Hola a todos, en este tutorial voy a hablar sobre algunas de mis características favoritas de las propiedades de capa y cómo las uso para la creación de cómics. Las características de la paleta de propiedades de capa son una característica subestimada que utilizo casi cada vez que dibujo porque me ahorra mucho tiempo mientras mejora mi arte.

——Ver el video para una explicación visual —

Efecto borde

Antes de entrar en los usos. ¿Qué es el efecto borde? El efecto borde es una característica dentro de la paleta de propiedades de capa que le permite añadir un contorno a cualquier cosa que esté en la capa, ya sea un dibujo o incluso texto. Incluso si realiza nuevas pinceladas en la capa, también se le añadirá un contorno.

Es una característica muy simple pero se puede usar de varias maneras, especialmente para la creación de cómics. Así que vamos a ver cómo uso el efecto borde en mi proceso de creación de cómics.

Antes de eso, para que lo sepáis, algunos de estos consejos o usos que voy a mencionar a continuación pueden sonar como un truco o consejo muy simple, pero recordad que estas cosas simples son lo que se necesita para hacer un buen cómic visualmente.

1- efecto cómico:

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Empezando con mi característica favorita y más utilizada, el efecto borde. ¿Alguna vez has notado que en los cómics, siempre que hay una viñeta cómica con expresiones faciales muy divertidas en los personajes, siempre tiene este borde alrededor?

o incluso en escenas de lucha intensas puedes ver estos bordes alrededor del personaje para intensificar la escena. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se crea eso? ¡Simple! Usando el efecto borde. Simplemente añadir este detalle simple de un borde eleva todo el efecto cómico.

Pero, ¿cómo creamos este borde? Ahora, para crear un efecto de borde en este tipo de situación, asegúrese de tener el personaje al que desea aplicar el borde en una capa separada del fondo. Ahora, simplemente vaya a la paleta de propiedades de capa y active el efecto de borde.

Verás un montón de configuraciones. Donde puedes ajustar el tamaño del borde arrastrando el deslizador de

2. Para resaltar

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Otra forma increíble en que uso el efecto de borde es como un resaltador en mi cómic. Puedes resaltar personajes, objetos, etc. Para darte un ejemplo:

Tengo dos personajes aquí y un bocadillo en el medio, aunque tengo la cola del bocadillo para indicar quién está hablando, podemos hacerlo más obvio y visualmente claro para la audiencia resaltando quién está hablando añadiendo el borde al personaje que habla.

Como en esta viñeta, este personaje está hablando, así que aplicaré el efecto de borde sobre él.

Y en esta viñeta, este personaje está hablando, así que lo resaltaré usando el efecto de borde.

Ahora

Puedes ver visualmente quién está hablando

Especialmente si trabajas con una viñeta pequeña donde es difícil ver las cosas, el efecto de borde te ayudará a aclararlo.

Otra forma de usar el efecto de borde como resaltador en tu cómic es si tienes una viñeta donde el personaje está buscando/encontrando algo. Por ejemplo, si el personaje está buscando un libro, podemos usar el efecto de borde en el libro para mostrar a la audiencia dónde está el libro.

o si el personaje encontró el libro de nuevo, podemos usar el efecto de borde para resaltarlo.

Básicamente, cualquier elemento que quieras resaltar en tu cómic, usa el efecto de borde.

3. Pequeños detalles

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La tercera forma en que uso el efecto de borde en los cómics es para añadir detalles. ¿Alguna vez te ha resultado molesto dibujar pequeños detalles como botones, cordones de zapatos o joyas? Dibujarlos en cada viñeta lleva mucho tiempo. En su lugar, prueba a usar un efecto de borde. Puedes añadir estos detalles de forma rápida y sencilla.

Por ejemplo: quiero añadir botones a un personaje. En lugar de dibujar el lineart y luego colorear, intenta usar el efecto de borde.

Crea una nueva capa encima, ve a la paleta de propiedades de capa y activa el efecto de borde, elige un color de borde. Ahora dibuja la forma básica del botón. Ahora activa el bloqueo de píxeles transparentes, al hacer esto podrás dibujar dentro del botón sin preocuparte de salirte. Añade detalles y listo.

4. Bocadillos personalizados:

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El efecto de borde es útil al crear bocadillos personalizados; por supuesto, hay muchas variedades de bocadillos disponibles en Clip Studio que puedes usar fácilmente, pero también puedes crear uno fácilmente usando el efecto de borde.

Si no puedes encontrar el bocadillo exacto que buscas, en lugar de perder horas buscando el bocadillo exacto que tienes en mente, intenta crear uno usando el efecto de borde.

