Linearts: no solo líneas divisorias para colorear

Tienes un gran motivo o idea para un personaje y quieres ponerlo en papel inmediatamente, pero entonces - Lo que parece poco claro para muchos al dibujar Linearts, la creación de un personaje, ¡comienza con la primera línea!

Si bien nos guiamos por las teorías del color al colorear, los Linearts también ofrecen una gran oportunidad para dar más personalidad a nuestros dibujos y dejar que nuestro propio estilo brille.

【1】 BOSQUEJO

Nunca te cansas de dibujar. Y aquí también comenzaremos con un boceto de nuestro personaje. Para el boceto, prefiero trabajar con una mina más fina, ya que esto me permite percibir errores en perspectiva más rápidamente y pintar sobre las líneas con tanta facilidad hasta que estoy satisfecho con la forma de un objeto.

Pluma ➡ G-Pen (1.5)

【2】 NIVEL DE COLOR

La coloración de "Rough Sketch" no es ningún secreto, pero aquí me gustaría presentar una forma más rápida de colorear para principiantes que tener que hacerlo manualmente una y otra vez.

 

Simplemente vaya a "Propiedades de capa" en su barra de tareas.

Aquí selecciona "Color de capa".

Esta herramienta le permite cambiar entre el color seleccionado y la imagen de color anterior con un solo clic.

 

【3】 NIVEL VECTORIAL

Con esta herramienta, CLIP STUDIO PAINT permite un curso más fluido y natural de las líneas dibujadas.

Para el siguiente paso, creará una "capa vectorial".

Como de costumbre, traza las líneas de tu boceto.

(Use diferentes capas para la piel, el cabello, la ropa y el fondo para facilitar la coloración)

No tema seguir el curso natural de las líneas.

Gracias a la "capa vectorial", puede eliminar fácilmente dichos cruces sin afectar a otras líneas.

 

Simplemente seleccione el "Borrador de vectores".

Utilice el borrador para hacer clic en las líneas que sobresalen.

¡Y voilá! ¡Líneas fluidas limpias!

Esta técnica es especialmente útil al dibujar cabello y ropa aireada.

【4】 DENSIDAD DE LÍNEA

Una vez que haya dibujado sus líneas limpias, dependiendo de su estilo de coloración, puede detenerse aquí. Sin embargo, me gustaría mostrarte aquí cómo puedes respirar más carácter en simples líneas negras.

 

Por la forma en que están las líneas actualmente, no hay profundidad, ni podemos ver un enfoque específico en nuestra figura. (Ella se hunde entre las "probabilidades y fines")

Trabaje los enfoques de las sombras en su lineart y observe que, p. Ej. Percibe líneas más delgadas en los objetos como una figura más ligera o voluminosa. Las sombras se pueden representar mediante cruces y líneas rectas.

El resultado muestra cómo el personaje ahora permanece mucho más claramente en nuestra vista.

Este personaje usa líneas circulares fluidas por todo su cuerpo, lo que le da una sensación más suave y parecida a la de un niño. Si hubiera querido señalar una personalidad más seria, podría haber usado un arte lineal más desordenado y angular. En lugar de la teoría del color, la percepción humana de las formas juega un papel importante en el lineart.

【5】 TEXTURAS

Muchos recién llegados tienen el problema de que no pueden dibujar la ropa "de manera realista". La razón de esto puede deberse a varios factores, pero aquí me gustaría darte al menos un consejo que podría ayudarte:

 

Utiliza diferentes pinceles / bolígrafos según la textura de un objeto.

Por ejemplo, para la lana de los zapatos de mi personaje usé el aerógrafo en lugar del G-Pen para esbozar primero la forma esponjosa de la lana.

Después de haber esbozado la lana con el aerógrafo, vuelve a entrar con el G-Pen para reforzar ciertas líneas y trabajar en profundidad en la textura.

【6】 FORMAS Y LÍNEAS

Con las herramientas de línea de CLIP STUDIO PAINT, puede crear fácilmente cualquier forma imaginable.

Estas herramientas son particularmente útiles cuando tiene una línea fluida más larga, p. Ej. quiero tirar del cabello.

CLIP STUDIO PAINT también ofrece una regla.

Esta herramienta es perfecta para ajustar distancias entre líneas o para comprobar su perspectiva.

【7】 ESPEJOS

A menudo, uno pasa por alto los errores de proporción o perspectiva cuando se trabaja en la misma imagen durante horas. Por lo tanto, es recomendable alejar la imagen y reflejar la imagen de vez en cuando. De esta manera, nuestros ojos reconocen estos errores mucho más rápido.

 

Para voltear, mire la barra de navegación.

Junto a él está la configuración de rotación,

y la opción de acercar / alejar.

【8】 FIN

¡Gracias por leer y espero que al menos algunos de los consejos aquí puedan ayudarlo! (´ω`)

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