La propiedad de capa es una función que nos permite configurar capas para crear efectos, mejorar ilustraciones, acceder a herramientas relevantes y facilitar la edición de formas no destructivas.

Recomiendo ver el video:

Los ajustes disponibles dependen del tipo de capa seleccionada. Como sabes, hay muchos tipos de capas disponibles en CSP. Aquí tienes un breve resumen de lo que está disponible para diferentes capas.

Conceptos Básicos

Dónde Encontrarlo

La ventana de propiedad de capa se encuentra normalmente en la parte superior de la ventana de Capas.

Pero, si no puedes encontrarla, siempre puedes ir a Ventana > Propiedad de capa y hacer clic. La ventana aparecerá.

Cambiar la Configuración Predeterminada

Si quieres registrar los cambios en la configuración como predeterminados, hay un icono de tres líneas en la esquina superior izquierda de la ventana Propiedad de capa. Haz clic en él, luego haz clic en “Guardar como predeterminado…” Aparecerá una ventana.

Los efectos que no uses aparecerán en gris y podrás elegir qué configuraciones predeterminadas de efectos deseas cambiar. Haz clic en Aceptar cuando hayas terminado.

Efecto Borde

El Efecto Borde crea un contorno. Está disponible en cualquier capa en la que puedas dibujar, junto con capas 3D, Carpetas, Texto e Imágenes.

 

Hay dos tipos de contornos disponibles. Ten en cuenta que solo puedes usar uno a la vez.

Borde (Edge)

El primero es Borde (Edge). Es una de mis funciones favoritas de Propiedad de capa. Borde (Edge) crea un contorno sólido y uniforme.

 

Puedes ajustar el grosor con el deslizador o escribiendo el número que desees.

También puedes cambiar el color del contorno haciendo doble clic en la barra de color y eligiendo el color. O, si ya has elegido el color, puedes hacer clic en el icono de la herramienta de pintura junto a la barra de color.

El anti-aliasing está activado por defecto, pero siempre lo desactivo cuando creo un contorno para pixel art.

Sin embargo, Borde (Edge) no solo perfila la parte más externa del objeto. Perfila todo lo que esté junto a áreas transparentes. Si quieres crear un contorno solo para la parte exterior, asegúrate de rellenarla primero. Si las capas están separadas, también puedes intentar obtener resultados interesantes con él.

Este efecto es versátil. Puedes usarlo para:

 

1. Crear un borde alrededor de pegatinas. Ya sea que quieras "cortar el borde" para tus pegatinas físicas, crear pegatinas digitales o dar un aspecto de pegatina a ediciones de fotos estilo fotomatón, se puede hacer en menos de un minuto.

2. Separar objetos apilados. Ten en cuenta que los objetos deben estar en capas separadas.

3. Trampa de limpieza. A algunos artistas les gusta dibujar y borrar manualmente el grosor de su line art, lo que puede resultar en pequeños puntos sueltos. Usar Borde (Edge) de color puede hacer que esos puntos resalten. Es una forma rápida de encontrarlos y borrarlos. Desactiva Borde (Edge) cuando termines.

4. Separar objetos de interés del fondo. Ocurre todo el tiempo cuando se trabaja en cómics en blanco y negro. El personaje tiene áreas negras y el fondo es mayormente negro. Seleccionaría la carpeta de la capa del personaje y haría clic en Borde (Edge). Ahora el personaje y el fondo están separados correctamente. Por supuesto, también puedes usarlo para ilustraciones a color.

5. Line art rápido para pequeños detalles como el cabello en la espalda, accesorios y efectos.

6. Múltiples bordes usando Carpetas. Aplica Borde (Edge) a una capa, luego coloca la capa dentro de una carpeta. Aplica Borde (Edge) a la carpeta para crear un segundo borde. Coloca la carpeta dentro de otra carpeta, aplica Borde (Edge). Y una vez más. No hay límite en la cantidad de bordes que puedes crear. Y siempre puedes ajustar los bordes cuando quieras..

7. Borde degradado o con patrón. Duplica la capa, mueve la copia hacia abajo y usa Borde (Edge). Coloca la capa duplicada dentro de una carpeta. Crea una nueva capa para el degradado encima de la carpeta de la copia y recórtala. Usa Degradado para crear el borde degradado. También puedes añadir patrones al borde siguiendo los mismos pasos.

