Introducción

Los árboles son un elemento crucial para crear hermosos fondos. Su versatilidad y prevalencia en la naturaleza los hacen ideales para rellenar cualquier espacio vacío en un lienzo y añadir profundidad a tu paisaje. Con sus diversas formas y tamaños, desde altos y esbeltos hasta cortos y voluminosos, los árboles pueden dar vida a tu obra de arte. En este tutorial cubriré todo lo que hay que saber sobre los árboles y cómo combinarlos para formar el bosque perfecto.

 

Formas

Para entender mejor un objeto, siempre es útil simplificarlo a su esencia. Los árboles no están sujetos a las mismas formas y es esencial conocer la forma básica del árbol que quieres dibujar. Al hacer esto, podemos delinear todos los detalles necesarios y simplificar el proceso de añadir luz. Sin embargo, antes de profundizar en eso, hablemos primero de los componentes principales de un árbol.

 

Una simple separación de un árbol incluye:

Copa (follaje),

Tronco

Raíces

Tronco

El tronco y las ramas de un árbol suelen tener forma cilíndrica. Y la forma más fácil de visualizar esta forma es utilizando círculos repetidos. Esto nos permite verlo en 3D.

La naturaleza no se repite perfectamente. Al dibujar ramas, intenta evitar la simetría perfecta.

La mayoría de los árboles tienen una forma que se forma por ramas inferiores que crecen horizontalmente y ramas superiores que crecen más verticalmente. Sin embargo, no todos los árboles tienen esta forma de abanico. Los pinos, por ejemplo, son una excepción, pero incluso sus ramas no son copias exactas entre sí.

Algunos árboles son voluminosos mientras que otros son delgados. Una cosa a tener en cuenta aquí es que las ramas de los árboles gruesos comienzan más abajo con mayor densidad, mientras que los árboles delgados lo tienen al revés.

Hay muchas texturas cuando se trata de troncos de árboles. Podemos hablar de algunas de las más memorables.

 

El abedul, el álamo temblón y el haya tienen cortezas lisas con líneas oscuras horizontales y otras manchas que se asemejan a ojos. Al dibujar líneas verticales, es importante recordar que estamos tratando con objetos 3D, por lo que las líneas deben abrazar la corteza en lugar de ser paralelas entre sí.

 

La corteza de un sicomoro tiene un patrón distintivo que se asemeja a un rompecabezas o cuero de vaca, y destaca por sus colores vibrantes, lo que la diferencia de otras cortezas de árboles.

La corteza de los robles es conocida por su textura rugosa, creada por grietas y puntos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que gran parte de esta textura se pierde cuando la luz interactúa con la superficie. Esto nos brinda una buena oportunidad para discutir el tema de la luz.

Hablamos de que el tronco es cilíndrico. Veamos cómo se le aplica la luz.

La superficie lisa de un cilindro tiene un punto de luz, un tono medio, una sombra principal, una luz reflejada y una sombra proyectada, pero el tronco no es perfectamente recto y liso. Es denso en textura y grietas. Usar aerógrafo o difuminar todo hará que la superficie sea lisa, no como queremos. Aplica la luz con trazos, también puedes usar pinceles texturizados para lograr esa imperfección.

Veamos este ejemplo de dibujo de un tronco

Primero, coloca los colores en el tronco

Cruza los colores usando trazos

Mezcla con un pincel suave

Además, debemos recordar que las sombras proyectadas no solo se aplican al tronco. Las ramas también proyectan sombras sobre la corteza dependiendo de la dirección de la luz.

 

Por último, ten en cuenta que demasiada luz o luz directa puede ocultar la textura. El área que recibe la luz directamente tendrá el tono más brillante y la menor textura.

 

Podemos crear sombras texturizadas usando sombreado cruzado, aumentando gradualmente los trazos a medida que nos alejamos de la fuente de luz. Observa cómo la presencia de luz es más visible cuando la textura se pierde.

Perspectiva

Para dibujar árboles más dramáticos, añade perspectiva. Para dibujar cualquier cosa desde un ángulo, meterla en una caja nos facilita visualizarla. Como solo estamos haciendo un boceto en esta etapa, no necesitamos preocuparnos por añadir demasiados detalles; un cilindro simple y un semicírculo serán suficientes.

También puedes usar líneas de perspectiva para lograr poses dinámicas.

 

Hacer los cubos a mano no es difícil, pero usar las herramientas de perspectiva da resultados más precisos y rápidos. Esto es especialmente útil cuando trabajas con múltiples objetos en tu dibujo, ya que usar cuadrículas puede ayudarte a mantener todo organizado y fácil de manejar.

 

Para crear una capa de perspectiva, ve a Capa—Regla/Marco—Crear regla de perspectiva.

Elige perspectiva de 2 puntos.

¡Ahora puedes dibujar tu cubo! Mientras la capa de perspectiva esté abierta, no te permitirá dibujar fuera de las líneas de perspectiva.

Dibuja el árbol dentro. Luego puedes detallarlo y listo.

