Hola! 🐯

Bienvenidos a mi tutorial sobre Lineart y las técnicas y herramientas que pueden ayudar a mejorarlo.Dado que hasta este año siempre trabajé analógicamente, mi uso de la línea sigue los pasos de trabajo más tradicionales. Mi foco estará puesto en aprender a dibujar líneas con soltura y precisión. Por eso, hasta el apartado de capas vectoriales, mucha de la información que vean puede servir también para artistas que trabajen analógicamente.

 

❤ Veamos cómo mejorar el vínculo entre la mano y el ojo, y distintos tipos de línea que podemos usar a nuestro antojo! ❤

 

Dejo a tu disposición también el video de este tutorial! tiene disponibles subtítulos en español y en inglés.

Sobre el pulso, la línea y la práctica.

 

Cuando se habla de línea y trazo, una de las primeras cosas que surgen es el pulso. Esto es difícil de controlar y no se trata de fuerza sino de práctica. ✏️

 

Primero presta atención a la posición de la mano. Para mejorar el pulso y evitar dolores, no obligues a la muñeca a doblarse demasiado. Para hacer líneas largas o muy sueltas, es mucho más eficiente si NO apoyamos del todo la mano sobre el papel o la tableta y hacemos movimientos amplios desde el codo. Usa el apoyo de la mano y los movimientos precisos para cuando necesites líneas cortas.

 

 

Te recomiendo hacer los siguientes ejercicios regularmente para aumentar tu precisión y tu control sobre la presión. También practicar rápidamente un poco de esto antes de dibujar va a ayudarte a “despertar” tu mano y a bocetar mejor. ✏️

1. Trazos rápidos curvos y paralelos con variación de presión.

2. Trazos rápidos cruzados

3. Trazos rápidos paralelos en línea recta y homogénea

4. Espirales: del centro hacia afuera, y desde fuera al centro.

5. Círculos grandes primero y círculos pequeños entre ellos. (también ayudan los círculos concéntricos).

6. Líneas paralelas verticales u horizontales con variación de presión (recomiendo mucho usar el pincel “mapping pen” en Clip Studio que varía mucho de tamaño según la presión). Prueba líneas largas y líneas cortas.

7. Trazos rápidos, con variación de presión y en direcciones diferentes (ideal para practicar pelo). Prueba líneas largas, cortas, curvas y rectas.

 

Averigua qué tipo de trazos van mejor con tu trabajo.

 

Practicar pelo es especialmente útil, ya que tenemos una forma en mente y quizá te resulte más sencillo entrenar la mano con un objetivo en particular. En mi caso, me gusta mucho dibujar pelo con movimiento, de apariencia sedosa y ligera. Para esto, siempre me resultan mejores los trazos largos y rápidos en lugar de los trazos más cortos y lentos.

 

¡Usen todas las alternativas que tengan para dibujar más cómodos!: Girar, rotar o voltear el lienzo ayudan a trazar líneas más fácilmente según la posición de tu brazo y tu mano.

 

Te recomiendo no ampliar (o acercarte demasiado a) el lienzo para dibujar o que, si lo haces, lo reduzcas frecuentemente para revisar cómo se ve lo que estás haciendo en el trabajo entero antes de continuar. Acercarte demasiado hace que pierdas de vista el resto del trabajo, aumentando la posibilidad de que pierdas el sentido de las proporciones, o que hagas demasiado detalle que luego se pierda o se mezcle con otras líneas al ver el trabajo completo.

 

Tipos de línea

Dependiendo del aspecto que quieras darle a tu trabajo y la herramienta que uses, se pueden lograr distintos tipos de línea. Los aspectos que la modifican pueden ser: grosor, homogeneidad, continuidad, textura…

 

Estos ejemplos son los que más he visto en diferentes artistas:

 

-Línea homogénea: la línea que no cambia de espesor ni de tono en su recorrido. Suele combinar mejor con estilos de trabajo más simples.

-Línea discontinua: línea que no tiene un trazo continuo pero aún logra definir formas. Es ideal para cuando no se quiere que la línea llame demasiado la atención.

-Línea modulada: la que tiene variación de espesor a lo largo de su recorrido. es especialmente buena para dar sensación de volumen.

 

Para darle más personalidad a tus líneas, considera los siguientes factores:

 

-La diferencia de grosor es un excelente recurso para ayudar a transmitir distancias, luces y sombras que dirijan la atención. Ten en cuenta que las líneas más gruesas tienden a verse más cercanas y/o indican oscuridad, y las líneas delgadas tienden a verse más lejanas y/o más luminosas según cómo se las use.

