Hay muchos géneros cuando se trata de moda. Entre ellos tenemos la moda moderna, la moda vanguardista, la moda histórica y, por supuesto, mi favorita: la moda fantástica. Hoy, hablaré sobre mis consejos y trucos al diseñar el atuendo para mis personajes de fantasía.

 

La razón principal por la que he elegido el género de fantasía es porque puedes tomarte libertades creativas con él. Eres libre de mezclar y combinar cualquier género de moda para tus personajes de fantasía siempre y cuando se mantenga dentro del concepto de tu universo de fantasía. Otra razón por la que he elegido este género en particular, además de que me encanta diseñar atuendos de fantasía, es porque la moda fantástica es algo que a la gente le gusta que sus personajes originales usen, pero tienen dificultades para desarrollarla. Con la moda moderna, hay muchas fuentes que podemos usar como referencia (fotos de influencers de Instagram, celebridades, tiendas de ropa, #OOTD), pero no hay una referencia exacta ni un bien o un mal cuando se trata de diseñar moda fantástica.

 

También he hecho un video para este tutorial, ¡échale un vistazo!

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Lo Básico: Concepto y Modelo

ESTABLECIENDO TU CONCEPTO

 

Lo más importante antes de diseñar el atuendo para tu personaje es, por supuesto, establecer primero el concepto para que puedas mantenerte fiel a él. No puedes simplemente crear una princesa de fantasía medieval y ponerle una camisa de franela y pantalones caqui.

 

Investiga primero qué concepto te gustaría establecer para tus personajes de fantasía. Mezcla y combina diferentes géneros de moda según tu creatividad: moda histórica de Asia Oriental con moda moderna, fantasía futurista con un esquema retro, conservador o revelador, ¡y más! Después de todo, ¡el diseño de fantasía se trata de tu imaginación! Lo importante es ceñirse a tu concepto en todo momento.

 

Arriba se muestran varios ejemplos de mis personajes originales y a continuación se escriben sus conceptos, solo para darte una idea de cómo establecer el concepto.

 

La primera es una princesa, su concepto es "elegante, madura, histórica occidental" así que me aseguré de dibujarla siempre con un elegante vestido de gala. El segundo tiene el concepto de "suave, pulcro, moderno" así que siempre vestirá ropa moderna que usará con pulcritud (abotonada, por dentro). La última muestra a una chica cuyo concepto es "relajada, práctica, casual" por lo que su ropa siempre será algo sencillo y cómodo para moverse.

 

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ESTABLECIENDO TU MODELO

 

A continuación, no puedes tener el atuendo si no tienes ningún personaje que lo use. Dibuja primero el cuerpo completo de tu modelo.

 

Si tienes dificultades para dibujar la anatomía del cuerpo completo, ¡usa los modelos 3D gratuitos que se proporcionan en tu software Clip Studio Paint! Son muy fáciles de usar y muy personalizables. Puedes mantener los modelos 3D o trazar sobre ellos para tu personaje.

Primero, mira el lado derecho de tu software y debería haber un signo "<<" en la parte superior, justo al lado de la ventana de navegación. Haz clic en él y la ventana se expandirá. Desplázate hacia abajo y busca [3D]. Haz clic en [3D] y se revelarán varias categorías debajo. Haz clic en [Tipo de cuerpo] o [Pose] y la lista de modelos se mostrará a la derecha.

Haz clic en el modelo que desees y arrástralo a tu lienzo.

¡Y listo, tu modelo 3D ya está en el lienzo! Puedes dibujar inmediatamente tu diseño de moda en los modelos 3D, pero si quieres mantener tu modelo en 2D, crea una nueva capa encima de la capa donde está el modelo y traza la silueta del modelo.

Sin embargo, cuando se trata de diseñar a mis personajes, personalmente prefiero dibujarlos en forma de “chibi”. Esto se debe a que es mucho más rápido y sencillo diseñar cuando tus personajes están en forma de chibi, especialmente si planeas probar varios atuendos y esquemas de color para ellos.

