En este tutorial, haremos una descripción general rápida sobre cómo dibujar ropa y pliegues. También repasaremos diferentes formas de pintar o agregar textura a la tela y la forma más fácil de abordarlos teniendo en cuenta sus propiedades.

Dibujar ropa: puntos de tensión

La primera parte relevante es reconocer los puntos de tensión en el tejido. Estos ayudarán a guiar y dar forma a las diferentes prendas ya que los puntos de tensión son básicamente cualquier fuerza aplicada a la tela, por lo que si tiras, estiras o amontonas el material, creará puntos de tensión.

Por ejemplo, piense en ello como si estuviera tirando de un trozo de tela con un hilo. El lugar donde se conecta el hilo sería el punto de tensión y dará forma a la forma en que cae el material.

 

En general, los puntos de tensión generarán todo tipo de pliegues y arrugas y una prenda de vestir puede tener múltiples puntos de tensión.

 

Además, tenga en cuenta que hay muchas variables que pueden afectar el aspecto de una prenda, no importa si los puntos de tensión son los mismos, como las propiedades del material (transparente, grosor, cuán resbaladizo es, peso ), la abundancia de tela, el tipo de cuerpo de la persona que la lleva puesta o incluso si está seca o mojada.

Pliegues y Arrugas

Hay diferentes tipos de pliegues que pueden aparecer en la tela. Reconocerlos puede hacer que sea más fácil dibujarlos y simplemente aplicarlos a la ropa que estás dibujando.

 

Saber esto también puede darle una buena idea sobre cómo renderizar o pintar cada uno de ellos.

 

Pliegue de tubería

El pliegue de la tubería es el más básico de todos. Esencialmente crea un tubo o cilindro, generado por el exceso de tela que se amontona.

⬤ Puedes dibujar este tipo de pliegue comenzando con formas de C onduladas que se alternan entre sí. Esa sería la base del pliegue.

 

⬤ A continuación, puedes usar líneas para emular los tubos siguiendo las líneas base.

 

Este es el tipo de pliegue que podemos encontrar en faldas, capas, volantes decorativos, etc.

 

Dado que estas formas son cilindros, ¡pueden representarse como tales!

 

Soltar pliegue

Similar al pliegue de tubería, el pliegue de gota genera una forma cónica en lugar de un tubo. Esto se debe a que el punto de tensión es solo uno y todos los conos irradian desde él.

 

Siempre cae libremente.

 

⬤ Puedes dibujarlo usando el mismo método que antes, ya sea comenzando por las formas base o desde el punto de tensión para tener más control sobre la forma en que cae la tela.

 

⬤ Las formas base tienen forma de S o Z, y tienden a ser nítidas y se superponen entre sí constantemente.

 

Puede encontrar este tipo de pliegue en cortinas, fajines o bufandas, corbatas, capas, mangas, faldas.

 

pliegue del pañal

Se genera entre dos puntos de tensión. Puedes pensar en él como un puente de tela que va de un punto de tensión a otro.

 

Por lo general, tiene una forma de U que se repite, ya sea de forma muy flexible o en un patrón más ajustado.

 

⬤ Para dibujar esto, recomendaría encontrar primero al menos uno de los puntos de tensión. Si tiene uno, puede usarlo para crear el otro.

 

⬤ Si ya tienes dos puntos de tensión, puedes unirlos con una línea y tendrás la primera forma.

 

⬤A partir de ahí, repites la forma original.

 

La cantidad de tela y el grosor de la misma pueden tener diferentes resultados, así que tenlo en cuenta.

 

Lo puedes encontrar en bufandas, mantos, capuchas, drapeados, capas, elementos ornamentales, camisas o vestidos holgados, etc.

 

Pliegue en espiral

Puede irradiar desde uno o más puntos de tensión.

 

Básicamente es el pliegue de la tubería, pero con un patrón torcido o en espiral, es más comúnmente causado por fuerzas externas como el movimiento y la torsión del cuerpo, alguien que exprime el agua de un trozo de tela o una manga enrollada que empuja la tela hacia arriba.

 

⬤Primero encuentra los puntos de tensión, especialmente si el pliegue es creado por el movimiento. A partir de ahí, puedes dibujar líneas que se eleven desde el punto de tensión y crucen la mayor parte de la tela.