 

-La diferencia de valor, es decir, la diferencia en la oscuridad o luminosidad del trazo. Por dar un ejemplo sencillo, una línea negra puede verse con más facilidad que una línea gris Recuerden que el color también tiene valor!.

 

-La línea coloreada, acompaña no sólo conteniendo las formas, sino también aportando en el contenido de color. Al colorear la línea, por lo general es buena idea hacer que coincida con el tono del relleno de la forma que contiene, ya que se integran mejor. También te recomiendo probar distintos colores para explorar los contrastes entre las formas y la línea.

Todas estas características pueden combinarse libremente para dar distintos acabados.

Observa los siguientes ejemplos y mira cómo pueden combinarse distintos aspectos en la misma línea.

 

 

Herramientas para Lineart

Cada pincel modifica el tipo de línea que puedas hacer. Estudia las diferencias entre pinceles para ver el que más se adapte a tu estilo. Clip Studio tiene un menú especial de herramientas pensadas para hacer lineart. Estas herramientas especiales buscan imitar a las reales, ¡aprovecha esto para identificar rápidamente qué tipo de pincel buscas! Los pinceles de tipo pluma imitan el trazo con tinta china tanto con pincel como con plumas metálicas; estos dan como resultado trazos con mucha variación de espesor según la presión y pueden tener textura en los bordes del trazo. Los marcadores dan un trazo constante y homogéneo tanto en color como en espesor.Los pinceles que imitan el lápiz tienen mucha textura y el valor puede modificarse según la presión que uses.

-Atención! Además, hay distintas formas de borrar! ten en cuenta siempre que cada pincel puede usarse en modo transparente y de esa manera al borrar con la misma textura y los mismos parámetros que tiene el pincel mismo.

 

Aquí te muestro los menús de herramientas para Lineart pensados por Clip Studio, y una selección de mis pinceles favoritos:

 

Además, ¡no se olviden de revisar las Propiedades de cada pincel! por ejemplo, el Estabilizador es especialmente útil para captar los movimientos de tu mano con fluidez.

Atención también al tamaño de pincel. Aunque se tratara de un pincel que regule el tamaño según la presión, si fuera demasiado grande el control de esa presión se vuelve mucho más difícil.

Prueben con distintas configuraciones hasta encontrar la que mejor se adapte.

 

Trata de pensar qué tipo de línea buscas para tu dibujo para poder elegir la herramienta que mejor la refleja. Comparto ejemplos sobre esto:

 

Pero además hay pinceles que dan otro tipo de acabados, que quizás te gusten. ¡Experimenta!

 

 

Considera bien qué tipo de línea y en qué medida la necesitas en tu dibujo. A veces funciona mejor cuando el trazo no está completo, aunque no llegue a ser tan difuso como el ejemplo que mostré antes sobre línea discontinua.

 

 

 

Por otro lado, las formas pueden definirse simplemente por contraste (es decir diferencia) entre un área y la otra. Este límite entre una forma y la otra es lo que cumple la función de la línea. Es interesante observar esto porque permite otros tipos de boceto o de definición de volúmenes en un dibujo.

Hace un tiempo escuché a una excelente artista decir que antes de definir una línea que contornee las formas de su dibujo, crea los volúmenes con color plano e incluso agrega algo de sombra, para luego reforzar con línea sólo donde sea necesario. De esta manera, usa el trazo definido lo menos posible, y se logra un intermedio entre un dibujo con trazo y un dibujo sin trazo. Mira en el siguiente ejemplo cómo las formas siguen estando definidas gracias al color y a las sombras más que a las líneas. Se trata de una línea intermitente, y hasta inexistente en algunos lugares, de esta manera el color y el sombreado toman mayor importancia.

 

 

Consejos de observación y detalles

Es muy importante buscar la referencia de otros artistas para descubrir distintos usos de la línea y cómo transmitir diferentes sensaciones con ella. Cada artista tiene una forma particular de dibujar y estudiar los que más te gusten te puede ayudar a encontrar un estilo propio.

Parte de este estudio incluye también buscar referencias de los materiales que aparecen en tu dibujo para tratar de ayudar a representarlos mediante el trazo. Piensa cómo se comporta cada material y qué tipo de línea convendría para representarlo adecuadamente en un dibujo, o al menos para transmitir alguna de sus propiedades. Por ejemplo, si dibujara una tela muy fina y ligera, las líneas muy sueltas y delgadas ayudarían a dar esa sensación; por el contrario, líneas más rectas, gruesas y duras darían la sensación de una tela mucho más pesada. Otro aspecto que influiría en este ejemplo es la cantidad de arrugas: la tela fina tiende a arrugarse más, y la gruesa menos.