Sí, al dibujar en forma de chibi no podrás dibujar todos esos pequeños detalles, pero el objetivo de hacerlo de esta manera es decidir el aspecto general y el color. Una vez que te hayas decidido por el atuendo que deseas, vuelve a dibujar todo en tamaño normal. Esta es la parte donde podrás dibujar los accesorios y decoraciones en detalle.

Manos a la Obra: El Diseño

Antes de empezar a diseñar, tenemos algunas cosas que debemos tener en cuenta primero.

 

Lo primero es lo primero, debes recordar que estás diseñando el atuendo para tu personaje, por lo que realmente necesitas considerar su personalidad y tipo de cuerpo. Diseña un atuendo que pueda complementar su cuerpo e intenta utilizar la moda para expresar visualmente la personalidad del personaje.

 

Por ejemplo, los pantalones de cintura alta complementan a las personas con busto grande, un atuendo holgado simboliza madurez o una personalidad suave, quienes abotonan sus camisas son pulcros o serios, y así sucesivamente.

 

Luego, hay varios tipos de telas. Algunas son más elásticas, otras más brillantes y algunas son transparentes o translúcidas. Conocer los diferentes tipos de telas te ayudará a ajustar cómo dibujarlas y colorearlas más tarde.

Por último, asegúrate de que tu diseño esté hecho a medida para tu modelo. Lo último que querríamos es un atuendo mal ajustado que haga que tu personaje se vea descuidado.

Ahora que hemos terminado con eso, ¡empecemos!

Consejo 1: Mezcla y Combina

¡Al diseñar para personajes de fantasía, no temas darlo todo! Están en un universo de fantasía, así que está bien si usan demasiadas capas de ropa, prendas que normalmente no se usarían juntas o fusionan diseños preexistentes.

 

Permítanme mostrarles lo que quiero decir usando mis personajes como ejemplo.

Aquí, puedes ver que lleva un top de bikini, un par de pantalones cortos con tirantes, una camiseta marinera extragrande con un lazo que la sujeta para que no se caiga y, por último, un par de calcetines hasta el muslo y unas zapatillas sencillas para completar el look.

Y para este, fusioné el estilo de un cortavientos de cuello alto con influencia de Asia Oriental. Hice el 'cortavientos' sin mangas y las mangas como prendas separadas. Para complementar el look, también le di al personaje un velo corto de rubor, para encajar con su concepto de 'ángel santo'.

Estos son solo algunos ejemplos cuando se trata de mezclar y combinar ropa para tu diseño de moda. Prueba cualquier cosa que creas que encajará con el concepto y la personalidad de tu personaje, y lo más importante, asegúrate de que les quede bien.

Consejo 2: Reconstrucción de Diseños Preexistentes

Desde mi experiencia, hay dos formas comunes de reconstruir un diseño preexistente: o le cortas partes o reemplazas la forma.

 

Un ejemplo de cortar partes, ¿recuerdan el suéter asesino de vírgenes? Es básicamente un suéter normal con la espalda recortada.

 

He utilizado este método para varios de mis personajes. Al igual que estos dos personajes a continuación, he recortado agujeros en las mangas, lo que permite ver la ropa debajo.

No tiene por qué ser en las mangas, puedes recortar un agujero en el pecho, en la espalda, en el costado del torso, etc. ¡Siéntete libre de experimentar!

Este método ayuda a hacer tu diseño más único e interesante, especialmente si quieres mostrar o insinuar lo que hay debajo de la capa exterior.

 

En cuanto a reemplazar la forma, ya que estamos diseñando moda fantástica, eres libre de usar formas que normalmente no usarías en la vida real. La estética por encima de la practicidad.

 

Consejo 3: Personaliza y Accesoriza

Dado que no hay reglas exactas para la ropa de fantasía, eres libre de personalizar a tu gusto. ¿Los pantalones o el vestido se ven demasiado simples? Añade algunos patrones, rayas, decoraciones, pliegues y volantes. ¿Todavía no es suficiente? ¡Accesorízalos con accesorios como cinturones, lazos, cremalleras, joyas, flores, encajes y la lista continúa!

