Introducción

¡Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial!

 

Soy el profesor Crimsy otra vez y hoy he sido convocado ante vosotros para ofreceros trucos y golosinas, pero sobre todo, algunos de los mejores consejos que conozco para ayudaros a mejorar la calidad y el impacto del arte lineal en vuestros proyectos de manga e ilustración.

 

Más específicamente, el vídeo de hoy cubrirá 10 consejos para principiantes y 5 consejos más avanzados sobre el dominio del entintado digital, así que sin más preámbulos, ¡que empiece la clase!

 

CONSEJO 01: Mantén tu boceto limpio

Hacer arte lineal siempre debe ser un proceso divertido, relajante y despreocupado, lo que significa que toda la experimentación sobre la forma, la composición y los detalles de tu arte debe estar presente en el boceto de antemano y no dejarla para resolverla mientras entintas.

 

Un boceto limpio producirá mejores resultados en el entintado y te ahorrará tiempo, ya que habrás resuelto la mayoría de los detalles principales de la obra y, por lo tanto, no dejarás mucho margen de error en el proceso de entintado.

CONSEJO 02: Cómo preparar tu boceto para el entintado

Cambiar el color y reducir la opacidad de tu boceto te ayudará mucho a producir líneas más limpias y coherentes. Para cambiar el color de tus líneas, simplemente:

 

1. Bloquea la opacidad de tus píxeles

 

2. Dibuja sobre todo tu boceto con un pincel más grande de un color diferente.

 

La mayoría de la gente parece preferir el azul pálido en este sentido. Yo personalmente mantengo el mío negro, pero reduzco la opacidad hasta el punto de que el boceto sea apenas visible para el ojo, así puedo concentrarme únicamente en la representación final de mis líneas.

CONSEJO 03: Elige la herramienta de pluma adecuada

Las herramientas de pluma vienen en muchas formas y tamaños, pero una herramienta de pluma y sus propiedades afectarán en gran medida la apariencia de tu arte lineal, lo que a su vez afectará la sensación de la obra en sí, así que es mejor que elijas tu herramienta de pluma con cuidado.

 

Por ejemplo, los artistas kawaii suelen usar plumas de tinta suaves para hacer que sus personajes sean tiernos y lindos, mientras que los artistas de terror suelen usar plumas texturizadas para hacer que sus personajes parezcan dañados y desquiciados.

 

Una herramienta de pluma siempre debe ser completamente opaca y su color, si no es negro, debe mantenerse muy oscuro al hacer el arte lineal inicial para que puedas detectar fácilmente errores y píxeles vacíos en tus líneas. Después de todo, la magia del arte digital es que siempre puedes cambiar el color de tu arte lineal más adelante tanto como desees.

CONSEJO 04: Utiliza el tamaño y la resolución de lienzo correctos

El tamaño y la resolución del lienzo de tu obra pueden marcar la diferencia entre líneas borrosas, difusas y pixeladas, y líneas suaves, limpias y nítidas.

 

Para asegurar una buena calidad en tu arte lineal, te aconsejaría que siempre dibujes en un lienzo de más de 2000 píxeles con una resolución de 300 PPP (DPI). Por ejemplo, yo personalmente trabajo con un lienzo de 4000 por 6000 píxeles a 300 PPP.

 

Siempre puedes cambiar el tamaño de tu lienzo sin que afecte a la obra en sí, pero siempre desaconsejaría cambiar la resolución de tu imagen una vez que empieces a trabajar en una pieza, así que asegúrate de que tu resolución sea correcta antes de empezar a dibujar y todo debería estar bien en ese sentido.

Lienzo de 500x500 con una resolución de 300 PPP

Lienzo de 6000x4000 con una resolución de 300 PPP

CONSEJO 05: Usa la estabilización con tu pluma

La estabilización es una función que puedes usar junto con tu herramienta de pluma y que proporciona más estabilidad en tus líneas al suavizar el movimiento de tu brazo y muñeca cuando trazas tus líneas, reduciendo así los tirones y errores cometidos en el proceso. Puede ser perfecta a la hora de crear líneas rectas, curvas hermosas y detalles precisos, pero quizás quieras evitar usarla al hacer bocetos sueltos, tramas o líneas rápidas e irregulares debido al retraso que conlleva. Yo personalmente la uso con un valor alrededor de 50 al entintar mi arte porque este valor ofrece un buen equilibrio entre suavizado y retraso con el que disfruto bastante trabajando.

 

CONSEJO 06: ¡Relájate!

El movimiento de tu brazo, tu postura corporal y la forma en que realizas los trazos también influirán en gran medida en tus resultados.

