Introducción para Crear un Fondo de Fantasía

En esta serie de tutoriales, cubriré cómo creo típicamente un paisaje de fantasía en Clip Studio Paint, de principio a fin.

En esta parte, veremos cómo configurar su lienzo, crear bocetos en miniatura y convertir su boceto favorito en un dibujo lineal.

 

No dude en omitir algo si ya está familiarizado con el tema tratado.

Configuración del Lienzo

Antes de que podamos comenzar a crear nuestro paisaje de fantasía, debemos empezar por crear nuestro lienzo. Use la plantilla de "Ilustración", luego elija el alto y ancho en píxeles, y la resolución.

Yo elegí 4400px de ancho por 3450px de alto para empezar. Como regla general, siempre trabajo a 300 ppp o más, por si la imagen necesita imprimirse.

No necesita preocuparse demasiado por usar las dimensiones exactas que yo usé para este tutorial. ¡De hecho, ajustaremos el tamaño del lienzo más adelante!

Cree miniaturas para ayudarle a decidir su concepto

Usando la herramienta de forma rectangular, cree una serie de marcos de diferentes tamaños para las miniaturas. Intente usar varias proporciones para mayor variedad.

Después de esto, usando el bote de pintura, rellenamos el exterior de todos los marcos con un gris neutro. También puede hacerlo con una máscara, pero me gusta el gris porque elimina el fondo blanco y duro.

 

Cree una nueva capa y arrástrela debajo de la capa de "marcos rectangulares".

Usando la herramienta de bote de pintura en la parte superior del software, rellene la capa. La razón para usar esta herramienta de bote sobre la de su barra de herramientas es que rellena todo el lienzo, o la selección, y no presta atención a otros píxeles en la capa. En otras instancias, sí queremos que el bote de pintura "vea" los otros píxeles, pero esto se ajusta perfectamente a nuestro uso actual.

 

Esta capa gris estará en la parte inferior de nuestra jerarquía de capas a lo largo de todo el tutorial.

Quería preguntar a la gente cuál de las miniaturas preferían, así que también etiqueté cada una.

 

Cree una nueva capa, sobre el fondo gris, pero debajo de la capa de marco. Aquí es donde haremos nuestros bocetos.

 

Las miniaturas pueden ser muy sueltas y simples. Es mejor no dedicar mucho tiempo a todas ellas porque solo terminaremos una.

Si desea usar los mismos pinceles que yo usé para esbozar y bloquear mis miniaturas, puede encontrarlos en Assets en el siguiente enlace.

 

¡Aquí están mis miniaturas! Sabía que quería algo con agua como elemento principal del paisaje.

Es una buena idea explorar diferentes perspectivas y puntos de vista en estas. No tiene que hacerlas perfectas, ya que solo estamos tratando de plasmar la idea. Una cosa que intenté hacer con las mías fue que el punto focal cayera dentro de la regla de los tercios. La número 3 no siguió esto en absoluto debido al enfoque central y la perspectiva de 1 punto.

Tuve MUCHOS problemas para elegir qué miniatura terminar para este tutorial, así que después de mucho consultar con amigos y familiares, nos decidimos por la número 6. ¡A veces es bueno obtener una segunda opinión sobre su arte!

 

Limpie la imagen y prepare su lienzo para el arte lineal

Ahora que hemos seleccionado el concepto con el que queremos seguir adelante, es hora de hacer una copia de todo en una nueva capa. Haga clic derecho en una capa visible en su ventana de capas y seleccione "fusionar visibles en nueva capa". Esto es esencialmente lo mismo que acoplar el lienzo, copiarlo y luego pegarlo, pero conserva todas las demás capas. Es increíblemente útil.

En la nueva capa fusionada, use la herramienta de marco rectangular, luego transforme libremente su concepto. Agarre la esquina y escale la imagen hasta que casi llene su lienzo. Puede asegurarse de que la proporción se mantenga igual manteniendo presionada la tecla Shift mientras arrastra las esquinas, o haciendo clic en "Mantener proporción de la imagen original" en la ventana de propiedades de la herramienta.

 

Podría terminar con una imagen que no se puede escalar completamente al tamaño del lienzo o tener mucho relleno porque la proporción de su miniatura es muy diferente a la de su lienzo. Para solucionar esto, simplemente agarre la herramienta de marco rectangular nuevamente, seleccione alrededor de su boceto, luego presione el botón "recortar" en la barra de inicio de selección (esta es la pequeña barra de herramientas que aparece cuando hace cualquier selección). El botón de recortar es el segundo desde la izquierda en la imagen de arriba.

 

Una cosa a tener en cuenta es el "flujo" de su composición. No pensé mucho en el boceto conceptual ni en cómo el ojo del espectador podría viajar a través de la imagen. Observando lo que tenía, decidí voltear el lienzo para que el ojo del espectador pudiera comenzar mirando a la figura con la antorcha, luego fluir "río arriba" y detenerse en el horizonte.

 

Para voltear permanentemente su lienzo, haga clic en la pestaña "editar", luego baje el ratón a "Rotar/Invertir lienzo", seleccione "voltear horizontalmente".

 

Si desea ver cómo se vería esto temporalmente, o simplemente verificar su trabajo en busca de fallas, puede hacer clic en el botón "voltear horizontalmente" en la ventana del navegador.

 

Ahora cree dos nuevas capas. Rellene la que está encima de su miniatura escalada y rellénela de blanco. Baje la opacidad hasta que pueda ver su concepto en miniatura y distinguir las formas. Yo usé 76 de opacidad.

 

Usaremos la otra capa que acabamos de crear (encima del relleno blanco) para dibujar nuestro arte lineal.

Usé el pincel "boceto y pintura digital" para dibujar mi boceto, pero en realidad cualquier pincel duro servirá.

Da forma al mundo con líneas

¡Elija las formas que vea y dibújelas! Esta parte es bastante divertida porque está aclarando cualquier idea que haya tenido y realmente dando vida a su escena.

Para la arquitectura, me gusta usar una regla de perspectiva para colocar guías. Si lo desea, puede usarlas para toda la estructura, pero esto puede resultar rígido y mecánico. Puede volver y dibujar sobre sus guías, agregando temblor y variación de línea como desee para dar personalidad a sus líneas.

Aunque para este tutorial, en realidad pintaremos sobre las líneas en pasos posteriores, por lo que la calidad de la línea no es significativa.

Si tiene algo para lo que le gustaría usar una regla de perspectiva, la forma más fácil que he encontrado para crear una es:

En la pestaña de reglas, seleccione "regla - marco", en la ventana lateral seleccione "crear regla de perspectiva".

Desde aquí puede elegir reglas de 1 punto, 2 puntos o incluso 3 puntos.

Solo usé una regla simple de 1 punto para mi fondo. Sin embargo, debido a la elevación cambiante en mi escena, tuve diferentes puntos de fuga para diferentes objetos. Afortunadamente, mi estructura solo tenía uno, ¡así que no fue demasiado compleja!

¿Ve cómo mis ladrillos parecen muy rectos y limpios en la imagen de arriba? Esto hace que destaquen del resto del entorno más accidentado. No es realmente el aspecto de "maravilla olvidada" que buscaba.

 

Otra buena forma de abordar la arquitectura es utilizando las herramientas de forma.

En los pilares en ruinas de abajo, utilicé una herramienta de línea regular establecida al mismo tamaño que mi pincel de boceto para los bordes más rectos. Todo lo demás es a mano alzada.

No estaba limitado a una proporción o tamaño de lienzo específico para esta pintura, ya que era una pieza personal y no comercial. Debido a esto, puedo extender y recortar mi lienzo sobre la marcha para obtener una mejor composición.

Si desea tener más espacio para trabajar, vaya a la pestaña "editar", baje el ratón a "cambiar tamaño del lienzo" y haga clic. Podrá introducir manualmente un nuevo tamaño de lienzo, o simplemente hacer clic y arrastrar un borde para extenderlo.

Tenga cuidado de no hacer clic en el lienzo y mover el cuadro delimitador. Esto cortará parte de su imagen y agregará más donde no lo deseaba. La forma más sencilla de arreglar esto es cancelar en el cuadro de diálogo y volver a cambiar el tamaño del lienzo.

¿Por qué cambié el tamaño del lienzo?

¿Ve el "arco" en ruinas? Su borde plano corre casi paralelo al borde del lienzo y está justo contra él. Esto crea una tangente y también hace que la escena se sienta muy claustrofóbica. Para ayudar al espectador a sentir la "apertura" del paisaje, ¡agregue más cielo!

 

Después de rellenar todos los detalles del primer plano y el término medio, necesitaba abordar el fondo. El espacio ocupado por esto era muy pequeño, sin embargo, creé una nueva capa y, usando un bote de pintura configurado para "referenciar todas las capas" y ocultando el boceto inferior, rellené el espacio para el fondo.

Esto es muy útil para crear máscaras. Una vez que tenga el área en la que desea trabajar rellenada, mantenga presionado ctrl y haga clic en la miniatura de la capa en la ventana de capas. Esto creará una selección basada en los píxeles de la capa. Desde aquí, simplemente haga clic en el "icono de máscara" en la ventana de capas.

Me gusta borrar la capa en este punto para que quede vacía y no necesite crear una nueva capa o máscara.

Use su capa enmascarada para dibujar sin preocuparse por estropear su trabajo actual.

Un pequeño consejo para su cordura:

Recomiendo absolutamente nombrar sus capas y carpetas a medida que trabaja. Personalmente soy PÉSIMO en esto. Las cosas se vuelven bastante confusas después de un tiempo y terminará buscando en sus capas tratando de encontrar lo que quiere. ¿La imagen de arriba? Es un desorden.

Consideraciones finales

¡Después de mucho trabajo duro y pulido, hemos terminado!

 

A lo largo de esta serie, he mantenido mis líneas en un blanco roto o gris neutro. Esto se debe a que dibujar en un lienzo blanco y duro es un poco difícil para mis ojos. También es más fácil ver formas o imaginar mi dibujo si el lienzo es más neutro.

 

La Parte 2: Renderizado en escala de grises está vinculada a continuación.

 

 

¡Gracias por leer y espero que haya sido útil de alguna manera!

 

 

 

 

 

Sobre el autor

Mi nombre es FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más encargos no comerciales de los que puedo recordar.

¡Puede encontrarme en línea en la mayoría de las comunidades de arte bajo el mismo nombre (falynevarger), pero aquí tiene algunos enlaces!