Introducción y Tutorial en Formato de Video

En este tutorial, te mostraré tres formas de crear divertidos efectos animados para añadir un poco de magia a tu arte en Clip Studio Paint.

 

Repasaré la creación de efectos de relámpagos, fuego y destellos, cada uno usando un tipo diferente de animación.

Aquí tienes el tutorial en formato de video. ¡También hay una versión completa en texto abajo!

Si necesitas una introducción a la animación en Clip Studio Paint, consulta mi tutorial Resumen de Animación. Si no estás seguro de cómo configurar la animación en una pieza de arte existente, ¡también tengo un tutorial para eso!

Electricidad: Animación Cuadro por Cuadro

Comencemos animando algunos relámpagos cuadro por cuadro.

 

¡Esta es una de mis ilustraciones que presenta a un centauro empuñando el poder del relámpago!

"Guerrero de la Tormenta" (2013) por Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula

 

 

Aquí, he eliminado la capa de efectos y he aplanado el resto.

Crearé una nueva línea de tiempo con una velocidad de 6 cuadros por segundo y un tiempo de reproducción de 6 cuadros.

 

SUGERENCIA: Si no ves el panel Línea de tiempo, ve al menú Ventana y haz clic en Línea de tiempo.

Primero, crearé una capa sobre mi obra de arte donde dibujaré algunas guías.

 

Configurar una capa como capa de Borrador le da un buen indicador visual de que es una capa de trabajo, con un icono de lápiz a la derecha y una barra azul claro a la izquierda. También significa que no se exportará con la animación, incluso si olvido ocultar esta capa más tarde.

Bajo la herramienta Figura, elegiré la subherramienta Elipse y cambiaré estos ajustes:

 

Línea/Relleno: Crear línea

Tipo de aspecto: ☑ Marcado, con la opción Relación especificada - Esto siempre crea un círculo perfecto.

 — Es posible que debas hacer clic en el signo más y especificar Ancho: 1 y Alto: 1

Empezar desde el centro: ☑ Marcado

 — Si no ves esta opción, abre la paleta Detalles de subherramienta haciendo clic en la llave inglesa de la esquina. La opción Empezar desde el centro se encuentra en Operación de forma. Haz clic en el icono del ojo junto a ella para que se muestre en las propiedades de tu herramienta.

Ajustar ángulo después de fijar: ☐ Desmarcado

 

Las opciones anteriores te permiten dibujar rápida y fácilmente un círculo desde el centro. Las otras opciones, como el tamaño del pincel, dependerán del tamaño de tu obra de arte.

 

NOTA: La herramienta de figura puede mostrar un icono diferente en lugar de un círculo, dependiendo de la herramienta que hayas usado más recientemente. Puede parecer un cuadrado, una línea o un polígono en su lugar. Cambiará a un círculo cuando selecciones la subherramienta Elipse.

Selecciona blanco en la rueda de colores.

Dibuja un círculo como guía para saber dónde aparecerán las esferas de relámpago.

También bajaré la opacidad de la capa de Guías al 25% para que no estorbe.

En la Línea de tiempo, añade una nueva carpeta de animación y luego añade un primer fotograma de animación.

Ahora estoy listo para dibujar mi electricidad. Bajo la herramienta Lápiz, elegiré la subherramienta Pluma G.

 

Usaré un tamaño de pincel pequeño, 10px en este caso, y mantendré el color en blanco. También estoy usando una tableta gráfica para dibujar, lo que permite que la herramienta de lápiz se afine dependiendo de la presión de mi pluma.

La forma en que me gusta dibujar la electricidad es con líneas rectas y ángulos aleatorios, sobresaliendo dentro y fuera de mi guía circular. Las bifurcaciones más pequeñas se ramificarán y se estrecharán gradualmente hasta desaparecer.

Luego, creo un segundo fotograma, ¡y lo hago todo de nuevo! Debido a que el relámpago es tan caótico, no quiero mirar el fotograma anterior, solo dibujar un nuevo patrón cada vez siguiendo mi guía circular.

