La propiedad de capa es una característica que nos permite configurar capas para crear efectos, mejorar las ilustraciones, acceder a herramientas relevantes y hacer que sea conveniente editar de manera no destructiva.

Recomiendo ver el vídeo:

Las configuraciones disponibles dependen del tipo de capa seleccionada. Como sabes, hay muchos tipos de capas disponibles en CSP. A continuación se muestra un breve resumen de lo que está disponible para las diferentes capas.

Los basicos

Donde encontrar

La ventana de propiedades de capa generalmente se puede encontrar en la parte superior de la ventana de capa.

Pero, si no puedes encontrarlo, siempre puedes ir a Ventana > Propiedad de capa y hacer clic. Aparecerá la ventana.

Cambiar la configuración predeterminada

Si desea registrar los cambios en la configuración de forma predeterminada, hay un icono de tres líneas en la esquina superior izquierda de la ventana Propiedades de capa. Haga clic en él, luego haga clic en "Guardar como predeterminado..." Aparecerá una ventana.

Los efectos que no utilices aparecerán atenuados y podrás elegir qué configuración predeterminada de efectos deseas cambiar. Haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

Efecto de borde

El efecto de borde crea un contorno. Está disponible en cualquier capa en la que pueda dibujar, junto con capas 3D, carpetas, texto e imágenes.

 

Se presentan dos tipos de esquemas. Tenga en cuenta que sólo puede utilizar uno de ellos a la vez.

Borde

El primero es Edge. Es una de mis funciones favoritas de Propiedades de capa. Edge crea un contorno sólido y uniforme.

 

Puede ajustar el grosor con el control deslizante o escribiendo el número que desee.

También puedes cambiar el color del contorno haciendo doble clic en la barra de colores y seleccionando el color. O, si ha elegido el color, puede hacer clic en el icono de la herramienta Pintar junto a la barra de colores.

El suavizado está activado de forma predeterminada, pero siempre lo desactivo cuando creo un contorno para pixel art.

Sin embargo, Edge no solo delinea la parte exterior del objeto. Describe cualquier cosa al lado de áreas transparentes. Si desea crear un contorno solo para la parte exterior, asegúrese de completarlo primero. Si las capas están separadas, también puedes intentar obtener resultados interesantes con ellas.

Este efecto es versátil. Puedes usarlo para:

 

1. Crea un borde alrededor de las pegatinas. Ya sea que desee "cortar el borde" de sus calcomanías físicas, crear calcomanías digitales o crear una apariencia de calcomanía para ediciones fotográficas estilo fotomatón, puede hacerlo en menos de un minuto.

2. Separe los objetos cuando estén apilados. Tenga en cuenta que los objetos deben estar en capas separadas.

3. Limpiar trampa. A algunos artistas les gusta dibujar y borrar manualmente el grosor de sus líneas, lo que puede dar lugar a pequeños puntos perdidos. Usar Edge de color puede hacer que los perros callejeros resalten. Es una forma rápida de encontrarlos y borrarlos. Apague Edge cuando haya terminado.

4. Separe los objetos de interés del fondo. Sucede todo el tiempo cuando se trabaja en cómics en blanco y negro. El personaje tiene áreas negras y el fondo es mayoritariamente negro. Seleccionaría la carpeta de capas del personaje y haría clic en Edge. Ahora el personaje y el fondo están separados correctamente. Por supuesto, también puedes usarlo para ilustraciones en color.

5. Líneas rápidas para detalles menores como cabello en la espalda, accesorios y efectos.

6. Múltiples bordes mediante el uso de carpetas. Use Edge en una capa, luego coloque la capa dentro de una carpeta. Utilice Edge en la carpeta para crear un segundo borde. Coloque la carpeta dentro de otra carpeta, use Edge. Y una vez más. No hay límite en cuanto a la cantidad de bordes que puedes hacer. Y siempre puedes ajustar los bordes cuando quieras.

7. Borde degradado o estampado. Duplica la capa, mueve el duplicado hacia abajo y usa Edge. Coloque la capa duplicada dentro de una carpeta. Crea una nueva capa para el degradado sobre la carpeta del duplicado y recórtala. Utilice Degradado para crear el borde del Degradado. También puedes agregar patrones al borde siguiendo los mismos pasos.

Borde de acuarela

Si Edge es sólido, Watercolour Edge es un contorno borroso y un poco transparente. El color de Watercolour Edge no se puede cambiar libremente. Tiene más configuraciones que Edge.

