¡Hola!

 

Internet es un lugar en constante cambio. Si bien los webcómics comenzaron imitando las páginas de cómics regulares o las tiras de periódicos, con el auge de los teléfonos móviles surgió una nueva forma de experimentar los cómics: ¡el formato de desplazamiento vertical de los webtoons!

 

Si alguna vez quisiste hacer un cómic, pero no pudiste elegir entre hacer un cómic de página típico o un webtoon orientado a móviles; o si ya TIENES un cómic y quieres adaptarlo al otro formato, este tutorial intentará darte algunas pautas y consejos sobre cómo hacerlo de la mejor manera usando Clip Studio Paint.

 

NOTA: Estoy usando la última versión de Clip Studio Paint Pro (1.9.7). Tiene una interfaz actualizada con diferentes iconos en comparación con algunas versiones anteriores, así que si te resulta difícil seguir el tutorial, considera actualizar a la versión más reciente.

 

Además, si lo prefieres, puedes ver una versión en video de este tutorial aquí:

0. LA HISTORIA DETRÁS

Actualmente estoy trabajando en el cuarto capítulo de mi webcómic/webtoon Weirdogs. Reformatear un cómic no es lo más fácil ni lo más natural, así que he utilizado diferentes enfoques para hacerlo. ¡Como resultado, he logrado encontrar un proceso que funciona muy bien para mí!

 

Para el primer capítulo, simplemente dibujé páginas de cómic normales, sin tener la intención de convertirlo en un webtoon. Pero cuando Webtoon Canvas anunció un concurso, decidí reformatear el cómic y participar. ¡Como era la primera vez que lo hacía, tuve bastantes dificultades con el proceso!

 

Para el segundo capítulo, pensé que sería inteligente y me ayudaría a tener las actualizaciones listas antes si terminaba mi cómic como un webtoon primero, y solo entonces lo reformateaba a páginas de cómic. Esto fue un error, ¡porque reformatear un webtoon a páginas de cómic es incluso más desafiante que al revés!

 

Para el tercer capítulo, aprendí de mis errores y descubrí una buena metodología. Esta no es una solución definitiva, pero es un proceso que funciona muy bien para mí personalmente. Tu experiencia puede ser diferente, y definitivamente recomiendo probar diferentes enfoques si el mío no funciona para ti.

 

Entonces, lo que vamos a hacer es primero crear nuestras páginas de cómic, y luego reformatearlas a Webtoon. La razón es simple: las páginas son un formato más restrictivo que el desplazamiento vertical. Un episodio en Webtoon puede ser tan largo como quieras. Sin embargo, una página de cómic solo puede contener cierta cantidad de contenido. Tiene más sentido primero ceñirse a las restricciones más estrictas y luego abrirse.

 

Sin embargo, si ya has hecho un webtoon, ¡no te preocupes! ¡Espero que este tutorial todavía te brinde buenos consejos sobre cómo optimizar tu proceso de reformateo, o al menos, te ofrezca un mejor proceso a seguir para futuros capítulos de tu cómic!

1. CREANDO LA PÁGINA

Ahora, comencemos creando el archivo para la página del cómic.

 

¡Te recomiendo que ya pienses en el tamaño al que quieres imprimir tu cómic! Si bien puedes cambiar el tamaño de las cosas más tarde, asegurarás la mejor calidad si te mantienes en el formato deseado durante todo el proceso.

 

Si creas un nuevo archivo en Clip Studio, puedes seleccionar el segundo botón en la parte superior para crear una página de cómic, y luego seleccionar una serie de preajustes útiles:

También podrías seleccionar el tercer botón, si quieres tener más influencia sobre tus opciones:

Cerca de la esquina superior derecha, puedes seleccionar la unidad (milímetros, centímetros, píxeles, pulgadas...), luego establecer un formato personalizado (¿quizás quieres hacer un cómic de forma cuadrada?), seleccionar opciones de borde personalizadas y opciones de sangrado (bleed).

 

¿Qué es el sangrado (bleed)? Es un término para los datos de imagen en exceso que se añaden más allá del formato previsto. Su propósito es evitar bordes blancos en caso de que el formato de impresión no se recorte con precisión.

 

Sin embargo, por ahora, ¡vamos a usar la plantilla de color A4!