 

⬤Si la tela está arrugada, puedes dibujar pequeñas ondulaciones alrededor del objeto o parte del cuerpo y luego conectarlas.

 

⬤ Si la fuerza aplicada es mayor, la espiral quedará más definida.

 

pliegue en zig-zag

Este pliegue generalmente se crea aplicando presión a una prenda y es una versión más suave del pliegue en espiral y dará como resultado una serie de patrones en zigzag con figuras geométricas/afiladas entre cada pliegue.

⬤Primero dicta la dirección que seguirá el pliegue y hasta dónde llegará. Luego sigues con él una forma de zigzag.

 

⬤Los lados del zigzag envolverán el cuerpo o el sujeto. Este pliegue genera planos muy definidos, lo que facilitará el renderizado.

Puedes encontrar pliegues en zigzag y espiral en pantalones, camisas, suéteres, calcetines largos, etc.

 

Pliegues de media cerradura

Generado por estiramiento y compresión de la tela. También se llama un pliegue de flexión.

 

La tela tiende a superponerse sobre sí misma y producirá un delgado pliegue en U que se repetirá una al lado de la otra.

 

Si la tela está más apretada sobre el sujeto, la forma de U será más pequeña.

 

⬤ Puede dibujar esto estableciendo la orientación en la que se está estirando y luego dibujando las formas de U que irradian desde la parte comprimida.

 

⬤En caso de que la tela esté metida en algo, primero dibujarás los pliegues del pañal que escapan del punto de tensión, luego encontrarás los puntos donde la tela se superpone, ahí es donde aparecerá el medio nudo.

 

Es más común que estos pliegues aparezcan en mangas, pantalones (puntos de flexión), capas muy sueltas, faldas. lugares donde la tela está metida o presionada por algo, como un cinturón o una cartera, o pantalones metidos dentro de las botas.

 

Pliegues inertes

En esencia son lo que pasa si tiras un trozo de tela al suelo: una mezcla de los anteriores pliegues, arrugas más planos y formas definidas. Siempre da la impresión de quietud.

Para este tipo de pliegue siempre recomiendo usar referencia, ya que son bastante aleatorios dependiendo de la forma en que se sienta la tela.

 

⬤Para facilitar dibujarlos, encuentra los planos más grandes, te ayudará a pasar por alto los detalles.

 

⬤Ve por las partes y simplifica las formas más complejas a figuras geométricas.

 

⬤Puede tener grandes contrastes visuales durante el renderizado: por un lado puede haber sombras suaves y pliegues delicados, pero también sombras y pliegues muy definidos.

 

Telas y materiales

Intentaré dar una descripción general rápida de algunas propiedades de la tela y algunas formas de pintarlas.

 

Decidí hacer grupos con telas de similares características que rindieran de manera similar. Agregué otros rasgos que pueden ser útiles para saber y que ayudarían a dibujarlos y cómo afectarían a la prenda.

 

Por lo general, mientras dibujo o pinto ropa, tiendo a adoptar tres formas diferentes según la obra de arte y lo que necesita.

 

▶Un enfoque pictórico:

literalmente pintando la tela desde cero. Esto es lo que más uso, ya que normalmente no necesitas grandes detalles en la tela, especialmente desde cierta distancia.

Pero incluso con eso, puede crear materiales/tejidos increíblemente detallados solo pintando, todo depende de la cantidad de horas que le dedique.

 

▶Texturas superpuestas:

cuando necesite un patrón o textura muy notable en la tela que puede ser más difícil de lograr pintando, puede superponer en otra capa la textura o el patrón encima de la tela ya renderizada (la blusa en la muestra tiene el patrón aplicado de esta manera ). Recomiendo usarlo para texturas más ásperas que se necesiten en poco tiempo, o que no necesiten mucho detalle o patrones.

▶Pintura mate:

esto implica que tomas elementos fotográficos y los utilizas directamente en la tela, solo modificándola ligeramente y cuidando la perspectiva. En realidad, es bastante complicado, pero puede ayudarlo a simplificar mucho el proceso si necesita algunas piezas con textura ALTA como cotas de malla o encaje o si tiene un primer plano de un personaje y necesita texturas más notables, esta es la forma más fácil.

