¡Oye!

 

Para estos CONSEJOS, explicaremos algunos colores y técnicas básicas para darle vida a su página webtoon y evitar que parezca más bien "genérica". Enfocaremos nuestro trabajo para no usar una mayor cantidad de capas y hacer que el proceso sea simple y limpio.

 

Este tutorial intentará darte algunas pautas y consejos sobre cómo hacerlo mejor usando clip studio paint, también usaré algunos consejos dados en mis otros CONSEJOS sobre lineart. Todo esto asumiendo que su página webtoon está lista para colorear, con lineart básico hecho.

 

Además, si lo prefiere, puede ver una versión en video de este tutorial aquí:

 

 

Para este ejemplo, usaré una página webtoon con 3 "paneles" en este formato simple:

1. Colores base

Lo primero que queremos hacer es configurar nuestra capa de arte lineal como [Capa de referencia], esto es así si queremos aplicar alguna de las herramientas dadas a una capa diferente, esta reconocerá su capa de arte lineal como la capa maestra que guía todo más. A continuación, debemos aplicar nuestros colores base, pero considerando que podría ser una tarea tediosa llenar cada una de las partes, vamos a utilizar esta sencilla herramienta que nos permite llenar espacios mucho más rápidamente:

Antes de usar esta herramienta, asegúrese de que cada línea de su pieza esté conectada o, de lo contrario, no llenará el lugar que desea.

Puede utilizar la siguiente herramienta para eliminar el relleno en diferentes partes:

Después de hacer esto, asegúrese de que la capa base que acabamos de crear tenga el Bloqueo para píxeles transparentes, esto pretenderá que no vayamos más allá o cometamos algún error al realizar el proceso fuera del área.

Usando la herramienta de selección automática, seleccionaremos cada parte de nuestro dibujo y aplicaremos el color deseado a cada parte en capas separadas.

 

Recuerde utilizar las herramientas mencionadas anteriormente en caso de que necesite agregar o eliminar algo.

Cuando haya terminado, debería verse así:

2. Core Shadow

En este próximo paso, crearemos sombras generales para nuestra página. Para comenzar, necesitamos agrupar nuestras capas de color, así como nuestra capa de lineart en una sola carpeta, para hacer esto, simplemente seleccione las capas deseadas, cree una carpeta y arrastre estos archivos a ella. Esta es mi forma de hacerlo (capas de color en una carpeta con una capa de lineart en la parte superior, y todo esto irá a una sola carpeta).

 

Después de hacerlo, crearemos una capa [Multiplicar] encima, no dibujes nada todavía. Establezca la capa en máscara de recorte y luego cree una [Máscara de capa] (botón en la esquina inferior derecha, al lado de [Aplicar máscara a la capa], esta es una función que le permite enmascarar (ocultar) una imagen en una capa. Esta capa será de gran ayuda a partir de ahora, incluso si dibuja con cualquier tipo de color en esta Máscara, el color siempre será el de la capa principal.

 

Este paso es más rápido que seleccionar cada parte con la herramienta de selección automática y agregar color allí.

Esta capa [Multiplicar] nos ayudará con las sombras, y en lugar de dibujar cada parte de las sombras, crearemos algún tipo de sombra general, solo para mostrar dónde incidiría la luz.

 

También podemos hacer una guía para nuestra fuente de luz simplemente dibujando en una capa diferente, esto simplificará las cosas. Siempre puede experimentar con diferentes fuentes de luz para adaptarse a sus preferencias.

 

En mi caso, la fuente de luz cambiará en cada dibujo porque el personaje camina y gira.

Ahora, la parte importante

 

・ Hay formas diferentes y fáciles de elegir qué color usar para sus sombras, solo NUNCA USE NEGRO. La forma más fácil en mi caso es simplemente tomar un color opuesto al predominante, en esta pieza es Turquesa, así que usando la rueda de colores elegiré un color en la dirección opuesta y elegiré una variación de Rosa, pero la parte importante es para no elegir una variación saturada de su color, en su lugar, agregue gris a su color actual, puede preguntar ¿Por qué? Es porque el gris ayuda a unir todos los colores.

 

Como se ve en esta imagen, en cuanto damos en el centro de la misma, es cuando los colores están más conectados y podemos hacer que se combinen de una manera más natural.

Y en mi opinión, usar colores opuestos hace que tu pieza luzca menos genérica y más viva.

Ahora, a pintar las sombras.

 

Ahora usaremos la capa Multiplicar mencionada anteriormente, elegiremos nuestro color de elección y llenaremos todo el lienzo con él, no se preocupe, ya que es una capa de recorte, el color solo aparecerá en los dibujos que hicimos.

