¡Convirtiendo Lineart aburrido en algo interesante!

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¡Hola!
En estos CONSEJOS, le mostraré muchas formas divertidas en las que puede hacer que su lineart sea más interesante y atractivo tanto para usted como para su audiencia. La idea es que te sientas cómodo con él, ya que el lineart a menudo se ve como una tarea.

Veremos y examinaremos:
・ Confianza en las líneas: ¿confía en hacer líneas con un solo trazo? Esto ayudará a prevenir los temblores y el desorden en el lineart.
・ Grosor / peso de la línea: cuanto más, mejor, puede agregar peso a los objetos con simples trucos lineales.
・ Confianza desordenada: desordenado no significa feo, de hecho, ¡puede hacer que tu arte se vea interesante si se usa correctamente!
・ Efectos: el uso de efectos como Desenfocar puede mejorar la forma en que ve el lineart y hacer que toda la pieza resalte mucho más.
・ Sombreado de líneas: agregar sombreado a sus líneas como sombras también puede crear un resultado realmente genial.
・ Experimento de pincel: un pincel de textura puede hacer que toda su pieza se vea emocionante y crear un interés visual diferente.

Bosquejo de ejemplo:

1. Línea de confianza

Comencemos con lo básico, probablemente hayas visto esto muchas veces. Pero vamos a practicar dibujando círculos. La idea es que intentes hacer círculos, incluso si no son buenos, en un solo trazo, no en múltiples trazos porque eso haría que se vea diferente. El propósito de esta fase es que se sienta lo suficientemente seguro como para hacer unas pocas líneas. Esto también se aplica al arte tradicional, pero lamentablemente no puedes presionar control + Z para borrar un error (jaja).

・ Una excelente manera de hacerlo es simplemente ir más rápido al hacer líneas. Las líneas lentas también hacen que su trabajo se vea más "inestable", y no queremos eso para esta parte.
・ Usar el codo para controlar el movimiento en lugar de la muñeca también es de gran ayuda para este tipo de tarea.

Ejemplo:
(La izquierda usa un solo trazo, la derecha usa varios trazos)

Aquí hay otro ejemplo realizado al hacer lineart en una pieza. Tienes que hacerlo rápido y con trazos cortos para los pequeños detalles, pero también puedes hacer líneas más grandes.

Siempre puede optar por utilizar la estabilización en un número alto (50 o 25 es un buen comienzo), por lo que los golpes largos son más fáciles.

Asegúrese de practicar hasta que esté SATISFECHO con la forma en que se alinea. No será un cambio instantáneo, pero la práctica te hace mejor, así que no te desanimes si no funciona la primera vez.

2. Grosor / peso de la línea

Este es el recurso más común para el lineart, puede agregar peso fácilmente a su pieza para que se vea más intensa, o incluso usarlo para agregar "peso" literal a ciertos objetos. En este caso, asegúrese de utilizar cepillos que hagan uso de Presión.

También puedes usar el mismo círculo que antes para practicar. Esta vez agregaré diferentes detalles para que sea un mejor ejemplo.

Por lo tanto, hay algunas "reglas" que se deben aplicar al agregar grosor de línea a su pieza.

・ NO agregue más grosor a CADA línea que haga.
・ Por lo general, puede aplicar espesor a las líneas convergentes.
・ La profundidad es algo muy importante a considerar.
・ Sombreado, puede manipular fácilmente las sombras o la luz agregando peso a las líneas.
・ Las líneas más atrevidas definen la silueta, mientras que las delgadas deben mostrar la forma y el volumen de tu pieza (exactamente igual que la profundidad)

Esta también es una excelente manera de hacer que los pliegues de la ropa no se vean planos y representen profundidad.

En el boceto de ejemplo:

3. Tenga confianza, ensucie

Esta parte es bastante simple, pero hay un problema, mucha gente no parece darse cuenta de que ser desordenado también puede hacer que su trabajo sea mucho más único al dejar que su "desorden" fluya con el entorno de su trabajo.

Para este ejemplo, ignoraré los puntos anteriores y simplemente haré un lineart común con un pincel sin opción de presión, porque fluirá mejor con la pieza. Agregar la mayor parte de lo que aprendimos obstaculizará nuestra visión y nos distraerá de lo que queremos mostrar con ella.

En mi opinión, la mejor manera de agregar ese aspecto desordenado es básicamente pasar el pincel una segunda vez por cada línea que crea que lo necesita, pero que quede un poco descentrado para que realmente pueda ver la diferencia. Haciendo que se vea más como un boceto pero conservando la idea de que se hizo el lineart, también puede aplicar grosor y profundidad de línea en este paso.

Le dio un ligero "aspecto manga".

4. Efectos

Los efectos en el lineart pueden cambiarlo por completo, ocultando pequeños detalles que pueden no gustarle o incluso hacer que la imagen tenga algún tipo de apariencia 3D, también agrega suavidad que puede ser atractiva para mucha gente.

