Introducción

Los árboles son un elemento crucial en la creación de hermosos fondos. Su versatilidad y prevalencia en la naturaleza los hacen ideales para llenar cualquier espacio vacío en un lienzo y agregar profundidad a su paisaje. Con sus diversas formas y tamaños, desde altos y delgados hasta bajos y voluminosos, los árboles pueden darle vida a su obra de arte. En este tutorial, cubriré todo lo que hay que saber sobre los árboles y cómo combinarlos para formar el bosque perfecto.

 

formas

Para comprender mejor un objeto, siempre es útil simplificarlo hasta la médula. Los árboles no tienen las mismas formas y es esencial conocer la forma básica del árbol que desea dibujar. Al hacer esto, podemos delinear todos los detalles necesarios y simplificar el proceso de agregar luz. Sin embargo, antes de profundizar en eso, primero hablemos de los componentes principales de un árbol.

 

Una separación simple de un árbol incluye:

corona (pabellón),

Trompa

Raíces

Trompa

El tronco y las ramas de un árbol suelen tener forma cilíndrica. Y la forma más fácil de visualizar esta forma es usando círculos repetidos. Esto nos permite verlo en 3d.

La naturaleza no se repite perfectamente. Al dibujar ramas, trate de evitar la simetría perfecta.

La mayoría de los árboles tienen una forma formada por ramas inferiores que crecen horizontalmente y ramas superiores que crecen más verticalmente. Sin embargo, no todos los árboles tienen esta forma de abanico. Los pinos, por ejemplo, son una excepción, pero incluso sus ramas no son copias exactas entre sí.

Algunos árboles son voluminosos mientras que otros son delgados. Una cosa a tener en cuenta aquí es que las ramas de los árboles gruesos comienzan en la parte inferior con más densidad, mientras que los árboles delgados tienen el opuesto.

Hay muchas texturas cuando se trata de troncos de árboles. Podemos hablar de algunos de los más memorables.

 

El abedul, el álamo temblón y el haya tienen cortezas lisas con líneas oscuras horizontales y otras manchas que se asemejan a los ojos. Al dibujar líneas verticales, es importante recordarnos que estamos tratando con objetos 3D, por lo que las líneas deben abrazar la corteza en lugar de ser paralelas entre sí.

 

La corteza de un árbol sicómoro tiene un patrón distintivo que se asemeja a un rompecabezas o piel de vaca, y se destaca por sus colores vibrantes, que lo distinguen de otras cortezas de árboles.

La corteza de los robles es conocida por su textura áspera, creada por grietas y puntos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que gran parte de esta textura se pierde cuando la luz interactúa con la superficie. Esto nos brinda una buena oportunidad para discutir el tema de la luz.

Hablamos de que el baúl es cilíndrico. Veamos cómo se le aplica la luz.

La superficie lisa de un cilindro tiene reflejos, medios tonos, sombra central, luz reflectante y sombra proyectada, pero el tronco no es perfectamente recto y liso. Es denso en textura y grietas. Usar aerógrafo o difuminar todo hará que la superficie quede suave, no como queremos. Aplica luz en los trazos, también puedes usar pinceles texturizados para lograr esa imperfección.

Veamos este ejemplo de dibujo de un tronco.

Primero coloca los colores en el baúl

Cruza los colores usando trazos.

Mezclar con un cepillo suave

Además, debemos recordar que las sombras proyectadas no solo se aplican al tronco. Las ramas también proyectan sombras sobre la corteza según la dirección de la luz.

 

Por último, tenga en cuenta que demasiada luz o luz directa puede oscurecer la textura. El área que recibe la luz directamente tendrá el tono más brillante y la menor textura.

 

Podemos crear sombras texturizadas utilizando sombreado cruzado aumentando gradualmente los trazos a medida que nos alejamos de la fuente de luz. Observe cómo la presencia de la luz es más visible cuando se pierde la textura.

Perspectiva

Para dibujar árboles más dramáticos, agregue perspectiva. Dibujar cualquier cosa desde un ángulo metiéndolo en un cuadro nos facilita visualizarlo. Dado que en esta etapa solo estamos esbozando, no debemos preocuparnos por agregar demasiados detalles: bastará con un cilindro simple y un semicírculo.

También puede usar líneas de perspectiva para lograr poses dinámicas.

 

Hacer los cubos en manual no es difícil, pero el uso de herramientas de perspectiva brinda resultados más precisos y rápidos. Esto es especialmente útil cuando trabaja con varios objetos en su dibujo, ya que el uso de cuadrículas puede ayudarlo a mantener todo organizado y fácil de administrar.

 

Para crear una capa de perspectiva, vaya a Capa—Regla/Marco—Crear regla de perspectiva.

Elija una perspectiva de 2 puntos.

¡Ya puedes dibujar tu cubo! Mientras la capa de perspectiva esté abierta, no le permitirá dibujar fuera de las líneas de perspectiva.

Dibuja el árbol por dentro. Luego puedes detallarlo y listo.

