1.- INTRODUCCIÓN

Hola a todos, soy Konart. Hoy les mostraré cómo pueden dibujar ojos, no solo de una manera o estilo, sino de cualquier estilo. Al observar a diferentes artistas, podría parecer que cada uno dibuja los ojos de una manera muy única, sin embargo, todos comparten algunas cosas en común, y cuando comprendes esas similitudes, puedes usarlas a tu favor e incluso crear tu propia forma personal de dibujar ojos. Empecemos.

 

2.- PINCELES

Para esto, necesitarás, como máximo, 4 pinceles: uno suave, uno duro, uno con textura y uno para pintura al óleo.

Estos pinceles predeterminados deberían funcionarte bien. Ten en cuenta que, aunque en este tutorial usaremos 4 pinceles, puedes hacerlo perfectamente bien con solo un pincel texturizado, o añadiendo más si así lo deseas.

 

3.- ESTRUCTURA GENERAL

Para entender cómo dibujar ojos en cualquier estilo, primero necesitamos conocer la estructura detrás de ellos. Cualquier estilo de dibujarlos utiliza una versión simplificada de una o más de las partes que conforman los ojos:

Esclerótica

Iris

Pupila

Córnea

Conducto lagrimal

Párpados

Pestañas

Pliegues

Cejas

 

A.-ESCLERÓTICA- Es la parte principal del ojo, la gran bola blanca, y todo lo demás va encima de ella, excepto la pupila y el iris, que van un poco dentro de ella.

B.-IRIS- Es el círculo que es la parte “de color” del ojo. Aunque es convexo, generalmente obtendrás mejores resultados si lo dibujas cóncavo.

C.-PUPILA- Es el pequeño punto más oscuro que va en el centro del iris.

D.-CÓRNEA- Es una cúpula transparente y convexa que va encima del iris y la esclerótica.

 

Algunos consejos para estas partes del ojo:

 

La pupila va dentro del iris, no encima, por lo que estará más cerca del centro de la esclerótica que el iris cuando se vea desde un ángulo.

Cuando el iris se mueve, el ángulo de su círculo será perpendicular a la dirección en la que mira, y se hará más delgado a medida que se acerca a una vista lateral.

Puedes pensar en el iris y la córnea como una sartén con tapa; la luz incide en lados opuestos para ellos.

Nota: La córnea no recibe sombras, solo los brillos, y el iris no recibe brillos, solo sombras. En este ejemplo, la pupila sería una pegatina dentro de la sartén, así es como se verían juntos.

 

CONDUCTO LAGRIMAL- Es la pequeña mancha rosa de donde salen las lágrimas; como es muy pequeño, mucha gente olvida dibujarlo, pero sigue siendo una parte muy importante del ojo.

PÁRPADOS- Cierran y abren los ojos. Es muy importante ver que tienen grosor; la gente a menudo los dibuja como una sola línea encima del ojo y otra debajo, pero no son tan delgados, en realidad son más gruesos de lo que parecen a primera vista. Su forma es como la de una naranja parcialmente pelada.

 

PESTAÑAS- Los pequeños pelos conectados a los párpados. Como regla general, son más gruesas en el párpado superior, y las mujeres tienen pestañas más largas y gruesas.

PLIEGUES- Son el pequeño pliegue de piel que se forma entre el párpado superior y la ceja; solo son visibles cuando los ojos están abiertos, cuando se cierran, la piel se estira y el pliegue desaparece.

CEJAS- Se asientan en la parte superior de la cuenca del ojo, justo encima de los pliegues. Son muy importantes para representar emociones.

 

4.- CAMBIANDO ESTILOS

Bien, ahora conocemos las partes del ojo, pero ¿cómo las dibujamos en diferentes estilos? Bueno, lo que debes tener en cuenta es que la mayoría de los estilos usan muchas de estas partes; el cambio de estilo proviene de cómo simplifican esas partes.

 

Hay 2 tipos principales de estilización:

Combinar 2 o más partes del ojo en una,

 

O simplemente eliminar una o más partes

Ahora les mostraré cómo dibujar ojos en algunos de los estilos más comunes, así como cómo crear uno propio.