 

Las líneas impecables serán más fáciles de crear si tu cuerpo está relajado y liberas cualquier tensión en tu muñeca y hombro, así que evita agarrar la pluma con demasiada fuerza o tensar tus músculos al hacer un trazo.

 

Un buen ejercicio que puedes probar para ayudar a relajarte antes de entintar tu arte es simplemente dibujar líneas rectas, círculos y espirales consistentes en sucesión, usando solo tu hombro como punto de pivote, como se muestra aquí, y tratar de ser consciente de cuánta fuerza estás usando mientras sostienes tu pluma y mueves tu brazo.

 

CONSEJO 07: Cómo crear curvas suaves

Las líneas suaves no son criaturas míticas, en realidad son bastante fáciles de obtener una vez que sabes cómo crearlas.

 

El mejor consejo que puedo darte para conseguir líneas suaves y bonitas es intentar hacerlas con un solo trazo lento y constante, y evitar el reflejo que la mayoría de los principiantes tienen de hacer varios trazos rápidos y cortos para delinear formas y curvas simples.

 

Otra cosa a evitar es borrar demasiado tus líneas. Si tu trazo no fue bueno en el primer intento, simplemente haz un ctrl + z y vuelve a intentarlo una y otra vez hasta que te parezca correcto. Obtendrás resultados mucho mejores de esa manera que intentando jugar al Dr. Frankenstein con esas pobres líneas.

 

Te prometo que el resultado no solo será diez veces mejor, sino que también será mucho menos agotador para tu muñeca y te evitará familiarizarte con nuestro viejo amigo, el síndrome del túnel carpiano.

CONSEJO 08: Mueve tu lienzo

Otro buen truco para conseguir líneas impecables es hacer zoom en el área que estás entintando tanto como sea posible para que llene toda tu pantalla. Cuando haces zoom, será mucho más difícil que se te pasen errores, mientras que puedes estar seguro de que mantener tu lienzo alejado te dará un susto cada vez que decidas volver a hacer zoom.

 

Con la misma lógica, nunca dudes en rotar o voltear tu lienzo cuando tengas problemas para hacer líneas en ciertos ángulos. Si la línea en la que estás trabajando pone tu muñeca en una posición incómoda, hay una gran probabilidad de que arrastrar el lienzo, rotarlo o voltearlo solucione el problema.

 

CONSEJO 09: Mantén el grosor de tus líneas consistente

Un aspecto clave del entintado que todo el mundo conoce subconscientemente, pero que a veces los principiantes pasan por alto al entintar, es la consistencia del grosor de la línea. Típicamente, los personajes de dibujos animados tendrán menos detalles y líneas más gruesas, mientras que los personajes de manga serán más detallados y, por lo tanto, tendrán líneas más finas.

 

No importa lo que decidas para tus personajes, lo importante es recordar mantener siempre esas líneas consistentes a lo largo de tus ilustraciones y cómics para evitar confundir al espectador. Este consejo es especialmente importante tenerlo en cuenta al crear cómics y manga, ya que mostrar consistencia en este tipo de proyectos es primordial.

CONSEJO 10: Voltea tu obra de arte de vez en cuando

Tanto principiantes como profesionales temen el fatídico momento en que deben presionar ese pequeño icono de aquí arriba, pero la verdad es que, al entintar, suele ser un muy buen hábito voltear tu lienzo de vez en cuando.

 

Esto te ayudará a deshacerte de la visión de túnel cuando has estado mirando tus líneas durante demasiado tiempo y también te ayudará a notar partes en tu arte lineal que quizás no estén funcionando tan bien como pensabas al principio. Es un buen hábito mantener, especialmente antes de comprometerte con el color y el sombreado de una ilustración.

CONSEJO 11: Crea un arte lineal multicapa

Un hábito ingenioso que puedes aprender al entintar es crear un arte lineal multicapa.

 

Por ejemplo, cuando dibujes los ojos de tu personaje, asegúrate siempre de que estén en su propia capa, de modo que cuando pases a entintar el cabello, crees una nueva capa y dibujes el cabello en esa capa específica. Este hábito facilita enormemente cualquier modificación que quieras hacer al tamaño o la ubicación de los diferentes elementos de tu personaje, pero también te permite borrar fácilmente líneas superpuestas sin que afecte a otras partes del arte lineal.

CONSEJO 12: Añade peso a tus líneas

Uno de los elementos clave para aprender a dar vida y dinamismo a un arte lineal es el peso de la línea.

