Hay muchas maneras de lograr un efecto de acuarela, ¡así que entremos en materia! En este pequeño tutorial/guía te mostraré algunas de las cosas que he aprendido a lo largo de los años.

Puede que haya muchas más, pero yo me centraré en:

1.) Texturas de papel como capa base

2.) Textura de papel como capas de efecto

3.) Pinceles

4.) Capas

5.) y una combinación de estos puntos

 

Solo como nota al margen: ¡recopilaré y mencionaré todos los materiales (pinceles y texturas) que uso al final de este tutorial y daré crédito a los creadores!

Delineado

He preparado algunos delineados para mostrarte todos los puntos y consejos que he aprendido a lo largo de los años.

Para ello, he delineado mi boceto con dos pinceles diferentes. El de la derecha lo delineé con el pincel 'G-pen Real', que es el pincel que suelo usar para mi delineado, y el de la izquierda lo dibujé con el pincel 'Lápiz Real', como una forma de mostrar cómo incluso el delineado puede afectar a la imagen en su conjunto. Debo señalar, sin embargo, que personalmente he empezado a pintar sobre mi delineado, así que quizás si haces eso, el delineado no sea tan visible e importante, pero aún así creo que es bueno tener más de un ejemplo de delineado para mostrar el efecto de acuarela.

 

Las líneas también se pueden descargar gratis (como archivo .png transparente) en mi deviantArt. ¡Puedes usarlas para seguir este tutorial o incluso para otras prácticas de coloreado!

Descárgalas aquí gratis:

1. Textura de papel como capa base

La primera forma que aprendí para hacer un efecto similar a la acuarela fue usando texturas de papel como capa base.

Esta es también una de las formas más fáciles que conozco.

 

Para poder usar esta técnica, tendrás que conseguir algunas texturas de papel. Estas se pueden encontrar fácilmente en internet si buscas "textura de papel", pero tendrás que fijarte si tienes permiso para usarlas o no. Algunas son gratuitas, otras no, y no todas pueden estar abiertas para uso comercial, etc., ¡así que tómate tu tiempo con tu búsqueda!

El segundo método, si tienes CLIP STUDIO PAINT, es simplemente usar CLIP STUDIO ASSETS. ¡Puedes encontrar fácilmente texturas geniales allí y la mayoría de las mías las obtuve de ahí! Pero no me extenderé más en este tema porque sería mejor hacer un tutorial aparte sobre cómo descargar material de textura y guardarlo en CLIP STUDIO PAINT.

 

¡Volvamos al dibujo!

Lo primero que querrás hacer, después de conseguir algunas texturas de papel, es abrir tu obra de arte en CLIP STUDIO PAINT.

Asegúrate de que tu capa de delineado y tu capa de color estén separadas, ¡la capa de delineado debe estar encima de la capa de color! También he codificado con colores y renombrado mis capas para que puedas seguirme.

Delineado = Azul

Color = Verde

Y también he coloreado mi delineado para que sea más fácil ver de lo que estoy hablando.

Te mostraré dos formas de importar una textura a tu obra de arte, comenzando con la 'Pestaña Material' en CLIP STUDIO PAINT.

 

Primero, tienes que encontrar la Pestaña Material:

-> ve a Ventana -> Material -> y elige cualquiera de los nombres que aparezcan

Ahora ve a tu Pestaña Material y busca una textura de papel.

Usaré una que descargué de ASSETS: '紅茶染め水彩紙'

 

Así que, cuando hayas encontrado tu textura de papel, puedes arrastrarla y soltarla en el Lienzo.

¡Asegúrate de que esté debajo de la capa de color y la capa de delineado! ¡Debe estar realmente en la parte inferior de todas las capas (excepto la capa de Papel)!

Ahora puedes ir a tu capa de Color y cambiar el Modo de Fusión a, por ejemplo, Multiplicar.

 

Como puedes ver en mi ejemplo, elegí una textura bastante amarillenta, ¡así que la obra de arte también se ve más beige!

Ahora puedes añadir más color para luces y sombras, jugar con la opacidad y el tamaño de la textura, ¡y simplemente probar lo que te guste!

 

También añadí algunas sombras e iluminación a mi trabajo para mostrarte cómo queda.

¡Dependiendo del color que tenga tu textura de papel, también cambiará el efecto general de tu obra de arte!

Aquí, por ejemplo, puedes ver la '紅茶染め水彩紙' arriba y mi 'Textura de Papel 2' blanca abajo.

 

¡Con esto, puedes ver la diferencia que hace una textura de papel de color!

¡Así es como se ve con la textura blanca!