5.- REALISTA

Los ojos dibujados en un estilo realista necesitan tener todos los elementos que mencionamos anteriormente. Cuando intentamos dibujarlos de forma realista, omitir un elemento o dibujarlo de forma incorrecta hará que se vea extraño fácilmente.

Cuando vemos una cara dibujada de forma más simplificada, es más fácil pasar por alto cosas que no son tan precisas, pero si es una cara realista, será más fácil detectar algo que está mal, por lo que debemos ser muy cuidadosos.

Aquí tienes algunos consejos para que tus ojos tengan un aspecto más “real”:

 

A-La esclerótica no es completamente blanca; cuando la dibujas blanca, parece más digital y falsa. Intenta hacerla un poco más oscura y con un tono rosado muy ligero, como el de la piel. Puedes hacer esto con un pincel suave a una opacidad muy baja

 

B- La esclerótica no es de un solo color, tiene sombras. Generalmente hay 2, la causada por la redondez de la esclerótica y la proyectada por las pestañas.

C- La pupila y el iris no son perfectamente circulares, y sus bordes son ligeramente suaves; si los dibujas con bordes duros, parecerán pegatinas. Además, los bordes de la pupila son un poco puntiagudos.

D- En el iris, el lado claro es más saturado y tiene pequeñas variaciones de color que lo hacen parecer más vivo.

E- La córnea crea tantos brillos como fuentes de luz en la escena, y los brillos tienen la misma forma que la fuente de luz. Además, tiende a verse más real si al menos un brillo está entre el iris y la esclerótica, ya que hace que ese brillo parezca algo que está encima del iris y no dentro.

F- El conducto lagrimal es uno de los cambios más notables entre los ojos orientales y occidentales; para las personas occidentales, es más grueso, más grande y tiende a ser un poco más horizontal, para las personas orientales, es más delgado, más pequeño y apunta más hacia abajo. Por supuesto, hay excepciones y muchas variaciones a esta regla, pero funciona como una regla general.

El color es un rosa más saturado y oscuro, pero hay que recordar que los párpados le dan sombras, y como suele estar húmedo, recibe algunos brillos como los de la córnea, pero más pequeños y no tan brillantes.

G- Con los párpados, es un error común dibujarlos extremadamente delgados.

Además, del que más deberías preocuparte es del inferior. Si estás muy cerca, puedes ver el grosor de ambos párpados desde una vista frontal, pero generalmente, al mirar hacia adelante, las pestañas superiores cubren el grosor del párpado superior, por lo que el más visible es el inferior, y es el que añade más realismo. Y como mira hacia arriba, tiende a verse más claro que el resto de la piel. Incluso en un estilo más simplificado, añade mucha profundidad al ojo.

H-Con las pestañas, la clave es recordar que se curvan hacia afuera y se ven mejor agrupadas. Aunque normalmente no se pegan tanto, es mejor dibujarlas así, ya que dibujar cada una por separado lleva más tiempo y hace que parezca antinatural.

 

Además, la cantidad y oscuridad de las pestañas es un elemento importante para que luzcan más femeninas. Incluso sin maquillaje, las pestañas de las mujeres tienden a ser más abundantes (de nuevo, hay muchas excepciones. A menudo me dicen que tengo pestañas muy femeninas, y no soy una chica).

 

I- El pliegue en la parte superior del ojo sigue el ángulo del ojo. Como es un pliegue de piel, se ve mejor si lo coloreas con un rojo negruzco profundo en lugar de negro. El rojo le da saturación y lo hace parecer más vivo. También intenta no hacerlo demasiado afilado, ya que eso crearía mucho contraste.

También es una de las principales diferencias entre los ojos occidentales y orientales. En los ojos orientales, el pliegue suele ser tan pequeño y tan bajo que parece que no estuviera allí, ya que se superpone con el párpado superior. Esto también crea una sombra más grande en el interior del ojo.

J- Por último, las cejas. Hay 2 cosas principales a tener en cuenta: no son rectas, se curvan al final, y la dirección de los pelos comienza más vertical y se vuelve más horizontal al final.