 

Como regla general, tiende a tener un aspecto más realista.

Tejidos lisos, finos y suaves.

✪ Telas finas ✪

La ropa fina creará todo tipo de pliegues y arrugas, pero generalmente permite hacer pliegues más pequeños y suaves.

mucho movimiento

Tienden a ser flexibles, pero podría haber excepciones

-Ejemplos: seda, crepé, algodón

 

✪ Suave/Resbaladizo ✪

Una tela lisa por lo general será muy brillante.

Algunos también serán reflexivos.

Creará pliegues delicados y suaves.

Se desliza casi como el agua

-Ejemplos: seda, tafetán, raso

 

✪ Elástico ✪

Por lo general, no tendrá espacio para pliegues grandes, pero puede crear pliegues y pliegues en espiral que involucren el cuerpo.

Puede ser tanto brillante como mate.

-Ejemplos: lycra, spandex

 

¿Cómo pintar este tipo de tela?

 

Lo que la mayoría de estos tejidos tienen en común es su suavidad y suavidad general. Como prácticamente carecerán de textura, puede renderizarlos igual.

 

También tenga en cuenta:

-Mientras pinta, piense en esta técnica como si trabajara literalmente con pintura tradicional.

-Funciona añadiendo lentamente capas de color y mezclando.

-Se requiere paciencia.

 

Primero, tomarás tu pieza de tela y le aplicarás color. Luego puedes agregar algunas sombras simples.

 

Como puede ver, este tipo de tela está creando pliegues de tubería, así que estoy siguiendo el camino de los cilindros.

 

 

Intensifica las sombras y coloca algunas luces.

 

Por lo general, solo aplico un poco de color o pintura con el G-Pen o los pinceles de lápiz y luego con el pincel de pintura al óleo empiezo a mezclarlo.

 

 

Dado que estamos construyendo nuestros colores lentamente, intentaremos fortalecer nuestras sombras agregando un color púrpura oscuro.

 

Puede usar el tono resultante para seleccionar el color y trabajar todas las demás sombras.

 

Para mezclar o suavizar las pinceladas, puede usar el método de selección de color:

 

Selección de color -> pincel en baja opacidad -> aplicar un nuevo trazo de pincel -> elegir el nuevo color producido -> repetir el proceso hasta que los colores se mezclen al nivel que querías.

 

También puede usar la herramienta Mezclar, y dado que estamos buscando obtener un aspecto pulido suave, recomiendo los pinceles Mezclar, Difuminar y Desenfoque para arrastrar suavemente los colores o el pincel Desenfocar para una fusión más agresiva (tenga cuidado con el desenfoque, aunque puede dar un aspecto muy retocado que puede parecer demasiado artificial si se usa demasiado)

 

En esta parte, también estoy usando el pincel Finger Tip en las herramientas de fusión, que me permite arrastrar la pintura sin mezclarla. Es realmente útil para crear pequeños pliegues y pliegues agradables.

 

Luego, todo lo que tienes que hacer es agregar un poco más de luz al pliegue para definirlo aún más.

 

Recuerda que si no estás satisfecho con los colores, siempre puedes modificar el contraste de tu tela.

 

También existen diferentes modos de fusión de capas que pueden ayudar a que sus colores se destaquen. En esta muestra, estamos usando Color Dodge para hacer que las luces sean aún más nítidas.

Si necesita un aspecto más suave y sedoso, puede aumentar el contraste, exagerar los reflejos y con un pincel BLUR o BLEND (herramienta de fusión) intente suavizar suavemente los pliegues, solo para hacerlos un poco más sutiles.

Tela elástica

Por lo general, no tendrá espacio para pliegues grandes, pero puede crear pliegues y pliegues en espiral alrededor del cuerpo del sujeto.

Puede ser tanto brillante como mate.

 

-Ejemplos: lycra, spandex

 

Entonces, comenzaremos de la misma manera, aplicando las sombras base a nuestra tela ya coloreada.

 

Cuando se trata de tonos más oscuros, lo que más importa es la luz y los colores del entorno y no tanto las sombras. Entonces, en el área más oscura, aplicamos el color más claro para comenzar a crear los pliegues.