 

Así es como se verá, aunque ya he anotado las guías que aparecen:

Hay tres guías rectangulares. La más interna es donde debes dibujar el contenido principal de tu página. El segundo rectángulo es el formato final de la página. Si quieres que el arte se extienda hasta ahí, puedes rellenarlo. Sin embargo, ¡no te recomiendo que añadas ningún diálogo o contenido visual importante en esta sección! El tercer rectángulo deberá rellenarse para el sangrado si añades cualquier arte en el rectángulo de formato final.

 

Para futuras referencias, si no quieres ver estas guías, simplemente ve a "Ver" y desmarca "Marca de recorte / borde predeterminado".

2. CREANDO LA BASE DE LAS VIÑETAS

A continuación, ¡vamos a crear un marco del tamaño del rectángulo de contenido de la página!

Simplemente usa la herramienta de borde de marco para dibujarlo. Ya puedes definir cómo quieres que se vea el borde, pero si aún lo estás decidiendo, puedes dibujarlo ahora y cambiar su apariencia más tarde.

Para cambiar el borde, usa la herramienta "Objeto" y selecciona el borde. ¡Ahora puedes ajustar opciones como el color o el grosor del borde (opción Tamaño de pincel) en la ventana de propiedades de la herramienta!

Personalmente, la vista púrpura de "Área de máscara" que aparece por defecto al crear un borde de marco me resulta molesta, ¡así que siempre la desactivo!

 

Puedes hacerlo seleccionando la capa con el borde en la ventana de capas y deshabilitando la opción "Mostrar área de máscara":

Más tarde dividiremos el marco grande en paneles más pequeños. Por supuesto, puedes simplemente dibujar paneles en su lugar. Personalmente, me resulta más fácil mantener una apariencia y distancia uniformes entre los paneles dividiendo un marco grande en lugar de dibujar paneles individuales.

3. CREANDO DIÁLOGOS

El siguiente paso es añadir los diálogos del guion de mi cómic a este archivo de página.

 

Hago esto ANTES de bocetar el cómic para asegurarme de que haya suficiente espacio tanto para el diálogo como para la obra de arte. Si empezara a bocetar sin saber cuánto espacio necesito dejar para el texto, podría terminar cubriendo partes de mi dibujo que querría mantener despejadas.

 

Algo importante es asegurarse de que el diálogo tenga un tamaño uniforme (excepto en ocasiones especiales; por ejemplo, el diálogo susurrado puede ser más pequeño o el diálogo gritado puede ser más grande).

También querrás asegurarte de que sea lo suficientemente grande para leerse fácilmente; diferentes personas tienen diferentes preferencias sobre el tamaño. Para averiguar qué funciona para ti, ¡imprime una página de prueba o simplemente consulta otros cómics como ejemplo!

 

Ahora, para añadir el diálogo, te recomendaría hacer un solo texto de muestra y copiarlo para cada bocadillo de tu página, ¡incluso si ya sabes que quieres aumentar el tamaño más adelante! Me resulta más fácil hacer los ajustes después de haber añadido todo el diálogo que mientras lo estoy añadiendo.

 

Por ejemplo, si hay cinco bocadillos en la página, pegaré el texto de muestra en la página cinco veces:

Y así es como podría verse un diálogo de página terminado:

Una nota rápida: puede que hayas notado que estoy usando una fuente personalizada. Está basada en mi propia escritura a mano, y si quieres diferenciar tu cómic de los demás, ¡te recomendaría absolutamente que crees tu propia fuente también! Usé Calligraphr para hacerlo, que es una herramienta muy fácil y potente de usar, ¡y la versión básica es gratuita!

Al organizar tu texto, es importante tener en cuenta no añadir demasiado texto en un solo bocadillo. Siempre es bueno dividir las cosas, especialmente si puedes imaginar a tu personaje haciendo pequeñas pausas al hablar.

 

Compara los dos arreglos de bocadillos a continuación: el de arriba no es tan visualmente interesante como el de abajo. ¡Cuanto más interesante visualmente sea incluso tu diálogo, más fácil será para la gente leerlo!

4. CREANDO VIÑETAS

Una vez que tengas todos los diálogos, ¡puedes dividir el marco grande en viñetas! Como mencioné antes, la razón por la que lo hago así es para mantener un interpanel (el espacio entre viñetas) de tamaño uniforme. Comienza seleccionando la herramienta "Dividir carpeta de marcos":

Puedes establecer el tamaño que deseas para tu interpanel en las propiedades de la herramienta:

Ahora, simplemente arrastra la herramienta sobre tu marco. Si mantienes presionada la tecla Shift, puedes asegurarte de que estás dibujando líneas perfectamente horizontales o verticales.

