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¡Hola!

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de videojuegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

Este tutorial no trata sobre tendencias de moda ni sobre lo que deberían llevar tus personajes, sino que se centra en trucos y consejos prácticos sobre cómo diseñar atuendos que a ti, a los personajes de tu cómic (webtoon, dibujo animado...) y a los lectores de tu cómic les gustarán.

 

Un atuendo de personaje de cómic bien diseñado:

⭐ Es fácil de dibujar una y otra vez

⭐ Subraya los rasgos, el trasfondo y la personalidad del personaje

⭐ Ayuda al lector a distinguir fácilmente a los personajes, así como a dar pistas sobre las peculiaridades del personaje

⭐ Contribuye al disfrute general y la inmersión en el trabajo que tanto tú como tus lectores sienten.

 

Por último, la segunda parte contiene consejos para un trabajo eficaz, como el uso de modos de capas para cambiar colores fácilmente y el uso de pinceles, modelos 3D y sellos para accesorios.

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Para la demostración, utilizaré personajes de un webtoon en el que he estado trabajando desde que surgieron como resultado de mi experiencia previa con la creación de personajes.

🟪 DISEÑO DE PERSONAJES

🟧 Configuración

El cómic se desarrolla en montañas nevadas, por lo que los personajes se muestran mayoritariamente con ropa de invierno.

Es un entorno moderno, así que si no te gusta la moda, como a mí, el mejor lugar para buscar referencias son las tiendas en línea** de ropa para actividades al aire libre :D

🟧 Siluetas

A menudo se pasa por alto este aspecto, pero un lector de cómics distingue a los personajes principalmente por sus siluetas. Incluso en un cómic a todo color en el que todos llevan colores distintivos, hay escenas en las que los colores se ven afectados significativamente por las condiciones de luz, lo que hace que la silueta sea el primer y último medio para identificar a un personaje.

Para este propósito, es bueno pensar en algunas características distintivas que tiene cada personaje: desde la forma y tamaño del cuerpo y sus posturas típicas, hasta los tipos de ropa que les gusta usar, pasando por su peinado y accesorios típicos.

Es útil dividir tus personajes en bocetos simples para ver lo fácil que es distinguirlos.

🟧 Ropa definida por la historia

A la hora de decidir los colores y los accesorios de un personaje, es importante repasar la historia para ver si hay situaciones en las que ciertos elementos son necesarios.

 

Por ejemplo, el sombrero de este niño se adaptó a la forma en que suelen aparecer de repente de algún lugar y asustar al personaje principal: ¡lo primero que se ve de él en una escena oscura son los ojos del sombrero monstruoso!

Otro ejemplo es la chaqueta negra de este tipo. Es negra principalmente porque no me gusta dibujar ciertas cosas y el hecho de que la chaqueta sea negra ayuda un poco...

🟧 La ropa definida por la personalidad

Este es probablemente el consejo más conocido, pero los colores y la ropa de un personaje ayudan a los lectores a conocer su personalidad sin necesidad de leer ninguna de sus líneas. El uso de colores oscuros, claros, desaturados, intensos, cálidos o fríos, así como el tipo de ropa y los accesorios, revelan mucho sobre un personaje.

Hay tantas maneras de abordar esto como tipos de personalidades, así que repasaré brevemente cada uno de estos personajes como ejemplos.

 

¿Puedes adivinar sus personalidades sin mirar hacia adelante?

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Los personajes principales suelen ser los más complicados. Se suponía que este tipo era la definición misma de un tipo supergenérico, excepto por la parte de que es muy expresivo (boca grande y cejas prominentes) y un aspirante a estrella de rock (el peinado, el colgante con forma de placa de identificación y la chaqueta negra con borde de piel).

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👟Una historia divertida sobre zapatos...

Aunque ya tenía decididos los colores, en la etapa de storyboard los dibujé en un estilo al que estaba acostumbrado con la intención de cambiarlos más adelante a algo más realista.