 

Seguiré y repetiré esto para cada mano en los fotogramas restantes.

Para terminar el efecto, crearé una segunda carpeta de animación para añadir algunos brillos. En el fotograma 1, añadiré mi un fotograma de animación a esta nueva carpeta.

Cambia a la herramienta Aerógrafo con la subherramienta Suave seleccionada, y haz que el pincel sea lo suficientemente grande como para cubrir la mano.

Selecciona un color azul muy claro.

Pinta un efecto de brillo suave alrededor de cada mano.

Modos de Fusión de Capas con Carpetas de Animación

Quiero que mis brillos usen el modo de fusión Añadir (Resplandor).

 

Sin embargo, si intentas establecer el modo de fusión de la capa en Añadir (Resplandor), ¡no pasa nada!

 

Esto se debe a que el modo de fusión de las carpetas de animación está configurado en Normal por defecto. Si el modo de fusión de una CARPETA es Normal, los modos de fusión de las capas individuales dentro de ella solo afectarán a otras capas en esa misma carpeta. Configurar el modo de fusión de la carpeta en Pasar permite que los modos de fusión se propaguen y afecten a las capas inferiores.

 

Tienes dos opciones:

Puedes cambiar el modo de fusión de la carpeta a Pasar para mostrar el efecto, o simplemente dejar cada capa en Normal y cambiar toda la carpeta a Añadir (Resplandor) en su lugar.

 

Ambas opciones funcionan, pero en este caso, como sé que quiero que todas las capas de la carpeta usen el modo de fusión Añadir (Resplandor), es más fácil simplemente configurar la carpeta en Añadir (Resplandor).

He pintado un brillo ligeramente diferente en cada fotograma con el aerógrafo. Al igual que el relámpago, lo mantuve muy suelto y aleatorio en cada fotograma para una variación caótica. También añadí algunos brillos reflejados sutiles en el cuerpo del centauro.

 

Ten en cuenta que las guías que creé en mi capa de borrador no se exportaron con la animación, una característica útil.

 

¡Con eso, esta animación está terminada!

Llama: Animación Secuencial Usando Papel de Cebolla

Animar el movimiento en una secuencia es un poco más complejo, pero la función de papel de cebolla está ahí para ayudar. ¡Ahora, juguemos con fuego!

"Por qué los dragones bebés no pueden tener juguetes bonitos" (revisión 2023) por Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula.

 

En esta ilustración, demuestro por qué los dragones jóvenes podrían necesitar juguetes no inflamables. :)

Aquí, he eliminado los efectos de fuego para poder animarlos, y he aplanado todas las capas restantes para quitarlas del medio.

Como hice con el relámpago, empezaré creando una capa para dibujar mi guía. Cambiaré su opacidad al 25% y la estableceré como capa de Borrador, ya que es solo para este boceto de trabajo.

En esta capa, dibujaré la base y la forma general cónica de mi llama. Esta vez estoy usando negro, ya que es más fácil de ver en esta pieza.

A continuación, configuraré la animación creando una línea de tiempo. En este caso, la línea de tiempo será de 12 cuadros por segundo y tendrá una duración de 12 cuadros.

Luego añadiré una carpeta de animación y el primer fotograma.

Puedes establecer carpetas enteras como Borrador, de modo que todas las capas dentro de ellas también se consideren capas de Borrador. Voy a establecer esta carpeta de animación completa como Borrador para poder usarla para crear guías cuadro por cuadro para la animación de fuego.

 

De nuevo, esto evita que estas capas se exporten con tu animación si olvidas desactivarlas. También es solo un buen indicador visual de que estas son capas de trabajo y no parte de tu arte final.

 

¡Ahora, aquí hay un gran truco para animar el fuego!

Imaginemos que hay una burbuja saliendo de la cabeza del osito de peluche. Dibuja una semiesfera en el primer fotograma.

 

Luego iré al fotograma 7 y añadiré un fotograma allí, luego dibujaré un pequeño círculo en la parte superior que representa el final del camino de esta burbuja.