 

Tu página podría verse así ahora:

5. EL BOCETO

¡Ahora es el momento de bocetar! No temas probar muchas composiciones diferentes, incluso si dividiste las cosas de manera distinta en el paso anterior. Intenta crear una buena legibilidad y fluidez en la página reorganizando los diálogos de manera ordenada y trabajando con las composiciones y la acción de los personajes para que coincidan con el flujo.

Aquí está el boceto final para el diálogo que coloqué previamente. He añadido algunas flechas para visualizar lo que quiero decir con flujo de página.

 

En la primera viñeta, Sammy mira hacia la derecha, que también es la dirección de donde proviene el bocadillo de diálogo. La composición del fondo en la segunda viñeta lleva directamente a Dodger, la fuente del bocadillo. Sammy también sigue mirándolo en esta viñeta, por lo que el espectador tiene múltiples puntos focales que llevan directamente a Dodger.

 

Para la tercera viñeta, decidí abrir la página y eliminar el borde del panel (aquí es donde entrará el sangrado).

 

Como puedes ver, ¡cambié cosas de mi disposición anterior de texto y viñetas! Nada está escrito en piedra cuando trabajas en cómics, ¡e incluso puedes cambiar cosas después de la etapa de boceto!

 

Este tipo de composiciones fluidas serían muy difíciles de lograr si trabajas primero en un Webtoon y luego lo reorganizas a una página. La mayoría de los webtoons solo muestran una o dos viñetas a la vez. ¡En una página, a menudo tienes entre 5 y 10 viñetas visibles a la vez!

 

¡Espero que puedas ver por qué es mejor planificar primero tus páginas y luego tu versión de desplazamiento vertical!

(PASO OPCIONAL: Ajustando el boceto para Webtoon)

Si eres nuevo en el proceso de reelaborar páginas al formato de desplazamiento vertical, tiene sentido tomar tu boceto terminado para la página y reelaborarlo. De esta manera, puedes mover las cosas más fácilmente y probar diferentes composiciones para tu obra de arte, sin que las cosas necesiten verse pulidas y perfectas de inmediato. ¡También te ayudará a descubrir si hay paneles en los que podrías necesitar reorganizar bocadillos o ilustraciones!

 

Para algunas páginas, este proceso no es tan importante. La página de ejemplo con la que hemos trabajado hasta ahora es uno de esos casos, es bastante simple y poco ambiciosa. Mostraré un ejemplo de cómo reelaborar un boceto al formato Webtoon más adelante, así que, por ahora, sigamos adelante.

6. TERMINANDO TU ILUSTRACIÓN DE PÁGINA

Como referencia, así es como se ve la obra de arte final para la página de ejemplo. No quiero entrar en detalles sobre el proceso de ilustración y coloreado, ya que no es el foco de este tutorial. Sin embargo, ¡hay algunas cosas organizativas que quizás quieras tener en cuenta mientras trabajas en un cómic para dos formatos diferentes!

 

Lo principal que debes saber: TENDRÁS QUE HACER ALGUNAS REORGANIZACIONES.

 

No hay otra forma si quieres ofrecer una experiencia de lectura óptima en Webtoon además de las páginas de cómic regulares. Y si no quieres volverte loco debido a la carga de trabajo, aquí tienes mi consejo número uno: ¡SEPARA TUS CAPAS!

 

Esta página no es el MEJOR ejemplo de lo que quiero decir, así que echemos un vistazo breve a una página diferente.

A la izquierda está la página, a la derecha hay una sección del episodio de Webtoon.

 

La última viñeta de la página estaba destinada a ser una gran e importante viñeta de salpicadura que sorprendería a los lectores e incluiría detalles divertidos. Si quieres que una viñeta tenga más impacto en Webtoon, una buena forma de hacerlo es hacerla muy alta. De esta manera, los lectores tendrán que desplazarse durante más tiempo hasta que hayan leído toda la viñeta.

 

He incluido bordes rojos en la imagen para indicar cuánto del cómic cabrá en la pantalla de un teléfono típico. Al limitar el diálogo a una pantalla de teléfono antes de mostrar la escena, creo más sorpresa. El lector tiene un momento para preguntarse, ¿qué podría estar pasando? Y luego, se desplaza hacia abajo para ver que ¡es un partido de paintball!