Borde de Acuarela (Watercolor Edge)

Si Borde (Edge) es sólido, Borde de Acuarela (Watercolor Edge) es un contorno difuminado y un poco transparente. El color de Borde de Acuarela (Watercolor Edge) no se puede cambiar libremente. Tiene más ajustes que Borde (Edge).

Un número más alto en "Área" significa que el color del borde se extiende más hacia el interior del objeto en lugar de expandirse hacia el exterior.

"Oscuridad" es la intensidad del gris dentro y fuera del objeto. Cuanto mayor sea, más oscuro será.

"Anchura de desenfoque" determina cuán nítido o borroso será el borde del objeto. Cuanto mayor sea, más borroso.

"Opacidad" determina la intensidad de "Oscuridad" y "Anchura de desenfoque" en el resultado final.

Algunos ejemplos de uso:

 

1. Sombra. Es bueno para sombras borrosas mínimas.

2. Sombra coloreada sutil o efecto de brillo. Duplica la capa y mueve la copia debajo. Usa Borde de Acuarela (Watercolor Edge) y ajusta la configuración, luego activa Color de capa y elige el color que desees.

3. Efecto 3D sutil. Área de moderada a alta, Oscuridad de moderada a alta, y controlarlo con Opacidad.

4. Borde de Acuarela (Watercolor Edge). Como a mí no me gusta la configuración de borde de acuarela en los pinceles, puedo desactivar esa opción en mi pincel y activar Borde de Acuarela (Watercolor Edge) más tarde si quiero ese aspecto.

5. Mezclarlo con Borde (Edge). Aunque no puedes usar Borde (Edge) y Borde de Acuarela (Watercolor Edge) en la misma capa, usando Carpetas puedes usar ambos tanto como quieras.

Trama (Tone)

Otro de mis favoritos, convierte imágenes y objetos 3D en semitonos.

Veamos la configuración.

"Frecuencia" especifica cuántas líneas de tramas por pulgada hay. Cuanto mayor sea el número, más líneas habrá y, por lo tanto, los puntos serán más pequeños.

"Densidad" determina si habrá blancos en la trama. “Usar color de imagen” rellenará los espacios entre las tramas con blanco. Incluso si hay transparencia en la imagen y los puntos están más separados, aún puedes ver que hay blancos alrededor de los puntos. “Usar brillo de imagen” convierte el blanco en transparente.

Ambos tienen sus propios méritos. Por ejemplo, elegiría “Usar color de imagen” al usar múltiples capas de semitonos en cómics para evitar el moiré. Pero, para efectos, usaría “Usar brillo de imagen” porque el área blanca estorba.

 

Haz clic en el icono más junto a Densidad para descubrir dos opciones más. Cuando está activado, “Reflejar opacidad de capa” ajustará el tamaño de los tonos para reflejar la luminosidad de los colores cuando reduces la opacidad. Puedes ver en la imagen que a medida que reduzco la opacidad, los puntos se hacen más pequeños. Los semitonos siguen siendo de color negro sólido.

 

Cuando “Reflejar opacidad de capa” está desactivado, el tamaño de los tonos no cambiará. En su lugar, los tonos se vuelven transparentes

La posterización es útil si quieres convertir una imagen a todo color u objetos 3D en semitonos.

 

Simplifica los colores en grupos. Puedes ajustar los nodos grises en el deslizador arrastrándolos horizontalmente o haciendo clic en los números para cambiarlos. También puedes eliminar un nodo arrastrándolo fuera del deslizador. Añade nuevos nodos haciendo clic debajo del deslizador. Así, puedes elegir cuántas sombras habrá y cuán oscuras serán.

La configuración de puntos se refiere al patrón de los semitonos.

 

Puedes elegir el tipo de patrones en el menú desplegable. Hay muchos disponibles.

Si haces clic en el icono más, encontrarás más ajustes. "Ángulo" rota los patrones. El Ángulo es de 45 grados por defecto. Otros ángulos que uso a menudo son 0 y 90 grados.

"Tamaño de ruido" y "Factor de ruido" solo están disponibles para patrones de Ruido. El tamaño de ruido funciona de manera similar a la Frecuencia.

El factor de ruido determina la longitud del ruido. Cuanto mayor sea el número, más largas serán las líneas de ruido.

La configuración de posición de puntos sirve para mover los puntos. X para horizontal e Y para vertical.

 

El efecto Trama (Tone) es blanco y negro por defecto, pero puedes cambiarlo a cualquier color con Color de capa.

Utilizo el efecto Trama (Tone) como trama de pantalla para cómics, dando un aspecto de arte pop en ilustraciones, para efectos y fondos.