 

Otros tipos de materiales también pueden ser bastante bien representados variando las propiedades de la línea. Observa los ejemplos:

 

Otro aspecto importantísimo que deberías observar es cómo la línea acompaña al volumen en cada caso. Si seguimos con el ejemplo de la tela, la ropa y sus arrugas siguen el volumen del cuerpo que tienen debajo. Esto sirve enormemente para mostrar mejor la postura y para dar sensación de perspectiva, según el caso.

 

En el siguiente ejemplo, marqué con azul el cuerpo. En naranja marqué los puntos que hacen más fuerza en cada caso; estos puntos son los que dan la pauta para saber dónde están y qué dirección tienen las arrugas. En rojo marqué la dirección de las arrugas, siguiendo los puntos naranja y la dirección natural de la gravedad.

En el primer ejemplo, el abrigo es de un material con las características del cuero, por eso las arrugas son gruesas y muy marcadas. En el segundo ejemplo se trata de una manga abultada de tela fina pero pesada, por eso la tela cae formando más pliegues en la zona del codo y cerca del ajuste de la cinta rosa. En el tercer caso, se trata de una falda con forma de campana; es en la zona de la cintura donde se ven más arrugas y el punto de mayor tensión, pero en el largo la dirección de las arrugas sigue a la mano que sujeta la tela.

 

También se debe pensar en cómo mostrar el peso del material y cómo acompañar el movimiento de lo que estemos dibujando con la línea, ya que estas siguen su misma intensidad y dirección.

 

A medida que la intensidad del viento aumenta, las líneas del pelo y las ropas se vuelven más rápidas, rectas y desprolijas; además la posición horizontal de las líneas ayuda aún más a mostrar la fuerza del viento.

 

Capas vectoriales en clip studio y mi proceso de trabajo

Voy a mostrarte ejemplos de mi proceso de trabajo desde el boceto hasta el final y las herramientas de edición de vectores que más utilizo:

 

✏️ 1. Te recomiendo empezar con bocetos rápidos y con el lienzo visto de lejos, para que puedas dibujar con libertad y equivocarte todo lo que haga falta. Usa líneas sueltas y de trazos rápidos para lograr un dibujo más dinámico y ayudar a ejercitar la mano. Antes de empezar con el lineart definitivo, asegurate de tener un boceto lo más cercano posible al resultado final.

 

✏️ 2. Cuando tengas el boceto terminado, bajale la opacidad y crea, encima de él, una Capa de Vectores para hacer el lineart con el pincel de tu preferencia.Un vector es una línea que conecta dos puntos que se denominan nodos. La capa vectorial coloca nodos dentro de las líneas que hayas hecho para que al modificar estos puntos o el modo en que la línea conecta estos dos nodos, podamos corregir la línea. Esto tiene la ventaja extra de que no pierde calidad de imagen al cortar, pegar, distorsionar, ampliar o reducir el dibujo. No te preocupes si las líneas se entrecruzan, te pasas del límite, son muy gruesas o muy finas! Clip Studio tiene muchas herramientas para corregir estos aspectos.

 

✏️ 3. Usa la herramienta Borrador de vectores para eliminar las líneas que se estén cruzando. Fijate en la configuración de esta herramienta si quieres que borre sólo donde toque, la línea entera, o hasta que se cruce con otra línea vectorial.

 

✏️ 4. En este menú podemos encontrar todas las herramientas de edición de vector que podemos usar en las capas vectoriales:

 

 

• Usa la herramienta de “pinch vector line” (B) para mover ligeramente las líneas que lo necesiten.

 

• Usa la herramienta de “Simplificación de línea vectorial” (C) para eliminar nodos innecesarios de la línea y usa la herramienta de “Control de puntos” (A) para corregir la posición de los nodos. Presta atención a las propiedades de esta herramienta, ya que puedes configurarla para que agregue nodos, los mueva, los elimine, cambie el modo en que la línea termina, cambie la densidad u oscuridad de la línea,etc.