Este FUE uno de los casos en los que adapté el boceto de la página al formato webtoon antes de finalizar la obra de arte. ¡Ya sabía que necesitaría cambiar los diseños del texto e incluso reorganizar la posición de Dodger y Sammy!

 

Como sabía que necesitaba hacer más cambios, también sabía que tenía que optar por un enfoque especial de dibujar TODO el cuerpo de Sammy, incluso si Dodger está delante de ella, dibujar MÁS del fondo, e incluso dibujar algunos de los otros elementos del fondo en capas separadas, ¡porque eso facilitaría la reorganización de las cosas más adelante!

 

Aquí tienes un vistazo de todos los elementos movidos, para que puedas ver cuánto del fondo realmente rellené:

Esto es, por supuesto, un ejemplo extremo, y tener que rellenar fondos detrás de los personajes solo será necesario ocasionalmente.

 

Pero incluso para algo más simple (como nuestra página de ejemplo), hay algunas cosas que te recomendaría absolutamente que hagas:

 

Crea capas separadas para diferentes personajes en una viñeta Crea capas separadas para diferentes elementos de fondo (como capas de primer plano, fondos "principales" y fondos de "distancia lejana" (como nubes o siluetas urbanas)) ¡Siempre rellena el arte detrás de donde se supone que van los bocadillos de diálogo o cualquier viñeta de primer plano!

 

Déjame darte un ejemplo basado en esta página:

Así es como se dividen las cosas:

Observa cómo he dibujado la obra de arte completa detrás de los paneles de primer plano. Esto se hizo porque puedo separar los paneles de primer plano en la versión webtoon. Sin embargo, ¡no dibujé las botellas detrás de la sartén de Sammy! No será necesario moverla, así que no tuve que hacerlo.

 

Incluso si no tienes que reorganizar las cosas, este enfoque ayuda a mantener todo organizado, ¡y es más fácil adquirir este hábito si lo haces para cada panel!

 

Una pequeña advertencia: Si usas muchas capas, definitivamente necesitarás nombrar tus capas para mantener la organización. Este es un buen hábito, especialmente si alguna vez quieres trabajar con asistentes, quienes te agradecerán mucho tener nombres de capas descriptivos como "Tintas de Dodger" o "Colores de fondo" en lugar de "Capa 0" y "Capa 123". ¡Incluso para el proceso de reorganización, que estamos a punto de ver, es mucho más fácil para ti saber qué capas estás moviendo realmente!

A veces incluso preparo las capas antes del proceso de dibujo en lugar de crearlas mientras dibujo. Trabajar por separado en estos aspectos mundanos de la creación de cómics es una buena manera de avanzar, incluso si te sientes demasiado agotado creativamente para dibujar o escribir.

 

¡Aquí tienes dos consejos más para ayudarte a acelerar tu proceso de creación de cómics y organizarte mejor!

 

Es posible que hayas notado en capturas de pantalla anteriores que utilizo los menús Conjunto de colores y Sub Vista.

¡Veamos primero el menú Conjunto de colores! ¡Tiene sentido crear uno para cada personaje recurrente en tu cómic! Para añadir un nuevo color, selecciona primero el color en tu rueda de colores y luego presiona el pequeño icono de gota de pintura + (1). El color se añadirá a tu Conjunto de colores actualmente seleccionado. Ahora puedes reordenarlo, renombrarlo o eliminarlo.

¡También puedes crear un nuevo Conjunto de colores haciendo clic en el pequeño icono de llave inglesa en la parte superior (2)! Si haces clic en "Añadir nueva configuración", obtendrás una plantilla de Conjunto de colores que está llena de colores "vacíos". Personalmente, prefiero no tenerlos, así que los he eliminado y ahora duplico los conjuntos de colores existentes y los vuelvo a trabajar.

Segundo, ¡el menú Sub Vista!

