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¡Hola!
Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.
Este tutorial no trata sobre las tendencias de la moda o lo que tus personajes deben usar, se centra en consejos y trucos prácticos sobre cómo diseñar atuendos que tú, los personajes de tu cómic (webtoon, dibujos animados…) así como ¡a los lectores de tu cómic les gustará!
Un traje de personaje de cómic bien diseñado:
★ Es fácil para ti dibujar una y otra vez
★ Subraya los rasgos, los antecedentes y la personalidad del personaje
★ Ayuda al lector a diferenciar los personajes fácilmente, así como sugerencias sobre las peculiaridades del personaje
★ ¡Contribuye al disfrute y la inmersión general en el trabajo que tanto usted como sus lectores sienten!
Finalmente, la segunda parte contiene consejos para un trabajo efectivo, como usar modos de capa para cambiar colores fácilmente y usar pinceles, modelos 3D y sellos para * *accesorios**.
Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar en los comentarios :)
Para la demostración, usaré personajes de un webtoon en el que he estado trabajando desde que surgieron como resultado de mi experiencia previa en la creación de personajes.
DISEÑO DE PERSONAJE
Configuración
El cómic se desarrolla en montañas nevadas, por lo que los personajes aparecen en su mayoría con ropa de invierno.
Es un ambiente moderno, así que si no te gusta la moda, como a mí, el mejor lugar para encontrar referencias son las tiendas online** de ropa para exteriores :D
siluetas
Esto a menudo se pasa por alto, pero un lector de cómics distingue principalmente a los personajes por sus siluetas. Incluso en un cómic a todo color donde todos usan colores distintivos, hay escenas donde los colores se ven afectados significativamente por las condiciones de luz, lo que efectivamente hace que la silueta sea el primer y último medio para identificar a un personaje.
Para ello, es bueno pensar en algunas características distintivas que tiene cada personaje, desde la forma y el tamaño del cuerpo y sus posturas típicas, hasta el tipo de ropa que les gusta. usar, hasta su peinado y complementos típicos.
Es útil dividir tus personajes en bocetos simples para ver lo fácil que es distinguirlos.
Ropa definida por historia
A la hora de decidir los colores y accesorios de un personaje, es importante repasar la historia para ver si hay situaciones en las que ciertos elementos son necesarios.
Por ejemplo, el sombrero de este niño se adaptó para que a menudo aparezca de algún lugar y asuste al personaje principal: lo primero que se ve de él en una escena oscura son los ojos del sombrero parecido a un monstruo. !
Otro ejemplo es la chaqueta negra de este chico: es negra principalmente porque no me gusta dibujar ciertas cosas y que la chaqueta sea negra ayuda un poco...
Ropa definida por la personalidad
Este es probablemente el consejo más conocido, pero los colores y la ropa de un personaje ayudan a los lectores a conocer su personalidad sin tener que leer ninguna de sus líneas. El uso de colores oscuros, claros, desaturados, atrevidos, cálidos o fríos así como el tipo de ropa y accesorios revelan mucho sobre un personaje.
Hay tantas maneras de abordar esto como tipos de personalidades, así que repasaré brevemente cada uno de estos personajes como ejemplos.
¿Puedes adivinar sus personalidades sin mirar hacia adelante?
Los personajes principales suelen ser los más complicados. Se suponía que este tipo era la definición misma de un tipo súper genérico, excepto por la parte en la que es muy expresivo (boca grande y cejas prominentes) y un ex aspirante a estrella de rock (el peinado, el colgante en forma de placa de identificación y el borde de piel). chaqueta negra).
Insertar... Una historia divertida sobre zapatos.
Aunque ya había decidido los colores, en la etapa del storyboard los dibujé en un estilo al que estaba acostumbrado con la intención de cambiarlos luego a algo más realista.
