Dando forma a tu personaje de fantasía

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Hay muchos géneros en lo que respecta a la moda. Entre ellos tenemos la moda moderna, la moda de vanguardia, la moda histórica y, por supuesto, mi moda favorita: la fantasía. Hoy, discutiré mis consejos y trucos al diseñar el atuendo para mis personajes de fantasía.

La principal razón por la que he elegido el género fantástico es porque puedes tomarte libertad creativa con él. Eres libre de mezclar y combinar cualquier género de moda para tus personajes de fantasía siempre que se mantenga en el concepto de tu universo de fantasía. Otra razón por la que he elegido este género en particular, además del hecho de que me encanta diseñar atuendos de fantasía, es porque la moda de fantasía es algo que a la gente le gusta dar a sus personajes originales para que se vistan, pero tiene dificultades para expandirse. Con la moda moderna, hay muchas fuentes que podemos usar como referencia (imágenes de influencers de Instagram, celebridades, tiendas de ropa, #OOTD) pero no hay una referencia exacta ni correcta o incorrecta cuando se trata de diseñar moda de fantasía.

También hice un video para este tutorial, ¡échale un vistazo!
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https://youtu.be/Z21sNZs3Aj0

Lo básico: concepto y modelo

ESTABLECIENDO SU CONCEPTO

Lo más importante antes de diseñar el atuendo de tu personaje es, por supuesto, establecer el concepto primero para que puedas seguir adelante con él. No puedes simplemente crear una princesa de fantasía medieval y ponerla con una camisa de franela y pantalones caqui.

Primero investiga un poco sobre qué concepto te gustaría establecer en tus personajes de fantasía. Mezcla y combina diferentes géneros de moda según tu creatividad: la moda histórica del este de Asia se combina con la moda moderna, la fantasía futurista con un esquema retro, conservadora o reveladora, ¡y más! Después de todo, ¡el diseño de fantasía se trata de tu imaginación! Lo importante es ceñirse a su concepto en todo momento.

Arriba se muestran varios ejemplos de mis personajes originales y abajo están escritos su concepto, solo para darle una idea de cómo configurar el concepto.

La primera es una princesa, su concepto es "elegante, madura, occidental histórica", así que me aseguré de dibujarla siempre con un elegante disfraz. El segundo tiene el concepto de "suave, ordenado, moderno", por lo que siempre estará a la moda con ropa moderna que usará pulcramente (abotonada, metida). El último muestra a una chica cuyo concepto es "relajado, práctico, casual" por lo que su ropa siempre será algo simple y cómodo para moverse.

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CONFIGURAR SU MODELO

A continuación, no puedes tener el atuendo si no tienes ningún personaje que lo use por ti. Primero dibuja el cuerpo completo de tu modelo.

Si tiene dificultades para dibujar una anatomía de cuerpo completo, utilice los modelos 3D gratuitos que se proporcionan en su software Clip Studio Paint. Son muy fáciles de usar y muy personalizables. Puedes conservar los modelos 3D o rastrearlos para tu personaje.

Primero, mire hacia el lado derecho de su software y debería haber un signo "<<" en la parte superior, justo al lado de la ventana de navegación. Haga clic en él y la ventana se expandirá. Desplácese hacia abajo y busque [3D]. Haga clic en [3D] y revelará varias categorías debajo de él. Haga clic en [Tipo de cuerpo] o [Pose] y la lista de modelos se mostrará a la derecha.

Haga clic en el modelo que desee y arrástrelo a su lienzo.

¡Y listo, tu modelo 3D está ahora en el lienzo! Puede dibujar inmediatamente su diseño de moda en los modelos 3D, pero si desea mantener su modelo en 2D, cree una nueva capa encima de la capa en la que se encuentra el modelo y trace sobre la silueta del modelo.

Sin embargo, cuando se trata de modelar mis personajes, personalmente prefiero dibujarlos en forma de “chibi”. Esto se debe a que es mucho más rápido y sencillo diseñar cuando tus personajes están en forma de chibi, especialmente si planeas probar una serie de atuendos y combinaciones de colores para ellos.