Aquí puedes cargar imágenes de referencia. Si has creado hojas de personajes de los protagonistas de tu cómic, estás dibujando un fondo a partir de una foto o simplemente quieres copiar los colores de una página de cómic terminada, esto puede ayudarte a tener siempre una referencia rápida a mano. Simplemente haz clic en el icono de la carpeta en la parte inferior y carga las imágenes de referencia que desees. Puedes seleccionar varias a la vez y luego alternar entre ellas. Si terminas con una referencia, puedes eliminarla. También puedes acercar y alejar, moverte por la imagen, o incluso rotar y reflejar imágenes (3). Personalmente me gusta tener seleccionada la opción "Cambiar a cuentagotas automáticamente" (4). Para mover la imagen, ahora necesito mantener presionada la barra espaciadora, pero de esta manera, cuando paso el ratón sobre la imagen, puedo tomar inmediatamente cualquier color de ella. En cierto modo, esto es una alternativa al Conjunto de colores, ¡pero me gusta tener ambos, ya que el Conjunto de colores siempre es más exacto!

7. EXPORTANDO TU ARCHIVO DE PÁGINA

Cuando hayas terminado con la página del cómic, tiene sentido exportarla antes de seguir adelante. Ahora, si publicas tu cómic en formato de página digitalmente y no SÓLO para imprimir, ¡querrás exportarlo primero como un archivo JPEG RGB!

 

Después de haberlo hecho, ahora necesitas ajustar tu archivo de página a CMYK.

Para saber más sobre qué es CMYK y qué significa, puedes visitar este tutorial:

Para explicarlo rápidamente, es una forma diferente de mezclar colores para impresión (aditiva) en lugar de para pantallas (sustractiva).

 

Algunos artistas trabajan primero en CMYK, pero dado que también tenemos la intención de publicar el cómic digitalmente en RGB, recomendaría trabajar primero en RGB y convertir a CMYK solo en esta etapa.

 

Si usas muchos colores brillantes y vivos (especialmente verdes), la conversión a CMYK significará que tus colores se verán diferentes. Por lo tanto, en lugar de exportar directamente a CMYK sin ningún tipo de control de calidad, ¡echemos un vistazo a lo que podemos hacer para optimizar el resultado!

 

Comienza seleccionando la opción Ver > Perfil de color > Configuración de previsualización:

Esta ventana aparecerá. Ahora puedes seleccionar el perfil de color deseado. Consulta con tu servicio de impresión qué perfil de color debes usar antes de continuar.

Notarás que el panel verde brillante "BLAM" de la derecha o la salpicadura de pintura en el panel inferior ahora se ven mucho más apagados. Por eso no estamos exportando a CMYK de inmediato.

 

Veamos el menú desplegable "Propósito de renderizado". ¡Ofrece una variedad de opciones en las que tus colores pueden convertirse de RGB a CMYK! Puede ser una buena idea optar por la opción "Saturación", especialmente para cómics. La he seleccionado, ¡y ya notarás una mejora en cómo se ve la página!

 

Si bien no podrás hacer que el verde sea más saturado (hay un límite para lo que los colores CMYK estándar pueden hacer), estas opciones SÍ cambian el contraste de tus colores. Y si conoces la teoría del color, sabes que más contraste puede hacer que las cosas parezcan más vívidas.

Si no estás satisfecho con las cuatro opciones de "Propósito de renderizado", también puedes seleccionar la casilla de verificación "Corrección tonal" y ajustar el contraste en las cuatro placas de color (cian, magenta, amarillo y tono clave). ¡He hecho que los verdes se vean más azul verdoso ajustando los valores en la sección "Cian"!

Una vez que estés satisfecho con el resultado, ¡asegúrate de seleccionar la opción "Guardar en lienzo"! De lo contrario, tus ajustes no se guardarán realmente cuando exportes la imagen.

Ahora puedes guardar tu archivo .csp como un nuevo archivo con un nombre diferente para indicar que esta es la versión CMYK de tu página. De lo contrario, si alguna vez quieres hacer un cambio, como corregir un error tipográfico, ¡tendrías que rehacer los ajustes de color!

 

Finalmente, vamos a exportar el archivo CMYK. Es lo mismo que la versión RGB, ¡solo asegúrate de seleccionar "Color CMYK" en el menú "Color de expresión"!

8. REORGANIZACIÓN PARA WEBTOON (LO BÁSICO)

Muy bien, ahora llegamos a la parte interesante. Lo primero que quieres hacer es abrir un formato de desplazamiento vertical largo. ¡Clip Studio Paint Pro tiene una altura máxima de imagen de 50.000 píxeles! Eso es mucho. Si tuviera una imagen tan alta abierta en Photoshop, no solo ralentizaría y colgaría mi ordenador, probablemente me asesinaría a mí y a toda mi familia mientras dormimos. ¡Pero CSP es rápido y ágil incluso con estas enormes dimensiones!