Un número más alto de "Área" significa que el color del borde se difumina más dentro del objeto en lugar de expandirse hacia afuera.

"Oscuridad" es cuán oscura es el área gris dentro y fuera del objeto. Cuanto más alto es, más oscuro.

El "Ancho de desenfoque" determina qué tan nítido o borroso sería el borde del objeto. Cuanto más alto, más borroso.

La "Opacidad" determina la intensidad de la "Oscuridad" y el "Ancho de desenfoque" en el resultado final.

Algunos ejemplos de uso:

 

1. Sombra. Es bueno para sombras borrosas mínimas.

2. Sombra de color sutil o efecto de brillo. Duplica la capa y mueve el duplicado a continuación. Utilice Borde de acuarela y ajuste la configuración, luego active Color de capa y elija el color que desee.

3. Sutil efecto 3D. Área moderada a alta, Oscuridad moderada a alta y contrólala con Opacidad.

4. Borde de acuarela. Como alguien a quien no le gusta la configuración de borde de acuarela en los pinceles, puedo desactivar esa configuración en mi pincel y activar Borde de acuarela más tarde si quiero ese aspecto.

5. Mézclalo con Edge. Si bien no puedes usar Edge y Watercolour Edge en la misma capa, al usar Carpetas puedes usar ambos tanto como quieras.

Tono

Otro de mis favoritos, convierte imágenes y objetos 3D en medios tonos.

Echemos un vistazo a la configuración.

"Frecuencia" especifica cuántas líneas de tonos de pantalla por pulgada hay. Cuanto mayor sea el número, más líneas habrá y, por tanto, más pequeños serán los puntos.

La "densidad" determina si habrá blancos en el tono de pantalla. "Usar color de imagen" rellenará los espacios entre los tonos con blanco. Incluso si hay transparencia en la imagen y los puntos están más separados, aún puedes ver que hay blancos alrededor de los puntos. “Usar brillo de imagen” convierte el blanco en transparente.

Ambos tienen sus propios méritos. Por ejemplo, elegiría "Usar color de imagen" cuando uso varias capas de medios tonos en cómics para evitar el efecto muaré. Pero, para los efectos, usaría "Usar brillo de la imagen" porque el área blanca interfiere.

 

Haga clic en el icono más junto a Densidad para descubrir dos opciones más. Cuando está activado, "Reflejar opacidad de la capa" ajustará el tamaño de los tonos para reflejar la claridad de los colores cuando reduzca la opacidad. Puedes ver en la imagen que a medida que reduzco la opacidad, los puntos se vuelven más pequeños. Los medios tonos siguen siendo de color negro sólido.

 

Cuando se desactiva "Reflejar opacidad de la capa", el tamaño de los tonos no cambiará. En cambio, los tonos se vuelven transparentes.

La posterización es útil si desea convertir una imagen a todo color u objetos 3D en medios tonos.

 

Simplifica los colores en grupos. Puede ajustar los nodos grises en el control deslizante arrastrándolo horizontalmente o haciendo clic en los números para cambiarlo. También puedes eliminar un nodo arrastrándolo fuera del control deslizante. Agregue nuevos nodos haciendo clic debajo del control deslizante. Entonces, puedes elegir cuántos tonos habrá y qué tan oscuros serán.

La configuración de puntos tiene que ver con el patrón de los medios tonos.

 

Puede elegir el tipo de patrones en el menú desplegable. Hay muchos de ellos disponibles.

Si hace clic en el ícono más, puede encontrar más configuraciones. "Ángulo" rota los patrones. El ángulo es de 45 grados por defecto. Otros ángulos que uso frecuentemente son 0 y 90 grados.

"Tamaño de ruido" y "Factor de ruido" sólo están disponibles para patrones de ruido. El tamaño del ruido funciona de manera similar a la frecuencia.

El factor de ruido determina la duración del ruido. Cuanto mayor sea el número, más largas serán las líneas de ruido.

La configuración de la posición de los puntos sirve para mover los puntos. X para horizontal e Y para vertical.

 

El efecto Tono es blanco y negro de forma predeterminada, pero puedes cambiarlo a cualquier color con Color de capa.

Utilizo el efecto Tono como tono de pantalla para los cómics, dándole un aspecto de arte pop a las obras de arte, para efectos y fondo.

Color de capa

El color de capa, como su nombre indica, cambia el color de una capa completa. Su color predeterminado es el azul. Utilizo principalmente color de capa para bocetos terminados y bajo la opacidad al 16%. Luego, crea una nueva capa para el arte lineal y aléjala.

