Introducción

¡Bienvenido a mi guía útil para la configuración de escala de grises para principiantes! Cubriré la mayoría de las opciones monocromas de Clip Studio con descripciones detalladas e imágenes que lo guiarán por todo. ¡Espero que le sea útil!

 

El video tutorial se proporciona a continuación, con información e instrucciones adicionales a medida que lo guio a través de todo.

Como nota, todas las fotos y obras de arte presentadas en este tutorial son creadas por mí.

Configuración de lienzo

Para configurar un lienzo como escala de grises, simplemente haga un nuevo lienzo yendo a (ARCHIVO) -> (NUEVO) -> (CAJA DE COLOR ABAJO DE COLOR) -> (GRIS). Esto predeterminará automáticamente todas las capas nuevas creadas en el lienzo a valores de blanco, gris y negro, lo que significa que no puede usar el color (a menos que habilite manualmente el color en capas individuales). A través de este mismo método, también puede habilitar un lienzo (MONOCROMO) , en el que solo se puede usar blanco y negro.

Si olvidó habilitar la configuración del lienzo (GRIS) al principio, aún puede agregarla más tarde. Para hacerlo, vaya a (EDITAR) -> (PROPIEDADES DE LONA) -> (CAJA DE COLOR ABAJO) -> (GRIS). Si había estado usando color antes de este paso, todas las capas anteriores seguirán configuradas en color, mientras que todas las capas nuevas tendrán los valores de gris por defecto.

Para establecer capas individuales en escala de grises o en blanco y negro, vaya al panel lateral derecho (PROPIEDAD DE LA CAPA), haga clic en la capa que desea cambiar y en (COLOR DE EXPRESIÓN) seleccione (GRIS) o (MONOTONO). Esto es útil si desea agregar estallidos de color a una imagen gris para crear una “paleta de saturación seleccionada”, comúnmente utilizada para enfocar un objeto en una escena y agregar narrativa.

Modos de fusión

Para acceder a los modos de fusión, seleccione el cuadro desplegable (MODO DE MEZCLA) del panel de capas. Luego, elija el modo que desea para esa capa.

Para una fácil selección de valores grises, Clip Studio ofrece un "conjunto de colores predeterminado" que tiene el porcentaje de gris etiquetado para cada uno.

 

Los modos de fusión a veces pueden comportarse de manera diferente con el blanco y negro que con el color. Para mostrar los diversos efectos, aquí hay una comparación lado a lado de todos los modos de fusión de Clip Studio disponibles y cómo aparecen en una capa con un valor de gris del 50%, encima de una capa normal de fotos en escala de grises.

Algunos modos de fusión no funcionan a menos que el valor utilizado sea mayor o menor que 50% de gris.

 

• Los modos de fusión "Superposición, Luz suave, Luz vívida, Luz lineal y Luz de pin" no funcionan a menos que use menos del 50% de gris.

 

• El modo de fusión "Luz dura" no funciona a menos que utilice más del 50% de gris.

 

• Los modos de fusión "Tono, Saturación y Color" no funcionan en imágenes en escala de grises y requieren color para aplicar el efecto.

 

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Foto original inalterada, Glow Dodge, Añadir (Glow), Superposición, Luz suave, Diferencia, Mezcla dura

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

Color más oscuro, Color más claro, Restar, Grabar color, Pantalla, Exclusión, Multiplicar

 

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Brillo, oscurecer, quemadura lineal, aclarar, esquivar color, agregar, luz dura

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

 Luz vívida, luz lineal, luz de clavija, división, tono, saturación, color

 

Línea de extracción y conversión LT

La configuración de capa (LÍNEA DE EXTRACTO) convierte automáticamente su imagen a monocromo como un recorte del original. Hace lo que su nombre implica; presenta solo los contornos de sus objetos. Esto es muy útil para crear recortes de objetos a partir de fotografías para su uso en manga y cómics. Su proceso hará que la imagen se vea como si fuera un dibujo, en lugar de una fotografía original, y por lo tanto es un gran truco para ahorrar tiempo para crear material de fondo para su obra de arte.

Para acceder fácilmente a la configuración de capa (LÍNEA DE EXTRACTO), vaya a (PROPIEDADES DE LA CAPA) -> (LÍNEA DE EXTRACTO). Luego, ajuste la configuración individual como desee para lograr el mejor aspecto para su imagen.

• (Umbral de relleno en negro); Efectúa la cantidad de negro presente en el recorte de su objeto. Un umbral más alto puede ser útil para crear un contraste más fuerte y una apariencia entintada.

• (Ancho de línea de corrección); Ajusta el ancho de la textura en tu recorte. Una configuración de ancho de línea de corrección más alta puede aumentar la cantidad de grano visible, oscureciendo la imagen.

• (Umbral de borde); Altera el grosor de las líneas de corte. Un valor más alto en esta configuración puede dar como resultado un grano menos visible dentro de los recortes de fotos, aunque un umbral demasiado alto puede borrar demasiado el contorno del trabajo de línea.

• (Dirección de detección); Cambia desde qué direcciones se produce el corte. Es posible manipular el grosor de ciertas líneas de corte fijando direcciones específicas.

• (Extracto después de la posterización); La posterización afecta los tonos utilizados en la imagen. Con el control deslizante que muestra diferentes tonos, puede corregir los porcentajes de valor de cada uno según sus preferencias.

(Conversión LT de capa) "Le permite separar una capa seleccionada en líneas y tonos creados en capas separadas". Esta es una versión más extensa y ajustable de la propiedad de capa (Línea de extracción), y especialmente útil para el ajuste específico de tonos visibles.