 

Webtoon tiene un máximo de 800 x 1280 píxeles por archivo de imagen. Un episodio se puede dividir en varios archivos de imagen.

 

Recomendaría crear un nuevo archivo en Clip Studio Paint de 800 x 50.000 píxeles y luego; después de colocar tus viñetas, recortarlo en altura si encuentras que no necesitas los 50.000 píxeles completos.

 

Personalmente, también me gusta usar el triple valor de 2400 píxeles de ancho en lugar de 800 píxeles. Si añado cualquier arte nuevo o extiendo cualquier viñeta para la versión Webtoon de mi cómic, de esa manera ya lo tengo en una resolución más alta, ¡en caso de que alguna vez lo necesite! Pero esto es, por supuesto, ¡opcional!

Una vez que tengo ese archivo configurado, abro mi página en una pestaña separada en Clip Studio Paint...

 

y luego, simplemente selecciono una carpeta de marco en mi página, presiono CTRL+C (o selecciono Copiar en el menú), cambio a mi archivo de desplazamiento vertical y presiono CTRL+V (o selecciono Pegar en el menú). Al hacer esto, ¡asegúrate de NO estar usando la herramienta "Objeto", o podrías seleccionar y copiar solo el marco, no el contenido de la carpeta!

 

Me gusta hacer esto viñeta por viñeta e inmediatamente cambiar el tamaño de cada viñeta a mi gusto, pero, por supuesto, también podrías seleccionar varias viñetas a la vez y luego copiarlas/pegarlas todas a la vez, haciendo los ajustes más tarde.

 

Normalmente hago un solo episodio de 2 a 4 páginas. Por supuesto, eso no es un requisito y también puedes hacer episodios más cortos o más largos. Sin embargo, ¡asegúrate de tener en cuenta el ritmo y el drama al planificar la duración de un episodio!

9. REORGANIZACIÓN PARA WEBTOON (LOS DETALLES)

¡Al igual que en una página, el flujo de lectura es importante en Webtoon! Lo que hay que considerar aquí es que, gracias al formato teóricamente infinito, puedes darle mucho más espacio a tu arte. Como ya mencioné antes, ¡hacer que la gente se desplace más tiempo puede tener un impacto emocional para ellos mientras leen! Aquí hay algunas técnicas más que puedes utilizar:

 

Haz las viñetas impactantes más altas (como se describió antes) Divide los bocadillos de diálogo y sepáralos más de lo que lo harías en una página de cómic

Separa los paneles que cubren diferentes acciones o escenas (¡pero los paneles que forman parte de un mismo diálogo no deben separarse demasiado, de lo contrario el diálogo podría parecer que los personajes están haciendo pausas o descansos)!

Cambia las composiciones de los paneles. Puede volverse aburrido si cada panel tiene exactamente el mismo ancho y está posicionado de la misma manera. Cambiar la ubicación de los paneles puede hacer que la experiencia de lectura se sienta más natural y menos rígida.

Por supuesto, si estás mostrando acciones que van juntas, tiene sentido mantener esos paneles uniformes.

Cambia los tamaños de los paneles. Los paneles que se extienden a todo el ancho del formato Webtoon tienen más impacto si también hay paneles que NO se extienden a todo el ancho. Divide los paneles anchos. A veces puedes evitar tener que reorganizar elementos en un panel ancho simplemente dividiendo el panel. Incluso puedes ajustar ligeramente la acción en un panel, añadiendo pequeñas variaciones en el arte (como expresiones de personajes). Volviendo a nuestra página de ejemplo original, he dividido el panel ancho en dos paneles aquí:

Añade paneles adicionales cuando sea necesario o deseado. ¡A veces, en el formato Webtoon, añadir pequeños detalles puede mejorar el flujo de lectura! Aquí tienes un ejemplo en el que añadí un panel extra a una secuencia para dar más impacto visual a una sección del diálogo. En la página, habría saturado la composición, pero en Webtoon, sin el panel, ¡podría haber parecido que hay demasiados bocadillos de diálogo sin arte entre ellos!

