Cómo dibujar un arte en escala de grises

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Nickolskiy

Nickolskiy

Introducción

¡Hola a todos! En esta guía, voy a explicar cómo dibujo artes en escala de grises en un ejemplo de este guerrero elefante. Se me ocurrió un dibujo complejo para mostrar tantas técnicas como sea posible.

Preparar un boceto

1. Establezco el color del fondo en gris para que mis ojos no se cansen demasiado pronto. A continuación, presione Archivo - Importar - Imagen e importe una foto con el elefante (o un animal diferente) como referencia si lo necesita. Una vez hecho esto, escale y rasterice.

2. Luego selecciono el área aproximada de la ubicación de la cabeza, invierto el área seleccionada y presiono el botón Eliminar para eliminar el resto de la imagen. Luego baje la transparencia y comience a dibujar en una nueva capa. Elijo un tono azul para hacer un contraste y poder ver fácilmente los trazos cuando forro. Si no está seguro de cómo ha localizado algunas de las partes o el boceto completo, simplemente seleccione estas áreas y muévalas o escale usando la combinación CTRL + T.

3. Si necesita dibujar un elemento repetitivo o un detalle, simplemente arrástrelo en una capa separada y cópielos tanto como sea necesario con las combinaciones CTRL + C - CTRL + V y luego CTRL + T para moverlos. No se olvide de las correcciones comunes como limpiar los bordes o mover / escalar / rotar si no está satisfecho con algo.

Revestimiento

4. Tan pronto como termine el boceto, presione el ícono del ojo cerca de la capa con el fondo de color para que sea invisible y combine todas las capas relacionadas con el boceto. Haga esto presionando el botón derecho en cualquiera de las capas visibles, luego presione la opción fusionar capas visibles para dejar solo una capa de boceto. Luego comience a alinearse en una nueva capa. Lo hago con el lápiz de mapeo ya que es fácil controlar sus trazos. Eres libre de usar cualquier otra herramienta. Asegúrese de no terminar las líneas demasiado pronto para que no haya problemas con la selección que tendremos que hacer.

5. Se recomienda no dibujar a mano cosas como escudos (objetos de cierta forma: esféricos, cúbicos, etc.). Cree una nueva capa, elija una herramienta de dibujo de círculos y agregue una con el botón Shift presionado. Luego, simplemente colóquelo donde necesite borrar las áreas donde o si está cubierto por un objeto diferente.

6. Siéntase libre de usar el panel giratorio en la parte inferior del programa: le permitirá alinear de una manera más cómoda, piense en ello como si girara una hoja de papel. Puede parecer obvio, pero algunas personas subestiman esta opción.

7. Al igual que el escudo, es mejor no sacar la espada a mano. No es el elemento donde una línea áspera y rugosa mejoraría la textura. Agregue un par de líneas rectas y paralelas.

8. Lo mismo aquí: no es necesario perder el tiempo dibujando círculos similares. CTRL + C - CTRL + V - CTRL + T y ubíquelo donde desee.

Texturizado

9) Una vez que la línea está terminada, elimino la visibilidad de la capa de color de fondo nuevamente y fusiono las capas visibles con la línea. Luego selecciono el área alrededor del elefante con la herramienta Selección automática y la invierto. Ahora creo una nueva capa y relleno el área seleccionada con aproximadamente el mismo tono que preferiría que fuera el personaje. Luego transfiera la capa con la línea sobre la capa rellena. Ahora vamos a trabajar en la textura. En la capa con la línea seleccionamos las áreas donde va a estar nuestra textura. Expanda el área seleccionada en 1 píxel para evitar bordes descubiertos. Importe la textura preparada y ubíquela de manera preferible dentro del área seleccionada. Es mejor encontrar la textura de la mayor resolución posible. Transfiérelo debajo de la capa de línea. Y hazlo con todas las otras texturas.

10. Haga clic en la capa superior con una textura y luego haga clic en la capa de textura más baja manteniendo presionado el botón Shift. De esta manera, también está seleccionando todas las capas entre ellas. Los rasteriza todos (haga clic derecho en cualquiera de las capas seleccionadas y Rasterizar). Luego cambie el color de expresión en todas las capas a gris.

11. La textura del escudo requiere un cambio debido al volumen y la forma curva del objeto. Presione Editar - Transformar - Transformación de malla. Mueva el centro para enfatizar el volumen.

Ponlo justo donde debería estar ubicado. Tome la selección automática, elija la selección para capas referidas y seleccione el área de protección en la capa con la línea. Invierta el área seleccionada y límpiela con el botón Eliminar en su teclado. Luego, como con la textura de metal, cambie el color de expresión a gris.

 

No estaba satisfecho con cómo se veía, así que fui a Edición - Corrección tonal - Tono / Saturación / Luminosidad. Estos pergaminos te permitirán corregir el tono de la textura. Luego repita la acción con las otras texturas (si es necesario). Si no está satisfecho con la nitidez o las texturas parecen demasiado realistas, simplemente alíselo con Editar - Suavizado inteligente. Puede marcar el botón Vista previa para poder ver el resultado antes de aplicar el efecto.

