Introducción

Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial.

 

Es el profesor Crimsy nuevamente y hoy me convocaron ante ustedes para ofrecer trucos y golosinas, pero sobre todo, ¡algunos de los mejores consejos que conozco que lo ayudarán a mejorar la calidad y el impacto de la línea en sus proyectos de manga e ilustración!

 

Más específicamente, el video de hoy cubrirá 10 consejos para principiantes y 5 consejos más avanzados sobre el dominio del entintado digital, así que sin más preámbulos, ¡que comience la clase!

 

SUGERENCIA 01: Mantenga su boceto limpio

Hacer líneas siempre debe ser un proceso divertido, relajante y sin sentido, lo que significa que toda la experimentación con respecto a la forma, la composición y los detalles de su arte debe estar presente en el boceto de antemano y no debe ser resuelto al entintar.

 

Un boceto limpio producirá mejores resultados de línea y le ahorrará tiempo porque ya habrá descubierto la mayoría de los detalles centrales en el arte y, por lo tanto, no dejará mucho margen para errores en el proceso de entintado.

SUGERENCIA 02: Cómo preparar su boceto para entintar

Cambiar el color y reducir la opacidad de su boceto lo ayudará en gran medida a producir líneas más limpias y coherentes. Para cambiar el color de sus líneas, simplemente:

 

1. Bloquea la opacidad de tus píxeles

 

2. Dibuje todo su boceto con un pincel más grande de un color diferente.

 

A la mayoría de la gente parece gustarle el azul pálido en ese sentido. Personalmente, mantengo el mío en negro, pero reduzco la opacidad hasta el punto en que el boceto es apenas visible a simple vista para poder concentrarme únicamente en la interpretación final de mis líneas.

SUGERENCIA 03: Elija la herramienta de lápiz adecuada

Las herramientas de lápiz vienen en muchas formas y formas, pero una herramienta de lápiz y sus propiedades afectarán en gran medida la apariencia de sus líneas, lo que a su vez afectará la sensación del arte en sí, por lo que es mejor que elija su herramienta de lápiz con cuidado.

 

Por ejemplo, los artistas kawaii suelen utilizar un bolígrafo de tinta suave para hacer que sus personajes sean suaves y lindos, mientras que los artistas del terror suelen utilizar bolígrafos con textura para que sus personajes parezcan dañados y desquiciados.

 

Una herramienta de lápiz siempre debe ser completamente opaca y su color, si no el negro, debe mantenerse muy oscuro al hacer el trabajo de línea inicial para que pueda detectar fácilmente errores y píxeles vacíos en sus líneas. Después de todo, la magia del arte digital es que siempre puedes cambiar el color de tu lineart más adelante tanto como desees.

SUGERENCIA 04: Utilice el tamaño de lienzo y la resolución correctos

El tamaño del lienzo y la resolución de su arte pueden marcar la diferencia entre líneas borrosas, borrosas y pixeladas y líneas suaves, limpias y nítidas.

 

Para garantizar una buena calidad para sus líneas, le aconsejo que siempre dibuje en un lienzo de más de 2000 píxeles con una resolución de 300 DPI. Por ejemplo, aquí trabajo personalmente con un lienzo de 4000 por 6000 píxeles a 300 DPI.

 

Siempre puede cambiar el tamaño de su lienzo sin que afecte al arte en sí, pero siempre desaconsejaría cambiar la resolución de su imagen una vez que comience a trabajar en una pieza, así que asegúrese de que su resolución sea correcta antes de comenzar a dibujar y todo. debería estar bien en ese sentido.

Lienzo de 500x500 con una resolución de 300DPI

Lienzo de 6000x4000 con una resolución de 300 DPI

SUGERENCIA 05: Utilice la estabilización con su lápiz

La estabilización es una característica que puede usar junto con su herramienta de lápiz que proporciona más estabilidad en sus líneas al suavizar el movimiento de su brazo y muñeca cuando traza sus líneas y así reducir los hipo y los errores cometidos en el camino. Puede ser perfecto cuando llega el momento de crear líneas rectas, hermosas curvas y detalles precisos, pero es posible que desee evitar su uso al hacer bocetos sueltos, tramas cruzadas y líneas irregulares rápidas debido al retraso que conlleva. Yo personalmente uso el mío con un valor de alrededor de 50 al entintar mi arte porque este valor es un buen equilibrio de suavizado y retraso con el que disfruto bastante trabajando.

 

CONSEJO 06: ¡Relájate!

El movimiento de sus brazos, la postura de su cuerpo y la forma en que realiza las brazadas también influirán en gran medida en sus resultados.

