Dibujo y pintura de retratos

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- Introducción -

¡Oye, Leriisa aquí! Bienvenido a mi tutorial y consejos para dibujar, pintar y postprocesar retratos. Dibujaré en mi estilo semi-realista con el que me sienta más cómodo, así que téngalo en cuenta.


En primer lugar, te enseñaré los conceptos básicos para construir la cabeza, incluidas las proporciones, planteando la cabeza en perspectivas. También tocaré el dibujo de diferentes rasgos faciales como ojos, narices y boca / labios. Luego te mostraré varias aplicaciones de iluminación que se encuentran en los retratos y para terminar, mi proceso paso a paso de un retrato de verano con una iluminación más dinámica. Se pueden cubrir tantas cosas sobre el tema de los retratos, así que esta es mi versión del dibujo de retratos y los fundamentos útiles para principiantes.


🖌 CEPILLOS QUE USO:

- Cualquier pincel duro redondo normal como 'G-pen' o mi pluma general es DAE_PEN2 (el enlace se proporciona a continuación, ¡compruébalo!)
- Para pintar, colección de elementos de pincel de Redjuice. A menudo uso el pincel 'Acuarela', que es bueno para mezclar y suavizar los bordes de los trazos de lápiz duro. También utilizo los pinceles de estudio de manga de Kloysius que se pueden encontrar en línea.
- Aerógrafo suave para crear profundidad en la iluminación mediante capas de superposición y multiplicación.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1772544
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1702963
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1484795

¡Gracias por su tiempo, comentarios y apoyo! ¡Vayamos directamente a la anatomía de la cara!

Anatomía de la cara

Primero, toquemos la base con algo de anatomía facial para dibujar retratos.

> Proporciones

Teniendo en cuenta el método de la cabeza de Loomis, podemos dividir la cara en tres secciones verticales; en la cara estándar, estas secciones son iguales, pero variar el tamaño es importante para retratar ciertos grupos de edad y etnias. La primera línea representa la línea de la frente, la segunda es la "base" de la nariz y la tercera es la barbilla.

Tenga en cuenta que desde el lado, una cara y sus características correspondientes, como los ojos se alinean en un ligero ángulo, puede encontrar esta línea para crear el ángulo y la posición del cuello.

Otras proporciones: una cabeza en vista lateral ocupa aproximadamente un cuadrado. Una vez más, tenga en cuenta que la inclinación crea un "ojo hundido" desde un lado. Para dibujar una cara en la vista de tres cuartos, simplemente divida el plano del frente y los lados en una proporción de 3: 1, moviendo la línea central más cerca del lado que mira la cara.

>>> Escorzo

Importante para ubicar sus características con precisión: utilizando un plano plano, observe cómo las tres secciones pueden cambiar de longitud a medida que se aleja del espectador.
Si el avión fuera un papel curvo, puedes ver cómo gira una cara en perspectiva.

Usando la técnica del papel curvo, ahora podemos intentar colocar los ojos, la nariz y la boca, tratando de retratarlos como envolviendo las líneas de la sección horizontal.

>>> Más construcción: usando el cilindro

Se puede construir una cabeza con un cilindro y una cúpula parcial en la parte superior.

> APLICANDO LO BÁSICO:

Primero, comience con una esfera y cree un eje inclinado para los planos de la cara. Mantengo las caras aquí en su mayoría alineadas con el eje vertical y cambié la inclinación de los planos lateral y frontal. Dibujo otro círculo más pequeño que representa el plano lateral: las orejas caen aproximadamente en el tercer cuadrante.

Las líneas de contorno son especialmente útiles para resaltar los cambios de plano desde el puente de la nariz, la inmersión debajo de los labios y los planos hundidos de los ojos.

>>> Cabello

Me gusta agrupar el cabello y representar las hebras como "fideos planos" con dos lados. El cabello a menudo se curva y se retuerce, por lo que es esencial distinguir los planos de cabello que miran hacia o lejos de una fuente de luz.

Para simplificar el cabello, puedes dibujar un simple "corte de tazón" asiático, corto o largo, en tu personaje y luego dibujar grupos de cabello con más facilidad.

Dibujar y pintar ojos

Usando una esfera para representar el "globo ocular", podemos dibujar varios ojos en perspectiva.

Los ojos se pueden dibujar con 4 líneas: el párpado superior al conducto lagrimal y la parte inferior del ojo se curva en sentido opuesto al párpado superior; esta asimetría crea una diagonal inclinada.

Vista lateral: los ojos y los párpados se envuelven alrededor del globo ocular para crear pliegues y caídas de sombra.

Si está dibujando un retrato, las variaciones faciales de los ojos también son cruciales.

Los occidentales a menudo tienen ojos "entrecerrados" donde el párpado superior se cae ocasionalmente, sus ojos también están más hundidos. Los asiáticos son bien conocidos por sus pliegues epicantónicos y párpados superiores más gruesos, que se superponen: ojos monólidos. ¡Estudiar a partir de fotos puede ayudarlo a comprender estas diferencias!