 

 

Dado que estas suelen ser telas bastante suaves, solo seguiremos el mismo proceso de representación que antes y colocaremos capas de colores lentamente una encima de la otra y mezclaremos después.

También como nota importante, a veces los pliegues o pliegues pueden envolver el cuerpo del sujeto, pero también pueden crearse a partir de costuras u otros elementos externos como botones.

 

Definitivamente use la herramienta de mezcla Finger Tip para este tipo de tela, facilitará pintar todos esos pliegues.

 

Tejidos ásperos/rígidos/gruesos

✪ Tejidos texturizados ✪

La tela texturizada estará en el lado mate de las cosas.

Por lo general, no reflejará tanta luz ni colores ambientales.

No es una regla estricta, pero es común que el material texturizado sea grueso y menos flexible también. Aunque hay excepciones.

-Ejemplos: denim, cashmere, crepe

 

✪ Materiales gruesos ✪

La tela gruesa tenderá a crear pliegues más grandes pero en menor cantidad.

Será más pesado y le faltará movimiento.

Más comúnmente encontrado en trajes de invierno.

-Prendas de punto, denim, lana

 

 

✪ Tejidos rígidos ✪

Creará grandes pliegues geométricos.

Al igual que la tela gruesa, la cantidad de pliegues se reducirá.

Planos generalmente geométricos y afilados.

-Ejemplos: lona de caballo, crinolina, telas plásticas.

 

¿Cómo pintar este tipo de tela?

 

Generalmente, aún con sus particularidades, todos estos tejidos comparten una cierta cantidad de características, por lo que decidí agruparlos para la siguiente muestra.

 

Para telas gruesas y rígidas realmente no hay mucha diferencia en cómo hacerlo, lo único que hay que tener en cuenta son los pliegues ya que también se pueden pintar como tela lisa.

 

Y como puede ver a continuación, estamos dibujando solo grandes pliegues triangulares en cada esquina de nuestro cubo de tela.

La tela texturizada, por otro lado, acaparará la mayor parte de nuestra atención. Dado que primero estamos pasando por un enfoque pictórico, recuerde que la cantidad de detalles y textura se puede agregar con mucha paciencia, pero generalmente solo sugerir que la tela tiene textura es suficiente para que la mente haga la asociación y comprenda que hay textura en todo el material.

 

¡Parte del encanto de la pintura es la simplificación!

Entonces, al igual que antes, comenzamos agregando las sombras y las luces a nuestra tela ya coloreada. Tendremos menos reflejo en esta tela, por lo que las sombras jugarán el papel más importante.

 

También comenzamos a sugerir algunos pliegues sutiles.

Para pintarlo no tenemos que preocuparnos de que quede perfectamente liso, todo lo contrario.

 

Estoy usando un Dry Gouache Brush, ya que ya tiene una bonita textura incluida. Además, además de usar trazos para aplicar el color, puedes pintar con toques suaves, solo para que la textura sea aún más pronunciada.

 

También puede usar un tamaño de pincel más grande, hará que la textura se destaque.

Para mezclar, una vez más, puede elegir el color (esta vez, use toques en lugar de pinceladas) o use los pinceles Textured Blender o Triangle Particle Blender en la herramienta Mezclar.

 

La técnica no cambiará, trate de seguir usando las palmaditas suaves del lápiz incluso con la herramienta de mezcla.

 

Presta atención al tipo de tela que estás pintando. Todos son bastante diferentes ya veces sus particularidades pueden ayudar al espectador a identificarlos.

 

Entonces, por ejemplo, en este, Denim, las sombras azules profundas son una de sus características, por lo que debemos asegurarnos de que estén presentes.

Terciopelo

Velvet es una extraña excepción. Si bien suele ser un material de textura gruesa, también se ve como una tela suave, brillante y de alto contraste.

 

A diferencia de otros materiales brillantes, los reflejos del terciopelo tienden a ser una versión saturada del color, mientras que sus sombras son casi negras.

 

No refleja tanto color del entorno.

 

Puede emular fácilmente a Velvet aumentando el contraste en una tela texturizada:

 

Editar -> Corrección tonal -> Brillo/Contraste

 

 

Finalmente, acentúe las texturas y pinte sobre las luces con el mismo color de la tela, solo asegúrese de usar los tonos más saturados, que tienden a estar en la parte superior derecha del cuadro de color.