 

-Usa la herramienta “Redibujar línea vectorial” (F) para modificar por completo el trazo que hayas hecho. Ten en cuenta que este modo utiliza los nodos que la línea ya tiene, así que dependiendo de lo que quieras modificar, quizás necesites más nodos (agregalos con la herramienta “Controlar punto”(A)) o menos nodos (quitalos con la herramienta “Simplificar línea vectorial” (C)). También en las propiedades de esta herramienta puedes indicarle que modifique o no los puntos inicial y final de la línea, entre otras opciones.

 

Ten en cuenta que estas modificaciones afectan a cada línea vectorial (es decir, entre nodo y nodo) por separado, si necesitas líneas más continuas, puedes unirlas usando la herramienta “Conectar línea vectorial” (D) para convertir líneas que terminen muy cerca una de la otra o que se superpongan, en una sola línea vectorial. ¡Atención! fíjate en las propiedades de la herramienta cuánta tolerancia tiene a la distancia entre una línea y otra, ya que por defecto sólo une las líneas vectoriales que están una encima de la otra o con las puntas muy cercanas. Esto es especialmente útil para ayudar a quienes dibujen cada línea como un conjunto de líneas cortas superpuestas.

 

✏️ 5. Regula el grosor de la línea con la herramienta de “Modificación de ancho línea” (E), teniendo en cuenta la profundidad, el punto de interés y la luz.

 

-Otra forma de homogeneizar la línea es usando las propiedades de la herramienta “Modificación de ancho de línea” (E) y activando las opciones “Procesar línea completa” y “Reparar ancho”; el grosor que esté configurado se aplicará al trazo completo en el que uses la herramienta.

 

 

¡Prueba distintos tipos de línea hasta encontrar tu preferida o para darle diversidad a tus trabajos! Deja que te muestre algunos ejemplos:

 

✏️ 6. Pinta el color de tu dibujo en una capa por debajo del lineart.

 

✏️ 7. Revisa el color de la línea.

 

Si parece que el lineart negro se despega del color base, se puede probar modificando el color de la línea.

 

 

Para corregir esto suelen usarse líneas coloreadas. Las formas más comunes de usar la línea coloreada que he visto son:

 

-Pintar toda la línea de un mismo color (por ejemplo el marrón suele integrarse muy bien con los colores si la línea no es muy gruesa).

 

• Hacer un gradiente entre un color y otro que afecte a todo el lineart. (Este recurso es muy útil también para cuando no quieres pintar el dibujo completo; ya con esta técnica las líneas se ven muy bien por sí mismas)

 

• Pintar la línea que rodea cada elemento de la imagen con un color similar, más oscuro o más claro, que el de la forma que contiene (por ejemplo en este caso, el pelo tiene líneas azuladas donde es de color verde, y bordó donde es de color rosado).

 

Te aconsejo probar distintos colores de línea para evaluar los efectos sobre el resultado final. Los modos de corrección tonal del menú de Edición pueden ser muy útiles para cambiar el color de la línea. (Hice un tutorial sobre estas herramientas también!)

 

Se puede cambiar el color del lineart manteniendo la posibilidad de modificar la línea en la capa de vectores. Para eso hay que hacer click derecho en su miniatura para establecerla como Capa de referencia (aparecerá un pequeño icono de un faro en la miniatura de la capa); luego se crea una capa nueva encima de ella y, haciendo click también sobre la miniatura, seleccionamos “Ajustar a capa inferior” (aparecerá una línea rosada para distinguir esta capa en la miniatura). Así al pintar en esta capa el color se verá solamente en el área que tenga línea de la capa inferior.

 

 

• Solo si estás seguro de las líneas que has hecho, también puedes rasterizar la capa (click derecho sobre el nombre de la capa) para convertirla en una capa normal y luego bloquear los píxeles transparentes (icono sobre la lista de capas). Así se puede pintar directamente sobre las líneas que quieras cambiar de color aunque ya no puedas modificar su forma.

 

✏️ 8. Ahora que está casi todo resuelto, es buen momento para agregar brillos, cabellos extra, ornamentos… En mi caso, agregué un patrón para la ropa, brillos en el pelo y cabellos más sueltos y desordenados para ayudar a la sensación de movimiento en suspensión. Los trazos que usé para esto son muy rápidos y sueltos.

 

Agradecimientos y contacto

Y este es mi proceso usual de trabajo!

Gracias por ver este video. Fue difícil simplificar este tema tan complejo. No duden en dejarme en los comentarios sugerencias para mis próximos tutoriales, o incluso para este mismo!

 

Si te gusta mi trabajo, puedes seguirme en mi Instagram de dibujo: @barbara_brutti_ilustraciones