En esta sección, te mostraré cómo utilizar las herramientas de Clip Studio Paint para personalizar tu propio diseño de moda.

3.1 Añadir pliegues y volantes

Cuando diseñas algo, una forma de evitar que se vea demasiado simple es añadir pliegues o volantes. Esto normalmente se aplica a la ropa femenina, pero también eres libre de añadirlo a la ropa masculina. El cielo es el límite.

 

Añadir pliegues es bastante fácil. Simplemente toma tu atuendo y dibuja líneas finas que hagan parecer que la tela está doblada. Los pliegues suelen añadirse en las mangas, la parte delantera de un torso o un vestido. Los pliegues ayudan a que la ropa parezca más voluminosa o sofisticada.

 

Y ahora viene la parte divertida: los volantes. Si no estás acostumbrado a dibujar volantes, quizás intentes evitarlos ya que son complicados de dibujar, tal como yo solía evitarlos en el pasado. Sin embargo, una vez que le tomas el truco a cómo funcionan los volantes, todo lo demás es pan comido.

Básicamente, los volantes se hacen doblando repetidamente una tela larga y cosiendo la parte superior o media de la tela. Cuando miras volantes estáticos desde el frente, solo puedes ver la parte superior de los pliegues. Para crear un aspecto voluminoso, dibuja los pliegues de los volantes muy juntos. Si quieres que sea suelto, simplemente dibuja los pliegues de los volantes separados con grandes espacios entre ellos.

Cuando quieras dibujar una pose dinámica y hacer que los volantes del vestido fluyan, repite el movimiento curvo. Si te cuesta dibujarlo, dibuja el vestido sin los volantes primero y luego dibuja los volantes encima.

 

¡Hay otra forma de añadir volantes rápidamente a tu atuendo y es usando la herramienta de decoración en Clip Studio Paint! Si no sabes qué es la herramienta de decoración, es una herramienta con pinceles de patrones o formas preestablecidas que puedes crear tú mismo o descargar lo que otros han hecho desde Clip Studio Asset. Utilizas esta herramienta cuando quieres decorar inmediatamente ciertos patrones o formas en tu obra de arte.

 

Mira el lado izquierdo de tu software Clip Studio Paint y verás una lista de herramientas. Baja y selecciona la herramienta llamada [Decoración], ubicada debajo de la herramienta [Aerógrafo]. Verás muchas subherramientas en [Decoración].

 

Haz clic en el botón que dice [Ropa] y ya debería haber una decoración preestablecida llamada [Volante simple] proporcionada por CSP. Selecciona esa y, al igual que usarías un pincel normal, aplica la decoración seleccionada en tu diseño.

 

Si quieres más variaciones de volantes, ¡visita Clip Studio Assets y mira lo que otros han hecho!

3.2 Personalizando los bordes

Aunque la ropa suele tener bordes rectos, algunos no siguen las reglas. Hay bordes curvos, bordes redondeados, bordes puntiagudos, y así sucesivamente.

 

En la herramienta [Decoración], Clip Studio Paint te ha proporcionado varios tipos de líneas debajo de la sección [Línea Reglada] que puedes usar.

 

¡Otra forma divertida que puedes usar es a través de la capa vectorial! La capa vectorial te permite usar la herramienta [Corregir línea], lo que significa que eres libre de alterar la línea en cualquier momento.

Si revisas tu ventana de capas, es posible que estés familiarizado con el botón [Nueva capa de trama] que usas para añadir una nueva capa a tu obra de arte. Si te fijas, hay un botón similar al lado, pero con un símbolo de cubo. Ese es el botón [Nueva capa vectorial] que usas para añadir una capa vectorial a tu obra de arte.

 

Cuando haces clic en él, aparecerá una nueva capa con el símbolo del cubo. Esto significa que la capa es una capa vectorial.

En la capa vectorial, todo lo que tienes que hacer es dibujar normalmente usando la herramienta de tu elección.