Como regla general, las cejas masculinas son más grandes, desordenadas y gruesas, mientras que las cejas femeninas son más pequeñas, uniformes y delgadas.

Si tienes en cuenta todas estas cosas, debería añadir mucho más realismo a tus dibujos.

 

Como referencia, este es un paso a paso de cómo suelo dibujar un ojo realista:

Primero, el boceto

 

Luego, en una capa inferior, añado los colores planos

Empiezo a aplicar las sombras de cada color: verde más oscuro, rosa más oscuro, gris más oscuro, etc. No necesitan ser perfectas, solo colocarlas en el área general es suficiente por ahora.

Después de las sombras vienen los tonos claros. Cuando tienes las sombras y las luces, ya puedes tener una idea de la profundidad del dibujo.

Después de esto, bajo la opacidad de la capa de boceto para empezar a añadir un poco de detalles por todas partes; también es cuando empiezo a añadir textura con el pincel de pintura al óleo.

Luego es hora de añadir las cejas y las pestañas. Prefiero añadir el pelo después de estar contento con el aspecto de la piel. Puedes dibujar el pelo en una capa separada y evitar cualquier problema, pero me gusta dibujarlo en la misma capa, ya que le da al dibujo un aspecto más tradicional.

En este punto también oculto o elimino la capa de boceto

 

Después de eso, añado más detalles a las pestañas y cejas para que no se vean tan abocetadas, y también añado los brillos principales y más fuertes.

A partir de este punto, puedes tomarte todo el tiempo que quieras añadiendo más y más detalles; mientras tengas una base sólida, el dibujo probablemente se verá bien, simplemente no te dejes llevar demasiado, o terminarás dedicando mucho tiempo a los ojos y no lo suficiente al resto de la cara.

6.- SEMIRREALISTA

Como he dicho antes, cualquier estilo de dibujar ojos nace de la forma en que las personas simplifican elementos del estilo realista. Normalmente, en un estilo semirrealista no simplificarías muchos elementos, sino 2 o 3, para que conserve algo de realismo.

 

Qué elementos se simplifican depende de las partes del ojo a las que el artista quiera llamar la atención. Si quieres que la gente se fije en la pupila, puedes hacerla más grande, pero si no, puedes hacerla más pequeña para llamar más la atención sobre otros elementos. La regla aquí es que si un elemento se hace más pequeño o desaparece, otro elemento debe hacerse más grande para compensar, de modo que siga pareciendo equilibrado.

 

Los elementos más comúnmente simplificados para este estilo son los conductos lagrimales, el iris, la pupila y las pestañas.

 

Dado que el conducto lagrimal es tan pequeño y casi no ayuda a las expresiones faciales, suele ser el primer elemento en desaparecer o encogerse, lo que ayuda a dar más prioridad al iris o las cejas

 

El iris y la pupila son generalmente donde se pueden encontrar más variaciones. Aunque en este estilo la forma se mantiene circular, el color y el interior del iris pueden cambiar mucho dependiendo de lo que quieras que los ojos transmitan. Probablemente, estas son las partes más importantes del ojo, por lo que aquí puedes añadir tu toque personal, incluso si no tiene sentido, como añadir detalles, cambiar la forma de la pupila, etc.

 

Aquí tienes algunos consejos generales:

• Un iris más grande hace que el ojo parezca más amigable y suave, mientras que uno más pequeño lo hace parecer más hostil y loco; pero borrar el iris o hacer que llene todo el ojo es una forma fácil de hacer que parezca sobrenatural o alienígena.

 

• Para la pupila puedes hacer muchas cosas, como hacerla más clara en lugar de más oscura, cambiar la forma, el color o añadir más detalles a su alrededor para darle un toque de brillo.

Si decides cambiar el color, es buena idea que sea un color cercano al que elegiste para el iris.

 

Y si decides cambiar la forma, una forma más vertical hará que parezca más un depredador, mientras que una más horizontal hará que parezca una rana o una cabra.