>> PINTAR OJOS - PROCESO

Comenzando con un boceto aproximado con lápiz

Agregar colores base: es un buen momento para establecer la armonía del color. Estoy usando tonos rosados rojizos y ojos verdes. También estoy introduciendo sutilmente algunos tonos más oscuros debajo de las cejas para representar los cambios de avión allí. Asegúrese de no usar nunca el blanco para el blanco de los ojos; más bien, un color ligero desaturado de la piel puede ser más atractivo.

Aquí estoy agregando sombras a los ojos: puede usar capas múltiples sobre los colores base y un color cálido para pintar sombras más cálidas.

En este paso, voy con mi bolígrafo normal para crear algunos detalles más finos y con bordes más duros, como pestañas, refinando el vello de las cejas en las esquinas y usando el pincel de acuarela de Redjuice para pintar y suavizar las sombras del blanco de los ojos. Imaginando los ojos como esferas iluminadas desde la parte superior, agregue una sombra dura desde el párpado superior y una sombra degradada alrededor del globo ocular.

Fusioné la capa de dibujo y pintura para continuar con la pintura de la misma capa más allá de este punto.

Entrando con reflejos, use su bolígrafo redondo duro con una opacidad cercana al 100%, asegúrese de alejarse del blanco puro y use en su lugar un verde amarillo, cian o juegue con los reflejos. Algunas superficies reflectantes, como el conducto lagrimal, también deben tener reflejos.

Aquí estoy usando la capa de superposición recortada sobre mi pintura. Cepillando con el aerógrafo suave usando una naranja cálida para iluminar y saturar su rostro.

¡Aquí está la pintura de ojos completa!

Dibujar y pintar la nariz

La nariz es estructuralmente importante en la cara ya que se alinea con los bordes de los ojos. Puede representar su volumen a través de un volumen triangular con tres planos laterales y un plano inferior. Los conos también se pueden usar aquí, para las fosas nasales y el puente de la nariz.
El borde de la parte inferior de las narices forma una "M".

Nuevamente, las variaciones en las formas de las narices son muy importantes: algunas narices pueden tener un puente bajo (asiáticos) y una punta puntiaguda y ligeramente hacia arriba. Otros tienen ángulos visibles y agudos formados por el puente de la nariz más alto y tienden a tener un extremo "en forma de gancho".

Aquí hay algunas narices desde diferentes ángulos. Dibujar narices en perspectiva puede ser difícil de lograr a veces, por lo que aprender las estructuras y los planos de agrupación permite un mayor éxito.

>>> Pintar Narices

Empiece dibujando el volumen, utilizando la técnica que le resulte más útil. Trate de hacer que la punta o "bulbo" de la nariz fluya hacia las fosas nasales. Puede resultar más fácil establecer los planos frontal y lateral.

Aquí estoy pintando algunos tonos más oscuros en general.

Nuevamente, para las sombras proyectadas de la nariz, puede usar capas múltiples recortadas sobre la capa de pintura. Estoy mezclando las transiciones con mi pincel de acuarela. Intento mantener mis sombras relativamente desaturadas aquí, ya que utilizo mis rojos más brillantes y cálidos para los bordes de las sombras y la nariz.

Es importante contrastar realmente el tipo de bordes, el bulbo de la nariz tendrá sombras graduales más suaves mientras que las sombras proyectadas en la nariz son más duras alrededor de los bordes. Por ejemplo, una esfera superpuesta a un cilindro creará una sombra con un borde duro envuelto alrededor del cilindro detrás de él.

Dibujar y pintar labios

El borde superior de los labios se puede representar con una "M" o la forma de un arco de Cupido. Sin embargo, a veces, los labios más llenos significan aplanar la "V" en los labios superiores. Dibujar bien los labios generalmente significa captar los ángulos y simplificarlos. Hay algunas manchas redondas y regordetas que he agrupado en la imagen: dos en el labio inferior y tres en el superior. Generalmente, los machos tienden a tener labios más finos y, por lo tanto, ángulos más prominentes.

Es importante representar las comisuras de la boca como "rodando hacia adentro", por lo que suelen tener una fuerte oclusión ambiental y valores oscuros. También hay una cresta a lo largo del labio inferior. La parte inferior de la boca está proyectada en la sombra, mientras que la barbilla apunta hacia arriba, ¡un cambiador de planos claro aquí!

Algunos labios más en perspectiva:

>>> Pintar los labios

Empiezo con bocetos aproximados de labios en diferentes ángulos.

Aquí estoy agregando algunos tonos de coral rosado y estableciendo las sombras debajo de los labios, así como las sombras en el labio superior.

Un pequeño consejo sobre la pintura: me gusta combinar muchos tonos saturados y desaturados para hacer que los colores resalten. Cuando se acerca un borde, los colores tienden a saturarse más y luego vuelven a sumergirse en la desaturación. Es como "rodar" hacia y luego alejándose de la versión "brillante" del color.