Una vez que hayas terminado de dibujar, haz clic en la herramienta [Corregir línea] ubicada en la parte inferior de la lista de herramientas. Luego, selecciona el [Punto de control] y ¡deberías poder editar las líneas de tu dibujo como quieras!

 

3.3 Añadir patrones

¿Qué son los patrones? Los patrones se refieren al diseño decorativo repetido en la tela, como cuadros, dameros, lunares, tribales, encajes, etc. Hay tres métodos que puedes usar al añadir patrones a tu diseño.

 

1. Puedes dibujar los patrones manualmente.

Consumirá tiempo, pero podrás alterar estratégicamente el posicionamiento de los patrones a tu gusto.

2. Puedes usar la herramienta [Decoración], la que mencioné anteriormente, para el patrón.

Esta es la forma más rápida y práctica si quieres decorar tu diseño con patrones.

3. ¡Puedes diseñar el patrón tú mismo y registrarlo como “patrón” para arrastrar y soltarlo cuando quieras!

 

Antes de mostrarte cómo hacerlo, déjame mostrarte un método genial para diseñar un patrón personalizado:

Lo primero es seleccionar la herramienta [Regla], ubicada encima de la herramienta [Texto], y seleccionar la [Regla simétrica]. Esta regla reflejará inmediatamente lo que dibujes en un lado de la línea.

 

Aumenta o disminuye el número de líneas a tu gusto. Para este ejemplo, he decidido usar 7 líneas. Luego, haz clic en tu lienzo para que aparezcan las líneas.

Usa una herramienta de dibujo de tu elección y empieza a dibujar hasta que obtengas un diseño con el que estés satisfecho.

Ahora, vamos a registrar nuestro diseño como patrón, pero antes de hacerlo, haz clic derecho en el símbolo de la regla en la capa de diseño y haz clic en [Eliminar regla]. Necesitamos eliminar la regla primero antes de registrar el diseño, de lo contrario, el software registrará nuestro diseño como "regla" en lugar de "patrón".

Ahora que tu diseño es una capa normal en lugar de una regla, ¡ya puedes registrar tu diseño! Para hacerlo, haz clic en el símbolo "<<" en la parte superior, junto a la ventana de navegación, para expandir la ventana de materiales. Para organizar tus patrones, es posible que quieras crear tus propias carpetas bajo la categoría adecuada, aunque no es obligatorio hacerlo.

 

Haz clic y arrastra la capa con tu diseño a la ventana de materiales para que quede registrada. Así de simple.

Luego, haz doble clic en tu diseño. Se abrirá una ventana donde podrás editar cómo quieres que se vea el patrón más tarde cuando lo arrastres y sueltes en tu obra de arte. Puedes elegir cómo quieres que se escale o se mosaico.

 

Por cierto, esta configuración se puede cambiar en cualquier momento, así que no tienes que preocuparte por ello.

¡Usar el diseño que has hecho es muy fácil! Simplemente haz clic, arrastra y suelta el diseño en tu lienzo y modifícalo según sea necesario.

3.4 Añadir accesorios

Cuando se trata de añadir accesorios, es difícil determinar cuál es la ubicación 'correcta' para colocarlos. Lo que puedo decir es que confíes en tu sentido, juicio y creatividad. En cuanto a los accesorios en sí, no hay límite en lo que puedes usar. Puedes usar ornamentos, un sinfín de cinturones y lazos, llaves colgantes, tiritas y pegatinas, flores, botones, cremalleras... ¡prácticamente cualquier cosa!

Al igual que los volantes, puedes dibujar los accesorios tú mismo, pero también puedes utilizar la herramienta [Decoración]. Consulta los Clip Studio Assets, hay muchos materiales gratuitos como cremalleras y joyas prefabricadas que puedes descargar y usar.

 

Para accesorizar, recomiendo usar la herramienta [Decoración] en lugar de dibujarlos tú mismo, ya que es más rápido, más preciso y más fácil. Sin embargo, en caso de que quieras crear los accesorios por tu cuenta, ¡tengo un truco para ti!