Después de ponerme a diseñar adecuadamente los personajes, realmente busqué referencias e incluso preparé diligentemente pinceles para los cordones y las marcas…
Sin embargo, al empezar a entintar los bocetos, me di cuenta de que no era divertido dibujar estos nuevos zapatos realistas. Es por eso que en la hoja de personaje tiene esos zapatos de trekking de diseño, mientras que en el cómic real vuelve a sus viejos zapatos de skate de dibujos animados ¡simplemente porque el artista se divirtió mucho más dibujándolos! :D
En pocas palabras, elige siempre lo que te gusta dibujar, no lo que crees que se espera :)
El más joven del grupo de niños debe ser lo que la gente llama "angelito": amable, responsable y comprensivo, cabello rubio claro, ropa del color de sus ojos: azul celestial, combinado con colores tranquilos similares.
El niño más travieso, enérgico y ruidoso está vestido con los colores más saturados: rojo y naranja complementados con verdes. ¡Él siempre está al frente, así que tiene que ser el más visible!
Por el contrario, el niño mayor, con su cara usualmente estoica, siempre está en segundo plano, como un pilar confiable al que todos corren; en la historia se lo describe como una “mamá gallina” :D
Sus colores son los menos saturados, pero la combinación de estos tonos de azul, violeta grisáceo y verde menta simbolizan la estabilidad.
Se supone que la niña más joven es linda, pero tiene un lado travieso y se une a cada diversión que se le ocurre al chico rojo.
La niña mayor es la líder de la manada, es inteligente y siempre dice lo que piensa.
Sus colores son distintos, pero el tono y la saturación se inclinan más hacia el púrpura que hacia el naranja intenso, lo que desprende una sensación de calma y estabilidad.
Por último, el personaje de la abuela: viste de forma puramente práctica, sin accesorios de moda innecesarios y usa colores que indican confiabilidad y autoridad.
Color típico del personaje.
Observa cómo cada personaje tiene un color básico típico de ellos y el resto de su atuendo tiene variaciones del color básico o lo complementa hasta cierto punto.
Personaje cambiando de color
En el transcurso de la historia, si un personaje pasa por un cambio importante, puedes enfatizarlo en su vestimenta, como agregar un color más atrevido o grisáceo o cambiar ligeramente los colores.
Sin embargo, es bueno mantener los colores básicos iguales o muy similares, de lo contrario el cambio puede ser demasiado drástico y el lector puede sentir que le han presentado a un extraño.
Por ejemplo, al principio los colores del personaje principal son azul grisáceo, solo acentuados por las marcas naranjas en sus zapatos y el colgante, lo que indica que simplemente está conduciendo por la vida sin un propósito real.
Después de conocer a los niños, su mundo se amplía y literalmente se vuelve más colorido. ¡Con ese subir de nivel, obtiene una recompensa en forma de la sudadera con capucha verdosa! Está más saturado que la mayoría de sus colores, pero sigue armonioso con el resto. El cursor de la cremallera hace referencia al colgante como un rasgo distintivo del personaje.
★ ¡CONSEJO RÁPIDO #1! Dibujar primero el guión gráfico ayuda a dar forma al diseño de personajes ★
Esto puede parecer como poner el carro delante del caballo, pero, según mi experiencia, es el curso de acción más eficiente.
A medida que dibuja los personajes una y otra vez, te familiarizarás con sus características distintivas y podrás simplificar su diseño al máximo para que te resulte fácil dibujar y al mismo tiempo mantener cada personaje fácilmente distinguible.
Por ejemplo, la chica de dos colas tenía un peinado mucho más grande, pero rápidamente descubrí que ocupaba demasiado espacio :D
Además, ¡puedes proponer ideas a lo largo del camino que no se te habrían ocurrido antes!
No es nada grandioso, pero por ejemplo, mientras seguía garabateando al personaje principal, noté que el contorno de su cabello en ciertos ángulos parecía como si tuviera orejas de gato apuntando hacia atrás... Seguí la corriente y lo usé en varias escenas cómicas donde los niños se divierten con su imaginación :D
★ ¡CONSEJO RÁPIDO #2! Mantén tus personajes lo más simétricos posible ★
Es divertido darles a los personajes un peinado asimétrico, colores de ropa o accesorios... pero para no pensar más tarde, intenta mantener a tus personajes lo más simétricos posible.
