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Introducción

Hola a todos, soy Tamil. Hoy quería hablar sobre los PINCELES. A veces encuentro pinceles geniales, pero quiero ajustarlos un poco. Hacerlos mejores para mi uso personal. Por eso quise hacer este tutorial. Hay tantas funciones adicionales que desearía haber conocido al aprender CSP.

 

También puedes ver mi vídeo para obtener un tutorial más simplificado si no te apetece leer :)

 

¡Vamos a ello!

¡Pinceles gratis!

Antes de empezar, mientras hacía este tutorial, estaba ajustando mis pinceles antiguos que suelo usar para mis propias pinturas. Son pinceles regulares muy comunes que simplemente adapté a mi gusto. ¡Solo quería compartirlos por si a alguien le resultaran útiles!

 

Siéntete libre de hacer lo que quieras con ellos. Cualquier consejo siempre es bienvenido, pero no es obligatorio. Espero que te diviertas con ellos.

Puedes ver más una vez que lo abras, pero hay 6 pinceles básicos:

 

Aerógrafo

Tinta

Lápiz

Pintura

Mezcla

Borrador

 

Realmente disfruto usando el de lápiz para dibujar. Mi pincel favorito sin duda. Dime qué tipo de pinceles te gusta usar y por qué. Quizás debería ampliar mi selección.

Herramientas para empezar

Antes de empezar a trabajar con pinceles y aprender más, debes encontrar y abrir las herramientas de ventana.

 

Las dos principales que usaremos son:

 

• Subherramienta

• Propiedad de herramienta

Ventana -> Subherramienta

Ventana -> Propiedad de herramienta

 

Normalmente están abiertas por defecto, pero por si no las encuentras. A veces el espacio de trabajo se vuelve confuso, si hiciste demasiadas cosas, siempre puedes restablecerlo.

 

Ventana -> Espacio de trabajo -> Restablecer a valores predeterminados

Organiza tus pinceles

Clip Studio Paint viene con muchos pinceles predeterminados geniales que facilitan el inicio. A veces puede ser incluso abrumador. Muchos de los pinceles predeterminados no los uso, así que los pongo todos en una carpeta que sé que no abriré. Me gusta mantener mi espacio de trabajo muy, muy limpio :)

Para empezar a ordenar, simplemente haz clic en B para pincel. Mira cuáles te gustan y cuáles no. Si hay algo que no necesitas, simplemente arrástralo a una nueva carpeta.

 

¡Es bastante fácil! Simplemente arrastra el pincel al borde y creará una nueva carpeta automáticamente.

Ahora que tenemos una carpeta separada, ¡podemos renombrarla como queramos!

Para renombrar, simplemente haz clic derecho en la carpeta y selecciona "Configuración". Aparecerá una ventana y te dará la opción de renombrarla.

Normalmente le pongo un nombre muy raro, así puedo recordar que es la carpeta que no usaré jeje.

Está bien tener pinceles que no quieres usar. Veo a muchos artistas cometer este error e intentar aprender tantos como sea posible. Para ser completamente honesto, disfruto mucho limitarme a 1 o 2 pinceles al aprender para poder sacarles el máximo partido. A veces me lleva 2-3 meses acostumbrarme a un pincel y usar todo su potencial. No te apresures.

Propiedad de herramienta - Tamaño

La propiedad de la herramienta cambiará según el pincel que elijas. Se actualizará a medida que cambies a otras herramientas. Lo primero en lo que me gusta meterme es el tamaño. Es muy importante para que tu pincel se sienta natural.

Si quieres añadir o quitar conicidad a tu pincel, siempre puedes hacer clic en el pequeño botón rojo del tamaño del pincel. Esto te dará acceso al control del tamaño del pincel.

Como puedes ver, la presión del lápiz está activada, lo que significa que cuanto más fuerte presiones, más grande será el pincel.

En el lado derecho verás el valor mínimo. Esto significa que intentará darte al menos X cantidad de valor mínimo antes de subir. Por ejemplo, si es presión del lápiz, hará que el pincel sea menos fino al final porque ahora tiene un mínimo.

