En este tutorial haremos un repaso rápido sobre cómo dibujar ropa y pliegues. También repasaremos diferentes formas de pintar o añadir textura a la tela y la forma más fácil de abordarlas teniendo en cuenta sus propiedades.

Dibujar ropa: puntos de tensión

La primera parte relevante es reconocer los puntos de tensión en la tela. Estos ayudarán a guiar y dar forma a las diferentes prendas, ya que los puntos de tensión son básicamente cualquier fuerza aplicada a la tela, así que si estiras, tensas o arrugas el material, se crearán puntos de tensión.

Por ejemplo, piénsalo como si estuvieras tirando de un trozo de tela con un hilo. El lugar donde el hilo se conecta sería el punto de tensión y dará forma a la forma en que cae el material.

 

En general, los puntos de tensión generarán todo tipo de pliegues y arrugas, y una prenda de vestir puede tener múltiples puntos de tensión.

 

Además, ten en cuenta que hay muchas variables que pueden afectar el aspecto de una prenda de vestir, no importa si los puntos de tensión son los mismos, como las propiedades del material (transparencia, grosor, lo resbaladizo que sea, peso), la abundancia de tela, el tipo de cuerpo de la persona que la lleva o incluso si está seca o mojada.

Pliegues y Arrugas

Hay diferentes tipos de pliegues que pueden aparecer en la tela. Reconocerlos puede facilitar su dibujo y su simple aplicación a la ropa que estás dibujando.

 

Saber esto también puede darte una buena idea de cómo renderizar o pintar cada uno de ellos.

 

Pliegue de Tubo

El pliegue de tubo es el más básico de todos. Esencialmente crea un tubo o cilindro, generado por el exceso de tela que se amontona.

⬤ Puedes dibujar este tipo de pliegue comenzando con formas de C onduladas que se alternan. Esa sería la base del pliegue.

 

⬤ A continuación, puedes usar líneas para emular los tubos siguiendo las líneas base.

 

Este es el tipo de pliegue que se puede encontrar en faldas, capas, volantes decorativos, etc.

 

¡Como estas formas son cilindros, se pueden renderizar como tales!

 

Pliegue de Gota

Similar al pliegue de tubo, el pliegue de gota genera una forma cónica en lugar de un tubo. Esto se debe a que el punto de tensión es solo uno y todos los conos irradian de él.

 

Siempre cae libremente.

 

⬤ Puedes dibujarlo usando el mismo método que antes, ya sea comenzando por las formas base o desde el punto de tensión para tener más control sobre la forma en que cae la tela.

 

⬤ Las formas base tienen forma de S o Z, y tienden a ser afiladas y a superponerse constantemente.

 

Puedes encontrar este tipo de pliegue en drapeados, fajines o bufandas, corbatas, capas, mangas, faldas.

 

Pliegue de Pañal

Se genera entre dos puntos de tensión. Puedes pensar en ello como un puente de tela que va de un punto de tensión a otro.

 

Generalmente tiene una forma de U que se repite, ya sea de forma muy suelta o en un patrón más apretado.

 

⬤ Para dibujar esto, recomendaría encontrar al menos uno de los puntos de tensión primero. Si tienes uno, puedes usarlo para crear el otro.

 

⬤ Si ya tienes dos puntos de tensión, simplemente puedes unirlos con una línea y tendrás la primera forma.

 

⬤A partir de ahí, repites la forma original.

 

La cantidad de tela y su grosor pueden dar resultados diferentes, así que tenlo en cuenta.

 

Podrías encontrarlo en bufandas, capas, capuchas, drapeados, chales, elementos ornamentales, camisas o vestidos sueltos, etc.

 

Pliegue en Espiral

Puede irradiar desde uno o más puntos de tensión.

 

Es básicamente el pliegue de tubo pero con un giro o patrón en espiral, es más comúnmente causado por fuerzas externas como el movimiento y la torsión del cuerpo, alguien escurriendo agua de un trozo de tela o una manga enrollada que empuja la tela hacia arriba.

 

⬤Primero encuentra los puntos de tensión, especialmente si el pliegue se crea por el movimiento. A partir de ahí, puedes dibujar líneas que irradien desde el punto de tensión y atraviesen la mayor parte de la tela.