Lo que también puedes hacer, si no tienes ninguna textura en la Pestaña Material, ¡es importarlas desde tus archivos de escritorio!

 

Para ello, simplemente ten tu obra de arte abierta y ve a Archivo -> Importar -> Imagen -> busca la textura que quieras (solo asegúrate de que tu textura sea un archivo de imagen como .jpeg o .png, etc.) -> haz clic en la textura que quieras -> y haz clic en ''Abrir'' o haz doble clic en el archivo de imagen

¡Puedes continuar con los mismos pasos que antes!

Coloca la imagen de la textura debajo de la capa de delineado y color -> cambia el Modo de Fusión de la capa de color a Multiplicar y añade sombras y luces.

 

Como puedes ver, el efecto final de tu obra de arte depende de la textura que uses y de su color.

¡Simplemente prueba algunas configuraciones y diferentes texturas para ver qué es lo que más te gusta!

2. Texturas de papel como capa de efecto

La segunda técnica es similar a la primera, todavía utiliza una capa de textura de papel, ¡así que podemos usar los mismos primeros pasos que antes!

 

Abre tu obra de arte (la mía ya está abierta), ve a la pestaña de material (o a tu escritorio) para obtener tus imágenes de textura e impórtalas al lienzo.

 

PERO lo que quieres hacer ahora es poner la Capa de Textura encima de la capa de color, ¡para que quede en medio de las capas de delineado y color!

 

[¡Volveré a usar la textura '紅茶染め水彩紙'!]

¡Ahora lo que quieres hacer es recortar la capa de textura a la capa de color! (usa el botón 'Recortar a la capa inferior')

Lo que también puedes hacer es ajustar la Opacidad, por ejemplo, al 62%.

Y, por supuesto, puedes volver a añadir sombras y luces para que quede mejor.

Lo que también puedes hacer es experimentar con otras texturas, ya que, como con el primer consejo, dependiendo de la textura que tengas, cambia el aspecto de la obra de arte.

 

Por ejemplo, puedes tomar una textura monocromática y colocarla encima de la obra de arte de la misma manera. -> abre tu Pestaña de Material -> arrastra y suelta la Textura en tu lienzo -> colócala encima de la capa de color -> y recórtala a la capa de color de abajo [sigue las imágenes y los consejos anteriores]

 

Estoy usando la Textura '[S_wc]水彩テクスチャ02' que también obtuve de ASSETS.

 

Pero lo que quieres hacer ahora es cambiar el Modo de Fusión de la capa de Textura a Superponer.

Puedes volver a cambiar la opacidad para obtener un efecto más agradable. La cambié al 60% en este ejemplo.

Como con el primer consejo, ¡siéntete libre de experimentar con diferentes texturas, modos de fusión y opacidades para ver qué se adapta mejor a ti!

3. Pinceles

Además de las texturas, también hay muchos pinceles increíbles que pueden ayudar a lograr un efecto de acuarela. Algunos por sus formas como 'Acuarela Transparente' o 'Acuoso', y otros por su propia textura y/o modo de fusión como el pincel 'Acuarela Redonda' o 'Sangrado Suave'.

 

1.) Acuarela Transparente

2.) Acuoso

3.) Acuarela Redonda

4.) Sangrado Suave

El tema de los pinceles es un poco más difícil, ya que requiere mucha prueba y práctica. Yo, por ejemplo, uso muchos pinceles y los mezclo todo el tiempo, y me he dado cuenta de que puedo trabajar mejor con algunos que con otros, así que no puedo decirte qué pincel TIENES que usar, ¡pero puedo darte mis recomendaciones! Así que asegúrate de experimentar y probar muchos pinceles para que puedas ver cuál te conviene y cuáles te gustan.

Permítanme mostrarles un ejemplo de cómo usaría algunos pinceles para lograr un estilo más tradicional.

 

¡Normalmente uso colores base planos que rellenan todo el delineado, como en esta imagen de ejemplo!

Pero para el efecto que quiero ahora, dejaré el delineado en blanco y usaré mi pincel 'Acuarela suave con borde' para colorear el delineado.

 

(Con este pincel también hice la miniatura de ejemplo al principio de este tutorial)

 

¡Así es como se ve como color base para este consejo!

Y luego sigo trabajando con el mismo color para hacer algunas sombras, etc., ¡todo se puede hacer en la misma capa y con el mismo pincel!

O puedes crear una capa de Multiplicar (para sombras) y una capa de Añadir (Resplandor) (para luces) y adjuntarlas a la capa de color.

¡Simplemente haz tus trazos de pincel en estas capas y mira cómo se ve en tu trabajo!