Sí, al dibujar en forma chibi no podrá dibujar todos esos pequeños detalles, pero el objetivo de hacerlo de esta manera es decidir el aspecto y el color general. Una vez que se haya conformado con el atuendo que desea, vuelva a dibujar todo en tamaño normal. Esta es la parte en la que podrás dibujar los accesorios y las decoraciones en detalle.

Entrar en el diseño

Antes de comenzar a diseñar, tenemos algunas cosas que debemos tener en cuenta primero.

Lo primero es lo primero, debes recordar que estás diseñando el atuendo de tu personaje, por lo que realmente debes considerar su personalidad y tipo de cuerpo. Diseña un atuendo que pueda complementar su cuerpo y trata de utilizar la moda para contar visualmente la personalidad del personaje.

Por ejemplo, los pantalones de cintura alta complementan a los que tienen un pecho grande, el atuendo fluido simboliza la madurez o la personalidad suave, los que abotonan sus camisas son pulcros o serios, etc.

A continuación, existen varios tipos de tejidos. Algunos son más elásticos, otros más brillantes y algunos son transparentes o translúcidos. Conocer los diferentes tipos de telas podrá ayudarte a ajustar cómo dibujarlas y colorearlas más adelante.

Por último, asegúrese de que su diseño se adapte a su modelo. Lo último que nos gustaría es un atuendo que no le quede bien que haga que tu personaje se vea descuidado.

Ahora que hemos terminado con eso, ¡comencemos!

Consejo 1: mezclar y combinar

Cuando diseñe para personajes de fantasía, ¡no tenga miedo de hacer todo lo posible! Están en un universo de fantasía, por lo que está bien si usan demasiadas capas de ropa, usan ropa que normalmente no se usarían juntas o fusionan diseños preexistentes por completo.

Permítanme mostrarles lo que quise decir usando mis personajes como ejemplo.

Aquí, puedes ver que usa un top de bikini, un par de pantalones cortos con tirantes, un top marinero de gran tamaño con un lazo de cinta que evita que se caiga y, por último, un par de calcetines hasta los muslos y zapatillas simples para terminar el look.

Y para este, fusioné el estilo de la cazadora de cuello alto con la influencia del este de Asia. Hice la "cazadora" sin mangas y las mangas como prendas de vestir separadas. Para agregar al look, también le di al personaje un velo corto de colorete, para encajar con su concepto de "ángel santo".

Estos son solo algunos de los ejemplos cuando se trata de mezclar y combinar ropa para tu diseño de moda. Prueba cualquier cosa que creas que encajará con el concepto y la personalidad de tu personaje y, lo más importante, asegúrate de que le quede bien.

Consejo 2: reconstrucción de un diseño preexistente

Según mi experiencia, hay dos formas comunes de reconstruir un diseño preexistente; o le cortas partes o reemplazas la forma.

Un ejemplo de las partes recortadas, ¿recuerdan el suéter del asesino de vírgenes? Básicamente es un suéter normal con la espalda recortada.

He usado este método para varios de mis personajes. Como estos dos personajes de abajo, corté agujeros en las mangas, permitiéndote ver la ropa debajo.

No tiene que estar en las mangas, puedes hacer un agujero en el pecho, en la espalda, en el costado del torso, etc. ¡Siéntete libre de experimentarlo!

Este método ayuda a que su diseño sea más exclusivo e interesante, especialmente si desea presumir o insinuar lo que hay debajo de la capa exterior.

En cuanto a la sustitución de la forma, dado que estamos diseñando moda de fantasía, puedes usar formas que normalmente no usarías en la vida real. Estética sobre practicidad.