 

⬤Si la tela está arrugada, puedes dibujar pequeñas ondulaciones alrededor del objeto o parte del cuerpo y luego conectarlas.

 

⬤ Si la fuerza aplicada es mayor, la espiral se definirá más.

 

Pliegue en Zigzag

Este pliegue se crea generalmente aplicando presión a una prenda de vestir y es una versión más suave del pliegue en espiral, resultando en una serie de patrones en zigzag con figuras geométricas/afiladas entre cada pliegue.

⬤Primero, dicta la dirección que seguirá el pliegue y hasta dónde llegará. Luego, traza una forma en zigzag a lo largo de ella.

 

⬤Los lados del zigzag se envolverán alrededor del cuerpo o del sujeto. Este pliegue genera planos muy definidos, lo que facilitará su renderizado.

Puedes encontrar pliegues en zigzag y espirales en pantalones, camisas, suéteres, calcetines largos, etc.

 

Pliegues de Media Cerradura

Generados por el estiramiento y la compresión de la tela. También se le llama pliegue de flexión.

 

La tela tiende a superponerse sobre sí misma y producirá un pliegue fino en forma de U que se repetirá uno al lado del otro.

 

Si la tela está más ajustada al sujeto, la forma de U será más pequeña.

 

⬤ Puedes dibujarlo estableciendo la orientación en la que se produce el estiramiento y luego dibujando las formas en U que irradian desde la parte comprimida.

 

⬤En caso de que la tela esté metida en algo, primero dibujarás los pliegues de pañal que escapan del punto de tensión, luego encontrarás puntos donde la tela se superpone, ahí es donde aparecerá el pliegue de media cerradura.

 

Es más común que estos pliegues aparezcan en mangas, pantalones (puntos de flexión), capas muy sueltas, faldas. Lugares donde la tela está metida o presionada por algo, como un cinturón o una cartera, o pantalones metidos en botas.

 

Pliegues Inertes

En esencia, son lo que ocurre si tiras un trozo de tela al suelo: una mezcla de los pliegues anteriores, arrugas más planos y formas definidas. Siempre da la impresión de quietud.

Para este tipo de pliegue siempre recomiendo usar referencias, ya que son bastante aleatorios dependiendo de cómo esté colocada la tela.

 

⬤Para facilitar el dibujo, encuentra los planos más grandes, te ayudará a pasar por alto los detalles.

 

⬤Ve por partes y simplifica las formas más complejas a figuras geométricas.

 

⬤Puede tener enormes contrastes visuales al renderizar: por un lado, podría haber sombras suaves y pliegues delicados, pero también sombras y pliegues muy definidos y duros.

 

Telas y materiales

Intentaré dar una descripción general rápida sobre algunas propiedades de las telas y algunas formas de pintarlas.

 

Decidí hacer grupos con telas de características similares que se renderizarían de manera similar. Añadí otros rasgos que pueden ser útiles de conocer y que ayudarían a dibujarlas y cómo afectarían a la prenda de vestir.

 

Así que, por lo general, al dibujar o pintar ropa, tiendo a adoptar tres formas diferentes dependiendo de la obra de arte y lo que necesite.

 

▶Un enfoque pictórico:

pintar literalmente la tela desde cero. Esto es lo que más uso, ya que normalmente no se necesitan grandes detalles en la tela, especialmente desde cierta distancia.

Pero incluso así se pueden crear materiales/telas increíblemente detallados solo pintando, todo depende de la cantidad de horas que le dediques.

 

▶Superposición de texturas:

cuando necesitas un patrón o textura muy notable en la tela que puede ser más difícil de lograr pintando, puedes superponer en otra capa la textura o el patrón sobre la tela ya renderizada (la blusa de la muestra tiene el patrón aplicado de esta manera). Recomiendo usarlo para texturas más rugosas necesarias en poco tiempo, o que no necesiten mucho detalle o para patrones.

▶Matte painting:

esto implica que tomas elementos fotográficos y los usas directamente en la tela, modificándolos ligeramente y cuidando la perspectiva. En realidad es bastante complicado pero puede ayudarte a simplificar mucho el proceso si necesitas piezas MUY texturizadas como cotas de malla o encajes o si tienes un primer plano de un personaje y necesitas texturas más notables, esta es la forma más fácil.

