- Introducción -

¡Hola, soy Leriisa! Bienvenidos a mi tutorial y consejos para dibujar, pintar y post-procesar retratos. Dibujaré en mi estilo semi-realista con el que me siento más cómoda, así que tenedlo en cuenta.

 

Primero, os enseñaré los fundamentos para construir la cabeza, incluyendo proporciones y cómo posicionar la cabeza en diferentes perspectivas. También abordaré el dibujo de diferentes rasgos faciales como ojos, narices y boca/labios. Luego, os mostraré varias aplicaciones de iluminación que se encuentran en los retratos y, para terminar, mi proceso paso a paso de un retrato de verano con una iluminación más dinámica. Se pueden cubrir muchas cosas sobre el tema de los retratos, así que esta es mi visión del dibujo de retratos y los fundamentos útiles para principiantes.

 

 

🖌 PINCELES QUE USO:

 

• Cualquier pincel redondo duro normal como 'G-pen' o mi lápiz general de referencia es DAE_PEN2 (enlace proporcionado abajo, ¡échale un vistazo!)

• Para pintar, la colección de pinceles de Redjuice. A menudo uso el pincel 'Acuarela', que es bueno para mezclar y suavizar los bordes de los trazos de lápiz duros. También uso los pinceles de manga studio de Kloysius que se pueden encontrar en línea.

• Aerógrafo suave para crear profundidad en la iluminación usando capas de multiplicar y superponer.

 

¡Gracias por vuestro tiempo, comentarios y apoyo! ¡Vamos directamente a la anatomía facial owo!

 

Anatomía del Rostro

Primero, abordemos algunos aspectos de la anatomía facial para el dibujo de retratos.

Proporciones

 

Teniendo en cuenta el método de la cabeza de Loomis, podemos dividir el rostro en tres secciones verticales; en un rostro estándar, estas secciones son iguales, pero variar el tamaño es importante para representar ciertos grupos de edad y etnias. La primera línea representa la línea de las cejas, la segunda es la 'base' de la nariz y la tercera es la barbilla.

 

 

Ten en cuenta que, de perfil, un rostro y sus rasgos correspondientes, como los ojos, se alinean en un ligero ángulo; puedes encontrar esta línea para crear el ángulo y la posición del cuello.

Otras proporciones: una cabeza de perfil ocupa aproximadamente un cuadrado. De nuevo, ten en cuenta que la inclinación crea un 'ojo hundido' desde el lado. Para dibujar un rostro en vista de tres cuartos, simplemente divide el plano frontal y lateral en una proporción de 3:1, desplazando la línea central más cerca del lado al que mira el rostro.

 

 

>>> Escorzo

 

Importante para colocar tus rasgos con precisión: usando un plano plano, observa cómo las tres secciones pueden cambiar de longitud a medida que se alejan del espectador.

Si el plano fuera un trozo de papel curvo, puedes ver cómo un rostro gira en perspectiva.

 

Usando la técnica del papel curvado, ahora podemos intentar colocar los ojos, la nariz y la boca, tratando de representarlos como si envolviesen las líneas de las secciones horizontales.

>>> Más Construcción: Usando el cilindro

 

Una cabeza puede construirse con un cilindro y una cúpula parcial en la parte superior.

 

APLICANDO LOS FUNDAMENTOS:

 

Primero, comienza con una esfera y crea un eje inclinado para los planos del rostro. Aquí mantengo los rostros mayormente alineados con el eje vertical y cambio la inclinación de los planos laterales y frontales. Dibujo otro círculo más pequeño que representa el plano lateral; las orejas caen aproximadamente en el tercer cuadrante.

 

Las líneas de contorno son especialmente útiles para resaltar los cambios de plano desde el puente de la nariz, la hendidura debajo de los labios y los planos hundidos de los ojos.

>>> Cabello

 

Me gusta agrupar el cabello y representar los mechones como 'fideos planos' con dos lados. El cabello a menudo se curva y se retuerce, por lo que es esencial distinguir los planos del cabello que miran hacia o se alejan de una fuente de luz.

 

Para simplificar el cabello, puedes dibujar un simple 'corte de tazón' asiático corto o largo en tu personaje, y luego dibujar grupos de cabello con mayor facilidad.

 

 

Dibujo y Pintura de Ojos

Usando una esfera para representar el 'globo ocular', podemos dibujar varios ojos en perspectiva.

Los ojos se pueden dibujar con 4 líneas: el párpado superior hasta el conducto lagrimal y la parte inferior del ojo se curva de una manera opuesta a la del párpado superior; esta asimetría crea una diagonal inclinada.

Vista lateral: los ojos y los párpados envuelven el globo ocular, para crear pliegues y hendiduras de sombra.

Si estás dibujando un retrato, las variaciones faciales de los ojos también son cruciales.