 

Nota: Estoy usando la subherramienta Elipse de nuevo para dibujar los círculos fácilmente.

En el fotograma 3, añadiré un nuevo fotograma para dibujar la burbuja intermedia.

 

Para hacer esto, activa la función de papel de cebolla haciendo clic en Habilitar papel de cebolla en la Línea de tiempo.

Apagaré el arte por un momento para que puedas verlo mejor.

 

Habilitar el papel de cebolla te permite ver el fotograma anterior en azul y el siguiente en verde.

Dibujaré la burbuja del medio un poco por debajo del punto medio entre las dos, porque quiero que su progreso se acelere un poco a medida que sube.

Usando la función de papel de cebolla, continuaré añadiendo el resto de las burbujas para esta primera secuencia.

 

Repetiré este patrón comenzando una nueva burbuja en los fotogramas 5 y 9, con la primera terminando en el fotograma 11 y la segunda volviendo al principio para terminar en el fotograma 3.

 

Para variar, también hice que el camino de las burbujas que comienzan en los fotogramas 5 y 9 siguieran caminos ligeramente curvos. ¡Eso es completamente opcional!

¿Ya ves el fuego? Si no, ten paciencia, ¡sin doble sentido! Tendrá más sentido en un minuto.

A continuación, crearé una nueva carpeta de animación encima de las guías y añadiré el primer fotograma.

 

También volveré a activar el arte para que el fuego sea visible en contexto.

Para el color base, elegiré un rojo anaranjado saturado.

Para el color base, elegiré un rojo anaranjado saturado. Dibujaré la llama usando la subherramienta Pluma G con un tamaño de pincel grande, 80 en este caso.

 

En el primer fotograma, forma un cono alrededor de la base, usando la burbuja como guía. El fuego se estrecha a medida que se aleja de su fuente de combustible. Ignora la otra burbuja de arriba, volveré a eso en un momento.

 

Sugerencia: Mantén la forma suelta e irregular. Evita la simetría perfecta. ¡Como la electricidad, el fuego es caótico!

Añade un segundo fotograma. Esta vez, seguiré dibujando la base, pero la apretaré un poco antes de ensancharla para seguir la forma de mi guía de burbujas.

Lo mismo con el tercer fotograma, apriétala un poco más y haz la llama más pequeña para que coincida con la burbuja.

 

Nota: Todavía tengo el Papel de Cebolla activado. No es estrictamente necesario en este punto, pero puede ser útil.

Para el cuarto fotograma, el pellizco se vuelve bastante extremo.

Luego, en el fotograma 5, la llama superior se separa y empiezo de nuevo con una forma similar a la del primer fotograma.

La pequeña llama pellizcada sigue encogiéndose durante un par de fotogramas antes de desaparecer por completo mientras repito el ciclo.

 

Seguiré hasta que todos los fotogramas estén llenos, sin olvidar volver a enlazar y añadir las llamas superiores a los primeros fotogramas.

¡Cuando reproduzco la animación, puedes ver cómo toma forma el fuego!

En este punto, me gusta dedicar un poco de tiempo a refinar las formas de mis llamas y añadir algunas llamas secundarias más pequeñas usando la misma técnica.

Para la parte interior más brillante de la llama, elegiré un color amarillo.

Esta vez, prefiero usar la subherramienta de aerógrafo suave.

También deshabilitaré el papel de cebolla y apagaré las guías; ya no son necesarias.

 

Repasaré y pintaré un interior de forma similar al contorno de la llama en cada capa. Puedes crear una carpeta de animación separada para esto, pero yo estoy pintando directamente sobre los fotogramas de llama existentes. Depende de ti.

A continuación, cambio a la herramienta Borrador con la subherramienta Borrador suave.

Lo usaré para difuminar un poco la parte inferior de la llama y mezclarla.

Finalmente, añadiré una nueva carpeta de animación en la parte superior y añadiré un fotograma.

Este será para algunos efectos de brillo, como hice con el relámpago. Cambiaré el modo de fusión de la carpeta a Añadir (Resplandor).