 

Como regla general, tiende a tener un aspecto más realista.

Telas lisas, finas y suaves

✪ Telas finas ✪

Las prendas finas crearán todo tipo de pliegues y arrugas, pero generalmente permiten hacer pliegues más pequeños y suaves.

Mucho movimiento.

Tienden a ser flexibles, pero podría haber excepciones.

-Ejemplos: seda, crepé, algodón.

 

✪ Lisas/Resbaladizas ✪

Una tela lisa suele ser muy brillante.

Algunas también serán reflectantes.

Creará pliegues delicados y suaves.

Se desliza casi como el agua.

-Ejemplos: seda, tafetán, satén.

 

✪ Elásticas ✪

Normalmente no tendrán espacio para grandes pliegues, pero pueden crear arrugas y pliegues en espiral que involucran el cuerpo.

Pueden ser brillantes y mates.

-Ejemplos: lycra, spandex.

 

¿Cómo pintar este tipo de tela?

 

Lo que la mayoría de estas telas tienen en común es su suavidad y lisura general. Dado que prácticamente carecerán de textura, puedes renderizarlas de la misma manera.

 

También ten en cuenta:

-Al pintar, piensa en esta técnica como si literalmente trabajaras con pintura tradicional.

-Funciona añadiendo lentamente capas de color y difuminando.

-Se requiere paciencia.

 

Primero, tomarás tu trozo de tela y le aplicarás color. Luego puedes añadir algunas sombras simples.

 

Como puedes ver, este tipo de tela está creando pliegues de tubo, así que estoy siguiendo el camino de los cilindros.

 

 

Intensifica las sombras y coloca algunos brillos.

 

Normalmente, simplemente aplico un poco de color o pinto con los pinceles G-Pen o Lápiz y luego, con el pincel de pintura al óleo, empiezo a mezclarlo.

 

 

Dado que estamos construyendo lentamente nuestros colores, intentaremos hacer nuestras sombras más fuertes añadiendo un color púrpura oscuro.

 

Puedes usar el tono resultante para seleccionar el color y trabajar todas las demás sombras.

 

Para difuminar o suavizar las pinceladas, puedes usar el método de selección de color:

 

Selección de color -> pincel de baja opacidad -> aplicar una nueva pincelada -> seleccionar el nuevo color producido -> repetir el proceso hasta que los colores se difuminen al nivel deseado.

 

También puedes usar la herramienta de Fusión, y dado que buscamos obtener un aspecto suave y pulido, recomiendo los pinceles de Fusión, Difuminado y Desenfoque para arrastrar suavemente los colores o el pincel de Desenfoque para una fusión más agresiva (aunque ten cuidado con el desenfoque, puede dar un aspecto muy aerografiado que puede parecer un poco demasiado artificial si se usa en exceso).

 

En esta parte, también estoy usando el pincel de Dedo en las herramientas de Fusión, que me permite arrastrar la pintura sin mezclarla. Es realmente útil para crear pequeñas y agradables arrugas y pliegues.

 

Luego, todo lo que tienes que hacer es añadir un poco más de luz al pliegue para definirlo aún más.

 

Recuerda que si no estás satisfecho con los colores, siempre puedes modificar el contraste de tu tela.

 

También existen los diferentes modos de fusión de capas que pueden ayudar a que tus colores destaquen. En este ejemplo, estamos usando Subexposición de color para hacer las luces aún más nítidas.

Si necesitas un aspecto más sedoso y suave, puedes aumentar el contraste, exagerar los brillos y con un pincel de DESENFOQUE o FUSIÓN (herramienta Fusión) intenta suavizar delicadamente los pliegues, solo para hacerlos un poco más sutiles.

Tela elástica

Normalmente no tendrá espacio para grandes pliegues, pero puede crear arrugas y pliegues en espiral alrededor del cuerpo del sujeto.

Puede ser brillante y mate.

 

-Ejemplos: lycra, spandex.

 

Así que empezaremos de la misma manera, aplicando las sombras base a nuestra tela ya coloreada.

 

Cuando tratamos con tonos más oscuros, lo que más importa es la luz y los colores del entorno y no tanto las sombras. Así que en la zona más oscura, aplicamos el color más claro para empezar a crear los pliegues.