Consejo 3: personalizar y personalizar

Como no existen reglas exactas para la ropa de fantasía, puedes personalizarla a tu gusto. ¿Pantalones o vestido demasiado sencillo? Agregue algunos patrones, rayas, decoraciones, pliegues y adornos. ¿Aún no es suficiente? ¡Personalízalos con accesorios como cinturones, cintas, cremalleras, joyas, flores, cordones y la lista continúa!

En esta sección, le mostraré cómo utilizar las herramientas de Clip Studio Paint para personalizar su propio diseño de moda.

3.1 Adición de pliegues y volantes

Cuando diseñas algo, una forma de evitar que parezca demasiado simple es agregar pliegues o adornos. Esto normalmente se aplica a la ropa de mujer, pero también puede agregar ropa de hombre. El cielo es tu límite.

Agregar pliegues es bastante fácil. Simplemente toma tu atuendo y dibuja líneas finas que hacen que parezca que la tela está doblada. Los pliegues generalmente se agregan en las mangas, la parte delantera del torso o un vestido. Los pliegues ayudan a que la ropa luzca rebosante o sofisticada.

Y ahora está la parte divertida: los adornos. Si no está acostumbrado a dibujar adornos, puede intentar evitar dibujarlos, ya que son complicados de dibujar, tal como solía evitarlos en el pasado. Sin embargo, una vez que has comprendido cómo funcionan los adornos, todo lo demás es bastante sencillo desde allí.

Básicamente, los volantes se hacen doblando repetidamente una tela larga y cosiendo la parte superior o media de la tela. Cuando ve adornos estacionarios desde el frente, solo puede ver la parte superior de los pliegues. Para crear una apariencia hinchable, dibuje los pliegues de los volantes cerca uno del otro. Si desea que quede suelto, simplemente separe los pliegues de los volantes con grandes espacios entre ellos.

Cuando quieras dibujar una pose dinámica y hacer que fluyan los volantes del vestido, repites el movimiento de la curva. Si tiene dificultades para dibujarlo, primero dibuje el vestido sin los volantes y dibuje los volantes en la parte superior.

¡Hay otra forma en la que puede agregar adornos rápidamente a su atuendo y es utilizando la herramienta de decoración en Clip Studio Paint! Si no sabe qué es la herramienta de decoración, es una herramienta con patrones preestablecidos o pincel de formas que puede crear usted mismo o descargar lo que otros han hecho desde Clip Studio Asset. Utiliza esta herramienta cuando desea decorar inmediatamente ciertos patrones o formas en su obra de arte.

Mire hacia el lado izquierdo de su software Clip Studio Paint y verá una lista de herramientas. Ve hacia abajo y selecciona la herramienta llamada [Decoración], ubicada debajo de la herramienta [Aerógrafo]. Verá muchas subherramientas en [Decoración].

Haga clic en el botón que dice [Ropa] y ya debería haber una decoración preestablecida llamada [Volante simple] proporcionada por CSP. Seleccione ese y tal como usaría un pincel normal, cepille la decoración seleccionada en su diseño.

Si desea más variaciones de adornos, consulte Clip Studio Assets y vea lo que otros han hecho.

3.2 Personalización de los bordes

Si bien la ropa suele tener bordes rectos, algunas no siguen las reglas. Hay bordes curvos, bordes redondeados, bordes puntiagudos, etc.

En la herramienta [Decoración], Clip Studio Paint le ha proporcionado varios tipos de líneas debajo de la sección [Línea reglada] que puede utilizar.

¡Otra forma divertida que puede usar es a través de la capa vectorial! La capa vectorial le permite usar la herramienta [Línea correcta], lo que significa que puede modificar la línea en cualquier momento.

Si consulta la ventana de su capa, es posible que esté familiarizado con el botón [Nueva capa ráster] que usa para agregar una nueva capa a su obra de arte. Si lo nota, hay un botón similar al lado pero con un símbolo de cubo. Ese es el botón [Nueva capa vectorial] que usa para agregar una capa vectorial a su obra de arte.

Al hacer clic en él, aparecerá una nueva capa con el símbolo del cubo. Esto significa que la capa es una capa vectorial.