 

Este es uno de mis efectos de propiedad de capa favoritos y el que uso casi cada vez que dibujo.

Puede cambiar el color manualmente haciendo clic en la barra o usando el color en la configuración de color y con el ícono del cubo.

 

Pero eso no es lo único para lo que se puede utilizar. Si hace clic en el ícono más, podrá encontrar que hay dos tipos de colores disponibles. "Color de capa" es para los colores más oscuros de la imagen y "Subcolor" es para los más claros. El subcolor es blanco de forma predeterminada, pero puedes cambiarlo de la misma manera que lo haces con el color de capa.

Se puede utilizar como un pseudo mapa de degradado para crear efectos como sepia, periódico, retro y Lo-fi simple.

También puedes llevarlo a otro nivel para corregir el color de tu arte.

 

Duplica la capa y deja el duplicado encima del original. Modifica el color de la capa del duplicado con el color que desees. Luego, usa los modos Opacidad y Fusión para crear el aspecto deseado.

Color de expresión

Puede decidir el color de Expresión básico cuando crea un nuevo lienzo y ese será el color de Expresión predeterminado de las capas de ese lienzo.

 

Por ejemplo, si el color de expresión básico que eligió es "Color", encontrará que las nuevas capas que cree tendrán "Color" como color de expresión. Lo mismo ocurre con el gris y el monocromo.

El color de expresión en la propiedad Capa permite cambiar los colores que se muestran en la capa seleccionada.

"Color" significa a todo color. "Gris" significa negro, blanco y tonos de gris. "Monocromo" significa blanco y negro, sin suavizado.

En el modo Gris, hay cuadros en Blanco y Negro al lado del menú desplegable. Ambos están activados de forma predeterminada.

 

El cuadro negro representa el negro y las sombras de las áreas grises y el blanco representa las áreas blancas. Si solo enciendes uno de ellos, el color opuesto desaparecerá, quedando solo el color que elijas y las áreas transparentes.

Monocromo tiene los mismos cuadros al lado del menú desplegable. En este caso, el cuadro negro sólo representa áreas negras. Y cuadro blanco, áreas blancas. Sin transparencia.

 

Si el color de expresión original de la capa es Color y lo cambia a Gris o Monocromo o si el color de Expresión es Gris y lo cambia a Monocromo, aparece “(vista previa)” junto a las palabras “Color de expresión”

 

Esto se debe a que se pierde información cuando cambia el color de Expresión. CSP le brinda la oportunidad de ver el resultado primero. Si desea que el cambio sea permanente, hay un botón en la parte inferior que dice "Aplicar color de expresión de vista previa". Presiónelo para que el cambio sea permanente. Sin embargo, siempre puedes usar Deshacer si cambias de opinión.

 

Solo para la capa Raster, Monocromo también tiene dos configuraciones de control deslizante. El umbral de color determina el tamaño de las áreas en blanco y negro; cuanto menor sea el número, mayor será el área blanca y viceversa. Si activa solo el cuadro Negro y el número de Umbral de color en 255, la imagen será completamente negra. Lo contrario ocurre con el cuadro blanco.

El umbral alfa sólo funciona si hay áreas transparentes en la imagen. Cuanto mayor sea el número, mayor será el área supuestamente transparente y viceversa.

Por último, "Reflejar opacidad de la capa" funciona de la misma manera que el efecto Tono. Cuando esté activado, los colores desaparecerán en algún lugar de la línea a medida que baje la opacidad. Cuando está apagado, los colores se vuelven transparentes.

 

El color de expresión gris es invaluable para los estudios de valor. También puedes crear un efecto de desvanecimiento duplicando la capa antes de convertir el color de Expresión en Gris y ajustando la opacidad o el Modo de fusión según sea necesario.

Al terminar una ilustración, a veces uso Monocromo para aumentar el contraste de los oscuros.

 

1. Duplique las capas de la parte de la imagen, fusione si tiene varias capas. En este caso, la capa de personaje.

2. Luego, cambie su color de Expresión a Monocromo, active solo el cuadro Negro

3. Ajuste los controles deslizantes de umbral según sea necesario.

4. "Aplicar color de expresión de vista previa" y luego vuelva a cambiar el color de expresión a Color.

5. Utilice el desenfoque gaussiano y, por último, ajuste la opacidad de la capa según sea necesario.

6. Dale a los nuevos colores de sombra con Color de capa si quieres.

Por supuesto, la parte de sombra también se puede utilizar sola.

Pantalla Disminuir Color

Mostrar color de disminución es el color de expresión para objetos 3D, archivos de imagen, texturas y objetos de archivo. La configuración es exactamente la misma.

 

La principal diferencia es que el efecto no se puede hacer permanente, a diferencia del color Expression.

Navegación de herramientas

La navegación de herramientas muestra herramientas y subherramientas que son relevantes para la capa seleccionada. Incorpora acceso rápido, o por así decirlo.

 

La navegación de herramientas solo aparece en determinadas capas. No aparecerá si eliges varias capas a la vez.

Textura superpuesta

Superponer textura es, como su nombre indica, una forma rápida de agregar textura a su obra de arte. Produce resultados bastante diferentes al uso del modo de fusión Superposición. Me gusta más el efecto "Superposición de textura".

El control deslizante "fuerza" determina la intensidad de la textura. Cuanto más alto, más intenso. Está en 30 de forma predeterminada y funciona bien tal como está.

Si te sientes aventurero, puedes usar números más altos y combinar el efecto con modos de fusión para crear resultados únicos.

Expresión de máscara

La expresión de máscara solo aparece cuando hay una máscara en la capa seleccionada.

 

Decía "Mostrar degradados" con dos opciones. "Sí" es el valor predeterminado, que habilita el degradado y la transparencia en la máscara. Mientras que "Ninguno" posteriza la transparencia y el degradado en formas sólidas.

 

Hay un control deslizante "Umbral" cuando elige "Ninguno", que determina cuántas áreas transparentes serán visibles. Cuanto mayor sea el número, mayor será el área y viceversa.

Color del área

El color del área es un nicho bastante específico ya que sólo está disponible para archivos de imagen, textura y objetos de archivo. Cuando está disponible, también aparece atenuado de forma predeterminada.

1. Vaya a "Ver > Mostrar área de tono" y elija "Mostrar área de tono seleccionada" primero.

2. Aún no sucede nada, pero regresa a "Ver > Mostrar área de tono" y elige "Incluir área de material de imagen" en la parte inferior. Ahora ya no está atenuado.

El color de la imagen en la capa también cambia.

"Mostrar área de tono seleccionada" que se eligió anteriormente solo hace visible el color del área de la capa seleccionada. Puedes cambiar el color como lo haces con el Color de capa.

 

Volver a "Ver > Mostrar área de tono".

 

Esta vez seleccione "Mostrar todas las áreas de tono" para hacer visible el color del área de todas las capas aplicables. En caso de que las capas de textura se superpongan, el color también se superpondrá.

Es útil realizar un seguimiento de la textura y las imágenes que estás utilizando en la obra de arte haciéndolas visibles.

 

Los colores aparecerán cuando exportes, siempre puedes desactivarlos si no lo deseas.

Extraer línea (EX)

La línea de extracción solo está disponible para la versión EX de CSP. Nos permite convertir imágenes y objetos 3D en arte lineal y/o tonos. Primero, prepare un objeto 3D, cambie la herramienta de herramienta Objeto a otra herramienta. Si no lo hace, no podrá ver el resultado en vivo. Luego, active la línea de extracción.

La "precisión" determina la calidad de los dibujos lineales, cuanto más alto, mejor, pero a veces no hace mucha diferencia.

 

La "Posterización" funciona de forma similar al efecto Tono. Agrupa los colores disponibles en la imagen u objeto 3D. Pero, en lugar de convertirlo en tonos de grises, la posterización extrae el grupo de colores en líneas.

El "relleno negro" rellenará áreas en negro; cuanto menor sea el número, más pequeña será el área. Ideal para un estilo que utiliza negros sólidos.

El "ancho de línea" determina el grosor de las líneas.

El "umbral de borde" determina cuántas líneas se extraerán. Cuanto mayor sea el número, menor será la cantidad de detalles que se detectarán y, por tanto, más limpio será el resultado final.

La "dirección de detección" es algo que no entiendo del todo, pero jugar con ello me ha dado resultados interesantes. Te mostraré más tarde.

 

Puede utilizar Extraer línea tal cual o convertirla en una capa de línea permanente. Para convertir, haga clic en "Convertir a líneas y tonos" y aparecerá una ventana.

 

Hay más configuraciones para controlar con precisión el resultado final. Lo primero que debe hacer es asegurarse de que la "Vista previa" esté activada.