 

 

Dado que estas telas suelen ser bastante lisas, seguiremos el mismo proceso de renderizado que antes y aplicaremos capas de color lentamente unas sobre otras y luego difuminaremos.

Además, como nota importante, a veces los pliegues o arrugas pueden envolver el cuerpo del sujeto, pero también pueden crearse a partir de costuras u otros elementos externos como botones.

 

Definitivamente, usa la herramienta de fusión Punta de dedo para este tipo de tela, facilitará pintar todas esas arrugas.

 

Telas ásperas/rígidas/gruesas

✪ Telas texturizadas ✪

La tela texturizada estará en el lado mate de las cosas.

Por lo general, no reflejará tanta luz ni colores ambientales.

No es una regla estricta, pero es común que el material texturizado sea grueso y menos flexible también. Sin embargo, hay excepciones.

-Ejemplos: denim, cachemira, crepé

 

✪ Materiales gruesos ✪

La tela gruesa tenderá a crear pliegues más grandes pero en menor cantidad.

Será más pesada y carecerá de movimiento.

Se encuentra más comúnmente en atuendos de invierno.

-Tejidos de punto, denim, lana.

 

 

✪ Telas rígidas ✪

Creará grandes pliegues geométricos.

Al igual que la tela gruesa, la cantidad de pliegues se reducirá.

Generalmente planos geométricos y afilados.

-Ejemplos: lona de caballo, crinolina, telas plásticas.

 

¿Cómo pintar este tipo de tela?

 

Generalmente, incluso con sus particularidades, todas estas telas comparten una cierta cantidad de características, así que decidí agruparlas para el siguiente ejemplo.

 

Para telas gruesas y rígidas, realmente no hay mucha diferencia en cómo renderizarlas, lo único a tener en cuenta son los pliegues, ya que también se pueden pintar como tela lisa.

 

Y como puedes ver a continuación, estamos dibujando solo grandes pliegues triangulares en cada esquina de nuestro cubo de tela.

La tela texturizada, por otro lado, acaparará la mayor parte de nuestra atención. Dado que primero vamos a adoptar un enfoque pictórico, recuerda que la cantidad de detalle y textura se puede añadir con mucha paciencia, pero generalmente, con solo sugerir que la tela tiene textura es suficiente para que la mente haga la asociación y entienda que hay textura en todo el material.

 

Parte del encanto de la pintura es la simplificación!

Así que, al igual que antes, empezamos añadiendo las sombras y luces a nuestra tela ya coloreada. Tendremos menos reflejo en esta tela, por lo que las sombras jugarán el papel más importante.

 

También podemos empezar a sugerir algunas arrugas sutiles.

Para pintar esto, no tenemos que preocuparnos de que sea perfectamente liso, todo lo contrario.

 

Estoy usando un pincel de Gouache Seco, ya que ya tiene una buena textura incluida. Además, aparte de usar trazos para aplicar color, puedes pintar con toques suaves, solo para hacer la textura aún más pronunciada.

 

También puedes usar un tamaño de pincel más grande, hará que la textura resalte.

Para difuminar, una vez más puedes seleccionar color (esta vez, usa toques en lugar de pinceladas) o usar los pinceles Mezclador Texturizado o Mezclador de Partículas Triangulares en la herramienta Fusión.

 

La técnica no cambiará, intenta seguir usando los toques suaves del lápiz incluso con la herramienta de fusión.

 

Presta atención al tipo de tela que estás pintando. Todas son bastante diferentes y, a veces, sus particularidades pueden ayudar al espectador a identificarlas.

 

Así, por ejemplo, en este caso, el denim, las sombras azul oscuro son una de sus características, por lo que debemos asegurarnos de que estén presentes.

Terciopelo

El terciopelo es una extraña excepción. Aunque suele ser un material grueso y texturizado, también se ve como una tela lisa, brillante y de alto contraste.

 

A diferencia de otros materiales brillantes, los brillos del terciopelo tienden a ser una versión saturada del color, mientras que sus sombras son casi negras.

 

No refleja mucho color del ambiente.