 

Las líneas impecables serán más fáciles de crear si tu cuerpo está relajado y sueltas cualquier tensión en tu muñeca y hombro, así que evita agarrar el bolígrafo con demasiada fuerza o endurecer tus músculos al realizar un trazo.

 

Un buen ejercicio que puede intentar ayudar a relajarse antes de entintar su arte es simplemente dibujar líneas rectas, círculos y espirales consistentes en sucesión solo usando su hombro como punto de pivote como se muestra aquí y tratar de ser consciente de cuánta fuerza tiene ' utilice mientras sostiene el lápiz y mueve el brazo.

 

SUGERENCIA 07: Cómo crear curvas suaves

Las líneas suaves no son criaturas míticas, en realidad son bastante fáciles de obtener una vez que sabes cómo crearlas.

 

El mejor consejo que puedo darte para obtener líneas suaves y agradables es tratar de hacerlas en un solo trazo lento y constante y evitar el reflejo que la mayoría de los principiantes tienen de hacer varios trazos cortos y apresurados para delinear formas y curvas simples.

 

Otra cosa que debes evitar es borrar demasiado tus líneas. Si su trazo no fue bueno en su primer intento, simplemente haga ctrl + z e intente una y otra vez hasta que se vea directamente en sus ojos. Obtendrá resultados mucho mejores de esa manera que tratando de interpretar al Doctor Frankenstein con esas malas líneas.

 

Le prometo que el resultado no solo será diez veces mejor, sino que también será mucho menos agotador para su muñeca y evitará que se familiarice con nuestro buen amigo el síndrome del túnel carpiano.

SUGERENCIA 08: Mueva su lienzo

Otro buen truco para obtener líneas impecables es hacer zoom en el área que está entintando tanto como sea posible para que ocupe toda la pantalla. Cuando se acerca el zoom, será mucho más difícil que los errores lo superen, mientras que puede estar seguro de que mantener el lienzo alejado le dará un cuidado de salto cada vez que decida volver a acercar.

 

En ese mismo tren de lógica, nunca evite girar o voltear su lienzo cuando tenga problemas para trazar líneas en ciertos ángulos. Si la línea en la que está trabajando pone su muñeca en una posición incómoda, existe una gran posibilidad de que arrastrar el lienzo, rotarlo o voltearlo solucione el problema.

 

SUGERENCIA 09: Mantenga el ancho de línea constante

Un aspecto clave del entintado que todos conocen de forma subconsciente, pero que a veces los principiantes lo pasan por alto cuando entintan es la consistencia del ancho de línea. Por lo general, los personajes de dibujos animados tendrán menos detalles y líneas más gruesas, mientras que los personajes de manga serán más detallados y, por lo tanto, tendrán líneas más finas.

 

No importa lo que termines buscando con tus personajes, la parte importante a recordar es mantener siempre esas líneas consistentes en tus ilustraciones y cómics para evitar confundir al espectador. Es especialmente importante tener en cuenta este consejo al crear cómics y manga porque es primordial mostrar coherencia en ese tipo de proyectos.

SUGERENCIA 10: Dale la vuelta a tu obra de arte de vez en cuando

Tanto los principiantes como los profesionales temen el momento fatídico en el que deben presionar ese pequeño ícono aquí arriba, pero la verdad es que al entintar, generalmente es un muy buen hábito voltear el lienzo de vez en cuando.

 

Esto lo ayudará a deshacerse de la visión de túnel cuando haya estado mirando sus líneas durante demasiado tiempo y también lo ayudará a notar partes en su lineart que podrían no estar funcionando tan bien como pensaba al principio. Es un buen hábito, especialmente antes de comprometerse con el color y el sombreado de una ilustración.

SUGERENCIA 11: Cree un lineart de varias capas

Un hábito ingenioso que puede aprender usted mismo al entintar es crear un lineart de varias capas.

 

Por ejemplo, cuando dibujes los ojos de tu personaje, asegúrate siempre de que se mantengan en su propia capa, de modo que cuando pases a teñir el cabello, crees una nueva capa y dibujes el cabello en esa capa específica. Este hábito facilita en gran medida cualquier modificación que desee hacer en el tamaño o la ubicación de los diferentes elementos de su personaje, pero también le permite borrar fácilmente las líneas superpuestas sin que esto afecte a la otra parte del lineart.

SUGERENCIA 12: Agregue grosor de línea a sus líneas

Uno de los elementos clave para aprender a la hora de darle vida y dinamismo a un lineart es el grosor de la línea.