La conicidad es mucho más gruesa ahora.

También hay una curva de presión. Depende del gusto personal y del tipo de pincel que quieras crear, pero hay algunas formas principales de usarla.

Haz clic y arrastra sobre la línea y creará un punto de presión. Si lo arrastras hacia abajo, hará que tu pincel sea más "duro". Esto significa que necesitarás presionar más fuerte para obtener un tamaño mayor.

Si colocas la parte superior hacia arriba, será más fácil crear un pincel más grueso. Ambos métodos hacen que el pincel sea un poco más grueso o más delgado en general. No es perfecto porque disminuirá o aumentará todo a la vez.

Si quieres hacerlo más sensible y obtener una conicidad genial, prueba este gráfico. Este suele funcionar para mí, pero aun así lo cambio según el pincel que esté usando.

El tamaño de inclinación es una característica útil por si quieres crear un pincel que se sienta como un lápiz. Muchos lápices, si los sostienes de lado, se vuelven más gruesos y con mayor tamaño.

 

Ten en cuenta que no todos los lápices ópticos son compatibles con la función de inclinación. Consulta la información de tu tableta de dibujo.

¡La velocidad es una de mis favoritas! Esto significa la velocidad de tu trazo. Cuanto más rápido lo hagas, más fino se volverá tu pincel. Uno de los bocetos que hice para este tutorial fue usando el rotulador predeterminado.

Es solo un garabato rápido, ¡pero la variedad de tamaños lo convierte en un boceto más interesante! Simplemente experimenta con él cuando tengas tiempo. Un pincel simple para bocetos será realmente increíble para ello.

Pinceles de mezcla de color

Otra gran característica que tienen algunos pinceles es la mezcla de color. Hay diferentes formas de mezclar color, pero ¿dónde encontrarías los pinceles predeterminados para la mezcla de color? La mayoría están en la carpeta de pintura ESPESA :>

¡Tenía que compartirlo! Lo hice para los chistes de "espeso". Hasta ahora no he tenido la oportunidad de usarlo :D

La mayoría de estos pinceles se mezclarán muy bien. Los dos principales que recomendaría probar son el Pincel de mezcla redondo y la Pintura al óleo espesa.

¡Ambos tienen una forma diferente de mezclar!

Aquí está el pincel de mezcla redondo.

Y aquí está la pintura al óleo espesa. Puedes ver que el color es ligeramente diferente y la textura lo hace más interesante de ver.

 

En este caso, el color se volverá más oscuro y más azul. Mientras que el pincel redondo hará que las cosas estén más desaturadas.

¡Vamos a personalizar nuestro pincel!

Esto es solo lo básico a lo que podemos acceder en la Propiedad de herramienta. ¿Qué hay de más? Bueno, hay MUCHO más. Intentaré cubrir las cosas que me gustan y que creo que podrías explorar más.

¿Cómo acceder a ellos?

Abre cualquier pincel -> Ve a la propiedad de herramienta -> Haz clic en el icono de llave inglesa. Estará en la parte inferior derecha.

Esto se abrirá. Hay MUCHAS pestañas. No quiero que este tutorial tenga 20 páginas, y apuesto a que tú no querrás leer 20 páginas. Para evitar eso, intentaré cubrir cosas que son buenas para empezar si recién estás comenzando.

el OjO 0_0

Lo primero que notarás es el ojo en el panel. ¿Por qué algunos parámetros tienen el ojo y otros no?

Este es un atajo muy rápido que te permite añadir la función a la propiedad de tu herramienta. ¡De esta manera puedes guardar las cosas que realmente quieres usar con frecuencia para el futuro!

 

Si el pincel tiene algo que no quieres ver más tarde, simplemente puedes hacer clic en el ojo y quitarlo.

Hay algunas cosas que probablemente son imprescindibles para cada pincel. Tamaño, suavizado, opacidad. Dependiendo de tu flujo de trabajo, querrás incluir más cosas en tus pinceles. Siéntete libre de experimentar.