 

Después de ponerme a diseñar adecuadamente los personajes, busqué referencias e incluso preparé diligentemente pinceles para los cordones y las marcas…

Sin embargo, al comenzar a entintar los bocetos, me di cuenta de que estos nuevos zapatos realistas no eran divertidos de dibujar. Es por eso que en la hoja de personaje tiene zapatos de trekking de diseño, mientras que en el cómic real vuelve a sus viejos zapatos de skate caricaturescos ¡simplemente porque el artista se divirtió mucho más dibujándolos! :D

 

En resumen, elige siempre lo que te gusta dibujar, no lo que crees que se espera :)

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El más joven del grupo de niños debe ser lo que la gente llama un "angelito": amable, responsable y comprensivo: cabello rubio claro, ropa del color de sus ojos, azul celestial, combinado con colores tranquilos similares.

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El niño más travieso, enérgico y ruidoso se viste con los colores más saturados: rojo y naranja combinados con verde. Siempre va al frente, ¡así que tiene que ser el más visible!

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Por el contrario, el niño mayor, con su rostro generalmente estoico, siempre está en un segundo plano, como un pilar confiable al que todos acuden; en la historia, se lo describe como una “mamá gallina” :D

 

Sus colores son los menos saturados, pero la combinación de estos tonos de azul, violeta grisáceo y verde menta simbolizan la estabilidad.

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Se supone que la chica más joven es linda, pero tiene un lado travieso y se une a todas las diversiones que se le ocurren al chico rojo.

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La niña mayor es la líder de la manada, inteligente y siempre dice lo que piensa.

 

Sus colores son distintivos, pero el tono y la saturación se inclinan más hacia el púrpura que hacia el naranja intenso, que transmite una sensación de calma y estabilidad.

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Por último, el personaje de la abuela: está vestida de manera puramente práctica, sin accesorios de moda innecesarios, y usa colores que indican confiabilidad y autoridad.

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🟧 Color típico del personaje

Observe cómo cada personaje tiene un color básico típico de él y el resto de su atuendo es variaciones del color básico o lo complementa hasta cierto punto.

🟧 Los personajes cambian de color

A lo largo de la historia, si un personaje pasa por un cambio importante, puedes enfatizarlo en su atuendo, como agregar un color más atrevido o grisáceo, o cambiar ligeramente los colores.

 

Sin embargo, es bueno mantener los colores básicos iguales o muy similares, de lo contrario el cambio puede ser demasiado drástico y el lector puede sentir que le han presentado a un extraño.

Por ejemplo, al principio los colores del personaje principal son azul grisáceo, acentuados únicamente por las marcas naranjas en sus zapatos y el colgante, lo que indica que simplemente está conduciendo por la vida sin un propósito real.

 

Después de conocer a los niños, su mundo se amplía y literalmente se vuelve más colorido. Con ese subida de nivel, obtiene una recompensa en forma de sudadera con capucha verdosa. Es más saturada que la mayoría de sus colores, pero aún así armoniza con el resto. El deslizador de la cremallera hace referencia al colgante como una característica distintiva del personaje.

💡 ¡CONSEJO RÁPIDO N.° 1! Dibujar primero el guion gráfico ayuda a dar forma al diseño del personaje 💡

Puede parecer que estás poniendo el carro delante de los bueyes, pero, según mi experiencia, es la forma más eficiente de proceder.

 

A medida que dibujas los personajes una y otra vez, te familiarizas con sus características distintivas y puedes simplificar su diseño hasta el punto de que te resulte fácil dibujarlo y, al mismo tiempo, mantener a cada personaje fácilmente distinguible.

 

Por ejemplo, la chica de las dos colas tenía un peinado mucho más grande, pero rápidamente descubrí que ocupaba demasiado espacio :D

Además, ¡se te pueden ocurrir ideas a lo largo del camino que antes no se te habrían ocurrido!

 

No es nada del otro mundo, pero, por ejemplo, mientras seguía dibujando al personaje principal, me di cuenta de que el contorno de su cabello en ciertos ángulos parecía como si tuviera orejas de gato apuntando hacia atrás… Seguí con eso y lo usé en varias escenas cómicas donde los niños se divierten con su imaginación :D

CONSEJO RÁPIDO N.° 2: mantén a tus personajes lo más simétricos posible

Es divertido darle a los personajes un peinado asimétrico, colores de ropa o accesorios… pero para ahorrarte pensamientos posteriores, intenta mantener a tus personajes lo más simétricos posible.