Pinté algunos tonos de rosa suave con la capa de superposición y agregué algunos reflejos con el lápiz duro configurado en opacidad baja y alta.

Color de iluminación y estado de ánimo

La iluminación puede hacer retratos favorecedores de un sujeto; es importante mostrar cómo la luz y las sombras juegan en el rostro para crear diferentes formas. Aquí hay 4 tipos de escenarios de iluminación:
1. Iluminación lateral superior
2. Iluminado desde abajo
3. Parte trasera (también la iluminación del borde es buena para los retratos)
4. Iluminado directamente desde arriba.

La iluminación lateral superior es común y favorable para una pieza dinámica, ya que la fuente de luz generalmente no está directamente sobre la cabeza. La luz que viene de abajo crea un estado de ánimo dramático y, a veces, siniestro para el retrato. La luz sobre la cabeza crea sombras debajo de los cheques y el mentón. Es común combinar y usar múltiples fuentes de luz; en lugar de eso, estudie primero a partir de imágenes más simples.

Observe cómo los ojos de la niña captan la dirección (y la forma) de la luz. En fotografía, esto se denomina "captura de luz" y le da vida al sujeto, iluminando el iris. De lo contrario, los ojos aparecerán oscuros, muertos y bastante sin vida.

Los colores juegan un papel primordial en el estado de ánimo y aprender sobre la teoría del color es (probablemente) útil. Estoy jugando con una selección de paletas de colores aquí: el truco más simple es usar colores en los extremos opuestos de la rueda de colores, como rosas brillantes con sombras verde oscuro o tonos de piel melocotón y colores azulados.

Para crear estos efectos, vaya a Edición> Corrección tonal> Balance de color. Cambiar los colores puede crear un efecto de luz de luna y mucho más atractivo para el retrato que está haciendo. Siempre dejo este paso como parte de mi rutina de post-procesamiento de arte.

Pasos del proceso de mi retrato

Finalmente estoy creando un retrato divertido con luz directa, ¡es casi verano aquí en Australia y disfruto del sol!

En primer lugar, empiezo con la capa de boceto con un lápiz mecánico o un bolígrafo. Me aseguro de voltear el lienzo horizontalmente con frecuencia y de que las funciones estén bien alineadas en la misma inclinación / ángulo.

Ahora estoy pintando los colores base, con algunas sombras mínimas. He establecido que la fuente de luz vendrá de arriba a la derecha. También pinté el fondo, ya que es importante pintar y refinar los sujetos de los retratos de acuerdo con su entorno, como la luz que rebota en la vegetación a su izquierda.

Estoy usando una capa de multiplicar sobre el boceto y la capa de color. Usando un cálido naranja amarillo, estoy pintando algunas sombras duras sobre su sombrero y su cara. Dado que su nariz es más protuberante, la punta de la nariz tendrá un poco de luz golpeándola. Asegúrese de que las sombras proyectadas en una cara se "envuelvan" a su alrededor, conforme a la forma de los planos sobre los que se proyectan.

Aquí estoy usando una capa superpuesta sobre la capa de multiplicar para traer tonos más brillantes alrededor de los bordes de las sombras de las hojas.

¡Ahora finalmente puedo trabajar más en su cara! Usando mis procesos de antes, rendericé sus características. Aunque todavía no estoy satisfecho con cómo quedaron sus ojos.

> Para el procesamiento posterior, utilicé una capa de esquivar el color y creé algunas pequeñas manchas de luz aleatorias esparcidas alrededor de las áreas de luz cerca de su sombrero y cabello.
> También difuminé las áreas alrededor de las esquinas del lienzo, lejos del enfoque. Puede hacerlo utilizando el desenfoque gaussiano desde Filtro> Desenfocar.
> Por último, jugué con el equilibrio de color, principalmente agregando un poco de amarillo y magenta extra a los reflejos y azules a las sombras. Me gusta experimentar y comprobar qué se ve bien desde lejos o entrecerrando los ojos.

¡Mi retrato al aire libre está listo!

- ¡Gracias por leer! - 🎀

Gracias por tomarse su tiempo y llegar al final de mi tutorial. Me gustaría disculparme porque mis consejos pueden haber sido demasiado amplios para el tema de los retratos, pero espero que hayas aprendido algo desde el color y la pintura hasta el dibujo de rostros y rasgos faciales.

En mi opinión, aunque los fundamentos son importantes para dibujar retratos, también se trata de retratar al sujeto de una manera personal y divertida y provocar emociones positivas en los espectadores de cualquier forma lúdica y especializada en la que pintes a tus sujetos. (´。 • ᵕ • 。`)

Puedes seguirme y encontrar mi trabajo en Instagram @Leriisa

¡Nos vemos a todos y feliz retrato! ٩ (。 • ́‿ • ̀。) ۶

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