Tinta

La sección de Tinta también será muy importante. Tiene opciones de opacidad y mezcla de color.

Al igual que con la presión, tenemos la opción de controlarla con la presión. Ese es el pincel clásico más estándar que puedes conseguir para la pintura digital. Un pincel redondo duro. Simplemente configura la opacidad en Presión del lápiz y ya estás listo para la pintura digital.

La siguiente característica importante es el modo de fusión. Hay muchísimas opciones.

Si usas el mismo pincel en la misma capa, cada trazo se aplicará con ese efecto. Las posibilidades son infinitas, para ser honesto. Mencionaré solo dos que creo que realmente vale la pena revisar.

 

¡El primero es multiplicar! ¿Alguna vez has usado marcadores baratos en papel? Si sigues dibujando sobre el mismo punto exacto, empezará a oscurecerse. Para imitar un marcador en la vida real, puedes crear un pincel de forma cuadrada con presión de opacidad y multiplicar. Solía usar mucho este método cuando empezaba.

También puedo recomendar probar "superponer" y "sobreexponer color" si quieres añadir brillo y magia a tu trabajo. Dependiendo del pincel, obtendrás diferentes efectos.

El otro modo útil que desearía que otros programas también añadieran (te miro a ti, PS 0-0) ¡es el modo de fusión de borrado! ¡Simplemente convierte CUALQUIER pincel que tengas en borrador!

 

Pincel de óleo o redondo duro o acuarela. Cualquier cosa se puede convertir en borrador.

 

Otro es "fondo", que está justo debajo de "borrar". Básicamente, solo añadirá cosas que estén detrás de la pintura que ya tienes. Si quieres añadir una forma rápida o no quieres enmascarar cosas, ¡entonces esto es para ti!

Acabo de elegir un pincel de semitonos y lo usé como borrador con un solo clic. Es súper rápido y fácil.

 

El fondo me permite añadir un relleno rápido detrás sin crear una nueva capa o enmascarar. Realmente bueno para soluciones rápidas.

Ahora que hemos llegado hasta aquí, ¿qué pasa si has trasteado demasiado con tu pincel? Demasiados botones pulsados, ¡es hora de revertir!

Restablece tu pincel

Hay una forma rápida de restablecer un pincel si lo has "ensuciado" ^-^

 

Habrá dos botones principales en la parte inferior de los detalles de la subherramienta.

Restablecer todos los ajustes a los valores predeterminados hará que todo lo relacionado con el pincel vuelva a ser predeterminado. Si quieres experimentar con el pincel, también puedes crear un nuevo pincel, lo cual cubriremos en un momento.

 

Si quieres guardar algo permanentemente, haz clic en "Guardar todos los ajustes como predeterminados". Cualquier cosa que hagas con tu pincel se convertirá en predeterminada después de hacer clic en esto. Por ejemplo, si quieres mantener el modo borrador para siempre. Este será el botón.

Ajustes de mezcla de color

Este es un ajuste muy difícil de explicar >.>. En su mayor parte, es difícil porque siempre dependerá del pincel y de los efectos que quieras usar. Intentaré mantenerlo simple para esta sección.

También puedes leer la guía oficial de CSP por si quieres profundizar más.

Las partes principales serán la sección de mezcla de color. Creo que usar el primer botón será suficiente para la mayoría de los pinceles que se van a crear.

El secreto para hacer el mejor pincel es... jugar con los ajustes :D

 

Me gusta subir las cosas al máximo que puedo para ver qué resultado diferente me dará.

Si todo está al MÁXIMO.

Si solo mantienes la cantidad de pintura, puedes ver que añadirá color si mi pincel toca otro color. De lo contrario, no añadirá pintura al lienzo.

La densidad de pintura es añadir color antes de tocar cualquier cosa. Una vez que toques otro color, usará la cantidad de pintura.

Estiramiento de color es cuánto se arrastrará el color una vez que empieces a mezclar y difuminar.