 

Para entender el peso de la línea, debes analizar la obra en sí e intentar identificar dónde se conectan tus líneas y cómo se debe mejorar esta conexión para que los elementos de tu personaje den la sensación de que se están tocando entre sí.

 

El peso de la línea también se puede usar para simular el peso literal de un objeto en el suelo y hacerlo más arraigado a su entorno.

 

La mejor manera de crear peso de línea en tu arte lineal es controlar la presión de tu pluma mientras dibujas tus líneas, presionando primero suavemente, luego aumentando gradualmente la presión y liberándola al terminar la línea. Otro método que puedes usar es dibujar las líneas y luego volver más tarde para añadir fuerza a sus puntos de conexión.

 

Es uno de los hábitos más difíciles de aprender al crear arte lineal, pero la diferencia que hará en la calidad de tus líneas valdrá la pena.

CONSEJO 13: Aprende a usar el peso de la línea con la perspectiva

Ahora que estás familiarizado con el peso de la línea, deberías familiarizarte con el uso del peso de la línea y los detalles en perspectiva.

 

Como regla general, cuanto más cerca esté un objeto del espectador, más gruesas y detalladas deben ser sus líneas para simular proximidad y claridad. Con la misma lógica, cuanto más lejos esté un objeto del espectador, más delgado y menos perceptible debe parecer.

 

De nuevo, este consejo es especialmente importante para manga y cómics que incluyen fondos y escenarios, ya que no querrás confundir a tus espectadores dando el mismo grosor de línea y cantidad de detalle y pulcritud a todos los elementos de tus viñetas, y hacerlo también te ahorra trabajo.

CONSEJO 14: Equilibra la cantidad de detalles

Equilibrar los detalles no solo puede hacer o deshacer tu arte lineal, sino que probablemente sea una de las habilidades más difíciles de aprender cuando se trata de hacer lineart. Esto se debe a que, francamente, dominar este aspecto de tu obra requiere prueba y error, un ojo experimentado y un buen autocontrol sobre tu cerebro artístico.

 

Los principiantes tenderán a pasar por alto lugares clave en su arte donde pueden añadir detalles porque simplemente aún no han aprendido dónde están esos lugares, pero los artistas más avanzados pueden dejarse llevar fácilmente en este proceso añadiendo demasiados detalles y no sabiendo cuándo es el momento adecuado para detenerse.

 

La mejor manera de aprender a equilibrar los detalles correctamente es, primero, aprender a implicar formas en lugar de delinearlas para el espectador y, segundo, aprender a dejar espacios vacíos en tu arte cuando estás en el proceso de añadir detalles.

 

Tu dominio del equilibrio en sí vendrá con el tiempo y la experiencia, pero te puedo asegurar que tener estos dos puntos en mente al entintar te ayudará a dar pasos en la dirección correcta.

Demasiados detalles.

Los pliegues de la ropa se insinúan correctamente

Los pliegues de la ropa están demasiado definidos.

Mantén una buena cantidad de espacio entre las áreas más detalladas.

CONSEJO 15: Cómo colorear arte lineal

Una cosa que puede añadir un toque de suavidad y personalidad a tus ilustraciones a color es también añadir color a tu arte lineal en lugar de dejarlo negro.

 

Como regla general, tu arte lineal siempre debe ser más oscuro que tus colores planos y, si buscas este tipo de estética, lo mejor que puedes hacer para ahorrarte tiempo es, como te mostré anteriormente para el consejo de arte lineal multicapa, diseccionar los diferentes elementos de tu personaje desde el principio y crear tu arte lineal utilizando múltiples capas para cada parte del personaje que use un determinado material.

 

Un buen hábito sería colocar la piel, los ojos, el cabello, la ropa y los accesorios en capas separadas al entintar tu personaje. Recuerda que la jerarquía de capas también podría ser importante aquí, por ejemplo: la capa para el arte lineal de la piel debe ir debajo de la capa de arte lineal de la ropa.

 

Por supuesto, seguiría aconsejándote que siempre hagas tu arte lineal en negro primero y solo una vez que hayas terminado con los colores planos, puedes cambiar el color de tus líneas preservando su opacidad y pasándoles un pincel grande de un color más oscuro que combine con tu color plano.

 

Conclusión

¿Fue mucha información, verdad? Pero creo que con estos 15 consejos deberías tener una ventaja bastante sólida en tu viaje para dominar el arte del entintado, pero eso será todo por mi parte, ¡es hora de volver a mi cripta!

 

Espero que este tutorial te haya sido útil,

 

Saludos cordiales,

 

-Crimsy