Color de Capa

El color de capa, como su nombre indica, cambia el color de toda una capa. Su color predeterminado es azul. Principalmente uso el color de capa para bocetos terminados y bajo la opacidad al 16%. Luego, creo una nueva capa para el line art y dibujo.

 

Este es uno de mis efectos de propiedad de capa favoritos y el que uso casi siempre que dibujo.

Puedes cambiar el color manualmente haciendo clic en la barra o usando el color en la configuración de color y con el icono del cubo.

 

Pero, no es lo único para lo que se puede usar. Si haces clic en el icono más, encontrarás que hay dos tipos de colores disponibles. El "Color de capa" es para los colores más oscuros de la imagen y el "Sub color" es para los más claros. El Sub color es blanco por defecto, pero puedes cambiarlo de la misma manera que el Color de capa.

Se puede usar como un pseudo mapa de degradado para crear efectos como sepia, periódico, retro y Lo-fi simple.

También puedes llevarlo a otro nivel para la corrección de color de tu arte.

 

Duplica la capa y deja la copia encima de la original. Ajusta el color de capa de la copia con el color que desees. Luego, usa la Opacidad y los modos de Fusión para crear el aspecto deseado.

Color de Expresión

Puedes decidir el color de expresión básico cuando creas un nuevo lienzo y ese será el color de expresión predeterminado de las capas en ese lienzo.

 

Por ejemplo, si tu Color de Expresión Básico elegido es “Color”, encontrarás que las nuevas capas que crees tienen “Color” como su color de expresión. Lo mismo ocurre con Gris y Monocromo.

El color de expresión en la propiedad de capa permite cambiar los colores mostrados en la capa seleccionada.

"Color" significa color completo. "Gris" significa negro, blanco y tonos de gris. "Monocromo" significa blanco y negro, sin anti-aliasing.

En el modo Gris, hay casillas en blanco y negro junto al menú desplegable. Ambas están activadas por defecto.

 

La casilla negra representa las áreas negras y los tonos de gris, y la blanca representa las áreas blancas. Si solo activas una de ellas, el color opuesto desaparecerá, dejando solo el color que elijas y las áreas transparentes.

Monocromo tiene las mismas casillas junto al menú desplegable. En este caso, la casilla negra solo representa las áreas negras. Y la casilla blanca, las áreas blancas. Sin transparencia.

 

Si el color de expresión original de la capa es Color y lo cambias a Gris o Monocromo, o si el color de expresión es Gris y lo cambias a Monocromo, aparecerá “(previsualización)” junto a las palabras “Color de expresión”.

 

Esto se debe a que hay pérdida de información cuando cambias el color de expresión. CSP te da la oportunidad de ver el resultado primero. Si quieres que el cambio sea permanente, hay un botón en la parte inferior que dice “Aplicar color de expresión de previsualización”. Púlsalo para que el cambio sea permanente. Sin embargo, siempre puedes usar Deshacer si cambias de opinión.

 

Solo para la capa Ráster, Monocromo también tiene dos configuraciones de deslizador. El umbral de color determina cuán grandes son las áreas de blanco y negro; cuanto menor sea el número, mayor será el área blanca, y viceversa. Si solo activas la casilla Negra y el número de umbral de color a 255, la imagen será completamente negra. Lo contrario ocurre con la casilla blanca.

El umbral alfa solo funciona si hay áreas transparentes en la imagen. Cuanto mayor sea el número, mayor será el área transparente supuesta, y viceversa.

Por último, "Reflejar opacidad de capa" funciona de la misma manera que en el efecto Trama (Tone). Cuando está activado, los colores desaparecerán gradualmente a medida que bajes la opacidad. Cuando está desactivado, los colores se vuelven transparentes en su lugar.

 

El color de expresión Gris es invaluable para estudios de valor. También puedes crear un efecto de desaturación duplicando la capa antes de convertir el color de expresión a Gris y ajustando la opacidad o el Modo de fusión según sea necesario.

Al finalizar una ilustración, a veces uso Monocromo para aumentar el contraste de las sombras.

 

1. Duplica la(s) capa(s) de la parte de la imagen, fusiona si es multicapa. En este caso, la capa del personaje.

2. Luego convierte su color de expresión a Monocromo, activando solo la casilla Negra.

3. Ajusta los deslizadores de umbral según sea necesario.

4. “Aplicar color de expresión de previsualización” y luego cambia el color de expresión de nuevo a Color.