Esto también dependerá de la forma del pincel, los ajustes de opacidad y los colores que estés usando. En general, me gusta mantener mi mezcla de color en una cantidad pequeña. Es más fácil mezclar cosas si es solo un poco.

Para un simple pincel redondo duro, me encanta mantenerlo así de simple.

Variación de color

La variación de color es un ajuste divertido si te gusta la variedad y el desorden en tus pinceles. Algo más tradicional.

Cambiar el color de la punta del pincel cambiará cada forma que tenga tu pincel. Si tienes una forma de círculo, obtendrás este efecto.

Si mantienes los números bastante bajos (5-15, por ejemplo), añadirá una pequeña variación de color a tu pintura. Si también tienes la mezcla de color activada, obtendrás mucha variedad en tus colores. Me gusta usar esta función cuando quiero divertirme y no preocuparme por nada en el lienzo.

Por trazo aleatorizará cada vez que hagas una nueva línea. Esto es real, real, realmente útil cuando quieres crear textura en tu pintura. Simplemente mantén los números bajos y haz sombreado cruzado. Esto creará una sensación genial si lo mantienes sutil.

Un sombreado cruzado pequeño rinde mucho. Estoy subiendo un GIF, por lo que se muestra muy, muy fuerte, pero si reduces la opacidad, es una buena manera de mezclar colores y hacer las cosas más interesantes.

¡Haz tu propio pincel! Establecer forma

Crear tus propios pinceles es súper genial en Clip Studio Paint. Recomiendo empezar con algo simple y luego pasar a algo más avanzado. Lo principal es crear una forma para el pincel. Entonces, ¿cómo abordarlo?

Primero, haz tu lienzo, y lo MÁS importante, no olvides configurarlo en Gris. Un paso muy importante.

El tamaño del lienzo depende del pincel deseado. Me gusta mantenerlo pequeño para que funcione mejor en ordenadores antiguos.

¡A pintar! ¿Qué tipo de forma buscas? Mira otros pinceles que te guste usar y qué forma utilizan. Yo elegí un simple triángulo desordenado para este.

Una vez que tengas la forma lista, ve a Editar -> Registrar material -> Imagen

1) Nombra tu forma. Será fácil de encontrar más tarde :)

2) Marca "Usar para la forma de la punta del pincel". Por defecto no está activado.

3) Establece el destino por seguridad. Normalmente apilo todas las cosas en la carpeta de Descargas, ya que sé que todo será mío.

Elige un pincel estándar que tenga la menor cantidad de ajustes o elige un pincel con un efecto similar.

 

1) Ve a Detalle de subherramienta -> Punta de pincel.

2) Ve a material y haz clic en el pequeño icono para una nueva forma.

3) Escribe en la búsqueda el nombre de la forma que creaste.

4) Haz clic en la forma que deseas y haz clic en aceptar.

 

También hay muchas formas predeterminadas divertidas de explorar si tienes curiosidad. CSP tiene muchas imágenes de archivo bonitas allí.

 

Acabo de usar un pincel redondo duro predeterminado con opacidad para probar esta forma. Le da una textura agradable.

 

¡Hay más cosas que puedes cambiar aquí por si quieres probarlas!

Para simplificar. Usaré una caja cuadrada para esto.

El grosor hará que el pincel sea más ancho o más delgado según los números. El valor predeterminado es 100. Además, si no te gusta este efecto, siempre puedes cambiar de horizontal a vertical. Hará que el pincel cambie de dirección.

El ángulo cambiará el ángulo de la forma original. Tener un ligero ángulo añadirá más variedad a tus trazos, ¡especialmente si estás bocetando!

 

¡La mejor parte es que el cambio de ángulo también es posible a través de la inclinación del lápiz! Si tu tableta lo soporta, puedes inclinar la forma que estás haciendo con tu propia mano sin girar el lienzo.

Si giro mi lápiz, me da un ángulo diferente. Muy útil si quieres un trabajo preciso y tu pincel está inclinado.

