Introducción para crear un fondo de fantasía

En esta serie de tutoriales, cubriré cómo típicamente creo un paisaje de fantasía en Clip Studio Paint, de principio a fin.

En esta parte, repasaremos la configuración de su lienzo, crearemos bocetos en miniatura y convertiremos su boceto favorito en un dibujo lineal.

 

Siéntase libre de omitir algo si ya está familiarizado con el tema tratado.

Configuraciones de lienzo

Antes de que podamos comenzar a crear nuestro paisaje de fantasía, debemos comenzar creando nuestro lienzo. Use la plantilla "Ilustración", luego elija la altura y el ancho de píxeles, y la resolución.

Elegí 4400 px de ancho, por 3450 px de alto para empezar. Como regla general, siempre trabajo a 300 ppp o más, en caso de que la imagen deba imprimirse.

No necesita preocuparse demasiado por usar las dimensiones exactas que hice para este tutorial. ¡Realmente ajustamos el tamaño del lienzo más adelante!

Crea miniaturas para ayudarte a decidir tu concepto

Usando la herramienta de forma rectangular, cree una matriz de marcos de diferentes tamaños para las miniaturas. Intente usar varias proporciones para la variedad.

Después de esto, usando el cubo de pintura, llenamos el exterior de todos los marcos con un gris neutro. También puede hacer esto con una máscara, pero me gusta el gris porque elimina el fondo blanco áspero.

 

Cree una nueva capa y arrástrela debajo de la capa "marcos rectangulares".

Usando la herramienta de cubo de pintura en la parte superior del software, llene la capa. La razón para usar esta herramienta de depósito sobre la de la barra de herramientas es que llena todo el lienzo o la selección, y no presta atención a otros píxeles en la capa. En otros casos, queremos que el cubo de pintura "vea" los otros píxeles, pero esto se adapta perfectamente a nuestro uso actual.

 

Esta capa gris estará en la parte inferior de nuestra jerarquía de capas a lo largo de todo el tutorial.

Quería preguntarle a la gente cuál de los pulgares preferían, así que también etiqueté cada uno.

 

Cree una nueva capa, sobre el fondo gris, pero debajo de la capa del marco. Aquí es donde vamos a hacer nuestros bocetos.

 

Las miniaturas pueden ser muy flojas y simples. Es mejor no pasar mucho tiempo con todos ellos porque solo vamos a terminar uno.

Si desea utilizar los mismos pinceles que solía dibujar y bloquear en mis miniaturas, puede encontrarlos en Activos en el siguiente enlace.

 

Aquí están mis pulgares! Sabía que quería algo con el agua como elemento principal del paisaje.

Es una buena idea explorar diferentes perspectivas y puntos de vista en estos. No tiene que hacerlos perfectos ya que solo estamos tratando de entender la idea. Una cosa que intenté hacer con la mía fue hacer que el punto focal cayera dentro de la regla de los tercios. El número 3 no siguió esto en absoluto debido al enfoque central y la perspectiva de 1 punto.

Tuve muchos problemas para elegir qué miniatura para terminar este tutorial, así que después de mucho consultar con amigos y familiares, nos decidimos por el número 6. ¡A veces es bueno obtener una segunda opinión sobre su arte!

 

Limpia la imagen y prepara tu lienzo para el arte lineal

Ahora que hemos seleccionado el concepto con el que queremos avanzar, es hora de hacer una copia de todo en una nueva capa. Haga clic derecho en una capa visible en su ventana de capa y seleccione "fusionar visible a nueva capa". Esto es esencialmente lo mismo que aplanar el lienzo, copiarlo y luego pegarlo, pero conserva todas las otras capas. Es increiblemente util.

En la nueva capa fusionada, use la herramienta de marco rectangular, luego transforme libremente su concepto. Agarra la esquina y escala la imagen hasta que casi llene tu lienzo. Puede asegurarse de que la proporción permanezca igual manteniendo presionada la tecla Mayús mientras arrastra las esquinas, o haciendo clic en "Mantener proporción de imagen original" en la ventana de propiedades de la herramienta.

 

Puede terminar con una imagen que no se puede escalar completamente al tamaño del lienzo o que tiene mucho relleno porque la proporción de su miniatura es muy diferente de su lienzo. Para solucionar esto, simplemente tome la herramienta de marco rectangular de nuevo, seleccione alrededor de su boceto, luego presione el botón "recortar" en la barra de inicio de selección (esta es la pequeña barra de herramientas que aparece cuando realiza cualquier selección). El botón de recorte es el segundo desde la izquierda en la imagen de arriba.

 

Una cosa a tener en cuenta es el "flujo" de su composición. No pensé mucho en el bosquejo conceptual o en cómo el ojo del espectador podría viajar a través de la imagen. Mirando lo que tenía, decidí voltear el lienzo para que el ojo del espectador pudiera comenzar mirando la figura con la antorcha, luego fluir "hacia arriba" el arroyo y descansar en el horizonte.

 

Para voltear permanentemente su lienzo, haga clic en la pestaña "editar" y luego pase el mouse hacia abajo para "Girar / invertir lienzo", seleccione "voltear horizontalmente".

 

Si desea ver cómo se vería esto temporalmente, o simplemente verificar su trabajo, en busca de fallas, puede hacer clic en el botón "voltear horizontalmente" en la ventana del navegador.

 

Ahora crea dos nuevas capas. Rellene el que está encima de la miniatura a escala y llénelo de blanco. Suelta la opacidad hasta que puedas ver tu concepto de miniatura y distinguir las formas. Usé 76 opacidad.

 

Vamos a usar la otra capa que acabamos de crear (sobre el relleno blanco) para dibujar nuestra línea de arte.

Utilicé el pincel "boceto digital y pintura" para dibujar mi boceto, pero realmente cualquier pincel duro servirá.

Fortalece el mundo con líneas

¡Elige los formularios que ves y dibuja en ellos! Esta parte es bastante divertida porque está aclarando cualquier idea que haya tenido y realmente está dando vida a su escena.

Para la arquitectura, me gusta usar una regla de perspectiva para colocar guías. Si lo desea, puede usarlos para toda la estructura, pero esto puede parecer rígido y mecánico. Puede regresar y dibujar sobre sus guías, agregando oscilación y variación de línea como desee para darle personalidad a sus líneas.

Aunque para este tutorial, en realidad estaremos pintando sobre las líneas en pasos posteriores, por lo que la calidad de la línea no es significativa.

Si tiene algo para lo que le gustaría usar una regla de perspectiva, la forma más fácil que he encontrado para crear una es:

En la pestaña regla, seleccione "regla - marco", en la ventana lateral seleccione "crear regla de perspectiva".

Desde aquí puede elegir reglas de 1 punto, 2 puntos o incluso 3 puntos.

Solo utilicé una regla simple de 1 punto para mi fondo. Sin embargo, debido a la elevación de la elevación en mi escena, tuve diferentes puntos de fuga para diferentes objetos. Afortunadamente, mi estructura solo tenía uno, ¡así que no era demasiado complejo!

¿Ves cómo mis ladrillos parecen muy rectos y limpios en la imagen de arriba? Lo hace destacar del resto del entorno más resistente. No es realmente el aspecto de "maravilla olvidada" que estaba buscando.

 

Otra buena forma de manejar la arquitectura es utilizando las herramientas de forma.

En los pilares en ruinas a continuación, utilicé un conjunto de herramientas de línea regular del mismo tamaño que mi pincel de boceto para los bordes más rectos. Todo lo demás es a mano alzada.

No estaba encerrado en una proporción específica o tamaño de lienzo para esta pintura, ya que era una pieza personal y no comercial. Debido a esto, puedo extender y recortar mi lienzo sobre la marcha para obtener una mejor composición.

 

Si desea tener más espacio para trabajar, vaya a la pestaña "editar", mueva el mouse hacia abajo para "cambiar el tamaño del lienzo" y haga clic en él. Podrá ingresar manualmente un nuevo tamaño de lienzo, o simplemente haga clic y arrastre y borde para extenderlo.

 

Tenga cuidado de no hacer clic en el lienzo y mover el cuadro delimitador. Esto cortará parte de su imagen y agregará más donde no pretendía que fuera. La forma más sencilla de solucionar esto es cancelar en el cuadro de diálogo y volver a cambiar el tamaño del lienzo nuevamente.

 

¿Por qué cambié el tamaño del lienzo?

¿Ves la ruina "arco"? Su borde plano corre casi paralelo con el borde del lienzo y está justo contra él. Esto crea una tangente y también hace que la escena se sienta muy claustrofóbica. Para ayudar al espectador a sentir la "apertura" del paisaje, ¡agregue más cielo!

 

Después de completar todos los detalles del primer plano y el término medio, necesitaba abordar el fondo. Sin embargo, el espacio ocupado por esto era muy pequeño, así que creé una nueva capa, y usando un cubo de pintura para "hacer referencia a todas las capas" y ocultando el boceto debajo, llené el espacio para el fondo.

Esto es muy útil para crear máscaras. Una vez que tenga el área en la que desea trabajar, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura de la capa en la ventana de la capa. Esto creará una selección basada en los píxeles de la capa. Desde aquí, simplemente haga clic en el "icono de máscara" en la ventana de capa.

 Me gusta borrar la capa en este punto para que esté vacía y no necesito crear una nueva capa o máscara.

Use su capa enmascarada para dibujar sin preocuparse por arruinar su trabajo actual.

Pequeño consejo para tu cordura:

Recomiendo nombrar sus capas y carpetas mientras trabaja. Personalmente soy TERRIBLE en esto. Las cosas se vuelven bastante confusas después de un tiempo y terminarás cavando a través de tus capas tratando de encontrar lo que deseas. La imagen de arriba? Es un desastre.

Pensamientos finales

Después de mucho trabajo duro y pulido, ¡hemos terminado!

 

A lo largo de esta serie he mantenido mis líneas en un blanco roto o gris neutro. Esto se debe a que dibujar sobre un lienzo blanco duro es un poco duro para mis ojos. También es más fácil ver formas o imaginar mi dibujo si el lienzo es más neutral.

 

Parte 2: la representación en escala de grises está vinculada a continuación.

 

 

¡Gracias por leer y espero que haya sido útil de alguna manera!

 

 

 

 

 

Sobre el Autor

Me llamo FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más comisiones no comerciales de las que puedo recordar.

¡Puedes encontrarme en línea en la mayoría de las comunidades de arte con el mismo nombre (falynevarger) pero aquí hay algunos enlaces para ti!