 

Para comprender el grosor de la línea, debes analizar el arte en sí e intentar identificar dónde se conectan las líneas y cómo se debe mejorar esta conexión para que los elementos de tu personaje se sientan como si se estuvieran tocando.

 

El grosor de la línea también se puede utilizar para simular el peso literal de un objeto en el suelo y hacerlo más conectado a tierra en su entorno.

 

La mejor manera de crear un grosor de línea en su lineart es controlar la presión de la pluma mientras dibuja las líneas presionando primero ligeramente, luego presionando gradualmente más fuerte y liberando la presión a medida que termina la línea. Otro método que puede usar es dibujar las líneas y luego regresar más tarde para agregar fuerza a sus puntos de conexión.

 

Es uno de los hábitos más difíciles de aprender al crear lineart, pero la diferencia en la calidad de sus líneas valdrá la pena.

SUGERENCIA 13: Aprenda a usar el grosor de línea con perspectiva

Ahora que está familiarizado con el grosor de la línea, debe familiarizarse con el uso del grosor de la línea y los detalles en perspectiva.

 

Como regla general, cuanto más cerca esté un objeto del espectador y más gruesas y detalladas deben ser sus líneas para simular proximidad y claridad. En el mismo tren de lógica, cuanto más lejos está un objeto del espectador y cuanto más delgado, menos perceptible también debería parecer.

 

Nuevamente, este consejo es especialmente importante para el manga y los cómics que presentan fondos y escenarios porque no desea confundir a sus espectadores al dar el mismo grosor de línea y cantidad de detalle y pulido a todos los elementos en sus paneles y hacerlo también lo ahorra. trabajo.

SUGERENCIA 14: Equilibre la cantidad de detalles

Equilibrar los detalles no solo puede hacer o deshacer su línea de trabajo, sino que probablemente sea una de las habilidades más difíciles de aprender cuando se trata de hacer arte lineal. Eso es porque, francamente, clavar este aspecto de su obra de arte requiere prueba y error, un ojo experimentado y un buen autocontrol sobre su cerebro artístico.

 

Los principiantes tenderán a perderse lugares clave en su arte cuando pueden agregar detalles porque simplemente no han aprendido dónde están estos lugares todavía, pero los artistas más avanzados pueden dejarse llevar fácilmente en este proceso agregando demasiados detalles y sin saber cuándo es el correcto. el tiempo es para parar.

 

La mejor manera de aprender a equilibrar los detalles correctamente es una, aprender a implicar formas en lugar de delinearlas para el espectador y dos, aprender a dejar espacios vacíos en su arte cuando está en el proceso de agregar detalles.

 

Su dominio del equilibrio en sí vendrá con el tiempo y la experiencia, pero puedo asegurarle que tener estos dos indicadores en su mente al entintar le ayudará a dar pasos en la dirección correcta.

Demasiados detalles.

Las arrugas en la ropa están implícitas correctamente.

Los pliegues en la ropa están demasiado definidos.

Mantenga una buena cantidad de espacio entre las áreas más detalladas.

SUGERENCIA 15: Cómo colorear lineas

Una cosa que puede agregar un toque de suavidad y personalidad a sus ilustraciones en color es agregar también color a su lineart en lugar de dejarlo negro.

 

Como regla general, su lineart siempre debe ser más oscuro que sus colores planos y si se dirige personalmente a este tipo de estética, lo mejor que puede hacer para ahorrarse algo de tiempo es, como le mostré anteriormente para la sugerencia de lineart de varias capas. , para diseccionar los diferentes elementos de tu personaje desde el principio y crear tu lineart usando múltiples capas para cada parte del personaje que usa un determinado material.

 

Un buen hábito a seguir sería poner la piel, los ojos, el cabello, la ropa y los accesorios como capas separadas cuando entintes tu personaje. Recuerde que la jerarquía de capas también puede ser importante aquí, por ejemplo: la capa para el lineart de la piel debe ir debajo de la capa del lineart de la ropa.

 

Por supuesto, todavía le aconsejaría que siempre haga su lineart en negro primero y solo una vez que haya terminado con los colores planos, puede cambiar el color de sus líneas conservando su opacidad y repasandolas con un pincel grande de un tono más oscuro. color que encaja con tu color plano.

 

Conclusión

Eso fue mucho para asimilar, ¿verdad? pero creo que con estos 15 consejos deberías tener una ventaja sólida en tu viaje para dominar el arte del entintado, pero eso será todo para mí, ¡es hora de volver a mi cripta!

 

Espero que este tutorial te haya resultado útil.

 

Atentamente,

 

-Crimsy