 

Los occidentales a menudo tienen ojos 'encapuchados' donde el párpado superior cae ocasionalmente, sus ojos también están más hundidos. Los asiáticos son bien conocidos por sus pliegues epicánticos y párpados superiores más gruesos, que se superponen, ojos monólidos. ¡Estudiar a partir de fotos puede ayudarte a comprender estas diferencias!

>> PINTANDO OJOS - PROCESO

Empezando con un boceto tosco a lápiz

Añadiendo colores base - Un buen momento para establecer la armonía de color. Estoy usando subtonos rosados rojizos y ojos verdes. También estoy introduciendo sutilmente algunos tonos más oscuros debajo de las cejas para representar los cambios de plano allí. Asegúrate de nunca usar blanco para las escleras; un color claro y desaturado de la piel puede hacer más por el atractivo.

Aquí estoy añadiendo sombras a los ojos; puedes usar una capa de multiplicar sobre los colores base y un color cálido para pintar sombras más cálidas.

En este paso, estoy usando mi lápiz normal para crear detalles más definidos y finos como pestañas, refinando los pelos de sus cejas en las esquinas y usando el pincel de acuarela de Redjuice para pintar y suavizar las sombras de las escleras. Imaginando los ojos como esferas iluminadas desde arriba, añade una sombra dura del párpado superior y una sombra degradada alrededor del globo ocular.

 

He fusionado las capas de boceto y pintura para continuar pintando en la misma capa a partir de este punto.

 

Añadiendo luces: usa tu pincel redondo duro configurado a casi 100% de opacidad. Asegúrate de alejarte del blanco puro y usa en su lugar un verde amarillento, cian o juega con las luces. Algunas superficies reflectantes, como el conducto lagrimal, también deben tener luces.

Aquí estoy usando la capa de superposición recortada sobre mi pintura. Aplicando el aerógrafo suave con un naranja cálido para iluminar y saturar su rostro.

¡Aquí está la pintura de ojos terminada!

Dibujo y Pintura de la Nariz

La nariz es estructuralmente importante en el rostro, ya que se alinea con los bordes de los ojos. Puedes representar su volumen a través de un volumen triangular con tres planos laterales y un plano inferior. También se pueden usar conos aquí, para las fosas nasales y el puente de la nariz.

El borde inferior de las narices forma una forma de 'M'.

 

De nuevo, las variaciones en las formas de las narices son muy importantes: algunas narices pueden tener un puente bajo (asiáticos) y una punta puntiaguda y ligeramente respingona. Otras tienen ángulos visibles y marcados formados por un puente nasal más alto y tienden a tener un extremo 'ganchudo'.

Aquí hay algunas narices desde diferentes ángulos. Dibujar narices en perspectiva a veces puede ser difícil de lograr, ¡así que aprender las estructuras y agrupar los planos permite un mayor éxito!

>>> Pintando Narices

 

Comienza esbozando el volumen, usando la técnica que te resulte más útil. Intenta hacer que la punta o 'bulbo' de la nariz se fusione con las fosas nasales. Podría ser más fácil establecer los planos frontal y lateral.

 

Aquí estoy pintando algunos tonos oscuros generales.

De nuevo, para las sombras proyectadas de la nariz, puedes usar una capa de multiplicar recortada sobre la capa de pintura. Estoy difuminando las transiciones usando mi pincel de acuarela. Intento mantener mis sombras relativamente desaturadas aquí, ya que uso mis rojos más brillantes y cálidos para los bordes de las sombras y la nariz.

Es importante contrastar realmente el tipo de bordes; el bulbo de la nariz tendrá sombras más suaves y graduales, mientras que las sombras proyectadas de la nariz son más duras alrededor de los bordes. Por ejemplo, una esfera superpuesta a un cilindro creará una sombra con un borde duro que envuelve el cilindro detrás de ella.

Dibujo y Pintura de Labios

El borde superior de los labios se puede representar con una 'M' o la forma de un arco de Cupido. Sin embargo, a veces los labios más voluminosos significan aplanar la 'V' en el labio superior. Dibujar bien los labios generalmente significa comprender los ángulos y simplificarlos. Hay algunos puntos redondos y carnosos que he agrupado en la imagen: dos en el labio inferior y tres en el labio superior. Generalmente, los hombres tienden a tener labios más delgados y, por lo tanto, ángulos más prominentes.

Es importante representar las comisuras de la boca como si se 'enrollaran hacia adentro', de ahí que suelan tener una fuerte oclusión ambiental y valores oscuros. También hay un reborde a lo largo del labio inferior. La parte inferior de la boca está proyectada en sombra, mientras que el mentón apunta hacia arriba, ¡un claro cambio de plano aquí!

Algunos labios más en perspectiva:

>>> Pintando los Labios

Estoy empezando con bocetos rudos de labios en diferentes ángulos.

Aquí estoy añadiendo algunos tonos rosados coral y estableciendo las sombras debajo de los labios, así como las sombras en el labio superior.

