Creación de retratos sombreados de celdas en CSP

783 visitas

¡Hola todos! Mi nombre es Likri y soy artista e ilustradora de webcomic. Hoy les mostraré cómo hacer un retrato estilizado utilizando referencias fotográficas: algunos consejos generales y pautas para la anatomía y la coloración con sombreado suave de celdas. ¡Bueno, vamos!

Directrices básicas

Primero comencemos con información general sobre las proporciones de la cabeza y la cara. Ciertamente, aunque pueden diferir de una persona a otra según su edad, raza y características personales, estas son algunas pautas a tener en cuenta al dibujar a un adulto joven / adulto sin referencia o si algo no se siente del todo bien.
Estos consejos son útiles en la mayoría de los estilos que se adaptan a proporciones más realistas.

Por lo general, la cara se divide verticalmente en 3 partes aproximadamente iguales: la frente, las cejas hasta la base de la nariz, la base de la nariz hasta el mentón. Horizontalmente, al nivel de los ojos, mide aproximadamente 4-4,5 ojos de ancho

La distancia entre los ojos es igual al ancho del ojo.
El ancho de la nariz es aproximadamente el mismo que el ancho del ojo.
La boca puede variar, pero no excede la distancia de pupila a pupila en su sonrisa más amplia.

Los ojos se encuentran aproximadamente a 1/4 del camino hacia la nariz.
La boca se encuentra 1/3 entre la nariz y el mentón.
Las orejas son aproximadamente del tamaño de las cejas hasta la nariz.

Ahora, con estas pautas rápidas, ¡podemos comenzar a trabajar en nuestro retrato!

Boceto base

Elija una foto que le gustaría hacer referencia para su retrato. En este ejemplo, tenemos una vista slightly ligeramente inclinada, pero como puede ver, se aplican todas nuestras medidas verticales.

Siempre comienzo con un boceto base a mano alzada del volumen general de la cabeza y las marcas de proporción, y procedo a detallar las características en un segundo para no tener que borrar alrededor de la base si quiero ajustar algo.

Consejo profesional: voltee el lienzo de vez en cuando para comprobar que todo se ve bien. Es una manera fácil de detectar ubicaciones y proporciones extrañas. Dato curioso: esta es también la razón por la que sentimos que no "nos vemos bien" en las fotos en comparación con los espejos, porque generalmente vemos una imagen fallida de nosotros mismos.

Observe que el borde de la ceja es un poco pronunciado, así como la mejilla en la vista ¾.
Para una apariencia estilizada, simplificamos las formas y las exageramos ligeramente, como hacer que los ojos sean más expresivos, pero tratando de mantener los rasgos únicos como la forma de la línea de la mandíbula, la frente, la forma de la boca, la nariz y los ojos.

No dibujamos todas las líneas finas que tienen los rostros humanos, como la parte inferior del ojo en las líneas de la nariz, ya que en un retrato estilizado harán que la persona se vea más envejecida o cansada. Entonces, si no quieres eso, es mejor omitir los detalles más finos que un filtro de selfie suavizaría.
Aunque no vemos la oreja detrás del cabello, la dibujé solo para tener una imagen más completa en este escenario.

Después de algunos ajustes en el mentón para acercarlo a la referencia, esbozo el cabello en una capa separada con un cepillo más suave, ya que la forma del volumen y los mechones individuales es bastante suave y esto me ayuda a obtener pautas menos rígidas para entintado. También dibujo el cuello y los hombros, y las gafas en una capa separada.

A continuación, coloco todas las capas de bocetos en una carpeta y reduzco su opacidad: ¡es hora de entintar!

Arte lineal

Mientras entintado, sigo el boceto sin apretar para evitar que las líneas sean demasiado rígidas. Es una buena idea entintar todas las partes en una capa separada (cabello, ojos, cuerpo) en caso de que desee ajustar algo y también para facilitar el color del lineart en los pasos futuros. No evite voltear y rotar su lienzo para obtener la línea que desea, ya que su mano se mueve más suavemente en algunas direcciones que en otras.

Para las gafas utilicé la herramienta de elipse y luego las transformé en la perspectiva adecuada.

También utilicé la transformación para ajustar la línea de la mandíbula para una mejor coincidencia de retrato.

Todas las capas se colocan en una carpeta para que podamos hacer referencia a todas a la vez cuando coloreamos.

Color de base

Primero, hacemos que la carpeta lineart sea referenciada y seleccionamos la herramienta de relleno "hacer referencia a otras capas".