5. Usa el desenfoque gaussiano y, por último, ajusta la opacidad de la capa según sea necesario.

6. Dale nuevos colores de sombra con el color de capa si lo deseas.

Por supuesto, la parte de la sombra también se puede usar por sí misma.

Color de Reducción de Visualización

El Color de Reducción de Visualización es el Color de Expresión para objetos 3D, archivos de imagen, texturas y objetos de archivo. La configuración es exactamente la misma.

 

La principal diferencia es que el efecto no puede hacerse permanente, a diferencia del color de expresión.

Navegación de Herramientas

La navegación de herramientas muestra las herramientas y subherramientas relevantes para la capa seleccionada. Es como un acceso rápido incorporado.

 

La navegación de herramientas solo aparece en ciertas capas. No aparecerá si seleccionas varias capas a la vez.

Textura de Superposición

La Textura de Superposición es, como su nombre indica, una forma rápida de añadir textura a tu obra de arte. Produce resultados bastante diferentes al usar el modo de fusión Superponer. Me gusta más el efecto "Textura de Superposición".

El deslizador de "intensidad" determina la intensidad de la textura. Cuanto mayor sea, más intensa será. Está en 30 por defecto y funciona bien así.

Si te sientes aventurero, puedes usar números más altos y combinar el efecto con modos de fusión para crear resultados únicos.

Expresión de Máscara

La expresión de máscara solo aparece cuando hay una máscara en la capa seleccionada.

 

Dice “Mostrar degradados” con dos opciones. “Sí” es la opción predeterminada, que habilita el degradado y la transparencia en la máscara. Mientras que “Ninguno” posteriza la transparencia y el degradado en formas sólidas.

 

Hay un deslizador de "Umbral" cuando eliges “Ninguno” que determina qué cantidad de las áreas transparentes será visible. Cuanto mayor sea el número, mayor será el área y viceversa.

Color de Área

El color de área es bastante específico, ya que solo está disponible para archivos de imagen, texturas y objetos de archivo. Cuando está disponible, también aparece en gris por defecto.

1. Ve a "Ver > Mostrar área de tono" y elige primero “Mostrar área de tono seleccionada”.

2. Aún no ocurre nada, pero vuelve a "Ver > Mostrar área de tono” y elige “Incluir área de material de imagen" en la parte inferior. Ahora ya no está en gris.

El color de la imagen en la capa también cambia.

“Mostrar área de tono seleccionada” que se eligió anteriormente solo hace visible el Color de área de la capa seleccionada. Puedes cambiar el color como lo haces con el Color de capa.

 

De vuelta a "Ver > Mostrar área de tono.”

 

Esta vez elige “Mostrar todas las áreas de tono” para hacer visible el Color de área de todas las capas aplicables. En caso de que las capas de textura se superpongan, el color también se superpondrá.

Es útil para llevar un seguimiento de la textura y las imágenes que estás usando en la obra de arte, haciéndolas más visibles.

 

Los colores aparecerán al exportar; siempre puedes desactivarlo si no los quieres.

Extraer Línea (EX)

Extraer línea solo está disponible para la versión EX de CSP. Nos permite convertir imágenes y objetos 3D en line art y/o tramas. Primero, prepara un objeto 3D, cambia la herramienta de Objeto a otra herramienta. Si no lo haces, no podrás ver el resultado en vivo. Luego, activa Extraer línea.

"Precisión" determina la calidad de los dibujos de líneas; cuanto mayor sea, mejor, pero a veces no hay mucha diferencia.

 

"Posterización" funciona de manera similar al efecto Trama (Tone). Agrupa los colores disponibles en la imagen o el objeto 3D. Pero, en lugar de convertirlos en tonos de gris, la posterización extrae el grupo de colores en líneas.

"Relleno negro" rellenará áreas en negro; cuanto menor sea el número, menor será el área. Ideal para un estilo que usa negros sólidos.

"Grosor de línea" determina el grosor de las líneas.

"Umbral de borde" determina cuántas líneas se extraerán. Cuanto mayor sea el número, menor cantidad de detalles se detectarán y, por lo tanto, más limpio será el resultado final.

"Dirección de detección" es algo que no entiendo completamente, pero experimentar con ello me ha dado resultados interesantes. Te lo mostraré más tarde.

 

Puedes usar Extraer línea tal cual o convertirla en una capa de línea permanente. Para convertirla, haz clic en “Convertir a líneas y tramas” y aparecerá una ventana.

 

Hay más ajustes para un control fino del resultado final. Lo primero que debes hacer es asegurarte de que la "Previsualización" esté activada.