 

Puedes emular fácilmente el terciopelo aumentando el contraste en una tela texturizada:

 

Editar -> Corrección tonal -> Brillo/Contraste

 

 

Finalmente, acentúa las texturas y pinta sobre las luces con el mismo color de la tela, solo asegúrate de usar los tonos más saturados, que tienden a estar en la parte superior derecha del cuadrado de color.

 

Transparencia

-Puedes ver fácilmente el objeto detrás.

-Si se acumula en un punto determinado, se vuelve menos transparente.

-Aunque tienden a ser suaves y flexibles, podría haber excepciones.

 

-Ejemplos: gasa, organza.

 

Puedes renderizarlos como un trozo de tela normal y luego bajar la opacidad de la capa.

También puedes simplemente pintarlo con un pincel de baja opacidad.

 

 

A medida que bajas la opacidad, puedes añadir brillos y sombras suaves (exactamente del mismo color que la tela) en una capa superior: la luz juega el papel más importante cuando estamos pintando un trozo de tela realmente transparente.

Seco vs Mojado

-La ropa mojada se pegará a la piel.

-Todo el exceso de tela se acumulará en pliegues largos y finos.

-Habrá arrugas más pequeñas por toda la tela, particularmente en los lugares donde la tela está estirada, pero podrían estar en todas partes.

-Si el material es delgado y de un color claro, mostrará parte de la piel o la ropa debajo y creará un patrón.

-Gana peso y pierde movimiento.

 

Para pintar ropa mojada, simplemente sigue la anatomía del personaje o las formas del objeto.

 

También puedes usar el color de su piel para pintar sobre las partes donde la tela se pega a su cuerpo.

 

¡Añade algunos brillos extra!

Vinilo/Látex

-Altamente reflectante y brillante.

-Crea brillos muy definidos y blancos.

-Puedes usar los colores reflejados en el entorno.

-Puede ser muy rígido.

 

Puedes empezar con una versión más suave del color. En este caso, por ejemplo, usamos gris en lugar de negro, solo para darnos espacio para empezar a construir colores.

 

Luego, como siempre, procede a añadir algunas luces y sombras.

 

 

 

Aquí, estamos usando un tono gris azulado suave para sugerir los colores del entorno, antes de saltar a añadir las luces de alto contraste.

 

Para renderizar/pintar esto, puedes usar el mismo método que usamos para telas lisas.

Usa los brillos y las sombras más oscuras para esculpir la forma.

 

También, y lo más importante: déjalos ser nítidos y muy definidos. Esa es la característica más importante de estos materiales.

Cuero

-Material rígido. Texturizado.

-Ideal para cinturones, botas, chalecos, armaduras y chaquetas.

-Puede ser reflectante, pero en general, no mucho.

-Las costuras suelen ser muy visibles.

 

El cuero suele tener algunas variaciones de color, por lo que puedes empezar a superponerlas con un pincel texturizado.

 

También puedes añadir algunas texturas añadiendo arrugas o manchas y luego difuminándolas con una herramienta o pincel de mezcla texturizado.

Es un material bastante irregular, así que para pintarlo usa la técnica de golpecitos.

Metales

-Altamente reflectante, pero depende de la suavidad del material.

-Ya sea tela metálica o piezas de metal literales utilizadas para decorar el atuendo.

-Armaduras

 

 

Puede ser bastante simple añadir todos los colores que necesitas y luego mezclarlos. Encima, puedes añadir los mismos brillos y sombras, pero cada vez más definidos.

 

Tiene un alto contraste, así que no temas modificar el contraste si no estás convencido del resultado final.

 

 

Para un aspecto deslustrado, usa la técnica para materiales texturizados y suaviza los brillos.

Piel

-Muy suave y texturizado.

-Generalmente un tipo de tela gruesa.

-Utilizado principalmente decorativo o en atuendos de invierno.

 

Usa el pincel para añadir los diferentes colores que tendrá la piel. Puedes colocarlos casi al azar, pero intenta pensar en ellos como luces y sombras, de modo que si la luz incide desde un cierto ángulo, tendrá el color más claro allí.

Puedes usar una herramienta de difuminado como la punta de dedo para arrastrar pequeños mechones de pelo de un color sobre otro, pero no lo hagas nunca.

 

Como se mencionó en las telas texturizadas, no necesitas dibujar cada cabello. Sugerir la textura hará que el cerebro entienda el material.