Usando capas separadas para cada gran masa de color (es decir, piel, cabello), inundar los colores debajo del lineart y luego cepillar los rincones y grietas que la herramienta de relleno no alcanzó o se derramaron si las líneas no estaban cerradas.

Personalmente, me gusta agregar un poco de rubor (capa separada, recortada a la capa de la piel) en la cara para darle más profundidad y dimensión. Aplico un poco de rosa melocotón con un pincel de acuarela en las mejillas, la nariz, el labio inferior y los párpados, lo difumino suavemente y utilizo una herramienta de amasar para borrar si se extiende demasiado (para mantener un borde suave). También puede ajustar la opacidad de la capa si el color es demasiado intenso.

Sombreado

El sombreado puede cambiar drásticamente el estado de ánimo y la atmósfera del retrato y es aconsejable hacer referencia a diferentes esquemas de iluminación para los artistas si desea un efecto determinado. Pero para mi ejemplo, iré con la luz frontal suave de la foto original, pero en un tono rosa para darle a la pieza un aire más pop-veraniego.

Aquí probé por primera vez diferentes pinceles para ver cuál tiene un borde suave semitransparente y se superpondrá / combinará bien, ya que me gusta que mis sombras estén en el lado más suave del sombreado de celdas

Al igual que con el rubor, empiezo con una capa recortada separada, esta vez configurada en Multiplicar; generalmente cubro las áreas con trazos amplios y luego uso un borrador para obtener formas más precisas, así como la herramienta de desenfoque para un borde más suave donde sea necesario .


Para el cabello, tengo 2 capas de sombreado: la primera es un aerógrafo ligero para dar el volumen general.

La segunda capa: el mismo proceso y herramientas con las que sombreamos la piel. Trazos amplios y detalle con goma de borrar semidura.

Destacar

Para los reflejos en el cabello, utilizo exactamente los mismos pasos que para las sombras, pero con un color naranja cálido y las capas recortadas configuradas en Agregar (brillo).

Aerógrafo con una luz suave.

Blob lo más destacado.

Detalle con borrador y desenfoque en lugares para suavizar.



Para la piel, aplicamos un toque de aerógrafo muy ligero en la mitad superior de la cara, hace que los ojos “resalten” y también da más volumen.

Agrego reflejos suaves de acuarela en la nariz, los labios, cerca de los ojos y un trazo suave a lo largo del borde de la cara y el cuello.



Para los ojos, cambiamos el esquema: un resaltado con aerógrafo en la parte inferior del iris y motas suaves siguiendo la curva.

Lentes

Como con todo lo demás, coloreamos, sombreamos y resaltamos las llantas en un anuncio de conjunto de capas separado y luego usamos la Varita mágica y el lápiz de selección para seleccionar la lente.


Rellenamos la selección en una capa separada con un degradado violeta-rosa y lo configuramos en Aclarar para darle transparencia y un tinte a la cara detrás.


Como toque final, agrego algunos reflejos reflejados en la lente.

Toques finales y ajustes

Si lo desea, puede detenerse aquí, pero me gusta colorear mi lineart con tonos más oscuros de los colores correspondientes a sus áreas, en este caso ciruela para el cabello, marrón rosado para la piel, mostaza para el borde, etc. y configure la carpeta de lineart en Multiplicar, para que se mezcle muy bien con los tonos de color debajo.

También como último detalle, me gusta agregar un resaltado blanco duro al iris para superponer un poco la pupila.

Una vez que hayamos terminado. Ponemos todas las carpetas con los colores y líneas de nuestro dibujo en una sola (esto también revelará la lente que no se superpone a la cara).


Técnicamente, hemos terminado, pero aquí hay un truco para algunos ajustes finales: duplique toda la carpeta final y combine la copia en una sola capa. De esta manera, puedo usar la herramienta Transformación de malla (Editar> Transformar> Transformación de malla) para arreglar ligeramente el cabello que encontré demasiado alto en el dibujo final.

¡Y hemos terminado!

¡Firma tu trabajo y listo! Gracias por su atención y espero que este tutorial le resulte útil.

Si desea ver más de mi arte, ¡no dude en consultar mis enlaces de Twitter e Instagram!

https://twitter.com/Liskribbles https://twitter.com/Liskribbles

https://www.instagram.com/likriart/ https://www.instagram.com/likriart/

Comentario

Artículos relacionados

Nuevo

Últimas publicaciones en Oficial