・ Comenzaremos con el Desenfoque gaussiano normal. Para esto, necesitaremos duplicar nuestra capa de lineart y aplicar un poco de Desenfoque Gaussiano suave a la capa superior.

También puede cambiar el color de la capa "Desenfocar" y cambiarlo a Multiplicar, de esa manera coincide con sus colores base.

El segundo es,

・ Desplazamiento de los colores, esto le dará un aspecto más "pictórico". También se parece a los viejos cómics y / o al arte contemporáneo. Puede ajustarlo simplemente moviéndolo, pero los resultados son mejores si usa [Transformación libre]

5. Sombreado de línea

Esta es la parte difícil de nuestros consejos, porque implica cierto conocimiento en luces y sombras, así que recuerda siempre imaginar tu pieza como un modelo 3D en un espacio 3D, de esa forma podrás gestionar tu rango dinámico de mejor manera.

Piense en ello como una oclusión ambiental.

Como ejemplo, usaré esta imagen con formularios.

Ahora podemos agregar nuestras luces y sombras dependiendo de la fuente de luz que elijas, en mi caso está encima de la imagen. Entonces agregaré sombras donde la luz no golpee

Y ahora puede agregarle sombreado con un pincel de su preferencia para agregar textura.

Aquí hay otro ejemplo, como si la fuente de luz fuera del lado izquierdo.

Con esta información, comenzamos con nuestro dibujo lineal / boceto de ejemplo agregando una fuente de luz.

Teniendo en cuenta que está en la parte superior derecha de nuestro lienzo, agregaré las líneas respectivas para completar más adelante:
・ El cuello / pecho del personaje, la cara en este caso es la que hace la sombra considerando que la fuente de luz está en la esquina superior derecha.
・ En la nariz inclinada hacia abajo, igual que antes, la nariz misma está creando la sombra
・ Debajo de los labios, el labio inferior puede crear esta sombra, pero la sombra proyectada se puede ajustar a tu gusto.
・ En su cara donde el cabello se tocaría, este es un toque personal, no muchas personas deciden usarlo porque puede distraerte.
・ En su cabello que probablemente no golpeará la luz. Usando las mismas formas que se hicieron para su cabello, agregaré algunas sombras en el lado izquierdo de su cabello, nuevamente porque la fuente de luz crea la sombra allí.

Las líneas son rojas para dar una idea de lo que hice.

Ahora rellenaré los espacios con el mismo color, no te preocupes todavía, lo cambiaremos después. Puede decidir usarlo así o agregar un pequeño sombreado en los bordes. Recuerde siempre echar un vistazo a su fuente de luz para evitar errores.

O puede optar por agregar un sombreado al sombreado.

SI no se siente cómodo haciendo el tramado usted mismo, siempre puede usar pinceles que simulen exactamente lo mismo, en este caso usaré estos pinceles para hacer el ejemplo, especialmente 「ド ッ ト 混 カ ケ ア ミ」 / 「Dot Blend cross- rayado 」, asegúrese de usarlo sin color habilitado, presionando" C "y presionando suavemente alrededor de los bordes.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1794086

Y ambos resultados con los colores cambiados a negro:

¡Incluso puede agregar esto a sus colores base con el efecto de brillo de antes para un efecto agradable!

Este no es un trabajo profesional, pero aún funciona para proyectos pequeños. Después de todo, depende de usted y de la práctica que lo acompañe decidir qué técnica utilizar. Si tiene problemas con la fuente de luz, siempre puede consultar imágenes en Internet como referencia.

6. Experimentos con pincel

El uso de un G-PEN común la mayor parte del tiempo no es la herramienta adecuada para algunas personas, a algunas personas les resulta difícil de usar, por lo que aquí usaremos diferentes tipos / tipos de pinceles para que se sienta cómodo y también para hacer la pieza completa ¡Luce emocionante !. Dependiendo de cómo los use, puede cambiar la perspectiva y el interés que alguien tiene en su pieza.

Estos son los pinceles recolectados de la tienda de ACTIVOS que usaré para demostrar el ejemplo:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1695306

Pinceles de textura asombrosos que se utilizan mejor para cómics / manga y conceptos de lineart aproximados:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1712564

Otro buen pincel de textura, esta vez con un toque de lápiz. Es bueno tanto para Lineart como para Sketch, la mejor parte es que incluye soporte de inclinación.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1699865

Juego de pinceles perfecto si quieres crear algo con una sensación de píxeles, para aquellos que aman el arte de píxeles.

Asegúrese de que el tamaño de su lienzo sea lo suficientemente pequeño para que surta efecto, recomiendo entre 200x200px o 100x100px.

¡También puedes explorar la tienda ASSETS para encontrar algunos pinceles interesantes que se adapten a tu estilo!

Recuerde, debe sentirse cómodo con su lineart y no se rinda si no funciona la primera vez. Se trata de paciencia y perseverancia.

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