1. Introducción al diseño de moda

Usamos la ropa todos los días por su funcionalidad pero también como una forma de expresión personal. La ropa puede cambiar según nuestro estado de ánimo, lo que estemos haciendo o cómo queremos que nos vean. Es por eso que el diseño de moda es un elemento importante para crear personajes completos y creíbles. La ropa puede darnos mucha información sobre quién es un personaje y puede contar una historia a través de su apariencia. Si el proceso de diseño de moda le resulta abrumador, ¡he descrito algunos consejos y pasos que puede seguir para comenzar!

2. Introducción al dibujo de ropa

Al crear un diseño para tu personaje, es bueno comprender los conceptos básicos de cómo dibujar ropa. Al estudiar cómo funciona la ropa, puede explorar muchos estilos diferentes con confianza. ¡Aqui hay unas ideas para que puedas comenzar!

 

2.1 Forma

La ropa puede parecer complicada al principio, pero podemos simplificarla en sus formas básicas. Las formas principales que se encuentran comúnmente en la ropa son cilindros, conos y esferas.

Cilindro: mangas, perneras

Conos: faldas, mangas anchas

Esferas: mangas abullonadas redondas

 

¡Al bloquear formas simples, podemos crear diseños más elaborados y complejos!

2.2 Pliegues

También hay pliegues comunes que podemos usar: pliegues de tubería, pliegue de pañal y pliegues en zig zag. Mediante el uso de pliegues podemos expresar cómo se comporta la tela. ¿Es suave y fluido o duro y rígido? ¡Practica usando estos pliegues para crear formas interesantes!

Los pliegues de tubería ocurren cuando la tela se amontona en la parte superior y fluye hacia abajo. Al dibujar pliegues de tuberías, imagine que las tuberías se colocan alrededor de la forma.

Los pañales se pliegan cuando tienes dos puntos de tensión y la tela cuelga suelta en el medio. Los pliegues van y vienen entre los 2 puntos y se separan más a medida que baja.

Los pliegues en zigzag ocurren con frecuencia cuando la tela está arrugada o comprimida. Para dibujarlos, imagina una letra Z envolviendo la forma.

2.3 Movimiento

La ropa también se ve afectada por nuestro movimiento. Los lugares en los que nos movemos mucho, como los codos y las rodillas, tienen más probabilidades de arrugarse si la tela está rígida.

Estiramiento: pliegues y pliegues se abren en abanico desde 1 punto de tensión.

Flexión: esto ocurre cuando la ropa se estira por fuera de la curva y se comprime por dentro.

Torsión: esto ocurre cuando una parte de la ropa se gira en un sentido y la otra en el sentido contrario. Esto crea una serie de curvas en S y los pliegues parecen una espiral.

 

3. Construyendo su diseño con rasgos de carácter

Antes de comenzar un diseño, primero debemos establecer quién es el personaje y el mundo en el que vive. Diferentes tipos de ropa pueden dar una cierta impresión de tu personaje a la audiencia. La ropa también se puede utilizar como símbolo o para indicar el estado de un personaje en un sistema. Piensa en cómo la moda puede reflejar la personalidad, edad, ocupación, intereses, clase social o estilo de vida de tu personaje. La moda y la ropa también dependen en gran medida del mundo en el que viven y de su entorno. El clima, el período de tiempo y la cultura influyen en la forma en que un personaje usa la ropa. La mejor manera de inspirarse para sus diseños es investigar un poco y estudiar los diferentes tipos de ropa y cómo se usan.

Lista de rasgos de carácter

 

Personalidad

Edad

Ocupación

Intereses

Estilo de vida

Clase social

Cultura

Periodo de tiempo

Clima

 

4. Forma

La forma y la silueta de la ropa tienen un gran efecto en la impresión de tu personaje y pueden ayudar a resaltar ciertos rasgos de ella. Las formas tienen el poder de influir en nuestra emoción porque asociamos diferentes formas con diferentes significados. Hay tres formas principales utilizadas en el diseño de personajes y generalmente están asociadas con estos temas:

 

Círculo: suave, lindo, completo, unidad, inofensivo.

Cuadrado: fuerza, estable, equilibrado, confiable, solidario

Triángulo: agudo, direccional, peligroso, dinámico, impredecible

 

Observe cómo en los 3 diseños anteriores, todos llevan uniforme pero la forma es diferente. Al usar la forma en nuestros diseños, podemos expresar diferentes impresiones del mismo tipo de ropa.