 

Usamos la herramienta [Figura].

Si miras tu lista de herramientas a la izquierda, hay una herramienta llamada [Figura] ubicada entre la herramienta [Degradado] y la herramienta [Marco de viñeta]. Hay muchas formas geométricas que puedes elegir para ayudarte a crear formas con precisión.

 

En el ejemplo mostrado arriba, he usado una combinación de la [Línea recta] y el [Rectángulo] para crear un cubo para este adorno de forma cúbica. Mientras tanto, usé la forma [Elipse] para crear un círculo para mi adorno de orbe.

En caso de que quieras que tu adorno o accesorio tenga el tamaño correcto o que quieras líneas guía al dibujarlos para que estén alineados, ¡usa la función de cuadrícula!

 

En la barra de tareas superior, selecciona el botón [Ver] y haz clic en [Cuadrícula] para habilitar la vista de cuadrícula. Si ya has terminado y quieres deshabilitar la vista de cuadrícula, simplemente selecciona el botón [Ver] de nuevo y haz clic en [Cuadrícula] para deshabilitarla.

Un último truco que quería compartir en esta sección es cómo dibujar cordones cruzados. Cuando les pones corsés o zapatos con cordones a tus personajes, es difícil mantener el cordón cruzado alineado, ¿verdad?

 

Para este problema, usaremos la [Regla simétrica] como solución.

Selecciona la herramienta [Regla] y elige [Regla simétrica]. Luego, dibuja la regla en la dirección que quieras que tenga tu cordón cruzado. La capa con la regla tendrá el símbolo de "regla triangular".

 

Olvidé señalar esto en la imagen de arriba, pero asegúrate de que tu [Número de líneas] esté establecido en 2. Como expliqué anteriormente, la regla simétrica reflejará lo que dibujes en un lado de la línea, por lo que solo necesitamos 2 lados para el cruce.

Luego, usa la herramienta de dibujo de tu elección y dibuja un lado del encaje, y la regla lo reflejará inmediatamente por ti.

Arriba se muestra el ejemplo de cómo puedes aplicar el cruce en tu diseño de vestuario. Dibuja la regla en la dirección que desees, selecciona la herramienta de dibujo de tu elección y dibuja en un lado; se reflejará automáticamente.

Eligiendo los Colores

Una vez que te hayas decidido por un diseño, es hora de pasar a la selección de colores.

 

Cuando quieras probar diferentes colores en tu diseño, puedes copiar y pegar el diseño y colorearlos individualmente. Este es el método más lento, pero te permite jugar con la colocación del color.

 

Si no, puedes usar el método más rápido en el que coloreas el diseño > colocas todas las capas en una carpeta > duplicas la carpeta y usas la corrección tonal para cambiar los colores. ¡Déjame mostrarte cómo:

Primero, colorea secciones separadas de tu ropa en diferentes capas y colócalas en una carpeta. Haz lo mismo para la capa de lineart (si dibujas varias partes por separado). Luego, crea otra carpeta y coloca la carpeta de lineart y color dentro de esa carpeta (como se muestra en la imagen de arriba).

 

Después, haz clic derecho en la carpeta principal y selecciona [Duplicar capa]. Esta acción duplicará automáticamente la carpeta y todas las carpetas y capas dentro de ella. Selecciona la herramienta [Mover capa] (la que está encima de la herramienta [Selección] en la barra de herramientas del extremo izquierdo) y arrastra la copia a un lado.

Selecciona la capa con el color que deseas cambiar. Como puedes ver en el ejemplo de arriba, he seleccionado la capa de "vestido superior".

 

Luego, dirígete a la barra de tareas superior > selecciona [Editar] > selecciona [Corrección Tonal] > selecciona [Tono/Saturación/Luminosidad...] o también puedes simplemente presionar el botón [Ctrl + U] en tu teclado para un acceso más rápido.