Colorear el baúl

Centrémonos ahora en colorear la corteza siguiendo el siguiente ejemplo:

1. Agregue los colores apropiados teniendo en cuenta la fuente de luz.

2. Mezcla los colores usando rayas.

3. Use un cepillo suave para mezclar aún más los colores.

 

Los árboles brindan refugio y hábitat a muchos seres vivos, como pájaros, ardillas, hiedras y hongos. Moss, en particular, es un residente común de los árboles. Incluir estos elementos en su dibujo no solo agregará realismo sino que también creará una narrativa más convincente.

 

Aquí hay un ejemplo de dibujar hongos en la corteza de un árbol:

1.Dibuja las setas en el árbol, asegurándote de variar sus tamaños y colócalas en diagonal. Esto evitará que se vean idénticos.

2. Según la dirección de la fuente de luz, dibuje las sombras de los champiñones.

3.Si los champiñones tienen un color rojizo en la parte superior, añádelo. Algunos champiñones también pueden tener puntos.

4.Agregue el toque de luz a los champiñones y mezcle algunas de las sombras.

5.No olvides agregar las sombras creadas por los hongos en la corteza. Esto realmente los hará destacar.

Hay una gran variedad de hongos en diferentes colores, por lo que si desea que su árbol sea más interesante, puede optar por dibujar un hongo colorido.

 

El musgo es una vista común en los árboles, aquí hay un ejemplo para dibujarlo:

1. Deja los colores. Es importante hacer coincidir la luz en la corteza: verde claro en las partes marrones más claras y verde oscuro en las partes marrones más oscuras.

2.Mezcla los colores mediante trazos y varía los matices eligiendo los colores intermedios.

3. Continúe mezclando y agregue más detalles para crear una textura musgosa realista.

Pabellón

El follaje se compone de hojas, pero cuando miramos un árbol, es imposible distinguir cada hoja con nuestros ojos y, al igual que dibujar cada mechón de cabello sería poco convencional y feo, debemos pensar en las hojas como grupos múltiples.

Hablamos sobre cómo era suficiente representar el follaje como un semicírculo para dibujar. El siguiente paso es agrupar las hojas, trate de mantenerlas simples. Luego puedes delinear los círculos en forma de hojas. Trate de no repetir en los patrones.

Si bien los detalles del follaje no son tan pronunciados como los de la corteza, podemos mejorar su apariencia con la luz. El follaje en su conjunto se compone simplemente de múltiples grupos de hojas en formas orgánicas, por lo que la línea que divide la luz de la sombra, conocida como línea terminadora, no es un círculo perfecto, sino algo irregular. Podemos hablar más de luz en el proceso de coloración.

colorear el dosel

Si bien los árboles pueden tener varios colores de follaje, el verde es el más común. Para dibujar follaje verde en un círculo podemos seguir estos pasos:

 1\. Dibuja un círculo y aplica tu tono más oscuro

 2\. Agrega otros colores con un pincel suave y mézclalos con rayas. Considere el siguiente círculo como referencia de cómo funciona la luz.

 3\. Dibuja algunas hojas.

 4\. Dibuja más hojas y mezcla los colores con un pincel texturizado.

 

¡Puedes copiar este proceso en los otros grupos de hojas también y ahí tienes un árbol!

Además, las hojas crean huecos en el follaje que permiten el paso de la luz, principalmente visible en la corteza. Hay un pincel sobre los activos que captura esto muy bien. Elija un color brillante y configure su capa para esquivar el color para usar el pincel. Esta técnica es útil para indicar la presencia de un árbol sin dibujarlo explícitamente.

 

Los pinos ofrecen un ejemplo distintivo de un árbol. Aquí hay un ejemplo de cómo dibujar un pino:

1. Dibuja las agujas de pino en grupos. Las agujas de pino son puntiagudas y sobresalen de los lados del árbol.

2. Colorea los grupos. La parte más interna del pino debe ser la más oscura, mientras que las agujas que sobresalen reciben la mayor cantidad de luz. Dibuja ligeramente las hojas también.

3. Ahora es el momento de concentrarse en los detalles. Elige colores intermedios y sombrea las agujas. Las agujas más externas deben ser de color más claro.

4. Del mismo modo, agregue más detalles a las agujas y dibuje más de ellas.

Raíces

Las raíces juegan un papel vital en la absorción de agua y el almacenamiento de alimentos para el árbol. Su tamaño suele ser más grande de lo que percibimos, y aunque no son visibles, comprender su estructura y función puede ayudar a visualizar el árbol como un todo. Hay tres tipos principales de sistemas de raíces:

 

1. Árboles de raíz pivotante

Los árboles de raíz principal tienen una raíz primaria gruesa de la que se ramifican raíces más pequeñas, y este sistema de raíces se puede observar en varios árboles como robles, pinos, nueces, nogales, coníferas y más.

 

2. Árboles de raíz de corazón

Los árboles de raíz de corazón tienen múltiples raíces primarias que se extienden y crean raíces más delgadas, que se asemejan al sistema circulatorio, que es de donde obtienen su nombre. El sicómoro y el pino son algunos árboles que tienen este sistema de raíces.