Puede parecer poco importante, pero créanme, incluso después de haber dibujado muchos cómics en los que aprendí la lección sobre el diseño asimétrico, todavía pensaba ingenuamente que tener solo tres personajes con elementos asimétricos estaría bien… ¡Pero no! ¡Todavía me resulta difícil hacer un seguimiento de de qué lado va el fleco o qué mano tiene el reloj!
(っ﹏<')
Pero eso no significa que volvería atrás y cambiaría eso; aunque tengo que tener mucho cuidado con estas cosas, decidí que valían la pena, no sólo porque tener todos los caracteres completamente simétricos ser aburrido.
Depende totalmente de ti si renunciar a un elemento que puede causarte problemas a largo plazo o conservarlo por el bien del diseño del personaje.
CONSEJOS PARA LA EFICIENCIA
Dibujar luces en capas separadas de los colores base.
Al preparar una hoja de personaje, es bueno dibujar luces (o sombras, dependiendo de tu técnica) en capas separadas de los colores base y, mejor aún, tener cada color base por separado. capa también. De esa manera puedes ajustar libremente los colores de cada parte del diseño mientras ves cómo se verá con luces y sombras.
También recomiendo usar las mismas luces en la hoja de personaje que en las escenas principales de tu cómic; puedes configurar cada condición de luz como una composición de capa.
En mi cómic, hay dos condiciones de iluminación principales: día y noche. De esta manera, puedo comprobar si los colores elegidos todavía funcionan con diferentes luces.
Accesorios sencillos: pinceles, modelos 3D, etc.
¡No renuncies a un accesorio o un detalle de la ropa de tus personajes solo porque es complicado y no quieres dibujarlo una y otra vez en cada panel! ¡Clip Studio Paint tiene muchas funciones que te ayudarán con eso!
• Pinceles
En los Recursos, hay muchos pinceles de decoración para descargar.
Por ejemplo, la cadena es un pincel a todo color que uso en una capa vectorial; me permite modificar aún más el trazado, el grosor, etc. con el ¡Muchas herramientas de edición de vectores que ofrece CSP!
Al recortar capas ráster en varios modos de fusión, puedes agregar luces o sombras fácilmente.
• Materiales de imagen
En el caso del colgante, dibujé el frente como un rectángulo, lo registré como material de imagen y ahora puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo en cada panel. !
La sensación 3D se crea transformando libremente el rectángulo en perspectiva, moviendo un duplicado de la capa hacia donde debería estar la parte posterior y oscureciendo el duplicado.
Sólo cuando está ampliado dibujo los lados y lo pulo más.
• modelos 3D
Desde el principio supe que quería que el personaje principal tuviera este reloj de pulsera plateado genérico, ¡pero es muy complicado dibujarlo!
Afortunadamente, trabajar con modelos 3D en CSP es bastante fácil, desde transformar los modelos y la cámara hasta configurar las luces, y en su mayoría solo necesitan pequeños toques finales.
Si no eres bueno dibujando cosas técnicas, como yo, te recomiendo buscar modelos 3D para ayudarte. Aprendí la lección cuando pensé que podía dibujar este auricular transmisor a mano, ya que era simple...
Entonces un amigo (que lo vio en progreso sin iluminación y con el círculo azul) dijo que parecía una tirita cubriendo un corte de afeitado…
Oh, bueno… ¡Eso me hizo darme cuenta de que usar modelos 3D incluso para cosas tan simples es la mejor manera de hacerlo para mí! :D
Hay muchos modelos 3D optimizados para usar en CSP en Assets (normalmente hay muchas alternativas gratuitas y de pago), o si no encuentro lo que necesito allí, busco en Sketchfab, donde hay Hay muchos modelos en varios formatos para descargar gratis. El único inconveniente es que es posible que las texturas no se importen correctamente (.glb es el formato que funcionó para mí) o que los modelos pueden resultar pesados en tu computadora (el reloj es el caso).
Conclusión
Estos son los consejos que aprendí principalmente mediante prueba y error y que quería agregar al conjunto de conocimientos. ¡Gracias por ver este tutorial y espero que te ayude a divertirte aún más diseñando tus personajes para tu cómic y otros trabajos!
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