Coloreando el tronco

Ahora centrémonos en colorear la corteza siguiendo el ejemplo a continuación:

1. Añade los colores apropiados considerando la fuente de luz.

2. Mezcla los colores usando rayas.

3. Usa un pincel suave para mezclar aún más los colores.

 

Los árboles proporcionan refugio y hábitat a muchas criaturas vivas, como aves, ardillas, hiedras y setas. El musgo, en particular, es un habitante común de los árboles. Incluir estos elementos en tu dibujo no solo aumentará el realismo, sino que también creará una narrativa más atractiva.

 

Aquí tienes un ejemplo de cómo dibujar setas en la corteza de un árbol:

1.Dibuja las setas en el árbol, asegurándote de variar sus tamaños y posicionarlas en diagonal. Esto evitará que se vean idénticas.

2.Basándote en la dirección de la fuente de luz, dibuja las sombras de las setas.

3.Si las setas tienen un color rojizo en la parte superior, añádelo. Algunas setas también pueden tener puntos.

4.Añade el brillo a las setas y difumina algunas de las sombras.

5.No olvides añadir las sombras creadas por las setas en la corteza. Esto hará que realmente destaquen.

Hay una gran variedad de setas en diferentes colores, así que si quieres hacer tu árbol más interesante, puedes elegir dibujar una seta colorida.

 

El musgo es una vista común en los árboles, aquí tienes un ejemplo de cómo dibujarlo:

1.Coloca los colores. Es importante hacer coincidir la luz en la corteza: verde claro en las partes marrones más claras y verde oscuro en las partes marrones más oscuras.

2.Mezcla los colores usando trazos y varía los tonos eligiendo colores intermedios.

3. Continúa mezclando y añadiendo más detalles para crear una textura de musgo realista.

Copa

El follaje está compuesto de hojas, pero cuando miramos un árbol, es imposible distinguir cada hoja con nuestros ojos y, al igual que dibujar cada mechón de pelo sería poco convencional y feo, necesitamos pensar en las hojas como múltiples grupos en su lugar.

Hablamos de cómo era suficiente representar el follaje como un semicírculo para el boceto. El siguiente paso es agrupar las hojas, intenta mantenerlas simples. Luego puedes delinear los círculos con forma de hojas. Intenta no repetir patrones.

Si bien los detalles del follaje no son tan pronunciados como los de la corteza, podemos realzar su apariencia utilizando la luz. El follaje en su conjunto está compuesto por múltiples grupos de hojas con formas orgánicas, por lo que la línea que divide la luz de la sombra, conocida como línea terminadora, no es un círculo perfecto, sino más bien algo irregular. Podemos hablar más sobre la luz en el proceso de coloreado.

Coloreando la Copa

Aunque los árboles pueden tener follaje de varios colores, el verde es el más común. Para dibujar follaje verde en un círculo, podemos seguir estos pasos:

 1\. Dibuja un círculo y aplica tu tono más oscuro

 2\. Añade otros colores usando un pincel suave y mézclalos con rayas. Considera el círculo de abajo como referencia de cómo funciona la luz.

 3\. Dibuja algunas hojas.

 4.Dibuja más hojas y mezcla los colores con un pincel texturizado.

 

Puedes copiar este proceso en los otros grupos de hojas también, ¡y ahí tienes un árbol!

Además, las hojas crean huecos en el follaje que permiten que la luz traspase, visible principalmente en la corteza. Hay un pincel en los recursos que captura esto muy bien. Elige un color brillante y configura tu capa en subexposición de color para usar el pincel. Esta técnica es útil para indicar la presencia de un árbol sin dibujarlo explícitamente.

 

Los pinos ofrecen un ejemplo distintivo de árbol. Aquí tienes un ejemplo de cómo dibujar un pino:

1. Dibuja las agujas de pino en grupos. Las agujas de pino son puntiagudas y sobresalen de los lados del árbol.

2. Colorea los grupos. La parte más interna del pino debe ser la más oscura, mientras que las agujas que sobresalen reciben la mayor parte de la luz. Dibuja también ligeramente las hojas.

3. Ahora es el momento de centrarse en los detalles. Elige colores intermedios y sombrea las agujas. Las agujas más externas deben ser las más claras.

4. De manera similar, añade más detalles a las agujas y dibuja más.

Raíces

Las raíces desempeñan un papel vital en la absorción de agua y el almacenamiento de alimentos para el árbol. Su tamaño es a menudo mayor de lo que percibimos, y aunque no son visibles, comprender su estructura y función puede ayudar a visualizar el árbol en su conjunto. Existen tres tipos principales de sistemas radiculares:

 

1. Árboles con raíz pivotante

Los árboles con raíz pivotante tienen una raíz principal gruesa de la que se ramifican raíces más pequeñas, y este sistema radicular se puede observar en varios árboles como robles, pinos, nogales, nogales americanos, coníferas y más.

 

2. Árboles con raíz en forma de corazón

Los árboles con raíz en forma de corazón tienen múltiples raíces primarias que se extienden y crean raíces más delgadas, parecidas al sistema circulatorio, de donde obtienen su nombre. El sicomoro y el pino son algunos árboles que tienen este sistema radicular.

