann aus und füge sie in Animationsordner für jedes Teil ein.

Ich möchte immer die Benennungskonvention von 1, 2 und 3 respektieren, da das Programm dies nutzt.Sie können zum Zeitleisten-Menü-Button gehen, dann zu Spur bearbeiten und alle Ebenen innerhalb Ihres Animationsordners umbenennen, entweder in Zeitleisten-Reihenfolge oder in Ebenen-Reihenfolge, und Sie sehen, dass sie umbenannt wurden.

Kommen wir zu den Namenskonventionen in Clip Studio.Nehmen wir an, ich möchte einen Breakdown zwischen Frame 2 und 3 erstellen.Also gehe ich hier in die Mitte und drücke die Schaltfläche „Neue Animationszelle“. Sie werden bemerken, dass CSP ein A hinzufügt. Es ist also jetzt 2A. Eine Zahl plus ein Buchstabe.Wenn ich eine weitere zwischen diesen beiden erstellen würde, wäre es B. So wird das gleiche Benennungssystem weiter verwendet.Auf diese Weise wissen wir, dass wir Zahlen für unsere Keyframes verwenden können (Posen, die die Geschichte erzählen – sie sagen uns, WAS passiert), und eine Zahl und einen Buchstaben für unsere Breakdowns (Posen, die uns sagen, WIE der Charakter von einem Keyframe zum nächsten übergeht).Was können wir für In-Betweens tun?Nehmen wir an, ich möchte ein In-Between zwischen 2A und 2B erstellen. Wenn ich es normal erstelle, wird es Ebene 1 genannt. Aber wir können dem Programm helfen, indem wir es 2A1 nennen. Und wenn ich dann ein weiteres In-Between erstelle, wird es 2A2 genannt.

Das mag unnötig erscheinen, aber wenn Sie an komplexeren Szenen und vielen Animationsordnern arbeiten, verschiedene Charaktere in derselben Szene haben und diese kolorieren, werden Sie sehen, dass es etwas verwirrend wird. Daher empfehle ich, dieses System zu Ihrem Vorteil zu nutzen.

Ich kann auch Ebenen duplizieren, um Teile der Zeichnung wiederzuverwenden. Ich öffne meinen Animationsordner. Klicke auf die Zeichnung, die ich duplizieren möchte, und ziehe sie auf die Schaltfläche für eine neue Ebene. Ich verwende es von Pose 1 zu 2, weil der Hut und die Buchstaben sich nicht zu stark ändern, also lösche ich einfach das Gesicht.Wir können nicht mit der Animation beginnen, ohne unseren besten Freund in der digitalen Animation vorzustellen, das Zwiebelschalen-Werkzeug,dieser Button zeigt eine Geisteransicht der vorherigen und der nächsten Zeichnung an.

Da ich die Haare von ihren grundlegenden Merkmalen trennen kann, kann ich den Breakdowns etwas Squash und Stretch hinzufügen. Das sieht man, aber ich kann auch noch ein paar weitere Breakdowns zwischen diesen Posen hinzufügen, um zu ändern, wie sie nach oben geht. Ich ziehe hier und da einige Merkmale. Und wenn sie dann nach unten geht, schießen wir tatsächlich über das Ziel hinaus und setzen uns dann ab.Das ist interessanter, als einfach von einer Pose zur nächsten zu gehen und In-Betweens direkt in der Mitte.Dies ist also das Ergebnis.Ich werde auch beginnen, die Animationsdiagramme zu definieren. Sie sind die Informationen, die es mir ermöglichen zu wissen, wo wir Beschleunigung und Verzögerung haben werden. Es ist auch eine Art In-Between-Leitfaden, da es mir den Abstand sagt, den das In-Between haben sollte.

Eine Empfehlung, die ich habe, um zu vermeiden, dass Ihr Ebenen-Panel überladen wird, ist die Verwendung der Schaltfläche „Ebenenfarbe ändern“. Dies dient nur der Farbkodierung. Sie können die gewünschten Farben auswählen.Jetzt möchte ich Ihnen das Geheimnis zeigen, wie man einen Animationsordner professionell verwendet. So machen wir es in der Anime-Industrie.Animationsordner in Clip Studio können immer nur 1 Element gleichzeitig anzeigen. Wenn wir also eine Lineart-Ebene und eine Schattenrichtlinien-Ebene gleichzeitig anzeigen müssen, bräuchten wir 2 Animationsordner, um beide anzuzeigen, richtig? Falsch.Wir können normale Ordner einführen! In einem normalen Ordner werden alle Ebenen gleichzeitig angezeigt, und wir können sie jederzeit separat ein- und ausschalten. Alles, was wir tun, ist, die benötigten Ebenen in einen normalen Ordner zu legen und diesen Ordner dann in den Animationsordner zu legen. Dann wählen wir den normalen Ordner als Zelle in unserer Zeitleiste aus, und jetzt zeigen wir mehrere Elemente gleichzeitig in einem Animationsordner an.