 

Luego, elige si quieres que el resultado esté en una capa Raster o Vectorial. Prefiero Vector porque puedo rasterizar cuando quiera, mientras que lo contrario no siempre funciona.

El "ancho de línea" funciona igual. La "Precisión de detección" es la misma que la "Precisión" anterior, cuanto mayor sea, más finas serán las líneas.

"Ajustar la precisión según la escala" está activado porque me parece mejor.

"Enfatizar contorno" determina el grosor del contorno. 50 o más es lo que uso.

 

"Profundidad" y "Suave" me resultan extravagantes. Lo uso para un ajuste del ancho de línea más delicado. No lo uso a menudo

"Extraer línea de textura" es exactamente lo que es. Las configuraciones anteriores solo extraen líneas de la forma del objeto 3D, pero esta extrae textura y color, incluida la sombra.

 

Las configuraciones aquí están disponibles nuevamente en la ventana de propiedades de Capa, excepto el menú desplegable "Detección de bordes del proceso". Hay dos de ellos. El proceso número 1 es el que vemos hasta ahora.

 

Cuando elijas el n.º 2, aparecerán diferentes configuraciones debajo. Cuanto más bajos sean ambos números, más detalles se extraerán en líneas.

Por último, "Trabajo de tono". Si desea que el color parezca 2D, pruebe con la "Posterización".

El resto de configuraciones son las mismas que en "Efecto de tono".

Haga clic en Aceptar cuando esté satisfecho con el resultado. La capa de líneas extraídas, la capa de relleno negro, las capas de tono y una capa blanca se empaquetarán cuidadosamente dentro de una carpeta.

 

Dado que las capas están separadas, aún puedes ajustarlas y editarlas para obtener el aspecto que deseas.

 

Usé un pequeño objeto 3D como ejemplo, pero este efecto generalmente se asocia con fondos 3D para cómics y webcomics.

Si desea convertir líneas de una imagen en lugar de un objeto 3D, la configuración es más sencilla. La principal diferencia con respecto a antes es que no puedes elegir obtener una capa de líneas vectoriales. Solo están disponibles las configuraciones de trabajo Extraer línea y Tono.

 

Sin embargo, trabajar con imágenes es más complicado. Tengo éxito con los dibujos con líneas, mientras que las ilustraciones y fotografías sin líneas pueden requerir más esfuerzo.

Solución alternativa para extraer línea (PRO)

Si está utilizando CSP PRO en lugar de EX, existe una solución alternativa para Extract Line. El único inconveniente es que no existe una opción vectorial para las líneas.

 

Rasteriza el objeto o la imagen 3D que deseas utilizar y luego duplica la capa tanto como necesites. Quiero líneas, relleno negro, medios tonos y relleno blanco, entonces 4 capas.

 

Para las líneas, ve a Filtro > Efecto > Artístico. Hay "Proceso" con un menú desplegable que tiene 3 opciones. Elija "Solo líneas"

El “grosor de la línea” es el grosor de las líneas. La “simplicidad de línea” aplica curvas en las líneas cuanto mayor es el número. Normalmente lo dejo en 1.

La “densidad de línea” determina la cantidad de detalles suaves que obtienes.

La “opacidad de la línea” determina la transparencia de las líneas. Normalmente uso 100, ya que siempre puedo ajustar la opacidad más tarde, pero el valor predeterminado es 70.

 

“El suavizado de líneas se explica por sí mismo: cuanto mayor sea el número, más borroso.

El resto está relacionado con los colores, lo omitiré y haré clic en Aceptar.

Para relleno negro, cambie el color de Expresión de la capa a Monocromo. Active solo el cuadro Negro, luego ajuste el umbral de Color.

Para los tonos, utilice el efecto Tono. Cambie la Densidad a "Usar brillo de imagen" para eliminar las áreas blancas (opcional). Active la posterización para un control preciso. Luego ajuste cuánto y qué tan oscuras serán las sombras con el control deslizante. Puede omitir este paso si desea el resultado predeterminado.

Para el relleno blanco, ve a Edición > Corrección tonal > Tono/Saturación/Luminosidad. Luego arrastre el control deslizante Brillo hacia la derecha. Haga clic en Aceptar.

 

Ajústelo si es necesario y listo.

 

¿Cuáles son tus efectos de propiedad de capa favoritos y cómo los usas? ¡Por favor compártelo en los comentarios!

 

¡Gracias por leer y hasta la próxima!