 

Sugerencia: No olvides que puedes nombrar cada carpeta de animación. Está bien si solo tienes unas pocas carpetas como esta, ¡pero imagínate si tienes una docena o más!

Usando el mismo aerógrafo suave y color que usé para la parte brillante interior de la llama, pinto algunos brillos y luces sutiles en cada fotograma.

 

Usa un toque muy ligero con tu tableta, o puedes bajar la opacidad de toda la carpeta si tus brillos son demasiado intensos.

¡Y ahí lo tienes, un pobre e inocente osito de peluche en llamas!

Destellos: Fotogramas Clave, Interpolación y Objetos de Archivo

Para algunos movimientos, es más fácil dejar que el ordenador maneje los fotogramas intermedios. Los fotogramas clave te permiten animar movimiento, rotación e incluso opacidad fácilmente.

 

La animación por fotogramas clave puede ser muy compleja, así que planeo dedicarle un tutorial completo más adelante.

 

En primer lugar, necesitarás un gráfico de destello. Si ya tienes uno que quieres usar, ¡genial! Si no, he puesto a tu disposición una descarga gratuita de Clip Studio Assets aquí:

 

O, si quieres ver cómo lo hice, puedes seguir mi tutorial rápido enlazado aquí:

Empieza con el gráfico de destello en su propio lienzo cuadrado. Incluye un fondo negro temporal en su propia capa (o simplemente usa la capa de papel de Clip Studio Paint en negro). Esto lo hará más fácil de ver.

 

Estoy usando un lienzo de 1200px por 1200px, pero no importa siempre y cuando sea cuadrado y el destello ocupe casi todo el lienzo.

Crea una Línea de tiempo con una velocidad de 12 fotogramas por segundo. Quiero que mi animación dure 12 fotogramas, pero en realidad haré que el tiempo de reproducción sea de 13. Verás por qué en un momento.

Las animaciones de fotogramas clave no requieren una carpeta de animación y se pueden crear en cualquier capa o carpeta.

 

Asegúrate de que la capa de destello esté activa y el cabezal de reproducción esté en el primer fotograma, luego haz clic en Habilitar fotogramas clave en esta capa.

Cuando activas los fotogramas clave, notarás que ya no puedes editar la capa normalmente. Ahora se trata como un objeto, así que para animarlo, ve a Operación y selecciona la herramienta Objeto.

 

Sugerencia: Puedes desactivar los fotogramas clave para editar la capa si lo necesitas. Seguirán ahí cuando los vuelvas a activar.

Primero, añadiré rotación. Con el cabezal de reproducción en el primer fotograma, haz clic aquí para añadir un fotograma clave.

Mueve el cabezal de reproducción al último fotograma. Luego, usa la herramienta Objeto para rotar la imagen 90 grados. Mantén presionada la tecla Shift para bloquear la rotación en incrementos de 45 grados.

 

Dos cosas a tener en cuenta. Realizamos un cambio, lo que provocó que Clip Studio Paint agregara automáticamente un nuevo fotograma clave. Además, siempre se agrega un fotograma clave antes del cabezal de reproducción, por eso hice esta línea de tiempo de 13 fotogramas de duración.

Cuando le doy a reproducir, el programa se mueve entre la rotación del fotograma clave inicial y la rotación del final.

A continuación, cambiaré el tamaño de mi destello.

 

Vuelve al fotograma 1. Haz clic y mantén pulsado un ancla de esquina, y, antes de mover, mantén pulsada la tecla Alt para redimensionar alrededor del punto de pivote central.

Cuando avanzo la animación ahora, verás que se hace más grande con el tiempo porque la escala ya está keyframed en el último fotograma.

 

Sin embargo, quiero que empiece y termine con el mismo tamaño.

En la línea de tiempo, junto al nombre de la capa, haz clic en el pequeño botón más para ver más opciones, y luego haz clic en la flecha que aparece a su lado para mostrar cada fotograma clave de transformación por separado.