En la capa vectorial, todo lo que tiene que hacer es dibujar normalmente con la herramienta de su elección.

Una vez que haya terminado de dibujar, haga clic en la herramienta [Línea correcta] ubicada en la parte inferior de la lista de herramientas. Luego, seleccione el [Punto de control] y debería poder editar las líneas de su dibujo como quiera.

3.3 Agregar patrones

¿Qué son los patrones? Los patrones se refieren al diseño decorativo repetido en la tela, como cuadros, cuadros, lunares, tribales, cordones, etc. Hay tres métodos que puede usar al agregar patrones a su diseño.

1. Puede dibujar los patrones manualmente.
Lleva mucho tiempo, pero podrás alterar estratégicamente el posicionamiento de los patrones a tu gusto.

2. Puede utilizar la herramienta [Decoración], la que he mencionado anteriormente, para el patrón.
Esta es la forma más rápida y práctica si desea decorar su diseño con patrones.

3. ¡Puede diseñar el patrón usted mismo y registrarlo como "patrón" que luego puede arrastrar y soltar cuando lo desee!

Antes de mostrarte cómo hacer eso, déjame mostrarte un método genial sobre cómo puedes diseñar un patrón personalizado:

Lo primero es lo primero, seleccione la herramienta [Regla], que se encuentra sobre la herramienta [Texto] y seleccione la [Regla simétrica]. Esta regla reflejará inmediatamente lo que dibuje en un lado de la línea.

Aumente o disminuya el número de líneas a su gusto. Para este ejemplo, he decidido ir con 7 líneas. Luego, haga clic en su lienzo para que aparezcan las líneas.

Use una herramienta de dibujo de su elección y comience a dibujar hasta que obtenga un diseño con el que esté satisfecho.

Ahora, vamos a registrar nuestro diseño como patrón, pero antes de hacer eso, haga clic derecho en el símbolo de la regla en la capa de diseño y haga clic en [Eliminar regla]. Primero debemos eliminar la regla antes de registrar el diseño o, de lo contrario, el software registrará nuestro diseño como "regla" en lugar de "patrón".

Ahora que su diseño es una capa normal en lugar de una regla, ¡ahora puede registrar su diseño! Para hacer eso, haga clic en el símbolo "<<" en la parte superior, al lado de la ventana de navegación, para expandir la ventana del material. Para organizar sus patrones, es posible que desee crear sus propias carpetas en la categoría adecuada; sin embargo, no es obligatorio hacerlo.

Haga clic y arrastre la capa con su diseño a la ventana de material para registrarla. Simple como eso.

Luego, haga doble clic en su diseño. Se abrirá una ventana donde podrá editar cómo desea que se vea el patrón más adelante cuando lo arrastre y suelte su obra de arte. Puede elegir la forma en que desea que sea escalado o en mosaico.

Por cierto, esta configuración se puede cambiar en cualquier momento para que no tenga que preocuparse por ello.

¡Usar el diseño que ha realizado es muy fácil! Simplemente haga clic, arrastre y suelte el diseño en su lienzo y modifíquelo en consecuencia.

3.4 Agregar accesorios

Cuando se trata de agregar los accesorios, es difícil determinar cuál es la ubicación "correcta" para colocarlos. Lo que puedo decir es confianza en su sentido, juicio y creatividad. En cuanto a los accesorios en sí, no hay límite para lo que puede usar. Puedes usar adornos, una cantidad inútil de cinturones y cintas, llaves colgantes, tiritas y pegatinas, flores, botones, cremalleras ... ¡prácticamente cualquier cosa!

Al igual que los adornos, puedes dibujar los accesorios tú mismo, pero también puedes utilizar la herramienta [Decoración]. Eche un vistazo a Clip Studio Assets, hay muchos materiales gratuitos, como cremalleras prefabricadas y joyas que puede descargar y usar.