Puede sonar poco importante, pero créanme, incluso después de haber dibujado muchos cómics en los que aprendí la lección sobre el diseño asimétrico, todavía pensaba ingenuamente que tener solo tres personajes con elementos asimétricos estaría bien… ¡Pero no! ¡Todavía me resulta difícil llevar la cuenta de qué lado va el flequillo o qué mano tiene el reloj!

(っ﹏< ‘)

Pero eso no significa que volvería atrás y cambiaría eso. Aunque tengo que ser muy cuidadoso con estas cosas, decidí que valían la pena, no solo porque tener a todos los personajes completamente simétricos sería aburrido.

 

Depende totalmente de ti si renuncias a un elemento que puede causarte problemas a largo plazo o lo conservas por el bien del diseño del personaje.

🟪 CONSEJOS PARA LA EFICIENCIA

🟧 Dibujar luces en capas separadas de los colores base

Al preparar una hoja de personaje, es bueno dibujar luces (o sombras, según tu técnica) en capas separadas de los colores base, y, mejor aún, tener cada color base en su propia capa también. De esa manera puedes ajustar libremente los colores de cada parte del diseño mientras ves cómo se verá con luces y sombras.

También recomiendo usar las mismas luces en la hoja de personaje que en las escenas principales de tu cómic. Puedes configurar cada condición de luz como una composición de capas.

 

En mi cómic, hay dos condiciones de luz principales: día y noche. De esta manera, puedo verificar si los colores elegidos aún funcionan con diferentes luces.

🟧 Accesorios fáciles: pinceles, modelos 3D, etc.

¡No desistas de un accesorio o de un detalle de la ropa de tus personajes solo porque es complicado y no quieres dibujarlo una y otra vez en cada panel! ¡Clip Studio Paint tiene muchas funciones que te ayudarán con eso!

🟨 Pinceles

En Assets, hay muchos pinceles de decoración para descargar.

 

Por ejemplo, la cadena es un pincel a todo color que uso en una capa vectorial; me permite modificar aún más la ruta, el grosor, etc. con las muchas herramientas de edición vectorial que ofrece CSP.

 

Al recortar capas rasterizadas en varios modos de fusión, puedes agregar luces o sombras fácilmente.

🟨 Materiales de imagen

En el caso del colgante, dibujé el lado frontal como un rectángulo, lo registré como un material de imagen y ahora puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo en cada panel.

 

La sensación 3D se crea transformando libremente el rectángulo en perspectiva, moviendo un duplicado de la capa a donde debería estar el lado posterior y oscureciendo el duplicado.

 

Solo cuando está ampliado, dibujo los lados y lo pulo más.

🟨 Modelos 3D

Desde el principio supe que quería que el personaje principal tuviera este reloj de pulsera plateado genérico, ¡pero es un fastidio dibujarlo!

 

Por suerte, trabajar con modelos 3D en CSP es bastante fácil, desde transformar los modelos y la cámara hasta configurar las luces, y en su mayoría solo necesitan pequeños retoques finales.

Si no eres bueno dibujando cosas técnicas, como yo, te recomiendo buscar modelos 3D que te ayuden. Aprendí la lección cuando pensé que podía dibujar este auricular transmisor a mano, ya que era simple...

Luego, un amigo (que lo vio en proceso sin iluminación y sin el círculo azul) dijo que parecía una curita que cubría un corte de afeitado...

 

Bueno... Eso me hizo darme cuenta de que usar modelos 3D incluso para cosas tan simples es la mejor opción para mí. :D

Hay muchos modelos 3D optimizados para usar en CSP en los Assets (normalmente hay muchas alternativas gratuitas y de pago), o si no encuentro lo que necesito ahí busco en Sketchfab, donde hay muchos modelos en varios formatos para descargar gratis. El único inconveniente es que puede que las texturas no se importen correctamente (.glb es el formato que me funcionó) o que los modelos puedan ser pesados en tu ordenador (el reloj es el caso).

🟪 Conclusión

Estos son los consejos que aprendí principalmente por ensayo y error y que quería agregar a mi acervo de conocimientos. ¡Gracias por ver este tutorial y espero que te ayude a divertirte aún más diseñando tus personajes para tu cómic y otras obras!