Was, wenn es mit all diesen Ebenen darin verwirrend wird? Wir werden die Schaltfläche „Ebenenfarbe ändern“ verwenden, um auszuwählen, welche die EINZIGE Farbe sein wird, die diese Ebene zeichnen kann. Wenn ich sie also auf Blau setze, werde ich, egal welche Farbe ich wähle, immer Blau zeichnen, wenn ich auf dieser Ebene zeichne.Wenn wir dies tun, müssen wir nicht einmal mehr Farben ändern. Ich werde IMMER mit einer schwarzen Linie zeichnen.

Ich halte auch die Namenskonvention für diese „Ordner“-Zellen korrekt ein. Wenn ich also an der dritten Schlüsselpose zeichne, nenne ich meinen Ordner „3“. Sie können auch einfach einen leeren Ordner mit allen benötigten schwarzen Ebenen erstellen, wobei die „Farbe ändern“-Option bereits aktiviert ist, und ihn als Sicherung verwenden und ihn einfach duplizieren, wann immer Sie neue Zeichnungen hinzufügen müssen.

Sprechen wir über das Wiedergabeeinstellungen-Menü. Zu finden unter Animation > Wiedergabeeinstellungen.Hier können Sie wählen, ob die Wiedergabe der Animation in Echtzeit priorisiert werden soll, was bedeutet, dass das Timing exakt ist, auch wenn einige Zeichnungen übersprungen werden müssen, oder ob alle Frames abgespielt werden sollen. Auch wenn die Animation etwas langsamer abgespielt werden muss.Und auch eine großartige Option: Die Schaltfläche 'Rendern vor Wiedergabestart'.Diese zwingt das Programm, vor dem eigentlichen Start der Animation eine kleine Rendervorgabe durchzuführen, egal was passiert. Auf diese Weise werden immer alte Frames angezeigt und die Wiedergabe erfolgt mit der korrekten Geschwindigkeit. Es dauert nur etwas länger, bevor es beginnt.

Nachdem wir unsere Bereinigung vorgenommen haben, bleibt nur noch, unsere In-Betweens zu erstellen, was im Grunde bedeutet, unsere Abstandsdiagramme mithilfe des Zwiebelschalen-Tools anzuwenden, um zu überprüfen, wo ich meine Linien zeichnen soll.Manchmal können Sie einfach Teile aus einer Zelle auswählen und transformieren. Deshalb empfehle ich die Arbeit mit Vektorlinien.

Sobald wir damit fertig sind, können wir mit dem Kolorieren fortfahren.Dazu erstelle ich einen Ordner, den wir benötigen, jeweils für ein anderes Farbteil.Sie müssen Rasterebenen erstellen, da Vektoren nicht mit dem Füllwerkzeug, auch bekannt als Eimerwerkzeug, verwendet werden können.Jetzt werde ich alle meine leeren Rasterebenen in der Zeitleiste einstellen und dann diesen leeren Animationsordner duplizieren, was eine einfachere Möglichkeit ist, alle benötigten Ordner zu erhalten.Mehrere Farbordner anstelle eines einzigen geben uns mehr Kontrolle in der Postproduktion. Sie können aber auch jede Farbe in einem einzigen Animationsordner füllen, wenn Sie möchten.

Achten Sie bei der Verwendung des Füllwerkzeugs darauf, die Funktion „Lücke schließen“ zu aktivieren, damit die Farbe nicht durch kleine Öffnungen in der Zeichnung entweicht, sowie die Bereichsskalierung. Dies hilft, die winzigen Pixel abzudecken, die Sie möglicherweise übersehen haben.