 

3. Árboles de raíz plateada

Los árboles de raíz plateada, como el abedul y el abeto, tienen raíces que se extienden horizontalmente en lugar de crecer profundamente en el suelo. Como resultado, algunas raíces son visibles sobre el suelo.

 

Es importante que las raíces también sigan su dirección en la corteza. Esto es particularmente crucial para los árboles con raíces más grandes.

 

Para que las raíces se vean más interesantes, varía su grosor haciendo que algunos lados sean voluminosos y otros delgados. También puede dividir algunas raíces como ramas.

 

dibujar un bosque

Como dijo una vez Bob Ross, todo el mundo necesita un amigo, y así, no podemos dejar nuestro árbol solo, pero antes de intentar dibujar un bosque, debemos considerar cómo agrupamos los árboles.

En lugar de alinear árboles uno al lado del otro, es mejor variar sus alturas y tamaños. Para una mejor ubicación y disposición, use un triángulo como guía para dibujar un grupo de árboles.

Los árboles que están más cerca de nosotros naturalmente serán más detallados, mientras que los que están muy lejos no requieren mucho detalle. Un bosque con todos los árboles dibujados con detalles intrincados puede ser visualmente agotador para el espectador.

Punto focal

Cuando miramos una escena con muchos elementos similares, nuestros ojos buscan naturalmente las diferencias. Esto hace que un bosque sea un escenario ideal para crear un punto focal, ya que cualquier sujeto dentro del bosque que difiera de los árboles atraerá naturalmente la atención del espectador, pero también es importante dónde se encuentra el sujeto.

 

Hay varias técnicas que se pueden utilizar para dirigir la atención del espectador hacia un área específica de una pintura. Una de esas técnicas es la regla de los tercios, que consiste en dividir el lienzo en nueve rectángulos iguales y colocar al sujeto en las intersecciones.

También existen otros métodos, como la espiral dorada, que recomienda seguir una espiral en el dibujo para lograr un aspecto satisfactorio.

Aquí hay unos ejemplos:

Los puntos focales también facilitan el seguimiento de una historia como la primera que describe un encuentro entre un ser humano y un ciervo.

Valor

En los dibujos de paisajes, el valor juega un papel crucial, ya que puede ser difícil distinguir entre árboles cercanos y distantes. Para crear la ilusión de profundidad, podemos disminuir el brillo de los árboles que están más lejos.

Aquí hay otro ejemplo:

Podemos identificar claramente las posiciones de los árboles.

El contraste es una forma eficaz de llamar la atención sobre un tema, y el valor es un aspecto importante del contraste. El uso de un color brillante sobre un fondo oscuro crea un alto contraste, lo que hace que el sujeto se destaque más.

En este ejemplo, la silueta oscura se destaca sobre el fondo claro.

 

Aquí, una persona que sostiene una linterna en la noche ilumina a los ciervos, convirtiéndolos en los objetos más brillantes y notorios del dibujo.

Ilustración

Ahora usemos todo nuestro conocimiento para crear una última ilustración.

Seleccioné un ejemplo de pintura de nuestra discusión sobre el valor e hice algunas modificaciones agregando un castillo en una de las intersecciones para darle profundidad.

Ahora que se agregó el castillo, es hora de comenzar a colorear los valores. Si bien el contraste es importante, no debe exagerarse, por lo que me aseguro de que el castillo se mezcle bien con el fondo.

 

Luego procedo a agregar los colores base para cada objeto de la pintura, teniendo en cuenta de dónde proviene la fuente de luz. Es esencial tener en cuenta la dirección de la luz al colorear los valores para crear una escena que parezca realista.

 

Todo lo que tenemos que hacer a partir de ahora es agregar detalles, comenzando con el tronco y el árbol más cercano a nosotros, sin dejar de tener en cuenta la fuente de luz. Lo mismo se aplica a los bosques y la roca sobre la que se encuentra el castillo. Para las nubes usé pinceles de nubes. No debes perderte demasiado en los detalles de esta parte. Mire la imagen como un todo y trate de no hacer zoom con frecuencia.

 

Ahora agregaré detalles al castillo y a la pareja de baile y dado que la pareja es una silueta, los colores deben verse oscuros y sutiles. Puede lograr esto dibujando sus colores normalmente en una máscara de recorte y luego convirtiendo la capa en una capa de color. Asegúrate de que la silueta no sea completamente negra y ligeramente brillante, de lo contrario no funcionará.

 

Como toque final, agregué más detalles al tronco, el bosque, el árbol y otros objetos de la escena.

Finalmente, en otra capa en la parte superior, apliqué color dodge eligiendo un color rosa brillante y aerógrafo en los lugares que reciben la mayor cantidad de luz. ¡Está hecho!

Clausura

Espero que hayas disfrutado este tutorial tanto como yo al hacerlo. Traté de cubrir todos los puntos esenciales que me vinieron a la mente y agradezco que se haya tomado el tiempo de leerlo. ¡Gracias!