Así que, al final, intensifica las sombras donde sean necesarias y da un toque final añadiendo algunos mechones de luz con un pincel fino de baja opacidad.

 

Lentejuela

-La tela con esta textura tiende a ser rígida.

-Muy reflectante y de alto contraste.

-Una vez más, solo necesitas dar la impresión de textura, no tienes que dibujar cada pieza individual.

 

Primero, colorea tu tela y añade un degradado suave, luego usa puntos aleatorios en los tonos más oscuros y también añade algunos puntos de luz.

 

Repite mucho, esto no tiene que ser perfecto, solo tiene que haber una textura notable.

 

También puedes añadir otros colores para el efecto reflectante.

 

Difumina suavemente con el Pincel de Partículas Triangulares para dar una textura más uniforme. Luego añade algunos brillos encima.

 

Como es muy probable que pierda algo de contraste, puedes ajustarlo más tarde.

Así que, para las telas y materiales más texturizados, puedes usar un método similar a los dos últimos.

 

Del mismo modo, no necesitas pintar toda la tela usando exactamente este método, sino usarlo para sugerir la textura y luego simplificar el resto!

Superposición de textura

Finalmente, repasaremos los dos últimos métodos, son bastante similares, así que será definitivamente más rápido.

 

Y solo un recordatorio, recomiendo usar estos dos si necesitas texturas muy detalladas y definidas en toda la tela.

 

Para esto, primero, necesitarás una pieza de tela ya ilustrada y una fotografía de una textura de tela.

 

Sé que puede ser bastante difícil tener una biblioteca de texturas si recién estás empezando, así que simplemente tomé algunas fotos al azar con mi celular de texturas que pude encontrar. No necesita ser una foto perfecta o de una calidad extremadamente alta, definitivamente puedes arreglártelas con lo que tengas a mano.

 

Ajusta el contraste, las curvas y baja la saturación de tu foto, necesitamos que la textura resalte y al mismo tiempo no necesitamos tener un color particular en nuestra textura.

 

Luego recorta parte de la textura.

 

Pega la textura encima de tu tela y baja la opacidad.

 

Usa la herramienta de transformación y Licuar para ajustarla a la tela.

 

Cambia el modo de fusión de la capa. Normalmente, para ropa clara usarás un modo de fusión Multiplicar, para ropa oscura quizás Aclarar o Trama. Juega con los diferentes modos hasta que encuentres uno que se ajuste correctamente a la tela.

 

Así, como puedes ver, la textura final es bastante visible y, sin embargo, lo suficientemente sutil.

 

Puedes usar el borrador para suavizar y hacer ajustes a la textura donde podría no verse correcta, por ejemplo, debajo de las solapas del chaleco, la textura normalmente desaparecería ya que las sombras la cubrirían, así que ahora se ve un poco fuera de lugar.

 

Generalmente, también puedes usar este método para aplicar patrones a la tela.

 

Matte painting

El fotobashing o matte painting solo requerirá colocar la imagen de la textura sobre la tela.

Seguiremos el mismo procedimiento editando ligeramente nuestra fotografía para resaltar la textura. Luego procederemos a cortar y pegar sobre nuestra ropa, prestando atención a cómo la colocamos.

 

No temas rotar, superponer y doblar las texturas.

 

Borra las partes que no necesites y baja ligeramente la opacidad (también puedes probar algunos modos de fusión).

 

Luego, difumina delicadamente los lugares donde las texturas se cruzan.

 

Con un pincel texturizado, añade luces y sombras.

 

Intenta usar solo modos de fusión como multiplicar y subexposición de color para esto, de modo que las texturas permanezcan intactas.

 

Finalmente, en una capa superior, pinta sobre las líneas u otras partes que necesiten ser ajustadas.

 

Esto podría parecer el método más rápido, pero puede ser realmente tedioso ajustar correctamente cada pieza de tela a una fotografía y hacer que parezca realista.

Así que estos son algunos consejos para dibujar ropa y algunos tipos de tela. ¡Espero que le sea útil a alguien!

EDIT: Me di cuenta de que olvidé enlazar el mezclador de partículas triangulares, así que aquí está el conjunto de mezcladores texturizados de Saturns_day.