 

Luego, elige si quieres que el resultado sea una capa Ráster o Vector. Prefiero Vector porque puedo rasterizar cuando quiera, mientras que lo contrario no siempre funciona.

"Grosor de línea" funciona igual. "Precisión de detección" es lo mismo que la "Precisión" anterior; cuanto mayor sea, más finas serán las líneas.

"Ajustar precisión según la escala" está activado porque me parece que queda mejor.

"Enfatizar contorno" determina el grosor del contorno. 50 o más es lo que yo uso.

 

"Profundidad" y "Suavizado" me resultan extraños. Los uso para un ajuste más delicado del grosor de línea. No los uso a menudo.

"Extraer línea de textura" es exactamente lo que su nombre indica. Las configuraciones anteriores solo extraen líneas de la forma del objeto 3D, pero esta extrae textura y color —incluyendo las sombras.

 

Los ajustes aquí están disponibles de nuevo en la ventana de propiedad de capa, excepto el menú desplegable “Procesar detección de bordes”. Hay dos. El Proceso #1 es el que hemos visto hasta ahora.

 

Cuando eliges #2, aparecerán diferentes ajustes debajo. Cuanto menores sean ambos números, más detalles se extraerán en líneas.

Por último, "Trabajo de trama". Si quieres que el coloreado parezca 2D, prueba la "Posterización".

El resto de los ajustes son los mismos que los del "Efecto Trama (Tone)"

Haz clic en Aceptar cuando estés satisfecho con el resultado. La capa de líneas extraídas, la capa de relleno negro, las capas de trama y una capa blanca se empaquetarán ordenadamente dentro de una carpeta.

 

Dado que las capas están separadas, aún puedes ajustar y editar las capas para obtener el aspecto deseado.

 

Usé un objeto 3D pequeño como ejemplo, pero este efecto generalmente se asocia con fondos 3D para cómics y webcómics.

Si quieres convertir líneas de una imagen en lugar de un objeto 3D, la configuración es más sencilla. La principal diferencia con respecto a antes es que no puedes elegir obtener una capa de línea vectorial. Solo están disponibles las configuraciones de Extraer línea y Trabajo de trama.

 

Sin embargo, trabajar con imágenes es más complicado. Tengo éxito con dibujos con líneas, mientras que las ilustraciones sin línea y las fotos pueden requerir más esfuerzo.

Solución para Extraer Línea (PRO)

Si usas CSP PRO en lugar de EX, hay una solución para Extraer Línea. La única desventaja es que no hay opción vectorial para las líneas.

 

Rasteriza el objeto 3D o la imagen que quieras usar, luego duplica la capa tantas veces como necesites. Quiero líneas, relleno negro, semitonos y relleno blanco, así que 4 capas.

 

Para las líneas, ve a Filtro > Efecto > Artístico. Hay un "Proceso" con un menú desplegable que tiene 3 opciones. Elige “Solo líneas”.

“Grosor de línea” es cuán gruesas serán las líneas. “Simplicidad de línea” aplica curvas a las líneas cuanto mayor sea el número. Normalmente lo dejo en 1.

“Densidad de línea” determina la cantidad de detalles suaves que obtienes.

“Opacidad de línea” determina la transparencia de las líneas. Normalmente uso 100, ya que siempre puedo ajustar la opacidad más tarde, pero el valor predeterminado es 70.

 

El “Anti-aliasing de línea” se explica por sí solo: cuanto mayor sea el número, más borroso.

El resto están relacionados con los colores, los omitiré y haré clic en Aceptar.

Para el relleno negro, cambia el color de expresión de la capa a Monocromo. Activa solo la casilla Negra y luego ajusta el umbral de color.

Para las tramas, usa el efecto Trama (Tone). Cambia la Densidad a “Usar brillo de imagen” para eliminar las áreas blancas (opcional). Activa Posterización para un control fino. Luego ajusta la cantidad y oscuridad de las sombras con el deslizador. Puedes omitir este paso si te gusta el resultado predeterminado.

Para el relleno blanco, ve a Edición > Corrección tonal > Tono/Saturación/Luminosidad. Luego arrastra el deslizador de Brillo hacia la derecha. Haz clic en Aceptar.

 

Ajusta si es necesario y eso es todo.

 

¿Cuáles son tus efectos favoritos de la propiedad de capa y cómo los usas? ¡Compártelos en los comentarios!

 

¡Gracias por leer y hasta la próxima!