¡Hola! Estoy segura de que te ha resultado difícil dibujar un cielo. Como yo he pasado por esa etapa, sé que puede resultar difícil. Pero no te preocupes, ¡estoy aquí para compartir mi experiencia dibujando un cielo lluvioso o soleado! Voy a hablar de dos métodos que he probado personalmente. ¡Espero que a ti también te funcionen!

 

 

Método 1: el método panorámico

Este es el método más sencillo. Primero debes descargar un panorama, también conocido como esfera celestial, desde la página de recursos, que recomiendo:

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=2110374

 

Después de eso, arrastra y suelta el material desde tu

ventana de Materiales descargados a tu lienzo. ¡Y aquí comienza el juego principal!

Paso 1: ajusta el ángulo.

No importa en qué tipo de imagen estés trabajando. El ángulo es muy importante, aunque no voy a explicar mucho sobre eso aquí...

 

Ajusta el ángulo con el botón derecho del mouse y acerca o aleja la imagen según sea necesario con el botón central del mouse.

Paso 2: efectos.

Antes de sumergirnos en los efectos, debes definir el estado de ánimo, la atmósfera y el ambiente de tu dibujo. Una vez que lo hayas hecho, ¡pasemos a los efectos!

Parte 1: ¡Mis configuraciones recomendadas para un cielo soleado!

No olvides rasterizar la capa panorámica fusionándola con una capa rasterizada o desde la pestaña de capas en la parte superior de la pantalla después de asegurarte de que el ángulo sea el adecuado, de lo contrario no podrás aplicar efectos.

 

Ahora, aquí están mis pasos recomendados para tener un cielo soleado.

 

 

Como puedes ver, primero me gustaría ir a editar>corrección tonal>coincidencia de color.

A partir de ahora, verás los degradados recomendados y los consejos que suelo aplicar a la imagen. Puedes jugar con los efectos según tu foto, pero normalmente el cielo soleado es más claro y cálido.

Parte 2: ¡Cómo hacer un cielo lluvioso!

Y ahora te preguntarás, ¿cómo dibujar un globo lluvioso? La respuesta a esta pregunta es simple: puedes usar pinceles en la página de recursos, probarlos y descubrir cuál funciona mejor para ti.

Método 2: el método del gradiente

Este método requiere un poco más de tiempo y es un poco más desafiante. Pero no te preocupes, si tienes un plazo ajustado, siempre puedes usar recursos y pinceles.

Paso 1: el mapa de gradiente.

Entonces… según el estado de ánimo y la onda de tu dibujo, puedes usar los mapas de degradado prediseñados de Clip Studio, o crear tu propio mapa de degradado o incluso descargar uno de la tienda de activos.

Paso 2: las nubes

Después de dibujar el mapa de degradado, puede que surja un desafío: ¡las nubes!

Las notas importantes que debes tener en cuenta al dibujar nubes son:

• 1: son esponjosas.

• 2: son flexibles porque están hechas de agua.

• 3: deben adaptarse al cielo en función de la luz y el color del cielo.

1: Las nubes son esponjosas.

Las nubes son esponjosas, por eso debes usar pinceles de acuarela con texturas esponjosas o dibujarlas manualmente. ¡Depende principalmente de tu estilo artístico cómo las dibujes!

2: son flexibles.

Lo que quiero decir con esto es que las nubes son muy ligeras y se mueven fácilmente por el cielo. También pueden adoptar distintas formas, por lo que puedes usarlas como símbolo o lo que quieras.

3: sus colores deben coincidir con el cielo.

Cuando se pone el sol, las nubes suelen parecer más oscuras, y lo mismo ocurre con el amanecer. Pero durante el día, las nubes son de un color más claro. ¡Presta atención a esto!

Reflexiones finales:

De hecho, según mi propia experiencia, el primer método funciona mejor con plazos ajustados, pero el segundo método es más flexible y quizás más divertido. Al final, tú decides cuál elegir, ¡pero espero haberte ayudado un poco!