Sobald wir jeden Animationsordner mit seiner jeweiligen Farbe gefüllt haben, sind wir bereit für die Postproduktion.Zunächst einmal ist die Reihenfolge der Ebenen sehr wichtig. Eines der Dinge, die ich getan habe, ist, die Pupillenfarbe, die dieses Rot ist, und die Augenlichter über die Linie zu legen. Sie können es an der Farbe jedes Animationsordners sehen, Dinge wie Glanzlichter oder alles, was mit einem hellen Aussehen zu tun hat, sehen besser aus, wenn sie über der Linie liegen, weil sie dann entweder ihre Farbe ändern oder sie einfach vollständig abdecken.Wir können mit den Überlagerungsmodi spielen, was eine Möglichkeit ist, die Farben eines Animationsordners oder, in diesem Zusammenhang, jedes anderen Elements in Clip Studio mit einem anderen zu mischen.

Ich werde also den Multiplikations-Mischmodus für die Schatten verwenden, und Sie können den Effekt sehen, den er erzeugt.Ich kann auch die Deckkraft reduzieren, damit es nicht so aufdringlich ist. Aber jetzt wirkt der Schatten über dem Charakter. Es gibt auch Mischmodi, die bei Glanzlichtern helfen können, zum Beispiel, um sie heller erscheinen zu lassen.

Sie können die Schaltfläche „Auf Ebene darunter beschneiden“ verwenden, um beispielsweise eine Textur für die goldenen Buchstaben zu malen. Und dann einfach auf die Ebene mit der Farbe des Textes beschneiden.

Sprechen wir zum Schluss über die Interpolation in Clip Studio. Wir wechseln die Szene, um eine kleine Kamerabewegung durchzuführen.Ich gehe einfach zu meinem Hintergrundbild und klicke auf die Schaltfläche „Keyframes auf dieser Ebene aktivieren“.Dadurch kann ich Keyframes für alle Transformationseigenschaften dieser Ebene setzen. Dies sind Skalierung, Position, Rotation und sogar Deckkraft.Daneben haben wir die Option, die uns sagt, welche Art von Interpolation wir erstellen. „Halten“ bedeutet, dass es keine Änderung von einem Keyframe zum anderen gibt. Es wird einfach der Keyframe angezeigt. „Linear“ bedeutet, dass es keine Beschleunigung oder Verzögerung gibt, da der Abstand völlig gleichmäßig ist. Und schließlich hat die „sanfte Interpolation“, die am häufigsten verwendet wird, Beschleunigung und Verzögerung.

Mit dem Operationswerkzeug und dem Objektmodus habe ich die Hintergrundebene ausgewählt und werde einen Keyframe für all diese Proportionen setzen. Also Position, Skalierung und Rotation. Jetzt werde ich die Animation hier weiter nach unten bewegen und die Position um 900 Pixel nach rechts ändern.Wenn Sie die Kurven von Beschleunigung und Verzögerung ändern möchten, drücken Sie die Schaltfläche „Grafikeditor“.

Wir können auch die Deckkraft animieren, um Effekte wie diesen zu erzeugen. Die Beleuchtung ändert sich. Dies liegt daran, dass ich verschiedene Ebenensätze eingestellt habe. Einige davon schalten sich aus, andere schalten sich ein.

Sprechen wir über Exportoptionen. Zuerst gehen wir zu Datei > Animation exportieren, und hier haben wir die Optionen.Wenn dies Ihre letzte Station in Bezug auf diese Animation ist, können Sie entweder als GIF oder als Video exportieren, das Sie entweder als AVI oder MP4 speichern können, ich empfehle dringend MP4.Wenn Sie vorhaben, die Postproduktion in einer anderen Software durchzuführen, so wie ich es getan habe. Exportieren Sie eine Animationsbildsequenz als PNG. Schalten Sie einfach alles aus (einschließlich des Hintergrundpapiers) und lassen Sie nur die Ebene übrig, die Sie exportieren möchten. PNG-Sequenzen haben eine großartige Qualität, ohne riesig zu sein, und sie haben auch Deckkraft.Dies war das Endergebnis:

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie damit erstellen werden!

Und denken Sie daran:

„Jede Linie, die Sie zeichnen, bringt Sie Ihrem Traum einen Schritt näher.“

@ManuMercurial auf allen Plattformen:

www.youtube.com/c/ManuMercurial

www.twitch.tv/ManuMercurial

www.instagram.com/ManuMercurial

www.twitter.com/ManuMercurial