¡También es importante tener en cuenta un tamaño de diálogo uniforme, incluso para Webtoon! Seré honesto, no le presto tanta atención como en las páginas (donde SÍ puedes ver múltiples viñetas a la vez y, por lo tanto, notar las diferencias de tamaño más fácilmente), pero al menos debes intentar que el tamaño no varíe demasiado. Y al igual que en la impresión, asegúrate de tener un tamaño de texto que sea fácilmente legible incluso para personas con pantallas de teléfono más pequeñas.

 

Con esta información en mente, ¡también quiero señalar algunas herramientas nativas de Clip Studio Paint que hacen que reorganizar las cosas sea mucho más fácil que con otros programas!

 

Primero: ¿Sabías que puedes hacer una selección en varias capas?

¡Digamos que quiero cambiar el ángulo del brazo de Dodger aquí! El problema es que ¡ya lo he coloreado! Pero, en Clip Studio Paint, puedo transformar o mover selecciones a través de múltiples capas. ¡Simplemente haz la selección y luego añade múltiples capas haciendo clic en ellas mientras mantienes presionada la tecla Shift!

¡Tachán! ¡No es necesario hacer lo mismo para ambas capas por separado o rehacer los colores directamente!

Segundo: Redimensionar paneles pequeños para hacerlos grandes y viceversa.

 

A veces, para un Webtoon, es posible que desees dar más espacio a un panel pequeño de una página y hacerlo parecer más grande.

A veces, es posible que quieras tomar un panel que aparece pequeño en una página y representarlo más grande en la versión webtoon o viceversa. El único problema: después de hacerlo, el arte lineal podría ser más grueso (o más delgado) que todo el resto del arte lineal. Bueno, no te preocupes. Si has creado tu arte lineal en una capa vectorial, ¡ahora puedes cambiar el ancho del arte lineal!

Simplemente usa la herramienta "Corregir ancho de línea" y podemos pasar de esto:

A esto:

Y con una limpieza final, a esto:

Mucho mejor que tener que redibujar todo, ¿verdad? Las capas vectoriales son GENIALES.

 

Si aún no creas todo tu arte lineal con capas vectoriales, entonces, ¡Ponte a ello! No entraré en detalles sobre esto, y estoy seguro de que encontrarás muchos tutoriales que explican algunas de las otras maravillosas ventajas de las capas vectoriales, pero sí, este es un aspecto de ellas que es especialmente útil para trabajar en cómics en dos formatos.

 

Aquí tienes dos tutoriales que profundizan en algunas de las otras ventajas de las capas vectoriales, si es algo con lo que aún no estás familiarizado:

Finalmente, cuando hayas terminado de reorganizar tus páginas en un episodio, ¡es importante probar tu cómic de forma nativa! Cuando trabajas en tu ordenador, es posible que no notes o pienses en cosas que podrían sentirse mejor cuando realmente lees el cómic en tu teléfono y te desplazas con el pulgar en lugar del ratón. Para ello, exporto el episodio, lo subo online (en Imgur, por ejemplo), abro el archivo subido en mi teléfono y lo leo de prueba. A menudo hago pequeños ajustes después de eso.

10. SUBIENDO A WEBTOON

Ahora, si recuerdas, mencioné que Webtoon tiene un formato de imagen máximo de 800 x 1280 píxeles. ¡Pero te dije que hicieras un archivo enorme de 2400 x 50.000 píxeles de alto! ¿Cómo se supone que vas a subir eso?

Para empezar, siempre exporto mi archivo de desplazamiento vertical al 33,33% (reduciéndolo a un ancho de 800 píxeles), y luego dejo que Croppy haga el resto.

Es una herramienta absolutamente maravillosa que divide automáticamente tu archivo de imagen largo en la altura máxima para Webtoon.

Notarás que a veces, las imágenes resultantes salen MUY cortas. Esto se debe simplemente a que puede haber un exceso muy pequeño sobre la altura de 1280 píxeles. ¡Está bien! También está bien si tus imágenes se recortan en medio de una viñeta o un diálogo. No te preocupes por ello. Webtoon une automáticamente las imágenes de nuevo, sin bordes ni distancia entre ellas.

EL FIN

¡Y eso es todo! ¡Espero que este tutorial te haya ayudado a descubrir algunos métodos útiles para hacer cómics tanto para webtoon como para impresión! Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme dejando un comentario.

 

Si quieres leer mi webtoon Weirdogs, puedes hacerlo aquí: