Introducción

Hoy veremos cómo podemos imitar las cualidades gráficas de los medios tradicionales utilizando los detalles de la subherramienta, las plantillas y los ajustes preestablecidos de ClipStudioPaint, así como creando nuestros propios pinceles y texturas.

Presets para medios tradicionales

El "Pincel redondo de acuarela" imita excelentemente el comportamiento de un pincel de acuarela. Debido al modo de mezcla múltiple establecido, parece que colocarías pinceladas húmedas sobre una capa de pintura seca. También se configura una textura para simular la superficie del papel de dibujo real. Al igual que la acuarela real, también tiene un "borde de acuarela".

Las plumas de tinta se caracterizan por su opacidad constante, los valores tonales se logran con este medio por la relación de líneas finas a gruesas.

Las herramientas de lápiz, por otro lado, ofrecen una alta sensibilidad a la presión en términos de opacidad, ya que aumenta lentamente sus valores tonales con lápices de grafito.

Introducción: crea pinturas al óleo con tus propios pinceles

El pincel de pintura al óleo de ClipStudioPaint ya es una herramienta bien calibrada. El comportamiento de mezcla se acerca mucho a la experiencia del color del aceite. Ahora me gustaría adaptar el pincel a mis necesidades sin cambiar el preajuste original.

Por lo tanto, duplico el preajuste con un clic derecho> duplicar subherramienta y le cambio el nombre. Ahora hemos creado una subherramienta independiente y podemos hacer cualquier cantidad de cambios.

En el original, el pincel de aceite estaba configurado en opaco, por lo que las líneas son completamente opacas. Dependiendo del pigmento, los colores al óleo correctos son transparentes, semitransparentes u opacos. Recomiendo atornillar un poco la opacidad para que pueda combinar mejor los colores.

Por cierto: también puede mostrar cada configuración en la paleta Detalles de la herramienta secundaria en la ventana Propiedad de herramienta. Todo lo que tiene que hacer es hacer clic en los campos junto a la configuración respectiva.

También quiero cambiar la punta del pincel porque no me gusta trabajar con un pincel redondo y no coincide con la punta del pincel con la que tradicionalmente trabajaría. La punta de la pluma es crucial para la apariencia de sus líneas y líneas.

Los programas de pintura y dibujo como ClipStudioPaint estampan la huella de la punta del lápiz a intervalos que establecemos, lo que crea la ilusión de una línea o una línea, dependiendo de la distancia y el ángulo entre ellas.

Ahora podría elegir un clip confeccionado de ClipStudioPaint, se puede acceder a él en Punta de pincel> Material, pero tengo en mente una punta de pincel muy específica y ahora la crearé.

Crear una punta de pincel en ClipStudioPaint

Puede diseñar puntas de lápiz usted mismo si crea una capa y la configura en gris en las propiedades de capa en la categoría de color de expresión.

Con varias herramientas de pincel puede pintar en este nivel o restar piezas de una forma.

Me complace definir la forma de la punta del pincel con una de las Herramientas del área de selección.

Cuando estoy satisfecho, registro mi forma en Edición> pestaña Material> Imagen y selecciono en el cuadro de diálogo> Usar para forma de punta de pincel. Como ubicación de almacenamiento, diseño el material de imagen> Pincel.

Una vez configurado, ahora puedo seleccionarlo en Brush-Tip> Material.

Si su línea y su contorno no están cerrados, es posible que la distancia entre los sellos no se haya elegido lo suficientemente cerca. Qué se puede hacer en la pestaña Trazo en la configuración de Brecha.

Me gustaría usar 2 pinceles para toda la composición. Se supone que es un pincel con mucha pintura. En pintura, esto se llama pincel húmedo o medio húmedo y se usa en lugares donde la pintura debe cubrirse y distraerse del lienzo. Aquí el espectador debe tener la ilusión de un verdadero sujeto u objeto.

Crear puntas de bolígrafo a partir de medios tradicionales

Como segunda subherramienta, necesito un pincel seco con una pequeña cantidad de pintura que deje pasar la textura del lienzo. El término técnico para esto es Dry Brush.

Para esto necesitamos una punta de lápiz menos cerrada, opaca y con más textura.

Por lo tanto, duplico mi Pincel húmedo para pintura al óleo y lo renombro Pincel seco para pintura al óleo

En lugar de crear una punta de bolígrafo digitalmente, me gustaría usar pinceladas tradicionales en este caso: en lugar de pintura al óleo, tomo India Ink y un trozo de rollo doméstico y pongo algunos trazos en un papel con textura.

Luego se fotografían bien iluminados desde el frente desde arriba. Alternativamente, también puedes escanearlos

Después de importar las fotos a ClipStudioPaint, separo los trazos del fondo usando una curva de tonos, a la que se puede acceder en Edición> Corrección tonal> Curva de tonos.

Luego elimino el fondo en Edición> Convertir brillo a opacidad.

Ahora registro la punta del pincel en Edición> pestaña Material> Imagen, selecciono "Usar antes de la forma de la punta del pincel" en el cuadro de diálogo y establezco la ubicación de almacenamiento en "Material de imagen"> "Pincel".

Ahora se puede cargar la nueva punta del lápiz en nuestro nuevo pincel seleccionándolo debajo del material "material creado".

Es crucial para esta forma de pincel seleccionar "Dirección de línea" en la dinámica de ángulo. Ahora la forma que creamos siempre sigue la dirección del lápiz.

Si desea agregar una pequeña variación al contorno de la pincelada, aún puede establecer un valor bajo para aleatorio. Como resultado, cada sello se mueve ligeramente sobre su eje de rotación. Dependiendo de la orientación de la forma del pincel, debe establecer la dirección de aplicación en horizontal o vertical.

Disminuyo la densidad del pincel para que el color no sea completamente opaco, agrego presión al lápiz y modelo una curva suave para que la opacidad del color coincida con la presión del lápiz.

En la categoría Trazo, establecí un valor Gap bajo para que las distancias entre los sellos no sean demasiado grandes.

Ahora elijo una textura, porque con Dry Brush el lienzo también debe sangrar. Realmente me gusta el lienzo preestablecido de Clip Studio y configuré un valor de alrededor de 70 para que el efecto parezca visible pero no demasiado intrusivo.

Demostración: pintura al óleo con pinceles tradicionales

Las formas más grandes se pueden seleccionar con una herramienta Área de selección y rellenar con la herramienta Cubo.

Luego, me paso de las formas grandes a las pequeñas con mi pincel húmedo.

Para imitar la sensación de los medios tradicionales, tengo que tener mucho cuidado con los bordes de mis formas y establecer un contraste entre las transiciones suaves y las pinceladas colocadas aproximadamente.

Como una adición interesante a las herramientas de pincel, puede usar las diversas herramientas de fusión de ClipStudioPaint para aportar aún más contraste o reducir la información en un área de imagen. Alternativamente, también podría usar la herramienta de selección para seleccionar áreas y aplicarles un filtro.

Cuando estoy feliz, mi pincel seco entra en juego. Con esto, filmo mi composición y configuro grandes pinceladas, porque en esta área los trazos deben ser percibidos como tales. También puedo usar este pincel para representar detalles sobre mi capa de medios húmedos.

Si aún carece de textura, puedo arrastrar una textura desde el material de la carpeta del programa a las capas o una que pueda haber encontrado en Internet o fotografiado usted mismo.

Asegúrese de que esto se haya convertido previamente como una capa de imagen, lo que puede hacer haciendo clic derecho en> Convertir capa y escriba "Capa de material de imagen".

Entonces solo tiene que seleccionar el modo de textura Superposición en las Propiedades de capa. Ajusta la opacidad hasta que el resultado parezca creíble.

El resultado final se ve así

Ese sería el final de este tutorial, espero que haya sido útil y si desea obtener más información sobre ClipStudioPaint, ahora le mostraré más videos.