 

Una vez que hayas hecho eso, aparecerá una pequeña ventana donde podrás jugar y cambiar el tono, la saturación y la luminosidad/valor. Haz esto para cada capa con los colores que quieras cambiar.

¡Ta~dá! Así es como debería quedar. Duplica tanto como quieras y edita el color hasta que hayas encontrado una combinación de colores que te guste.

En cuanto a la selección de colores, no soy muy estricto en seguir las teorías del color. Estos son mis consejos personales al seleccionar los colores:

 

• mantén los colores armoniosos entre sí

• evita usar demasiados colores si contrastan entre sí

• prueba a usar el mismo color con diferente saturación y valor si no sabes qué color usar

• usa negro, blanco, gris, marrón o dorado para las decoraciones o accesorios

 

Consejo de Color 1: Usar Modos de Fusión

Una cosa que quizás quieras probar es experimentar con los modos de fusión para darle un toque especial al color de tu diseño. En caso de que no estés familiarizado con los modos de fusión, es el menú desplegable ubicado en tu ventana de capas. Los modos de fusión funcionan como 'filtros' que usas encima de otra capa.

De todos modos, la forma básica de usarlo es creando una nueva capa encima de la capa con el color objetivo > recorta la capa superior > establece la capa superior en el modo de fusión de tu elección > elige aerógrafo (o cualquier pincel de tu elección) y pinta en la capa.

Arriba se muestran algunos ejemplos de cómo aplicar modos de fusión a tu diseño. Personalmente prefiero jugar entre multiplicar, superponer y añadir (brillo). ¡Pruébalo tú mismo y busca qué modos de fusión te gustan más para aplicar en tu diseño de moda!

Consejo de Color 2: Usar la Herramienta Degradado

Hay otro método para colorear el atuendo, que es usando la herramienta [Degradado]. La herramienta Degradado te ayuda a establecer inmediatamente el tipo de degradados que deseas en el lienzo.

La herramienta [Degradado] se encuentra entre la herramienta [Relleno] y la herramienta [Figura] en la barra de herramientas de la izquierda. Haz clic en ella y deberías ver una serie de degradados que puedes usar.

 

La herramienta de degradado sigue la dirección que arrastres (al igual que la herramienta [Regla]), por lo que puedes manipular la longitud o la dirección en la que quieres que vaya el degradado.

En la sección de propiedades de la herramienta, eres libre de alterar el color (en caso de que no quieras usar los colores preestablecidos), la intensidad, la opacidad, el ángulo, etc. del degradado.

Consejo de Color 3: Colorear Telas Translúcidas

Ciertas telas son transparentes y ¿cómo las traduces en tu diseño ilustrado? Hay dos formas que puedes usar.

 

1. Puedes colorearlo de forma normal, pero más tarde, baja la opacidad.

 

En la ventana de capas, hay un deslizador para la [Opacidad]. Una vez que hayas rellenado el color de la tela, desliza el control deslizante de opacidad hacia la izquierda hasta que estés satisfecho.

2. Otra forma de hacerlo es utilizando los modos de fusión y configurando tu capa en multiplicar o oscurecer. Sin embargo, ten en cuenta que estos modos de fusión solo funcionan si la tela tiene cualquier otro color que no sea blanco.

Cierre

Bueno, creo que he cubierto todo sobre cómo funciona mi proceso de pensamiento cuando se trata de diseñar personajes de fantasía. Al final, nunca hay un bien o un mal. Lo importante es que te diviertas y ames el diseño de tu personaje.

 

Mi último consejo sería, sigue diseñando ya que tu sentido del diseño de moda se desarrolla con tu experiencia. Guarda muchas referencias. Hay muchos artistas, cómics, películas o juegos por ahí con diseños de personajes fantásticos. Toma notas e inspiración sobre los aspectos que te fascinan (pero ten cuidado de NO PLAGIAR el diseño del personaje).

 

Eso es todo, espero que mi tutorial te haya ayudado a guiarte en el diseño de tu personaje de fantasía, aunque sea solo un poco. ¡Gracias por leer!