Lo que hice en la miniatura fue usar muchos colores en la misma capa para mezclarlos de forma más natural.

También me gustaría mostrarte cómo aplicar algunos pinceles. Si no usas algunos de los pinceles correctamente, podría estropear el efecto que realmente querías.

 

Por ejemplo, usemos el 'Pincel de acuarela plano', si trabajas con muchos trazos y levantas el lápiz, quedará así (superposición de colores).

Ahora, si no quieres este efecto, tendrás que apoyar el lápiz una sola vez y no levantarlo durante el tiempo que lo necesites.

 

Por ejemplo, si quiero colorear esta área, significa que apoyaré el lápiz y lo colorearé de una sola pasada sin levantarlo de la pantalla o la tableta.

 

¡Literalmente NO debes levantar el lápiz! En el siguiente dibujo, puedes ver cómo se ve si levantas el lápiz y si no lo haces.

 

1.) El lápiz no se levanta. ¡Siempre está tocando la pantalla de la tableta!

2.) El lápiz se levanta mientras se dibuja y luego se vuelve a bajar. Con esto, los trazos no se ven muy bien ni uniformes.

Pero si te gusta la segunda opción, ¡por supuesto que puedes usarla!

Personalmente, creo que la 1.) se ve mejor.

¡Aquí hay un ejemplo de cómo pueden verse diferentes pinceles! Los 4 pinceles los hice yo.

 

1.) Pintura Acuarela

2.) Mezcla de Colores Acuarela

3.) Acuarela Suave con Borde

4.) Acuarela con Borde Duro

4. Capas

Ahora, si no te gusta mucho la textura pero te gustaría tener un borde al final de tu capa de color, por ejemplo en la capa de sombra, siempre puedes ir a Propiedades de la capa -> Efecto de borde -> Borde de acuarela -> y cambiar el Área, el efecto de Transparencia, el efecto de Luminosidad y el Ancho de desenfoque a tu gusto.

 

Lo que también me gusta incluir, aunque no sean realmente temáticos de acuarela per se, ¡son los Degradados! ¡Pueden darle a tu obra de arte un toque fresco y agradable! Así que déjame mostrarte cómo aplicarlos a la obra de arte.

 

Crea una nueva Capa -> asegúrate de que esté encima de todas las demás capas -> ve a la herramienta Degradado -> elige el que quieras -> esta vez vamos con Arcoíris...

...haz un trazo sobre toda la capa, aparecerá una línea -> y después de eso, todo el lienzo debería estar coloreado con el degradado de arcoíris

Ahora que la capa está rellena, cambia el modo de fusión a, por ejemplo, Trama...

 

...y baja un poco la Opacidad; la bajé al 17%.

Activa y desactiva para ver cuánta diferencia puede hacer.

¡También puedes, por supuesto, probar otros modos de fusión y degradados!

Otra forma de aplicar degradados es el Mapa de Degradado, para que veas a qué me refiero: ve a Capa -> Nueva Capa de Corrección (J) -> Mapa de Degradado...

Aparecerá una nueva ventana que se verá así:

Ahora puedes elegir el mapa de degradado que quieras y, como puedes ver, ¡se ve un poco diferente de la capa de degradado que mencioné antes! ¡Simplemente elige el que quieras y haz clic en OK!

Luego puedes cambiar el modo de fusión a Superponer, por ejemplo, y ajustar la opacidad como antes (lo cambié al 27%) y ahora tienes otro efecto genial añadido a tu trabajo.

Similar al tema de los pinceles, ¡simplemente experimenta con capas, modos de fusión y opacidades!

 

También puedes, por ejemplo, cambiar el color de la capa de textura para obtener algunos efectos geniales.

Simplemente ten tu capa de color y delineado y coloca una textura (estoy usando una de mis texturas, Splatter Texture 10) encima de ellas.

Cambia el Modo de Fusión y la opacidad a tu gusto. Usé el Modo de Fusión Superponer y una Opacidad del 65%.

Crea una nueva Capa y añádele color con la herramienta Cubo en la parte superior de CLIP STUDIO PAINT.

 

Luego recórtala a la capa de textura y verás que el color de la textura ha cambiado y obtienes un nuevo efecto.

 

¡Como puedes ver, también ajusté la Opacidad de la capa de textura al 87% para que pudieras verla mejor!

Y una cosa más que me gustaría mencionar con las Capas es: Colorear el Delineado.

 

Como mencioné antes, usé dos pinceles diferentes para las líneas y puedes ver que las obras de arte se ven un poco diferentes dependiendo de las líneas que uses.

