Hay muchas formas de lograr un efecto de acuarela, así que entremos en el tema. En este pequeño tutorial / guía, les mostraré algunas de las cosas que yo mismo he aprendido a lo largo de los años.

Puede que haya muchos más, pero echaré un vistazo a:

1.) Texturas de papel como capa base

2.) Textura de papel como capas de efecto

3.) Pinceles

4.) Capas

5.) y una combinación de estos puntos

 

Solo como nota al margen aquí: recopilaré y mencionaré todos los materiales (pinceles y texturas) que uso al final de este tutorial y daré crédito a los creadores.

Arte lineal

Preparé un lineart para mostrarte todos los siguientes puntos y consejos que he aprendido a lo largo de los años.

Para poder hacerlo, delineé mi boceto con dos pinceles diferentes. Delineé el de la derecha con el pincel 'Real G-pen', que es el pincel que suelo usar para mi Lineart y dibujé el de la izquierda con el pincel 'Real Pencil', como una forma de mostrar cómo puede afectar incluso el lineart la imagen en su conjunto. Sin embargo, debo tener en cuenta que personalmente comencé a pintar en exceso mi lineart, así que tal vez si lo haces, el Lineart no es tan visible e importante, pero sigo pensando que es bueno tener más de un ejemplo de lineart para mostrar el efecto de acuarela.

 

Las líneas también se pueden descargar gratis (como un archivo .png transparente) en mi deviantArt. ¡Puede usarlos para seguir este tutorial o incluso para otras prácticas de coloración!

Descárgalos aquí gratis:

1. Textura del papel como capa base

La primera forma en que aprendí a hacer un efecto de acuarela fue usando texturas de papel como capa base.

Esta es también una de las formas más fáciles que yo sepa.

 

Para poder utilizar esta técnica, tendrás que conseguir algunas texturas de papel. Estos se pueden encontrar fácilmente en Internet si busca en Google "textura de papel", pero tendrá que estar atento si puede usarlos o no. Algunos son gratuitos, otros no lo son y no todos pueden estar abiertos para uso comercial, etc., ¡así que tómate tu tiempo con la búsqueda!

El segundo método, si tiene CLIP STUDIO PAINT, es simplemente usar CLIP STUDIO ASSETS. ¡Puedes encontrar fácilmente Texturas realmente geniales allí y obtuve la mayoría de las mías desde allí! Pero no voy a profundizar en este tema porque sería mejor hacer un tutorial separado sobre cómo descargar material de textura y guardarlo en CLIP STUDIO PAINT.

 

¡Volvamos al dibujo!

Lo primero que debe hacer, después de obtener algunas texturas de papel, es abrir su obra de arte en CLIP STDIO PAINT.

Asegúrese de que su capa de dibujo lineal y la capa de color estén separadas, ¡la capa de dibujo lineal debe estar encima de la capa de color! ¡Codifiqué por colores y renombré mis capas también para que puedas seguir el ritmo!

Lineart = Azul

Color = verde

Y también coloreé mi Lineart ya para que sea más fácil ver de lo que estoy hablando.

Le mostraré dos formas de importar una textura en su obra de arte, comenzando con la 'pestaña Material' en CLIP STUDIO PAINT.

 

Primero, debes encontrar la pestaña Material:

-> vaya a Ventana -> Material -> y elija cualquiera de los nombres que aparecen

¡Ahora vaya a la pestaña Material y busque una textura de papel!

Usaré uno que descargué de ASSETS: '紅茶 染 め 水彩 紙'

 

Entonces, cuando haya encontrado su textura de papel, puede arrastrarla y soltarla en el lienzo.

¡Asegúrate de que esté debajo de la capa de color y lineart! ¡Realmente debería estar en la parte inferior de todas las capas (excepto la capa Papel)!

Ahora puedes ir a tu capa de Color y cambiar el Modo de Fusión a, por ejemplo, ¡Multiplicar!

 

Ahora, como puede ver con mi ejemplo, elegí una textura bastante amarillenta, ¡así que la obra de arte también se ve más beige!

¡Ahora puedes agregar más color a las luces y sombras, jugar con la opacidad y el tamaño de la textura y probar lo que te gusta!

 

También agregué algunas sombras e iluminación a mi trabajo, para mostrarles cómo se ve.

Dependiendo del color que tenga su papel de textura, también cambiará el efecto general de su obra de arte.

Aquí, por ejemplo, puede ver el '紅茶 染 め 水彩 紙' en la parte superior y mi 'Textura de papel 2' blanca en la parte inferior.

 

¡Con esto, puede ver la diferencia que hace una textura de papel de color!