Mueve el cabezal de reproducción al fotograma 13. Selecciona el último fotograma clave en la línea de Relación de escala y bórralo haciendo clic en Borrar fotograma clave.

 

El cambio de tamaño ha desaparecido.

 

Ahora, haz clic en Añadir fotograma clave para bloquear este como el nuevo tamaño final, manteniendo la rotación que añadí anteriormente.

Ahora, ve al fotograma 7 y haz el destello más grande. Los fotogramas clave de transformación se añaden automáticamente.

Así es como se ve la animación ahora:

Finalmente, cambiaré la opacidad del destello con el tiempo.

 

Ve al fotograma 1 y pon la opacidad de la capa a 0.

Notarás que aparece un nuevo fotograma clave de Opacidad.

Muévete al fotograma 7 y cámbialo a 100%, luego al fotograma 13 y cámbialo de nuevo a 0.

¡Y voilà! ¡Tenemos un destello!

 

Ahora déjame mostrarte algo realmente genial que puedes hacer con él.

 

Primero, necesitaremos preparar el archivo para usarlo como objeto de archivo.

Elimina el fondo negro. (Ocultarlo no es suficiente, debes eliminarlo en este punto.)

Asegúrate de guardar el archivo en formato .clip de Clip Studio.

 

Ahora puedes cerrar este archivo y abrir alguna imagen a la que quieras añadir destellos.

"Pequeño Ladrón" (2010) por Sarrah Wilkinson, alias MsRedNebula

 

Aquí tienes una de mis ilustraciones con un montón de tesoros. ¡Vamos a hacer que brillen!

Aquí está la imagen con los efectos de destello eliminados para que puedan animarse, y como antes, he aplanado la obra de arte para que no ocupe mucho espacio en la línea de tiempo.

Crearé una línea de tiempo con una velocidad de 12 fotogramas por segundo y un tiempo de reproducción de 24.

Ve a Archivo - Importar y elige Crear objeto de archivo.

Navega hasta donde guardaste tu destello, selecciónalo y elige Abrir.

Esta notificación puede aparecer si no has hecho clic en 'No volver a mostrar' en el pasado. Contiene información útil sobre el uso de objetos de archivo en Clip Studio Paint.

 

Haz clic en Aceptar.

 

Normalmente, podrías ver el archivo que acabas de importar, pero mira esto.

¡Dado que el archivo contiene una animación, automáticamente viene con todos sus fotogramas!

Ve a la herramienta Operación, con la subherramienta Objeto seleccionada.

Usando la herramienta Objeto, mueve y redimensiona el destello.

Haz clic derecho en la capa de Destello y selecciona Duplicar capa.

 

Luego tienes un segundo destello que puedes mover y redimensionar a una ubicación diferente, y mover en la línea de tiempo para que se reproduzca en un momento diferente.

Para hacer que uno de los destellos se repita al principio de la línea de tiempo, haz clic derecho sobre él y selecciona Dividir clip. Luego, mueve la primera mitad al final de tu animación y la segunda mitad al principio.

Con algunos destellos más añadidos, aquí está mi resultado final.

Una Breve Nota sobre la Exportación de tus Animaciones

Encontrarás todas las opciones para exportar tu animación en el menú Archivo, bajo Exportar animación.

 

Puedes exportar como secuencia de imágenes, GIF animado, PNG animado o un archivo de película en formato AVI o MP4.

 

Trato la exportación de animaciones con más detalle en mi tutorial Resumen de Animación:

Conclusión

¡Eso es todo!

 

Espero que este tutorial te haya dado un buen comienzo para hacer algunos efectos animados divertidos en Clip Studio Paint. Etiquétame @MsRedNebula en Twitter o Instagram y muéstrame tus animaciones.

 

La animación es un tema amplio y hay mucho más de lo que puedo hablar. Sígueme aquí en Clip Studio Tips para más, o suscríbete a mi canal de YouTube. Hazme saber si hay algo que te gustaría que cubriera.

 

¡Diviértete y feliz animación!