• En cuanto a las pestañas, en este estilo la gente tiende a simplificarlas combinándolas con el párpado superior, de modo que formen una única forma. Algo a tener en cuenta es que si cambias el color de las pestañas, debería ser el mismo color que las cejas y el pelo; de lo contrario, solo un color oscuro funciona bien incluso si las cejas y el pelo son de un color diferente

 

Ahora, aquí hay algunas de las pequeñas cosas que me gusta hacer al dibujar ojos en un estilo semirrealista:

• Hacer el iris más grande y con un color que normalmente no verías

• Hacer la pupila más clara que el iris.

 

• Añade muchas pinceladas pequeñas de colores muy saturados que estén cerca del principal. Aquí el color principal es el morado, así que no usaría amarillo o verde, sino los colores que forman el morado, como el rojo y el azul

• Haz lo mismo en las pestañas

Lo sé, podrías decir que se ve muy desordenado, o que no tiene sentido, pero recuerda que en un estilo semirrealista podemos empezar a doblar las reglas para hacer cualquier tipo de cosas. Además, rara vez verías un dibujo de un solo ojo tan de cerca; normalmente sería mucho más pequeño, y desde lejos, esos pequeños puntos de color le dan más personalidad al dibujo.

7.- ANIME

Los ojos de anime ofrecen muchas variaciones, especialmente en la ilustración, ya que pueden tener los colores planos que se usan en los programas de televisión, o un estilo más pictórico con muchos detalles, ya que las ilustraciones no tienen las mismas limitaciones que la animación en cuanto a la cantidad de detalles.

 

Dado que el estilo anime es tan amplio, hay ojos de anime que se parecen a un estilo semirrealista, mientras que otros se parecen mucho más a un dibujo animado, así que intentaré centrarme en un punto intermedio y luego ver a dónde podemos ir desde allí.

 

La mayoría de los ojos de anime tienden a seguir este patrón:

 

1-Ignorar el conducto lagrimal

2-Ignorar el grosor de los párpados

3-Hacer las pestañas superiores más grandes y en una sola forma

 

4-Hacer todo el ojo más alto y más grande en la cara

5-Cambiar la forma del iris

 

6-Añadir más detalles al iris y la pupila, sé creativo con esto.

7-Simplificar el pliegue en 2 líneas

8-Hacer las cejas más delgadas y moverlas hacia arriba

 

Y listo, tienes un ojo de anime estándar, pero podemos hacer más que esto. Veamos qué podemos hacer para crear ojos de anime de diferentes géneros de series y diferentes personajes.

 

 

Antes que nada, permítanme aclarar que sé que hay muchas excepciones a las reglas que estoy a punto de explicar; el estilo anime es tan único precisamente por todas estas excepciones, y muchas veces hay series que van completamente en contra de lo que se esperaría, como series de comedia con un estilo semirrealista y caras detalladas, o series oscuras y maduras con un estilo simple. Sin embargo, creo que estas reglas te servirán como punto de partida.

 

Primero, ¿qué pasa si nos inclinamos un poco más hacia el lado realista? Obtenemos algo similar a algunas series más serias. Necesitaremos:

 

1- Dibujar la forma y el tamaño general del ojo

2- Dibujar el grosor en el párpado inferior

3- Dibujar el conducto lagrimal

 

4- Reducir el iris y eliminar cualquier detalle innecesario

5- Añadir un poco más de detalle a las cejas basándonos en lo que aprendimos del estilo realista

 

En esta etapa, lo principal que cambiarías es el color del iris y la pupila, así como el tamaño del ojo.

Ahora, con pequeños cambios, podemos hacer que los ojos se sientan muy diferentes.

 

Por ejemplo, si lo haces un poco más pequeño y haces las líneas más rectas, parecerá algo de un programa de acción

 

Si añades detalles al iris, parecerá algo de una serie "slice of life", pero si añades demasiados detalles y algunas estrellas, parecerá un manga romántico. Esos ojos a menudo se usan para efectos cómicos.

¿Qué pasa si lo simplificamos más? Parecerá algo de un programa de comedia o un manga 4-koma

 

Para esto necesitarás:

 

1- Ignorar el párpado inferior y las pestañas

2- Ignorar los pliegues

3- Simplificar el iris y la pupila en una única forma, con solo un brillo de la córnea

 

Realmente, si lo piensas, todo lo que tenemos en este estilo simplificado son la esclerótica, el iris, las pestañas superiores y la ceja. Si quieres simplificarlo aún más, puedes deshacerte de la esclerótica y las pestañas, de modo que solo tengas el iris y las cejas, y tendrás algo que se parece más a un dibujo animado.

Sin embargo, algo a recordar es que, cuanto más simplifiques los ojos, más creativo tendrás que ser para mostrar emociones. Algunas formas sencillas de hacerlo podrían ser cambiar la forma del iris, para emular lo que sucedería si aún tuvieras párpados, o cambiar la forma y el color del ojo para transmitir diferentes emociones, o incluso borrarlos por completo en algunas situaciones.

Esta es la parte donde necesitas ser creativo, intenta ver programas con animaciones faciales extremas y reacciones exageradas, ya que puedes aprender muchas formas de simplificar los ojos de ellos.

 

 

Ahora, déjame mostrarte cómo normalmente dibujaría ojos de anime de una manera sencilla. Normalmente no dibujo de esta manera, ya que prefiero un enfoque más pictórico, pero si quieres obtener esa sensación de "programa de televisión", esto es lo que puedes hacer.

 

Empieza con un boceto

 

Luego, en otra capa, hazlo más limpio y realiza las correcciones necesarias

Ahora, este es un paso muy importante. En los programas de televisión, los dibujos tienen poca o ninguna variación en el grosor de las líneas, por lo que tendrás que limpiarlo de nuevo en otra capa, pero esta vez con un pincel muy pequeño.

Si quieres que el tamaño del pincel se mantenga consistente, puedes comprobarlo en la ventana de tamaño del pincel. En este ejemplo utilicé 8px, que es más grande de lo que normalmente necesitarías; esto se debe a que a medida que el lienzo crece en tamaño, necesitarás una línea más gruesa, de lo contrario sería difícil de ver. Pero en general, recomiendo usar 3px.

Ahora necesitamos algo de color. Para esto podemos usar la herramienta de relleno. Primero, necesitamos seleccionar la capa limpia como capa de referencia, para poder colorear en una capa inferior manteniendo esas líneas limpias. Tendrás que ajustar la escala del área de tu herramienta dependiendo de lo gruesas que sean tus líneas; si las líneas son muy delgadas, haz la escala del área más pequeña.

Con eso configurado, podemos añadir los colores planos.

Puedes repetir ese proceso varias veces. Ahora añadiré los colores y detalles que faltan, como la esclerótica y las sombras del cabello. Con esto, ya tienes un conjunto de ojos bastante convincente. Por supuesto, puedes seguir añadiendo detalles como quieras.

Una cosa común que se hace es añadir un poco de degradado en los ojos usando un pincel suave.

Y ahí lo tienes, unos ojos de anime convincentes.

 

Ahora, si quieres dibujar ojos de anime, pero con un estilo más pictórico, solo necesitas 2 cosas:

A- Tu ojo de anime normal

B- Sombreado del estilo semirrealista

 

Realmente no hay mucho más que eso. Normalmente los colores en los ojos de anime o dibujos animados son planos, así que todo lo que necesitas hacer para que se vean más pictóricos es añadir más sombras y luces de la forma en que funcionarían en la vida real, y ya vimos cómo hacerlo en el estilo realista, así que tienes que combinarlos.

 

Incluso puedes borrar el arte lineal o dejarlo, pero si lo dejas, te recomendaría cambiar su color, ya que un negro profundo crea mucho contraste con el sombreado pictórico, pero eso ya es cuestión de gusto personal.

 

8.- CREANDO TU PROPIO ESTILO

“Vale, conocer todos estos estilos está bien, pero ¿y si quiero crear mi propia forma de dibujar ojos?”, podrías estar pensando.

 

Y la respuesta es: mezcla las partes que más te gusten hasta que encuentres una que realmente te agrade.

Primero necesitas elegir una base para tu estilo, puede ser realista, semirrealista o anime (para este ejemplo consideraremos los ojos de dibujos animados como una variación del estilo anime).

 

Pero debes recordar que, independientemente del estilo que elijas, debes incluir las partes que conforman ese estilo, aunque cambien un poco. Incluso una versión modificada del estilo realista debe tener todos los elementos del original

 

Supongamos que quieres crear unos ojos de anime.

 

Puedes empezar con la parte del ojo que más te guste, luego haces algunas variaciones de ella y las combinas con más variaciones de otras partes del ojo, y sigues repitiendo el proceso.

Obviamente, llevaría mucho tiempo dibujar cada combinación posible, pero es probable que ya tengas algunas cosas que te gustaría para tu estilo.

 

Tu propio gusto dictará cuán diferente es cada variación que dibujes. Si tienes una imagen muy clara de lo que te gustaría que tuviera tu estilo, reducirá la cantidad de variaciones que dibujarás; si tienes una idea muy vaga de lo que quieres, verás que muchas de las variaciones que dibujes son extremadamente diferentes entre sí, y probablemente necesitarás dibujar más hasta que encuentres una que te guste.

 

Puedes pensarlo como una máquina que mezcla cada parte de los ojos. Este es un ejemplo simplificado, pero puedes imaginar la máquina con más partes para incluir los conductos lagrimales, los pliegues, su proporción en relación con la cabeza y muchas otras cosas; la cantidad de detalle que le pongas depende de ti.

 

Puedes aplicar este método a cualquier estilo, ya que el principio es el mismo en todas partes.

Esto es algo que se utiliza de algunas maneras en el arte conceptual, se llama iteración y ayuda a producir muchas ideas rápidamente. Los artistas conceptuales hacen esto hasta cierto punto cuando intentan diseñar cosas como personajes, edificios, armas y muchas otras cosas. Hacen muchas combinaciones, y cuando encuentran algo que les gusta, hacen las siguientes variaciones basándose en eso.

 

Puede que pienses que es mucho trabajo, y lo es. Pero hay buenas noticias, solo lo harás una vez.

Si observas de cerca los dibujos de un artista que te guste, verás que, muy probablemente, la forma en que dibuja los ojos es la misma en cada pieza. Lo más probable es que no siempre fuera así; a lo largo de muchos años, hicieron ligeras variaciones en la forma en que dibujan los ojos, a veces incluso por accidente, hasta que finalmente encontraron una forma que les gustó y decidieron seguir usándola. Como este proceso les llevó mucho tiempo, muchos de ellos ni siquiera se dieron cuenta de que era lo que estaban haciendo, pero con el tiempo se convirtió en parte de su forma de dibujar. Este método es lo que podrías llamar fuerza bruta. En lugar de tomar mucho tiempo y ser muy personal con cada dibujo, estás intentando hacerlo rápido y eficientemente, por lo que puede parecer extraño. Incluso si encuentras una forma de dibujar ojos que te guste, probablemente seguirá cambiando un poco con el tiempo para ajustarse a las cosas que te gustan. Es por eso que muchos artistas conceptuales no tienen un estilo distintivo, porque necesitan seguir adaptándose e iterando, pero incluso ellos, si miras muy, muy de cerca, encontrarás que tienen algunas cosas en común en cada pieza que dibujan. Si quieres dibujar ojos en un estilo específico o como un artista específico que te guste, la clave es identificar qué elementos usan y cómo los simplifican.

 

Así que, realmente, no te preocupes demasiado por ello, simplemente diviértete experimentando e intenta no obsesionarte demasiado con una sola forma de dibujar ojos, ya que lo más probable es que cambie con el tiempo y ni siquiera te darás cuenta.

 

9.- GRACIAS

Este es el primer tutorial que he publicado en cualquier lugar, so I hope I was able to explain it well enough. Además, el inglés no es mi idioma nativo, but I wanted to give it a try, so if there are some grammatical errors feel free to tell me in the comments. Gracias por leer hasta el final, I really hope this tutorial was of some help to you, if it did, feel free to give it a heart or to check out my stuff on @ricardo_konart (IG) y @RicardoKonart (twitter). ¡Hasta luego!