¡Así es como se ve con la textura blanca!

Lo que también puede hacer, si no tiene texturas en la pestaña Material, es importarlas desde sus archivos de escritorio.

 

Para eso, simplemente abra su obra de arte y vaya a Archivo -> Importar -> Imagen -> busque la textura que desea (solo asegúrese de que su textura sea un archivo de imagen como .jpeg o .png, etc.) -> haga clic en el textura que desee -> y haga clic en '' Abrir '' o haga doble clic en el archivo de imagen

¡Puedes continuar con los mismos pasos que antes!

Coloque la imagen de textura debajo del lineart y la capa de color -> cambie el Modo de fusión de la capa de color a Multiplicar y agregue sombras y luces.

 

Como puede ver, el efecto final de su obra de arte depende de la textura que use y de qué color sea.

¡Prueba algunos ajustes y texturas diferentes para ver cuál te gusta más!

2 texturas de papel como capa de efecto

La segunda técnica es similar a la primera, ¡todavía usa una capa de textura de papel para que podamos usar los mismos primeros pasos que antes!

 

Abra su obra de arte (la mía ya está abierta) vaya a la pestaña de material (o su escritorio) para obtener sus imágenes de textura e importarlas al lienzo.

 

PERO lo que quieres hacer ahora es poner la capa de textura encima de la capa de color, de modo que esté en el medio de las capas de color y lineart.

 

[¡Usaré la textura '紅茶 染 め 水彩 紙' de nuevo!]

¡Ahora lo que quieres hacer es recortar la capa de textura a la capa de color! (use el botón 'Recortar a capa a continuación')

Lo que también puede hacer es ajustar la opacidad, por ejemplo, al 62%.

Y, por supuesto, puede volver a agregar sombras y luces para que se vea mejor.

Lo que también puedes hacer es experimentar con otras texturas, ya que, como en el primer consejo, dependiendo de la textura que tengas cambia el aspecto de la obra de arte.

 

Por ejemplo, puede tomar una textura monocromática y colocarla encima de la obra de arte de la misma manera. -> abra la pestaña Material -> arrastre y suelte la textura en su lienzo -> colóquela encima de la capa de color -> y córtela a la capa de color de abajo [siga las imágenes y consejos de arriba]

 

Estoy usando la textura '[S_wc] 水彩 テ ク ス チ ャ 02' que también obtuve de ASSETS.

 

¡Pero lo que quieres hacer ahora es cambiar el modo de fusión de la capa de textura a superposición!

Puede volver a cambiar la opacidad para obtener un efecto más agradable. Lo cambié al 60% en este ejemplo.

Al igual que con el primer consejo, siéntete libre de experimentar con diferentes texturas, modos de fusión y opacidades para ver cuál te queda mejor.

3 pinceles

Además de las texturas, también hay muchos pinceles increíbles que pueden ayudar a lograr un efecto de acuarela. Algunos por sus formas como 'Acuarela transparente' o 'Aguada', y otros por su propia textura o modo de fusión como el pincel 'Acuarela redonda' o 'Sangrado suave'.

 

1.) Acuarela transparente

2.) Acuoso

3.) Acuarela redonda

4.) sangrado suave

Sin embargo, el tema de los pinceles es un poco más difícil, ya que requiere muchas pruebas y práctica. Yo, por ejemplo, uso muchos pinceles y los mezclo todo el tiempo y me di cuenta de que puedo trabajar con algunos mejor que con otros, así que no puedo decirte qué pincel TIENES que usar, ¡pero puedo darte mis recomendaciones! Así que asegúrese de experimentar y probar muchos pinceles para que pueda ver qué le conviene y qué pinceles le gustan.

Déjame mostrarte un ejemplo de cómo usaría algunos pinceles para lograr un estilo más tradicional.

 

Por lo general, uso colores de base plana que completan todo el lineart como en esta imagen de ejemplo.

Pero para el efecto que me gustaría tener ahora, dejaré el lineart en blanco y usaré mi pincel 'Acuarela suave con borde' para colorear el lineart.

 

(Con este pincel también hice la miniatura de ejemplo en la parte superior de este tutorial)

 

¡Así es como se ve como color base para este consejo!

Y luego sigo trabajando con el mismo color para hacer algunas sombras, etc. ¡Todo se puede hacer en la misma capa y con el mismo pincel!

O crea una capa Multiplicar (para sombras) y una capa Agregar (Resplandor) (para luces) y adjuntarlas a la capa de color.

¡Simplemente haga sus pinceladas en estas capas y vea cómo se ve en su trabajo!