También hay más opciones. Por ejemplo, la dirección de la línea te permitirá crear patrones o pinceles de rastrillo. Solo una forma de 3 puntos me permitió obtener un buen sombreado cruzado (o al menos a mí me parece bonito ;D)

Una vez que estés contento con el pincel que creaste, simplemente ve a Subherramienta y haz clic en el pequeño icono de más. De esta manera, ahora puedes tener tu pincel como una herramienta separada.

¡Boom! Tu nuevo pincel está listo para usar. Al menos el pincel básico. Definitivamente puedes volver y añadirle más ajustes. ¡Uno de los ajustes más importantes es el trazo!

Trazo

El trazo afectará la proximidad con la que se colocará la forma de tu pincel en el lienzo. Si quieres ver cómo funciona realmente, simplemente configura el espacio en las primeras opciones. Esto nos permitirá experimentar con él manualmente.

Para ver hasta dónde puedes llevarlo, simplemente ajusta el número más alto.

Cuantos más círculos tengas, más tendrá que añadir tu ordenador a tu pincel. El mejor número suele ser lo más bajo posible, PERO siempre y cuando el pincel no se vea raro.

¡En este caso es 23! Antes estaba configurado en 10, lo que significa que ahorramos al menos la mitad del rendimiento para este pincel. Normalmente está bien tener un número bajo, pero si tienes un pincel complicado, el trazo empezará a tartamudear.

 

Así que si tu pincel es lento, quizás revisa este número para ver qué puedes hacer con él.

¡Texturiza tu pincel!

Añadir textura a tu pincel marcará una gran diferencia, pero al igual que con la mezcla de color, hay mucha experimentación. La gran parte es que CSP ya proporciona muchas texturas.

Si haces clic en "ninguno", obtendrás una lista de diferentes opciones de textura para aplicar. También puedes crear las tuyas propias o encontrar algunas en los recursos de Clip Studio Paint.

 

Decidí usar una textura de papel simple si quieres seguir el tutorial.

Por lo general, no ocurre mucho una vez que aplicas la textura. Hay muchos más ajustes que hacer. Mi modo de fusión preferido es "Altura". Estoy muy familiarizado con él, así que normalmente lo uso.

También recomiendo conseguir un aerógrafo si quieres jugar con la textura. Generalmente es más fácil ver cómo afecta al pincel si nunca lo has hecho antes.

 

¡También sugiero mantener "aplicar por cada trazo" activado! Suele dar una sensación más natural.

Otros ajustes afectarán al pincel y, en su mayor parte, hacen lo que dicen. Brillo y contraste afectarán a la imagen de la textura en esos términos.

 

Rotar moverá tu textura.

Invertir textura invertirá el negro con el blanco y el blanco con el negro.

 

También obtendrás una actualización en vivo de tu textura en la vista previa, así que siempre presta atención a eso.

Aquí están mis ajustes para añadir algo de textura a mi G-Pen. Siempre puedo guardarlo o simplemente crear un pincel separado a partir de esto :)

Me gusta mantener la densidad y escala de la textura pequeñas, para que le dé un aspecto más granulado.

Estabilizar

Muchos pinceles están hechos para pintar, pero algunos necesitan ser más precisos. Por ejemplo, me encanta estabilizar mis pinceles de tinta en CSP. Esto mejora la experiencia al entintar.

¡El ajuste de corrección es solo para ti! En general, creo que las cosas principales a tener en cuenta son la estabilización y la conicidad.

 

La estabilización hará que tus trazos sean menos temblorosos y más suaves. Solo lo uso si estoy haciendo el entintado final. Es muy restrictivo al bocetar.

 

La conicidad añadirá una "cola" a tu pincel.

No lo uso siempre, pero es útil cuando quieres conseguir una bonita línea de cabello, por ejemplo.

Reflexiones finales

Hay mucho más sobre los pinceles, y espero poder hacer una segunda parte en algún momento, pero por ahora eso es todo :)

 

Déjame tus preguntas en los comentarios del vídeo. ¡También comparte los pinceles que te encantan! Espero que hayas aprendido algo. Si quieres ver más de mi arte, mira los enlaces: