Creación de Personajes, Cómics y Webtoons

¡Consejos Prácticos sobre el VESTUARIO de PERSONAJES de Cómics en Cualquier Estilo!

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¡Hola!Soy .avi. Trabajo como ilustradora profesional de juegos y crear cómics y webtoons es mi pasatiempo.Este tutorial no trata sobre tendencias de moda o lo que tus personajes deberían usar, sino que se centra en consejos y trucos prácticos sobre cómo diseñar atuendos que a ti, a los personajes de tu cómic (webtoon, dibujo animado...) y a los lectores de tu cómic les gustarán!

Un atuendo de personaje de cómic bien diseñado:

⭐ Es fácil para ti de dibujar una y otra vez

⭐ Refleja los rasgos, el trasfondo y la personalidad del personaje

⭐ Hace que los personajes sean fáciles de distinguir y resalta sus peculiaridades

⭐ Mejora el disfrute y la inmersión tanto para ti como para tus lectores!

La segunda parte contiene consejos para un flujo de trabajo efectivo, como usar modos de capa para cambiar colores fácilmente y añadir accesorios rápidamente con la ayuda de pinceles, modelos 3D y sellos!

Haré una demostración usando personajes de un webtoon en el que he estado trabajando, creado a partir de mi experiencia previa diseñando miembros del elenco para obras secuenciales.

🟪 DISEÑO DE PERSONAJES

🟧 Entorno

El cómic transcurre en montañas nevadas, por lo que los personajes visten principalmente ropa de invierno:

Es un entorno de la era moderna. Si, como yo, no te interesa la moda, las tiendas online de ropa para exteriores son excelentes para referencias 😄

🟧 Siluetas

A menudo pasadas por alto, ¡pero las siluetas son la clave para reconocer a los personajes!

Incluso en cómics a todo color donde todos visten colores distintivos, en algunas escenas los colores pueden verse significativamente afectados por la iluminación, convirtiendo a las siluetas en tu herramienta principal para diferenciar a los personajes:

Piensa en las características distintivas de cada personaje:

🔸 Forma y tamaño del cuerpo

🔸 Postura y movimiento típicos

🔸 Peinados y accesorios

🔸 Tipos de ropa preferidos

💡 Intenta desglosar los personajes en bocetos simples para probar qué tan reconocibles son:

🟧 Ropa Definida por la Historia

Revisa tu historia para detectar momentos que podrían influir en la elección del vestuario.

👉 Por ejemplo, el gorro de este chico se adaptó a cómo a menudo aparece de la nada y asusta al personaje principal; lo primero que se ve de él en una escena oscura son los ojos del gorro con forma de monstruo:

👉 Otro ejemplo es la chaqueta negra de este chico – es negra principalmente porque no me gusta dibujar ciertas cosas y la chaqueta siendo negra ayuda un poco...

🟧 Ropa Definida por la Personalidad

Los colores y la ropa de un personaje ayudan a los lectores a conocer su personalidad sin tener que leer ninguna de sus líneas.

Los colores y los detalles dicen mucho:

🔸 Colores oscuros vs claros:

🔸 Colores vivos vs desaturados:

🔸 Colores cálidos vs fríos:

🔸 Accesorios vs la ausencia de ellos:

Hay tantas maneras de abordar esto como tipos de personalidades.

Echemos un breve vistazo a algunos ejemplos: ¿puedes adivinar las personalidades de los personajes?

🟡 Se suponía que este chico era la definición misma de un “chico supergenérico”, excepto que es:

🔸 Muy expresivo - boca grande y cejas prominentes

🔸 Un ex aspirante a estrella de rock - el peinado, el colgante tipo placa de identificación y la chaqueta negra con borde de piel

👟 Una historia divertida sobre zapatos...

En la etapa de storyboard dibujé los zapatos con un estilo al que estaba acostumbrado, con la intención de cambiarlos más tarde a algo más realista.

Después de ponerme a diseñar los personajes correctamente, busqué referencias e incluso preparé diligentemente pinceles para los cordones y las marcas...

Sin embargo, cuando empecé a entintar los bocetos, ¡me di cuenta de que estos nuevos zapatos realistas no eran nada divertidos de dibujar!

Por eso, en la hoja de personajes tiene unos zapatos de trekking tan "diseñados", pero en el cómic real vuelve a sus viejos zapatos de skate de dibujos animados, ¡simplemente porque el artista se divertía mucho más dibujándolos! :D

👍 Moraleja de la historia: dibuja lo que disfrutes, no lo que creas que se espera :)

🟡 Se supone que el más joven del grupo de niños es lo que la gente llama un “angelito” - amable, responsable y comprensivo:

🔸 Pelo rubio claro

🔸 Ojos azul cielo

🔸 Ropa con los colores de sus ojos combinados con colores tranquilos similares

🟡 El niño más travieso, enérgico y ruidoso, que siempre está al frente, viste los colores más saturados:

🔸 Rojo y naranja

🔸 Combinado con verde como color complementario

🟡 Por el contrario, el chico mayor, con su rostro generalmente estoico, siempre está en segundo plano, como un pilar confiable al que todos acuden – en la historia se le describe como una "gallina clueca" :D

🔸 Sus colores son los menos saturados

🔸 La combinación de estas tonalidades de azul, violeta grisáceo y verde menta simbolizan estabilidad

🟡 Se supone que la chica más joven es bonita, pero tiene un lado travieso y se une a cada diversión que se le ocurre al chico de rojo.

🔸 Tonos morados y azulados típicos de las chicas, en el lado más saturado

🟡 La chica mayor es la líder del grupo, inteligente y siempre dice lo que piensa.

🔸 El tono y la saturación de su paleta basada en rojo se inclinan más hacia el morado (en lugar del naranja intenso), lo que transmite una sensación de autoridad y fiabilidad

🟡 Por último, el personaje de la abuela:

🔸 Vestida puramente de forma práctica - sin accesorios de moda innecesarios

🔸 Colores apagados que indican experiencia, fiabilidad y autoridad

🟧 Color Típico del Personaje

Cada personaje tiene un color principal, con el resto del atuendo construido a su alrededor, ya sean tonos de ese color o tonos complementarios:

🟧 El personaje cambia de colores

Cuando los personajes evolucionan, ¡refleja eso en sus atuendos!

🔸 Cambia ligeramente los tonos

🔸 Desatura o aclara los colores

⚠️ Mantén los colores básicos muy similares a los originales, de lo contrario el cambio puede ser demasiado drástico y el lector puede sentir que se le ha presentado a un extraño.

👉 Por ejemplo, el personaje principal comienza con tonos gris-azulados, solo acentuados por las marcas naranjas en sus zapatos y el colgante, indicando que simplemente está viviendo la vida sin un propósito real.

Después de conocer a los niños, su mundo se expande y literalmente se vuelve más colorido. Con ese "level-up", recibe una recompensa en forma de la sudadera verdosa! Es más saturada que sus colores principales, pero aún así en armonía con el resto (es similar al color de sus ojos y complementa el color del cabello). El deslizador de la cremallera se refiere al colgante como una característica distintiva del personaje.

💡 CONSEJO RÁPIDO #1: Dibujar el storyboard primero ayuda a dar forma al diseño del personaje 💡

Esto puede sonar como empezar la casa por el tejado, pero permitir que los diseños de los personajes tomen forma mientras se esbozan los storyboards es increíblemente eficiente.

A medida que boceteas a los personajes una y otra vez, te familiarizas con sus rasgos distintivos y puedes simplificar su diseño al óptimo que sea fácil de dibujar para ti, manteniendo a cada personaje fácilmente distinguible.

👉 Por ejemplo, la chica de las coletas tenía un peinado mucho más grande, pero rápidamente descubrí que ocupaba demasiado espacio en los paneles 😅

Además, ¡puedes generar ideas sobre la marcha que no habrías pensado antes!

👉 Por ejemplo, mientras garabateaba al personaje principal, noté que el contorno de su cabello en ciertos ángulos parecía como si tuviera orejas de gato apuntando hacia atrás...

Lo aproveché y lo usé en varias escenas cómicas donde los niños se divierten con su imaginación :D

💡 CONSEJO RÁPIDO #2: Mantén a tus personajes lo más simétricos posible 💡

La asimetría es divertida—peinados extraños, accesorios unilaterales, etc.—pero es difícil de seguir a largo plazo...

Créeme, incluso después de haber dibujado muchos cómics donde aprendí la lección sobre el diseño asimétrico, todavía pensé ingenuamente que tener solo tres personajes con elementos asimétricos estaría bien...

¡Pero de ninguna manera! Todavía me cuesta recordar de qué lado va el flequillo o en qué mano lleva el reloj!

(っ﹏< ‘)

Originalmente puse el reloj en la mano delantera y mucho después me di cuenta de que era la mano derecha (equivocada) XD

Los planos con espejos están malditos...

Pero eso no significa que volvería y lo cambiaría – aunque tengo que ser más cuidadoso con estas cosas, decidí que valían la pena, y no solo porque tener todos los personajes completamente simétricos sería aburrido.

👍 ¡Tú, como artista, decides qué vale la pena el esfuerzo extra!

🟪 CONSEJOS PARA LA EFICIENCIA

🟧 Separar Capas de Luz de Colores Base

Al hacer hojas de personajes:

🔸 Coloca los colores base en capas separadas

🔸 Añade sombras/luces en sus propias capas (recortadas a la carpeta con las capas de color base)

✌️Esto te permite ajustar los colores fácilmente mientras ves cómo les afecta la iluminación:

💡 Haz coincidir la iluminación en tus hojas de personajes con las escenas principales de tu cómic. Yo utilizo dos configuraciones de iluminación principales: día y noche.

💡 Configura cada condición de luz como una composición de capas para previsualizarlas fácilmente:

🟧 Accesorios Fáciles – Pinceles, Modelos 3D, etc.

No renuncies a un accesorio genial o a un detalle de la ropa de tus personajes solo porque sean difíciles de dibujar repetidamente — ¡Clip Studio Paint tiene excelentes herramientas para ayudarte!

🟨 Pinceles

Los Activos de CSP ofrecen muchos pinceles de decoración.

Por ejemplo, aquí utilicé un pincel de cadena a todo color en una capa vectorial — ¡las herramientas de corrección vectorial te permiten ajustar la forma y el grosor fácilmente!

Al recortar capas rasterizadas en varios modos de fusión sobre ella, puedes añadir rápidamente luces o sombras.

🟨 Materiales de Imagen

¡Dibujé la vista frontal del colgante, la registré como material de imagen, y ahora puedo simplemente arrastrar y soltarla en cada panel!

💡 Para simular 3D:

1️⃣ Transforma libremente el rectángulo en perspectiva

2️⃣ Duplica y mueve la capa para crear la parte trasera

3️⃣ Oscurece la parte trasera para sombrear

Dibujo los lados y lo pulo más solo en los paneles con zoom.

🟨 Modelos 3D

Desde el principio quería que el personaje principal tuviera este reloj de pulsera plateado genérico, ¡pero es un fastidio dibujarlo!

Afortunadamente, trabajar con modelos 3D en Clip Studio Paint es bastante fácil, desde transformar los modelos y la cámara hasta configurar las luces, y la mayoría solo necesitan pequeños retoques finales:

Si no eres bueno dibujando cosas técnicas, como yo, te recomiendo buscar modelos 3D para ayudarte.

Aprendí la lección cuando pensé que podría dibujar este auricular transmisor a mano, ya que era simple...

Entonces un amigo (que lo vio en progreso sin iluminación y el círculo azul) dijo que parecía una tirita cubriendo un corte de afeitado...

Bueno... ¡Eso me hizo darme cuenta de que usar modelos 3D incluso para cosas tan simples es la mejor opción para mí! :D

Busca en Activos modelos 3D optimizados para un uso fluido en Clip Studio Paint (normalmente hay muchas alternativas gratuitas y de pago):

Alternativamente, busca en Sketchfab: hay muchos modelos gratuitos en varios formatos. El único inconveniente es que las texturas y los materiales pueden no importarse correctamente (el formato .glb funcionó mejor para mí) o que algunos modelos detallados pueden ser pesados para tu computadora.