Sin embargo, lo que hice en la miniatura fue usar muchos colores en la misma capa para mezclarlos de forma más natural.

También me gustaría mostrarte cómo aplicar algunos pinceles. Si no usa algunos de los pinceles correctamente, podría alterar el efecto que realmente deseaba.

 

Por ejemplo, usemos el 'Pincel plano de acuarela', por lo que si trabaja con muchos trazos y levanta el lápiz, resultará así (superposición de colores).

Ahora bien, si no desea este efecto, deberá dejar el bolígrafo y no levantarlo durante el tiempo que lo necesite.

 

Por ejemplo, si quiero colorear esta área, significa que dejaré mi lápiz y lo colorearé de una vez sin quitarlo de la pantalla o tableta.

 

¡Literalmente NO debes levantar el bolígrafo! En el siguiente dibujo, puede ver cómo se ve si levanta el bolígrafo y si no lo hace.

 

1.) La pluma no se levanta. ¡Siempre está tocando la pantalla de la tableta!

2.) El bolígrafo se levanta mientras se dibuja y luego se vuelve a colocar. Con esto, los trazos no se ven muy agradables y uniformes.

Pero si le gusta la segunda opción, ¡puede, por supuesto, usarla!

Personalmente, creo que 1.) se ve mejor.

¡Aquí hay un ejemplo de cómo pueden verse diferentes pinceles! Los 4 pinceles fueron hechos por mí.

 

1.) Pintura de acuarela

2.) Mezcla de colores de acuarela

3.) Acuarela suave con borde

4.) Acuarela con borde duro

4 capas

Ahora, si realmente no le gusta la textura pero le gustaría tener algún borde al final de su capa de coloración, por ejemplo en la capa de sombra, siempre puede ir a Propiedades de capa -> Efecto de borde -> Borde de acuarela -> y cambie el área, el efecto de transparencia, el efecto de luminosidad y el ancho de desenfoque a su gusto

 

Lo que también me gusta incluir, a pesar de que en realidad no tienen un tema de acuarela en sí, son los degradados. ¡Pueden darle a tu obra de arte un toque fresco y agradable! ¡Déjame mostrarte cómo aplicarlos a la obra de arte!

 

Haz una nueva capa -> asegúrate de que esté por encima de todas las demás capas -> ve a la herramienta Degradado -> elige cuál quieres -> vamos con Rainbow esta vez ...

... haga un trazo sobre toda la capa, aparecerá una línea -> y después de eso todo el lienzo debe ser coloreado con el degradado del arco iris

Ahora que la capa está llena, cambie el modo de fusión a, por ejemplo, Pantalla ...

 

... y baje un poco la Opacidad; Lo rechacé al 17%.

Encienda y apague y vea cuánta diferencia puede hacer.

¡Por supuesto, también puede probar otros modos de fusión y degradados!

 

Otra forma de poner degradados es el Mapa de degradado, para ver a qué me refiero: ve a Capa -> Nueva capa de corrección (J) -> Mapa de degradado ...

Aparecerá una nueva ventana con este aspecto:

Ahora puede elegir qué mapa de degradado desea y, como puede ver, se ve un poco diferente de la capa de degradado que mencioné antes. ¡Simplemente elija el que desee y haga clic en Aceptar!

Luego, puede cambiar el modo de fusión a Superposición, por ejemplo, y ajustar la opacidad como antes (lo cambié al 27%) y ahora tiene otro efecto genial agregado a su trabajo.

Al igual que en el tema sobre pinceles, simplemente experimente con capas, modos de fusión y opacidades.

 

 

Por ejemplo, también puede cambiar el color de la capa de textura para obtener algunos efectos geniales.

Solo saca tu capa de color y lineart y coloca una textura (estoy usando una de mis texturas, Splatter Texture 10) encima de ellas.

Cambia el modo de fusión y la opacidad a tu gusto. Usé la superposición del modo de fusión y una opacidad del 65%.

Cree una nueva capa y agréguele color con la herramienta Bucket en la parte superior de CLIP STUDIO PAINT.

 

Luego, recórtelo a la capa de textura y podrá ver que el color de la textura ha cambiado y obtendrá un nuevo efecto.

 

Como puede ver, también ajusté la Opacidad de la capa de textura al 87% para que pueda verla mejor.

Y una cosa más que me gustaría mencionar con Capas es: Colorear el Lineart.

 

Como mencioné antes, utilicé dos pinceles diferentes para las líneas y puedes ver que las obras de arte se ven un poco diferentes dependiendo de las líneas que uses.