Para personalizar, recomiendo usar la herramienta [Decoración] en lugar de dibujarla usted mismo, ya que es más rápida, precisa y sencilla. Sin embargo, en caso de que quisieras crear los accesorios por tu cuenta, ¡tengo el truco para ti!

Usamos la herramienta [Figura].

Si observa su lista de herramientas a la izquierda, hay una herramienta llamada herramienta [Figura] ubicada entre la herramienta [Degradado] y la herramienta [Borde del marco]. Hay muchas formas geométricas que puedes elegir para ayudarte a crear formas con precisión.

En el ejemplo que se muestra arriba, he usado una combinación de [Línea recta] y [Rectángulo] para crear un cubo para este adorno de forma cúbica. Mientras tanto, utilicé la forma [Elipse] para crear un círculo para el adorno de mi orbe.

En caso de que desee que su adorno o accesorio tenga el tamaño correcto o desee líneas de guía al dibujarlos para que estén alineados, use la función de cuadrícula.

En la barra de tareas de la parte superior, seleccione el botón [Ver] y haga clic en [Cuadrícula] para habilitar la vista de cuadrícula. En caso de que haya terminado y desee deshabilitar la vista de cuadrícula, simplemente seleccione el botón [Ver] nuevamente y haga clic en [Cuadrícula] para deshabilitarlo.

Un último truco que quería compartir en esta sección es cómo dibujar encaje entrecruzado. Cuando le das a tus personajes corsés o zapatos con cordones, es difícil mantener alineados los cordones entrecruzados, ¿verdad?

Para este problema, usaremos la [Regla simétrica] como solución.

Seleccione la herramienta [Regla] y elija [Regla simétrica]. Luego, dibuja la regla en la dirección en la que quieras que esté el cordón entrecruzado. La capa con la regla tendrá el símbolo de "regla triangular".

Olvidé señalar esto en la imagen de arriba, pero asegúrese de que su [Número o líneas] esté configurado en 2. Como expliqué anteriormente, la regla simétrica reflejará lo que dibuje en un lado de la línea, por lo que solo necesitamos 2 lados para entrecruzado.

Luego, use la herramienta de dibujo de su elección y dibuje un lado del cordón y la regla lo reflejará de inmediato.

A continuación se muestra el ejemplo de cómo puede aplicar el entrecruzamiento en el diseño de su atuendo. Dibuje la regla en la dirección que desee, seleccione la herramienta de dibujo de su elección y dibuje en un lado; se reflejará automáticamente.

Elegir los colores

Una vez que se haya decidido por un diseño, es hora de pasar a seleccionar los colores.

Cuando desee probar diferentes colores en su diseño, puede copiar y pegar el diseño y colorearlos individualmente. Este es el método más lento pero te permite jugar con la ubicación del color.

De lo contrario, puede usar el método más rápido en el que colorea el diseño> coloque todas las capas en una carpeta> duplique la carpeta y use la corrección tonal para cambiar los colores. Deja que te enseñe:

Primero, colorea secciones separadas de tu ropa en diferentes capas y colócalas en una carpeta. Haz lo mismo para la capa de lineart (si dibujas varias partes por separado). Luego, cree otra carpeta y coloque la carpeta de líneas y colores dentro de esa carpeta (como se muestra en la imagen de arriba).

Luego, haga clic derecho en la carpeta principal y seleccione [Duplicar capa]. Esta acción duplicará automáticamente la carpeta y todas las carpetas y capas que contiene. Seleccione la herramienta [Mover capa] (la que está encima de la herramienta [Selección] en la barra de herramientas de la izquierda) y arrastre la copia hacia un lado.

Seleccione la capa con el color que desea cambiar. Como puede ver en el ejemplo anterior, he seleccionado la capa "vestido superior".

Luego, dirígete a la barra de tareas en la parte superior> selecciona [Editar]> selecciona [Corrección tonal]> selecciona [Tono / Saturación / Luminosidad ...] o también puedes simplemente presionar el botón [Ctrl + U] en tu teclado para un acceso más rápido.