Así que lo que puedes hacer para que se vea aún más tradicional es colorear el delineado.

 

¡Para ello, simplemente crea una nueva capa encima de la capa de delineado y recórtala a la capa de delineado!

Ahora solo tienes que añadirle colores y listo.

¡Puedes añadir un solo color o mezclarlo con más colores! ¡Prefiero elegir los colores de la obra de arte y añadirlos al delineado!

 

Y así es como se ve la capa que está encima de la capa de delineado cuando no está recortada a la capa de delineado:

¡De nuevo, todo se reduce a experimentar por ti mismo y probar cosas nuevas!

5. Combinación

Y por último, pero no menos importante, y esta es mi opción favorita: ¡combina todo en tu trabajo!

 

No hay mucho que decir, ¡simplemente usa los puntos anteriores y combínalos en tu trabajo!

 

Por ejemplo, pon una textura de papel blanco como capa base y luego dibuja normalmente sobre ella con pinceles de acuarela y al final añade una textura de papel con un poco de color en la parte superior, pon algunos degradados y ¡tachán! así es básicamente como hice mi imagen en miniatura.

 

1.) Textura de papel como capa base

2.) Pincel de acuarela

3.) Delineado coloreado

4.) y 6.) Textura como capa de efecto

5.) Capa de degradado como capa de efecto

Créditos

Este es el final del Tutorial y aquí tienes una lista de todos los pinceles que usé en este tutorial y un enlace donde puedes conseguirlos.

¡Créditos a todas las personas increíbles que crearon materiales tan fantásticos!

 

Aquí están los materiales que he usado en este tutorial:

Pinceles:

► G-pen Real (preinstalado en CSP)

► Lápiz Real (preinstalado en CSP)

► Acuarela Transparente (preinstalada en CSP)

► Acuoso (preinstalado en CSP)

► Acuarela Redonda (preinstalado en CSP)

► Sangrado Suave (preinstalado en CSP)

► Acuarela Suave con Borde (hecho por mí)

► Pincel de Acuarela Plano (preinstalado en CSP)

► Pintura Acuarela (hecho por mí)

► Mezcla de Colores Acuarela (hecho por mí)

► Acuarela con Borde Duro (hecho por mí)

 

Texturas:

► 紅茶染め水彩紙 (hecho por 朝野れい; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Textura de Papel 2 (hecho por mí)

► Textura de Salpicaduras 3 (hecho por mí)

► [S_wc]水彩テクスチャ02 (hecho por よどがわ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Textura de Salpicaduras 10 (hecho por mí)

 

Fuente (en el título y la imagen final):

► Atmosphere (por Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

Aquí hay aún más materiales que me gusta usar y que puedo recomendar.

 

Pinceles:

► Mezclador texturizado (preinstalado en CSP)

► Acuarela transparente rugosa (con borde) (preinstalada en CSP)

► Pincel de papel arrugado (preinstalado en CSP) [Me gusta usarlo para texturas]

► Mezcla de colores salpicados (preinstalado en CSP) [ideal para un efecto de salpicadura]

► Línea de salpicaduras (preinstalado en CSP) (también ideal para un efecto de salpicadura]

► Desenfoque de acuarela (hecho por mí)

► 色置き＆水筆ブラシ (por 鉄男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角水彩 (hecho por のきした; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Texturas:

► Texturas de papel [1 - 3] (hecho por mí)

► Texturas de salpicaduras [1 - 14)] (hecho por mí)

► テクスチャ/水彩ムラ (por ×ェ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinceles y Texturas que Hice

Como puedes ver, hice bastantes pinceles y texturas para mí, ¡pero si quieres, también puedes conseguirlos!

 

El pincel de Acuarela suave con borde se puede descargar gratis:

GRACIAS

¡Muchas gracias por leer este tutorial! Ya estoy trabajando en un vídeo tutorial con voz en off sobre este tema, pero me llevará más tiempo, ya que no tengo experiencia en el uso de un micrófono y en hablar para vídeos. [Edición: el vídeo tardará más de lo que pensaba, ya que tengo algunos problemas con mi portátil y mi micrófono, pero algún día saldrá, ¡lo siento mucho!]

¡Espero que mi guía te haya sido de ayuda y que hayas aprendido algo de ella! Estos son todos los consejos y trucos que he aprendido con el tiempo y quería compartirlos en un paquete con todos.

Si tienes alguna pregunta o solicitud para futuros tutoriales, ¡no dudes en comentarlos abajo!

 

Si quieres, puedes hacer clic aquí para saber dónde encontrarme:

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¡Muchas gracias de nuevo por leer y diviértete dibujando!