 

Pureza/Transparencia

-Puedes ver fácilmente el objeto detrás

-Si se acumula en un punto determinado, se vuelve menos transparente

-Aunque tienden a estar en el lado suave y flexible de las cosas, podría haber excepciones.

 

-Ejemplos: gasa, organza

 

Puede representarlos como una pieza normal de tela y luego reducir la opacidad de la capa.

También puedes pintarlo con un pincel de baja opacidad.

 

 

A medida que disminuya la opacidad, puede agregar reflejos y sombras suaves (exactamente del mismo color que la tela) en una capa superior: la luz juega el papel más importante cuando estamos pintando una tela realmente transparente.

Seco vs Húmedo

-La ropa mojada se pegará a la piel.

-Todo el exceso de tela se acumulará en pliegues largos y delgados.

-Habrá pliegues más pequeños en toda la tela, particularmente en los lugares donde se estira la tela, pero podrían estar en todas partes.

-Si el material es delgado y de un color claro, mostrará parte de la piel o la ropa debajo y creará un patrón.

-Gana peso y pierde movimiento.

 

Para pintar ropa mojada basta con seguir la anatomía del personaje o las formas del objeto.

 

También puedes usar su color de piel para pintar sobre las partes donde la tela se pega a su cuerpo.

 

¡Agregue algunos toques de luz adicionales!

Vinilo/Látex

-Muy reflectante y brillante.

-Crea mechas muy definidas y blancas

-Puedes utilizar los colores reflejados en el entorno.

-Puede ser muy rígido.

 

Puedes comenzar con una versión más suave del color. En este caso, por ejemplo, usamos gris en lugar de negro, solo para darnos espacio para comenzar a construir colores.

 

Luego, como siempre, proceda a agregar algunas luces y sombras.

 

 

 

Aquí, estamos usando un tono gris ligeramente azulado para sugerir los colores del entorno, antes de saltar para agregar las luces de alto contraste.

 

Para renderizar/pintar esto, puede usar el mismo método que usamos para la tela suave.

Usa los reflejos y las sombras más oscuras para esculpir la forma.

 

También y lo más importante: que sean nítidos y muy definidos. Esa es la característica más importante de estos materiales.

Cuero

-Material rígido. Texturizado.

-Ideal para cinturones, botas, chalecos, armaduras y chaquetas.

-Puede ser reflexivo, pero en general, no será por mucho.

-Las costumbres suelen ser muy visibles.

 

El cuero generalmente tiene algunas variaciones de color, por lo que puede comenzar a aplicar capas con un pincel texturizado.

 

También puede agregar algunas texturas agregando pliegues o puntos y luego mezclándolos con una herramienta o pincel para mezclar texturas.

Es un material bastante irregular, así que para pintarlo utiliza la técnica del grifo.

Rieles

-Muy reflectante, pero depende de la suavidad del material.

-Ya sea tela metálica o piezas metálicas literales utilizadas para decorar el atuendo.

-Armaduras

 

 

Puede ser bastante simple simplemente agregar todos los colores que necesita y luego mezclarlos. Encima puedes añadir las mismas luces y sombras pero cada vez más definidas.

 

Tiene un alto contraste, así que no tengas miedo de modificar el contraste si no estás convencido del resultado final.

 

 

Para un look deslustrado, utiliza la técnica de materiales texturizados y suaviza los reflejos.

Pelaje

-Muy suave y texturizado

-Generalmente un tipo de tela gruesa

-Utilizado mayormente decorativo o en atuendos de invierno.

 

Usa el pincel para agregar los diferentes colores que tendrá el pelaje, puedes colocarlos casi al azar, pero trata de pensar en ellos como luces y sombras, de modo que si la luz incide desde cierto ángulo, tendrá el color más claro allí. .

Puedes usar una herramienta mezcladora como la yema del dedo para arrastrar pequeños mechones de cabello de un color encima de otro, pero nunca lo hagas.

 

Como se mencionó en las telas texturizadas, no es necesario que dibujes cada cabello. sugerir la textura hará que el cerebro entienda el material.