Una vez que haya hecho eso, aparecerá una pequeña ventana y aquí podrá jugar y cambiar el tono, la saturación y la luminosidad / valor. Haga esto para cada capa con los colores que desea cambiar.

¡Ta ~ da! Así es como debería resultar. Duplique tanto como desee y edite el color hasta que encuentre una combinación de colores que le guste.

En cuanto a la selección de colores, no soy muy estricto al ceñirme a las teorías del color. Estos son mis consejos personales a la hora de seleccionar los colores:

• mantener los colores armoniosos entre sí
• evite usar demasiados colores si contrastan entre sí
• intente usar el mismo color con diferente saturación y valor si no sabe qué color usar
• use negro, blanco, gris, marrón o dorado para las decoraciones o accesorios

Consejo de color 1: uso de modos de fusión

Una cosa que quizás quieras probar es jugar con los modos de fusión para agregar brillo al color de tu diseño. En caso de que no esté familiarizado con los modos de fusión, es el menú desplegable ubicado en la ventana de su capa. Los modos de fusión funcionan como "filtros" que se utilizan encima de otra capa.

De todos modos, la forma básica de cómo usarlo es creando una nueva capa en la parte superior de la capa con el color de destino> recortar la capa superior> configurar la capa superior en el modo de fusión de su elección> elegir aerógrafo (o cualquier pincel de su elección) y pintar sobre la capa.

A continuación se muestran algunos de los ejemplos de aplicación de modos de fusión a su diseño. Personalmente, prefiero jugar entre multiplicar, superponer y agregar (resplandor). Pruébelo usted mismo y busque qué modos de fusión le gustan más para aplicar a su diseño de moda.

Consejo de color 2: uso de la herramienta Degradado

Hay otro método para colorear el atuendo que consiste en usar la herramienta [Gradiente]. La herramienta Degradado le ayuda a establecer inmediatamente el tipo de degradado que desea en el lienzo.

La herramienta [Degradado] se encuentra entre la herramienta [Relleno] y la herramienta [Figura] en la barra de herramientas de la izquierda. Haga clic en él y debería ver una serie de degradados que puede usar.

La herramienta de degradado sigue la dirección en la que arrastra (al igual que la herramienta [Regla]) para que pueda manipular cuánto tiempo o en qué dirección desea que vaya el degradado.

En la sección de propiedades de la herramienta, puede modificar el color (en caso de que no desee utilizar los colores preestablecidos), la intensidad, la opacidad, el ángulo, etc. del degradado.

Consejo de color 3: colorear telas translúcidas

Algunas telas son transparentes y ¿cómo las traduce en su diseño ilustrado? Hay dos formas de utilizarlo.

1. Puede colorearlo de la forma habitual, pero luego, baje la opacidad.

En la ventana de la capa, hay un control deslizante para [Opacidad]. Una vez que haya completado el color de la tela, deslice el control deslizante de opacidad hacia la izquierda hasta que esté satisfecho.

2. Otra forma de hacerlo es utilizar los modos de fusión y configurar la capa para que se multiplique u oscurezca. Sin embargo, tenga en cuenta que estos modos de fusión solo funcionan si la tela tiene otros colores además del blanco.

Cierre

Bueno, creo que he cubierto todo sobre cómo funciona mi proceso de pensamiento cuando se trata de crear personajes de fantasía. Al final, nunca hay un bien o un mal. Lo importante es que te diviertas y te guste el diseño de tu personaje.

Mi último consejo sería seguir diseñando a medida que su sentido del diseño de moda se desarrolle con su experiencia. Guarda mucha referencia. Hay muchos artistas, cómics, películas o juegos con un diseño de personajes fantástico. Toma notas e inspírate sobre qué aspectos te fascina (pero ten cuidado de NO PLAGIAR el diseño del personaje).

Eso es todo, espero que mi tutorial te haya ayudado a crear tu personaje de fantasía, aunque sea un poco. ¡Gracias por leer!

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