 

Estas son solo ideas generales sobre el lenguaje de formas, pero puedes usar las formas como quieras siempre que sirva para algo. Tampoco es necesario que te ciñas a una forma para cada personaje. Al cambiarlo y experimentar con diferentes combinaciones de formas, puede crear interés por su diseño.

4.1 Silueta

La silueta también es importante para el equilibrio general de su diseño. Si su diseño aún se ve bien usando formas planas simples, asegura que su diseño sea legible y claro para la audiencia.

 

Al diseñar con siluetas y formas planas, puede crear varios diseños y mejorar su forma rápidamente.

5. Color

El color también puede darnos mucha información sobre un personaje. Puede reflejar el estado de ánimo, la personalidad y el estatus social de un personaje. También puede reflejar el entorno en el que viven o su cultura. El color también puede ser una de las partes más difíciles del proceso de diseño con tantos colores para elegir. ¡Aquí hay un paso a paso de cómo elegir el color y crear una paleta para su diseño!

5.1 Tono, saturación, valor

Matiz: la familia de colores dominante

Saturación: la intensidad del color.

Valor: la claridad u oscuridad del color.

5.2 Armonías de color

1. Monocromático: esta paleta utiliza un tono y cambia principalmente la saturación y el valor del color.

 

2. Análogo: utiliza 2 colores uno al lado del otro en la rueda de colores.

 

3. De cortesía: esta paleta utiliza 2 colores opuestos en la rueda de colores.

 

4. Dividir de cortesía: para crear esta paleta, comience con 1 color, luego elija 2 colores opuestos en la rueda de colores.

5.3 Tono de color

Tono de color

Neutro: estos colores son desaturados y terrosos. Suelen sentirse seguras, tranquilas y rústicas.

Pastel: estos colores se crean cuando mezclas mucho blanco en un color. Se sienten ligeros, jóvenes y felices.

Vivo: estos colores son muy saturados y brillantes. Por lo general, se asocian con personalidades extrovertidas y obtienen mucha atención.

Profundo: estos colores saturan y tienen un valor oscuro. Por lo general, se asocian con personalidades serias y de mal humor.

5.4 Relación de color

La proporción de color se refiere a la cantidad de cada color que usa en su diseño. Una regla general a seguir es la regla 60-30-10 donde usa: 60% de su color primario, 30% de su color secundario y 10% para colores de acento. Esta no es una regla que siempre deba seguir, pero es un buen lugar para comenzar. Al pensar en la proporción de colores, puede asegurarse de que su diseño sea equilibrado y fácil de leer.

6. Trucos de pintura de Clip Studio para ropa

Cuando necesito crear rápidamente una figura para mis diseños, me gusta usar modelos 3D. Puede encontrar muchas poses en Ventana> Materiales> Todo el cuerpo

Una vez que haya creado su arte lineal para su figura, puede hacer copias rápidamente usando la herramienta de movimiento. Presione (K) para seleccionar la herramienta de movimiento y mientras mantiene presionada la tecla ALT, haga clic y arrastre su capa de línea. A continuación, se realizarán copias en su propia capa separada.

Puede agregar rápidamente degradados y texturas a sus diseños utilizando Capas de recorte. Para crear una capa de recorte, agregue una nueva capa encima de su diseño y luego seleccione Recortar a capa inferior.

Así es como utilizo capas de recorte para agregar patrones de ropa a mi diseño. Primero abra la ventana Patrón de ropa debajo de Materiales.

Luego, arrastre el patrón que desee a su lienzo. Estará en su propia capa.

Luego haga clic derecho en la capa del patrón y seleccione> Rasterizar capa. Luego, puede seleccionar Recortar a la capa inferior y tomará la forma de su diseño debajo.

También puede cambiar el color abriendo la ventana Tono / Saturación / Luminosidad presionando CTRL-U

Y finalmente podemos agregar decoraciones y patrones usando los pinceles de Decoración.

¡Puedes usar diferentes pinceles para agregar una variedad de efectos! Aquí usé el encaje, la cadena de oro y los pinceles de flores.

¡Gracias!

Estos son todos los consejos que tengo por ahora. ¡Espero haberte ayudado a aprender algo sobre cómo crear tus propios diseños para tus personajes! ¡Gracias por llegar al final de mi tutorial!

 

También puedes ver algunos de mis trabajos en instagram @oolenetea :)