Un pequeño consejo sobre la pintura: me gusta combinar muchos tonos saturados y desaturados para hacer que los colores resalten. Cuando se acerca un borde, los colores tienden a volverse más saturados, y luego vuelven a desaturarse. Algo así como 'rodar' hacia y luego alejarse de la versión 'brillante' del color.

Pinté algunos tonos rosados suaves con la capa de superposición y añadí algunas luces con el lápiz duro ajustado a opacidad baja y alta.

Iluminación, Color y Ambiente

La iluminación puede hacer retratos favorecedores de un sujeto; es importante mostrar cómo la luz y la sombra juegan en el rostro para crear diferentes formas. Aquí hay 4 tipos de escenarios de iluminación:

1. Iluminación lateral superior

2. Iluminado desde abajo

3. Iluminación trasera (también la luz de contorno es buena para retratos)

4. Iluminado directamente desde arriba.

 

La iluminación lateral superior es común y favorable para una pieza dinámica, ya que la fuente de luz no suele estar directamente encima. La luz que viene de abajo crea un ambiente dramático y, a veces, ominoso para el retrato. La luz cenital crea sombras debajo de las mejillas y la barbilla. Es común combinar y usar múltiples fuentes de luz; en su lugar, estudia primero con imágenes más simples.

Observa cómo los ojos de la chica captan la dirección (y la forma) de la luz. En fotografía, esto se llama 'luz de captura' y le da vida al sujeto, iluminando el iris. De lo contrario, los ojos aparecerán oscuros, sin vida y bastante inexpresivos.

Los colores juegan un papel primordial en el ambiente y aprender sobre la teoría del color es (probablemente) útil. Aquí estoy experimentando con una selección de paletas de colores: el truco más simple es usar colores en los extremos opuestos de la rueda de color, como rosas brillantes con sombras verdes oscuras, o tonos de piel melocotón y colores azulados.

Para crear estos efectos, ve a Editar > Corrección Tonal > Balance de Color. Cambiar los colores puede crear un efecto de luz de luna y mucho más atractivo para el retrato que estás haciendo. Siempre dejo este paso como parte de mi rutina de postproducción artística.

Mis Pasos del Proceso de Retrato

Finalmente, estoy creando una divertida pieza de retrato con luz directa, ¡casi es verano aquí en Australia y estoy disfrutando del sol!

Primero, estoy empezando con la capa de boceto usando un portaminas o bolígrafo. Me aseguro de voltear el lienzo horizontalmente a menudo y de que los rasgos estén bien alineados con la misma inclinación / ángulo.

Ahora estoy pintando los colores base, con algunas sombras mínimas. He establecido que la fuente de luz vendrá de arriba a la derecha. También he pintado el fondo, ya que es importante pintar y refinar los sujetos del retrato según su entorno, como la luz rebotada de la vegetación a su izquierda.

Estoy usando una capa de multiplicar sobre la capa de boceto y color. Con un amarillo naranja cálido, estoy pintando algunas sombras duras sobre su sombrero y rostro. Dado que su nariz es más prominente, la punta de la nariz recibirá algo de luz. Asegúrate de que las sombras proyectadas en un rostro lo 'envuelvan', conformándose a la forma de los planos sobre los que se proyectan.

Aquí estoy usando una capa de superposición sobre la capa de multiplicar para introducir tonos más brillantes alrededor de los bordes de las sombras de las hojas.

¡Ahora finalmente puedo trabajar más en su rostro! Usando mis procesos anteriores, rendericé sus rasgos. Aunque todavía no estoy satisfecha con cómo quedaron sus ojos.

Para el postprocesamiento, utilizo una capa de 'dodge de color' y creé algunas pequeñas motas de luz aleatorias dispersas por las áreas de luz cerca de su sombrero y cabello. También difuminé las áreas alrededor de las esquinas del lienzo, alejándolas del enfoque. Puedes hacerlo usando el desenfoque gaussiano desde Filtro > Desenfocar. Por último, jugué con el balance de color, principalmente añadiendo algo de amarillo y magenta extra a las luces y azules a las sombras. Me gusta experimentar y comprobar qué se ve bien desde lejos o entrecerrando los ojos.

¡Mi retrato al aire libre está terminado!

- ¡Gracias por leer! - 🎀

Gracias por dedicar vuestro tiempo y llegar al final de mi tutorial. Me gustaría disculparme si mis consejos han sido demasiado amplios para el tema de los retratos, pero espero que hayáis aprendido algo, desde el color y la pintura hasta el dibujo de rostros y rasgos faciales.

 

En mi opinión, por muy importantes que sean los fundamentos en el dibujo de retratos, también lo es representar al sujeto de una manera personal y divertida, y provocar emociones positivas en los espectadores, ¡sea cual sea la forma lúdica y peculiar en que pintes a tus sujetos! (´｡• ᵕ •｡`)

 

Puedes seguirme y encontrar mi trabajo en Instagram @Leriisa

¡Hasta la próxima y felices retratos! ٩(｡•́‿•̀｡)۶