Sombreado e iluminación

12. Luego necesitamos agregar algunas sombras. Haga clic en la capa de texturas y cree una nueva (para que aparezca justo encima de las texturas) con Recortar a capa debajo y Multiplicar preferencias para que nuestra sombra no cubra nuestra línea. Toma el spray Shadow y comienza a esparcir las sombras. No lo coloques caóticamente. Elija dónde se encuentra la fuente de luz y qué tan fuerte será la sombra. Es posible que sea una especie de punto de luz en el lugar donde se encuentra teóricamente (o desde donde se ilumina).

La luz actuará de manera diferente en diferentes texturas. Tenga eso en cuenta y corrija la luz correctamente, como aquí, donde bajé la opacidad de la espada.

13. Seleccione la cabeza del elefante y agregue sombras en una nueva capa. Para mayor claridad, agrego sombras profundas y fuertes y luego solo disminuyo su opacidad.

14. Después de agregar la sombra principal pongo sombra adicional con trazos más pequeños para enfatizar la textura de la piel.

15. Luego, en una nueva capa agrego algo de luz para complementar el volumen. Y con los mismos trazos termino la textura. Después de eso, equilibro las capas de luz y sombra cambiando su opacidad.

16. Selecciono los lugares con la piel del elefante y repito las acciones anteriores.

17. Intenta hacer un volumen en el ojo sombreándolo más cerca de la pupila.

18. Seleccione la ropa y dibuje los pliegues con trazos agudos y largos pero suaves en los bordes. A continuación agregamos resplandores. Y finalmente, tomamos un aerógrafo de desguace de tono y le damos una textura a la tela, y hacemos algunas correcciones con el borrador después de eso.

 

19. Ahora, cuando el claroscuro está hecho en su mayoría, podemos agregar algunos brillos a la textura del metal que importamos anteriormente. Cree una nueva capa para eso (y se recomienda dividir la mayoría de las acciones en diferentes capas durante todo el proceso).

20. Los pantalones se hacen con un método similar. El material del que están hechos es diferente, por lo que la sombra se extiende más por el área.

21. Rellene los cinturones seleccionados con un tono claro. Denote el área con la sombra sobre ellos y con ligeros trazos hacemos una especie de textura que mezclamos luego un poco con toques suaves y en la misma dirección.

22. Luego agrego algunos pequeños detalles o agrego o corrijo algo que podría haber pasado por alto durante el proceso (como áreas sin rellenar o mal revestimiento). Una vez que haya terminado, es hora de terminar el claroscuro. Es el sótano del arte monocromo. Al menos en este arte con seguridad. Con ellos, los puntos principales enfatizo la luz principal que cae de la fuente y los pliegues de la ropa. Luego repito las acciones pero en el lado opuesto y con las sombras.

Antecedentes

23. Importa una foto que se convertirá en nuestro fondo. En mi caso, es un castillo. Escalo el lienzo a proporciones horizontales con Editar - Cambiar el tamaño del lienzo.

24. Rasterice la imagen de fondo y cambie el color de expresión a gris. A continuación, vamos a la barra de Filtros - Efectos - Artísticos. Edítelo al estado que le guste, pero trate de no exagerar con su nitidez.

25. Vaya a Correcciones tonales - Tono / Saturación / Luminosidad y proceda con las correcciones de color. O más bien el contraste y el nivel de correcciones negras.

26. Luego agrego algunos efectos en nuevas capas y dibujo un poco de niebla con Running Color Edge Watercolour. Recuerda ordenar las capas. Primero va la niebla más allá del elefante, luego otra capa con la niebla frente al elefante.

27. Copiar todo el fondo difumina los objetos distantes y los lugares junto a la niebla.

Detalles y correcciones

28. Luego termino de agregar los detalles.

29. Encuentra la capa con el área rellena que hicimos al principio, selecciona el área rellena y agrega sombras para que todo el elefante se vea más armonizado con el fondo.

30. Luego dibujo algunas plantas en la niebla en una capa separada usando pinceles especiales.

31. Usando la preferencia Glow Dodge agrega un efecto brillante suave y amortiguado en la espada.

33. Con este pincel (TREE spooky) dibujamos el tallo del árbol y luego agregamos un poco de follaje con estos pinceles (mezcla de hojas 葉 ブ ラ シ y hoja 2 葉 ブ ラ シ). ¡Recuerda la dirección de la luz!

34. Revise su arte y haga las correcciones finales si es necesario.

Conclusión

Y eso es prácticamente todo.

Gracias por ver esta guía, espero que haya sido útil y que haya aprendido muchas cosas nuevas e interesantes.

 

Cepillos y materiales utilizados

Bolígrafo de humo suave

Cepillo de humo retorcido_PG0330

cepillo de hojas de mezcla de hojas

cepillo de 2 hojas

Pluma de mapeo

Pintar y aplicar

Sombra

Suave

Tono raspado

Ejecución de spray de color

Ejecución de acuarela de borde de color

Árbol espeluznante

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