 

3. Árboles con raíz en plato

Los árboles con raíz en plato, como el abedul y el abeto, tienen raíces que se extienden horizontalmente en lugar de crecer profundamente en el suelo. Como resultado, algunas raíces son visibles sobre el suelo.

 

Es importante que las raíces también sigan su dirección en la corteza. Esto es particularmente crucial para árboles con raíces más grandes.

 

Para que las raíces se vean más interesantes, varía su grosor haciendo algunos lados voluminosos y otros delgados. También puedes dividir algunas raíces como ramas.

 

Dibujando un Bosque

Como dijo una vez Bob Ross, todo el mundo necesita un amigo, y de la misma manera, no podemos dejar nuestro árbol solo, pero antes de intentar dibujar un bosque, debemos considerar cómo agrupamos los árboles.

En lugar de alinear los árboles uno al lado del otro, es mejor variar sus alturas y tamaños. Para una mejor colocación y disposición, usa un triángulo como guía para dibujar un grupo de árboles.

Los árboles que están más cerca de nosotros naturalmente tendrán más detalles, mientras que los que están muy lejos no requieren muchos detalles. Un bosque con todos los árboles dibujados con detalles intrincados puede ser visualmente agotador para el espectador.

Punto focal

Cuando miramos una escena con muchos elementos similares, nuestros ojos buscan naturalmente las diferencias. Esto convierte un bosque en un escenario ideal para crear un punto focal, ya que cualquier sujeto dentro del bosque que difiera de los árboles atraerá naturalmente la atención del espectador, pero también es importante dónde se encuentra el sujeto.

 

Existen varias técnicas que se pueden utilizar para dirigir la atención del espectador hacia un área específica en una pintura. Una de estas técnicas es la regla de los tercios, que implica dividir el lienzo en nueve rectángulos iguales y colocar el sujeto en las intersecciones.

También existen otros métodos como la espiral dorada que recomienda seguir una espiral en tu dibujo para un aspecto satisfactorio.

Aquí tienes algunos ejemplos:

Los puntos focales también facilitan seguir una historia, como la primera que representa un encuentro entre un humano y un ciervo.

Valor

En los dibujos de paisajes, el valor juega un papel crucial, ya que puede ser difícil distinguir entre árboles cercanos y distantes. Para crear la ilusión de profundidad, podemos disminuir el brillo de los árboles que están más lejos.

Aquí hay otro ejemplo:

Podemos identificar claramente las posiciones de los árboles.

El contraste es una forma efectiva de llamar la atención sobre un tema, y el valor es un aspecto importante del contraste. Usar un color brillante sobre un fondo oscuro crea un alto contraste, haciendo que el tema sea más perceptible.

En este ejemplo, la silueta oscura destaca sobre el fondo brillante.

 

Aquí, una persona sosteniendo una linterna por la noche ilumina a los ciervos, haciéndolos los objetos más brillantes y notables en el dibujo.

Ilustración

Ahora usemos todo nuestro conocimiento para crear una última ilustración.

Seleccioné un ejemplo de pintura de nuestra discusión sobre el valor e hice algunas modificaciones añadiendo un castillo en una de las intersecciones para darle profundidad.

Ahora que el castillo está añadido, es hora de empezar a colorear los valores. Si bien el contraste es importante, no debe exagerarse, por eso me aseguro de que el castillo se integre bien con el fondo.

 

Luego procedo a añadir los colores base para cada objeto en la pintura, teniendo en cuenta de dónde proviene la fuente de luz. Es esencial considerar la dirección de la luz al colorear los valores para crear una escena de aspecto realista.

 

Todo lo que necesitamos hacer a partir de ahora es añadir detalles, comenzando con el tronco y el árbol más cercano a nosotros, sin perder de vista la fuente de luz. Lo mismo se aplica a los bosques y la roca sobre la que se asienta el castillo. Para las nubes usé pinceles de nubes. No debes perderte demasiado en los detalles en esta parte. Mira la imagen en su conjunto y trata de no acercarte con frecuencia.

 

Ahora añadiré detalles al castillo y a la pareja bailando, y como la pareja es una silueta, los colores deben verse oscuros y sutiles. Puedes lograr esto dibujando tus colores normalmente en una máscara de recorte y luego convirtiendo la capa en una capa de color. Asegúrate de que la silueta no sea completamente negra y sea ligeramente brillante, de lo contrario no funcionará.

 

Como toque final, añadí más detalles al tronco, al bosque, al árbol y a otros objetos de la escena.

Finalmente, en otra capa superior, apliqué subexposición de color eligiendo un color rosa brillante y aerografiándolo en los lugares que reciben más luz. ¡Listo!

Cierre

Espero que hayas disfrutado este tutorial tanto como yo al hacerlo. Intenté cubrir todos los puntos esenciales que se me ocurrieron, y agradezco que hayas dedicado tu tiempo a leerlo. ¡Gracias!