 

Por ejemplo: si quiero crear un bocadillo para un texto muy enfadado y emocionante, pero no puedo encontrar el exacto que tengo en mente, entonces puedo crear un bocadillo usando el efecto de borde.

Recuerda que puedes ser mucho más creativo con tu bocadillo. Y eso hará que tu cómic sea único.

5. Efectos de sonido y líneas de movimiento

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En los cómics se utilizan mucho los efectos de sonido para hacer el cómic más vívido y comprensible. Añadimos estos efectos de sonido para acompañar la acción del personaje/objeto. Pero, ¿por qué es importante añadir efectos de borde a estos efectos de sonido? Bueno, para darte un ejemplo: cuando una puerta se abre, hay un sonido de crujido. Así que añadimos el texto 'crujido' cerca de la puerta, pero se ve ilegible y pasa desapercibido porque se mezcla con el fondo.

Pero cuando activamos el efecto de borde, resalta el texto. Es un cambio muy pequeño, pero estas cosas son lo que se necesita para hacer un buen cómic.

Como puedes ver, casi todos los efectos de sonido tienen un efecto de borde en mi cómic. Por eso los efectos de borde son importantes en los SFX.

Lo mismo ocurre con las líneas de movimiento. Las líneas de movimiento son líneas que se dibujan para indicar el movimiento de un personaje/objeto. Por ejemplo: si el personaje está girando así, dibujar una línea de movimiento en esa dirección amplificará el movimiento. Pero, de nuevo, las líneas se mezclarán y pasarán desapercibidas si no aplicamos un efecto de borde.

 

 

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Borde de acuarela -

Ahora, si te has dado cuenta, hay otra opción de efecto de borde que es el borde de acuarela. Esta es una característica tan subestimada. Cuando la activas, crea este tipo de borde de acuarela que vemos en la acuarela tradicional.

No puedes elegir el color del borde, ya que automáticamente le da al borde un color más oscuro que el que estás usando para dibujar, exactamente como la acuarela tradicional tiene esos sangrados de borde más oscuros.

1. Para el fondo

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Ahora podrías estar pensando cómo podemos usar este Borde. Bueno, personalmente uso esta característica para el fondo, ya que este borde de agua tiene más textura en comparación con el efecto de borde que vimos anteriormente, que es solo una línea simple.

así que siempre que dibujo fondos como árboles, plantas, me gusta usar el borde de acuarela

Cuando actives el borde de acuarela, verás muchas configuraciones. Puedes usar el deslizador de rango para hacer el borde más oscuro o más claro.

Con la opacidad podemos ajustar la opacidad del borde.

Oscuridad para ajustar la oscuridad del borde y Ancho de desenfoque para ajustar el desenfoque del borde.

Personalmente, no cambio la configuración de acuarela.

2. Elementos luminosos

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Otra forma en que personalmente uso el borde de acuarela es cuando necesito dibujar un elemento mágico brillante en mi cómic. Dado que el borde del efecto de acuarela es borroso, crea un efecto de brillo perfecto cuando el modo de fusión se establece en añadir brillo o esquivar brillo.

para darte un ejemplo: voy a dibujar una pantalla de reflejos brillantes en mi cómic de fantasía de videojuego. Para ello, crea una nueva capa y establece el modo de fusión de la capa en sobreexponer brillo. Ahora, activa el efecto de borde y selecciona el borde de acuarela y empieza a dibujar.

Definitivamente te ayuda a reducir mucho tiempo.

TONOS

Los tonos, a menudo conocidos como tramas, se usan comúnmente en el manga para literalmente todo.

 

Pero déjame mostrarte cómo podemos usar los tonos en nuestros cómics a color. En serio, los tonos están subestimados cuando se trata de cómics a color porque realmente pueden darle a tu arte ese efecto "pop" y pueden hacer que tu cómic sea más texturizado y visualmente interesante.

Una de las formas en que uso los tonos en los cómics es para dar más textura a los elementos. Muchas veces los cómics pueden parecer muy aburridos y planos, pero al añadir tonos en algunos elementos de tu cómic puedes hacerlo interesante.

Para darte un ejemplo: o puedo dibujar unas gafas de sol normales y aburridas o puedo darles estas gafas geniales que creé usando los tonos.

No solo las gafas, podemos hacer cosas similares con el cabello, las joyas o incluso los ojos.

Ahora que sabes dónde usarlos, veamos cómo crearlos.

Empieza creando una nueva capa y activa el tono en las propiedades de capa.

Con un bolígrafo, colorea las áreas donde quieras aplicar el tono.

Ahora, debajo del tono, verás varias opciones. Te explicaré qué hacen estas opciones

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Frecuencia - Indica la cantidad de líneas de trama por pulgada. Un valor mayor resultará en puntos de semitono más pequeños.

Densidad - organiza la densidad del tono según el color de la imagen.

Usar brillo de la imagen - organiza la densidad del tono según el brillo de la imagen.

Personalmente, me gusta configurar mi densidad como "usar brillo de la imagen"

 

 

Debajo de la configuración de puntos se proporcionará una variedad de formas de tono.

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Para esta viñeta he bajado la frecuencia y he configurado la densidad para usar el brillo de la imagen.

 

Luego, finalmente, habilita el color de capa desde donde podemos cambiar el color del tono. Explicaré más sobre el color de capa más adelante, pero por ahora, solo debes saber que podemos cambiar el color del tono usando el color de capa, que es una característica de la propiedad de capa.

Otra forma en que utilizo los tonos en mis ilustraciones es para crear patrones para la ropa de mi personaje. Si quiero añadir patrones bonitos a la ropa de mi personaje en lugar de dibujarlos a mano uno por uno, especialmente en cómics donde tienes tantas viñetas. En su lugar, podemos usar el tono.

Crea una nueva capa por encima de la capa de tela a la que quieras aplicar el patrón. Ahora, recorta la capa a la capa de abajo.

Toma un pincel y vuelve a colorear la camisa, luego activa el tono.

Ajusta la frecuencia para que el patrón se vea más grande o más pequeño.

Establece la densidad en 'usar brillo de la imagen'.

En la configuración de puntos, elige el patrón que quieras aplicar.

Finalmente, activa el color de capa para elegir un color para el patrón.

Esta técnica resulta muy efectiva para los cómics, especialmente cuando has coloreado la ropa del personaje de forma consistente en una sola capa a través de múltiples viñetas. Si deseas añadir patrones a esa ropa, puedes aplicarlos sin esfuerzo utilizando el método que expliqué anteriormente.

Pasando a otro tema, ¿alguna vez has sentido que tu viñeta se ve tan vacía SIN fondo, especialmente en planos cercanos donde dibujar todo el fondo sería demasiado complicado pero dejarlo vacío lo hace aburrido? En su lugar, rellénala con tonos.

O incluso si tienes un fondo, aún puedes añadirle tono. Puede parecer innecesario, pero recuerda que añadir elementos como este hace que tu cómic luzca elegante y bien hecho.

COLOR DE CAPA:

Color de capa, es posible que ya tengas una idea general de esta característica. Básicamente, cuando activas el color de capa, verás una opción debajo desde donde puedes establecer el color de la capa.

Puedes hacer clic en ella y seleccionar el color que quieras aplicar y todo lo que esté en la capa se convertirá a ese color.

Un ejemplo básico: si tengo una flor negra en la capa y activo el color de capa en esa capa y elijo un color rosa debajo del color de capa. Esa flor negra se convertirá a rosa.

De nuevo, una característica muy simple. Pero veamos cómo uso esta simple característica a mi favor.

Si eres un dibujante de cómics, probablemente te hayas encontrado con esto. ¿Alguna vez has coloreado completamente todo el cómic pero luego sientes que el color de la camisa que lleva el personaje no es bueno y necesitas cambiarlo? Pero entonces tienes que hacer alteraciones en cada una de las viñetas.

Bueno, si has coloreado la camisa en la misma capa como yo, entonces simplemente ve a la paleta de propiedades de capa y haz clic en Color de capa y luego haz clic en el color y elige el color que quieras aplicar. Entonces, como puedes ver, el color de la camisa ha cambiado.

 

 

Así es como puedes usar el color de capa para probar qué color se ve mejor. Especialmente al crear el diseño de tu personaje, vas a probar muchos colores. En lugar de colorear cada vez que quieras probar un color diferente, simplemente usa el color de capa. Por ejemplo: Aquí estoy probando qué color de cabello le quedará bien a este personaje, lo cual puedo hacer fácilmente usando el color de capa.

Otra forma en que uso el Color de capa es para cambiar el color de mi arte lineal. Me gusta dibujar mi arte lineal en negro, e incluso al colorear, el arte lineal negro me ayuda a colorear dentro de las líneas. Pero al final, quiero que el arte lineal sea de color granate, lo cual puedo cambiar fácilmente usando el Color de capa. En lugar de ir panel por panel y cambiarlo. Con 2 clics puedo cambiarlo.