Usaré los siguientes pinceles para esto, son bastante fáciles de usar, ya que solo necesitamos formas básicas el pincel redondo es súper útil, no queremos perder mucho tiempo consiguiendo que todo sea perfecto. El pincel de desenfoque funcionará como nuestra herramienta de difuminado, y es perfecto para la fuente de luz, demostraré cómo usarlo en un momento.

・ Comience haciendo clic en la Máscara de capa, ahora todo lo que pintemos o borremos aquí solo aparecerá aquí, podemos eliminar la Máscara de capa si queremos y la capa principal no se verá afectada, así que siempre asegúrese de tener la Máscara de capa seleccionada y no la capa principal.

 

Para el sombreado,

 

Teniendo en cuenta que la primera imagen tiene el sol encima del personaje, pero un poco más atrás de su rostro, las sombras solo golpearán partes de la cabeza, los hombros, los lados de los brazos y las piernas. Tienes herramientas a tu disposición con Clip Studio Paint, y si los rayos y las sombras no son lo tuyo, usar un modelo 3D posado como en esta imagen para verificar tus valores y sombras es una gran idea.

Proceso de dibujo:

Al dibujar, puede usar la herramienta de desenfoque / difuminar proporcionada para crear la sensación de que la luz se aleja más de la superficie. Verifique dónde está su fuente de luz y aplique el desenfoque en el lugar más alejado que golpearía la luz (es más fácil verificar el lado opuesto de donde golpea la luz)

3. ¡Encienda la luz!

Casi hemos terminado con nuestra coloración, pero aún tenemos que aplicar una cosa más a nuestra capa.

 

·LA LUZ

 

Para este caso especial, [Color Dodge] es siempre tu amigo.

Es posible que haya notado que cuando la luz lo golpea, los bordes tienen un color saturado fuerte basado en la luz principal de la toma, esto generalmente se llama "Penumbra", como se ve en este ejemplo:

Puede notar que hay un ligero tinte rojo / naranja en los bordes de donde termina la luz. También puede notar que cuanto más lejos está el objeto de la superficie que toca, más borrosa se vuelve la sombra, cuando la luz toca la bola, puede notar el tinte mucho más y la sombra es más nítida que la que golpea el suelo. Usaremos este concepto, para agregar las luces a nuestros personajes.

 

・ En primer lugar, crearemos una nueva capa, la aplicaremos de nuevo como máscara de recorte y estableceremos el modo de capa en [Sobreexponer color]. A continuación, debe presionar Control en su teclado y hacer clic en la Máscara de nuestra capa de sombra (La que está en el lado derecho) y seleccionará los bordes de nuestra sombra.

Con él seleccionado, escoge un color de tu elección dependiendo de la luz que vayas a buscar, en mi caso iré con un Naranja simple, y me aseguraré de que esté saturado.

 

Puedes usar la herramienta de tu preferencia, pero usaremos la herramienta Air Brush básica que viene con Clip Studio Paint, ahora puedes comenzar a pintar los bordes de las sombras aplicando el concepto de la imagen de arriba.

Una vez que haya terminado, puede presionar Control + D para anular la selección de todo. y en la misma capa, aplicaremos pequeñas porciones de luces con nuestro Air Brush, para imitar la sensación de que la luz incide en la piel.

También puede cambiar el tono de los colores para que coincida con sus preferencias presionando Control + U

Probar diferentes opciones de densidad también puede ayudar,

 

Con eso, nuestra coloración está lista, ¡pero aún podemos hacer los toques finales para que la imagen se vea aún mejor!

3. Toques finales

・ Lineart a juego

Podemos usar la siguiente acción automática para ayudarnos a hacer que nuestro lineart coincida con nuestros colores.

La acción automática incluye 2 acciones [線 幅 太 め, ancho de línea grueso] y [線 幅 細 め, ancho de línea estrecho], puedes probar cada una, pero en mi caso usaré [線 幅 太 め, ancho de línea grueso] y menos la opacidad de la capa de resultado a 28 (desde el 57 por defecto). También combinaré tanto la capa de lineart como las líneas de color creadas recientemente.

Con una sola capa de lineart con colores, la duplicaré y le aplicaré una buena cantidad de desenfoque gaussiano, y bajaré la opacidad a aproximadamente 50. Le dará un aspecto de "brillo".

¡Con esto nuestro proceso de pintura está hecho!

 

Realmente puede aplicar este proceso a cualquier cosa, no exclusivamente a Webtoon, pero esta es una forma rápida de pintar una página para aquellos que no quieren pasar demasiado tiempo cuando están ocupados con la historia.

 

No soy un profesional de ninguna manera, solo estoy compartiendo algunos trucos que he aprendido durante algunos años de práctica. Espero que sea de ayuda para algunos de ustedes.

 

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