Entonces, lo que puede hacer para que parezca aún más tradicional es colorear el lineart.

 

Para eso, simplemente haga una nueva capa sobre la capa de arte lineal y córtela a la capa de arte lineal.

Ahora solo tienes que agregarle colores y listo.

¡Puedes agregar solo un color o mezclarlo con más colores! ¡Prefiero elegir los colores de la obra de arte y agregarlos al lineart!

 

Y así es como se ve la capa que está encima de la capa de arte lineal cuando no está recortada a la capa de arte lineal:

Una vez más, ¡todo se reduce a experimentar y probar cosas nuevas!

5 combinación

Y por último pero no menos importante, y esta es mi opción favorita: ¡combinar todo en tu trabajo!

 

No es mucho más que usar los puntos de arriba y combinarlos en tu trabajo.

 

Por ejemplo, coloque una textura de papel blanco como capa base y luego dibuje normalmente sobre ella con pinceles de acuarela y al final agregue una textura de papel con un poco de color en la parte superior, coloque algunos degradados y tadaa, así es básicamente como hice mi ¡Imagen en miniatura!

 

1.) Textura del papel como capa base

2.) Pincel de acuarela

3.) Lineart coloreado

4.) y 6.) Textura como capa de efecto

5.) Capa de degradado como capa de efecto

Crédito

Este es el final del Tutorial y aquí hay una Lista de todos los Pinceles que utilicé en este Tutorial y un enlace a donde puede obtenerlos.

¡El crédito es para todas las personas increíbles que crearon materiales tan fantásticos!

 

Estos son los materiales que he usado en este tutorial:

Pinceles:

► Real G-pen (preinstalado en CSP)

► Real Pencil (preinstalado en CSP)

► Acuarela transparente (preinstalada en CSP)

► Watery (preinstalado en CSP)

► Acuarela redonda (preinstalada en CSP)

► Soft Bleed (preinstalado en CSP)

► Acuarela suave con borde (hecha por mí)

► Pincel plano para acuarela (preinstalado en CSP)

► Pintura de acuarela (hecha por mí)

► Mezcla de colores de acuarela (hecha por mí)

► Acuarela con borde duro (hecho por mí)

 

Texturas:

► 紅茶 染 め 水彩 紙 (hecho por 朝野 れ い; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Textura de papel 2 (hecho por mí)

► Textura de salpicadura 3 (hecha por mí)

► [S_wc] 水彩 テ ク ス チ ャ 02 (hecho por よ ど が わ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Textura de salpicadura 10 (hecha por mí)

 

Fuente (en el título y en la imagen final):

► Atmósfera (por Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

¡Las liebres son aún más materiales que me gusta usar y puedo recomendar!

 

Pinceles:

► Licuadora texturizada (preinstalada en CSP)

► Acuarela transparente rugosa (con borde) (preinstalada en CSP)

► Cepillo de papel arrugado (preinstalado en CSP) [Me gusta usarlo para texturas]

► Mezcla de colores de salpicaduras (preinstalada en CSP) [agradable para un efecto de salpicaduras]

► Línea de salpicadura (preinstalada en CSP) (también agradable para un efecto de salpicadura)

► Desenfoque de acuarela (hecho por mí)

► 色 置 き ＆ 水筆 ブ ラ シ (por 鉄 男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角 水彩 (hecho por の き し た; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Texturas:

► Texturas de papel [1-3] (hecho por mí)

► Texturas de salpicaduras [1 - 14)] (hecho por mí)

► テ ク ス チ ャ / 水彩 ム ラ (por × ェ ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinceles y texturas que hice

Como puede ver, hice muchos pinceles y texturas para mí, pero si lo desea, ¡también puede obtenerlos!

 

El color de agua suave con pincel de borde se puede descargar gratis:

GRACIAS

¡Muchas gracias por leer este tutorial! Ya estoy trabajando en un video tutorial de Voice Over sobre este tema, pero tomará más tiempo ya que no tengo ninguna experiencia con el uso de un micrófono y hablar por videos. [Editar: el video tomará más tiempo de lo que pensaba ya que tengo algunos problemas con mi computadora portátil y mi micrófono, pero algún día llegará, lo siento mucho!]

¡Todavía espero que mi guía pueda ayudarte un poco y que tal vez hayas aprendido algo de él! ¡Estos son todos los consejos y trucos que he aprendido a lo largo del tiempo y quería compartirlos en un paquete con todos!

Si tiene alguna pregunta o solicitud de más tutoriales, ¡no dude en comentarlos a continuación!

 

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¡Muchas gracias de nuevo por leer y divertirse dibujando!