Entonces, al final, intensifique las sombras donde sea necesario y dé un toque final agregando algunos mechones de luces con un pincel fino en una opacidad más baja.

 

Lentejuela

-La tela con esta textura tiende a ser rígida.

-Muy reflectante y de alto contraste

-Una vez más, solo necesitas dar la impresión de textura, no tienes que dibujar cada pieza individual.

 

Primero, colorea tu tela y agrega un degradado suave, luego usa puntos al azar en los tonos más oscuros y también agrega algunos puntos destacados.

 

Repita mucho, esto no tiene que ser perfecto, solo tiene que haber una textura notable.

 

También puede agregar algunos otros colores, para el efecto reflectante.

 

Difumina suavemente con la brocha triangular para partículas para dar una textura más uniforme. Luego agregue algunos puntos destacados en la parte superior.

 

Como es muy probable que pierda algo de contraste, puedes ajustarlo más tarde.

Entonces, para las telas y materiales más texturizados puedes usar un método similar a los dos últimos.

 

Del mismo modo, no es necesario que pintes toda la tela usando exactamente este método, ¡pero úsalo para sugerir la textura y luego simplificar el resto!

Textura superpuesta

Finalmente, repasaremos los dos últimos métodos, son bastante similares, por lo que definitivamente será más rápido.

 

Y solo un recordatorio, recomiendo usar estos dos si necesita texturas muy detalladas y definidas en toda la tela.

 

Para ello, primero necesitarás una tela ya ilustrada y una fotografía de una textura de tela.

 

Sé que puede ser bastante difícil tener una biblioteca de texturas si recién estás comenzando, así que tomé algunas fotos al azar con mi teléfono celular de las texturas que pude encontrar. No es necesario que sea una foto perfecta o de muy alta calidad, definitivamente puedes arreglártelas con lo que tengas a mano.

 

Ajuste el contraste, las curvas y baje la saturación de su foto, necesitamos que la textura se destaque y al mismo tiempo no requerimos tener un color particular en nuestra textura.

 

Luego corta un poco de la textura.

 

Pega la textura encima de tu tela y baja la opacidad.

 

Usa la herramienta de transformación y Licuar para ajustarlo a la tela.

 

Cambia el modo de fusión en la capa. Por lo general, para ropa clara usará un modo de fusión Multiplicar, para ropa más oscura tal vez Aclarar o Pantalla. Juega con los diferentes modos hasta que encuentres uno que se ajuste correctamente a la tela.

 

Entonces, como puede ver, la textura final es bastante visible y, sin embargo, lo suficientemente sutil.

 

Puede usar el borrador para suavizar y hacer ajustes a la textura donde no se vea bien, por ejemplo, debajo de las solapas del chaleco, la textura normalmente desaparecería ya que las sombras la cubrirían, por lo que ahora se ve un poco fuera de lugar.

 

Por lo general, también puedes usar este método para aplicar patrones a la tela.

 

Pintura mate

Photobashing o pintura mate solo requerirá colocar la imagen de la textura encima de la tela.

Seguiremos el mismo procedimiento editando ligeramente nuestra fotografía para resaltar la textura. Luego pasar a cortar y pegar encima de nuestra ropa cuidando como la colocamos.

 

No tenga miedo de rotar, superponer y doblar las texturas.

 

Borre las partes que no necesita y baje ligeramente la opacidad (también puede probar algunos modos de fusión).

 

Luego mezcle delicadamente los lugares donde las texturas se cruzan.

 

Con un pincel texturizado añade luces y sombras.

 

Trate de usar solo modos de fusión como multiplicar y esquivar color para hacer esto, para que las texturas permanezcan intactas.

 

Finalmente, en una capa superior, pinte sobre las líneas u otras partes que necesiten ser ajustadas.

 

Este puede parecer el método más rápido, pero puede llevar mucho tiempo ajustar correctamente cada pieza de tela a una fotografía y hacer que se vea realista.

Así que estos son algunos consejos para dibujar ropa y algunos tipos de telas. ¡Espero que sea útil para alguien!

EDITAR: Noté que olvidé vincular el mezclador de partículas triangulares, así que aquí está el conjunto de mezcladores texturizados de Saturns_day's.