 

Para obtener más información técnica sobre (Conversión LT de capa), sugiero revisar el Manual de Clip Studio para el tema en el siguiente enlace.

 

Puede acceder a (Conversión LT de capa) yendo a (Capa) -> (Conversión LT de capa)

O

Ir a (Propiedad de capa) -> (Línea de extracción) -> (Ejecución de conversión de capa LT)

 

 Si utiliza el método de acceso (Línea de extracción), la configuración de (Conversión de capa LT) será dominante sobre la configuración establecida anteriormente (Línea de extracción).

 

Cuando se usa (LT CONVERSION OF LAYER), hay más opciones de capa accesibles que cuando se usa (EXTRACT LINE). Por ejemplo, puede agregar (TONO) a los valores de posterización individuales de su imagen para lograr una apariencia más manga o estilo cómico, agregar textura o crear patrones simples. Estas adiciones (TONO) se pueden cambiar más tarde, después del establecimiento de la (CONVERSIÓN LT DE LA CAPA), haciendo clic en las capas individuales que se crearon recientemente a partir de la conversión y editando manualmente su efecto (TONO) en la (PROPIEDAD DE LA CAPA).

Recortar objetos para manga / cómics

Recortar objetos para manga y cómics es fácil con la variedad de herramientas de Clip Studio. En este segmento, cortaremos un automóvil y luego utilizaremos (Conversión LT de capa) para que parezca que fue dibujado a mano.

Si bien las herramientas de corte (Varita mágica), (Lazo) y (Lápiz de selección) que ofrece Clip Studio son excelentes para extraer objetos de fondos simples, el ejemplo de un automóvil que tenemos aquí se establece en un fondo complejo con iluminación extraña. Esta falta de contraste entre el fondo y nuestro objeto puede confundir la herramienta (Varita mágica) y hacer que cortar lo que queremos versus lo que no queremos sea una tarea desafiante. Si bien podría usar la herramienta (Lazo) o (Bolígrafo de selección) en este escenario para hacer el trabajo, las formas geométricas suaves del automóvil pueden darle un mal momento al hacer líneas rectas a mano.

Una solución a estos problemas es la herramienta (FIGURA) -> (CURVA). Haz una nueva capa encima de tu fotografía de un objeto. Luego, usando un ancho de línea delgada para una selección inversa fácil más tarde, use la herramienta (CURVA) para trazar el contorno de su automóvil. No es necesario trazar las líneas internas, solo crea la silueta.

Para las ruedas, haga nuevas capas, una para cada rueda. Use la herramienta (ELIPSE) que se encuentra en (FIGURA) -> (HERRAMIENTA SECUNDARIA) y mantenga presionada la tecla MAYÚS mientras arrastra la forma para obtener un círculo perfecto. A continuación, haga clic en CTRL + T en el teclado para habilitar (TRANSFORMAR), haga clic con el botón derecho y seleccione (TRANSFORMACIÓN GRATUITA). Haga correcciones en cada círculo del contorno de la rueda para que coincida con la foto del automóvil.

Una vez que tenga las capas de contorno de su automóvil, combine las capas de contorno para que estén todas juntas en una sola capa en una sola línea encima de su fotografía. Tome la herramienta de selección (MAGIC WAND), haga clic en cualquier lugar fuera de su lineart. Invierta esa selección a través de (INVERTIR ÁREA SELECCIONADA) en el panel de selección emergente, ahora solo tiene seleccionado el interior de su automóvil.

Cambia a la capa de tu fotografía. Te aconsejo que hagas un duplicado de tu capa de fotografía ahora, en caso de que hayas cometido algún error en tu línea que posiblemente deba repararse más tarde haciendo referencia a la fotografía original.

 

Mientras el interior del automóvil está seleccionado y usted está en su capa de fotografía, presione la tecla ELIMINAR, que revelará solo el recorte del automóvil.

 

Apague la capa de contorno anterior para que ya no sea visible. Finalmente, use (CONVERSIÓN LT DE CAPA) en el recorte de la fotografía de su automóvil y ajuste la configuración según lo desee para que su automóvil parezca un dibujo. Asegúrese de que la casilla de verificación (PREVIEW) esté seleccionada para que pueda revisar las ediciones que realice antes de presionar OK.

Tonos

Los tonos son una excelente manera de agregar textura y efectos a su creación. Si bien se ve comúnmente en el manga y los cómics como una forma de coloración en escala de grises, se pueden aplicar a cualquier forma de obra de arte para darle ese factor sorpresa adicional.

 

Clip Studio tiene muchas formas de utilizar tonos para su ventaja, e incluso tiene una función para eliminar tonos de trabajos de una sola capa.

 

Hay dos formas de acceder a los tonos en Clip Studio. El método uno va a (LAYER) -> (NEW LAYER) -> (TONE). Esta forma de acceso automáticamente hará que una nueva capa de tono cubra todo el lienzo, a menos que ya tenga una selección establecida en su imagen, en cuyo caso utilizará una MÁSCARA DE CAPA y cubrirá solo la selección. El método también le da acceso al ángulo del tono, que es especialmente útil cuando se usa el tipo de tono LINE. Puede ajustar la configuración incluso después de establecer el tono inicial a través del panel LAYER PROPERTY.

 

El segundo método es ir a (PROPIEDAD DE LA CAPA) -> (EFECTO) -> (TONO). Esto le permite convertir cualquier capa preexistente en un tono. Puede ajustar la configuración de tono de la capa individual según lo desee para obtener el equilibrio perfecto para sus necesidades.

 

El método uno de acceso le da acceso a configuraciones como GRADIENTE, ÁNGULO, POSTERIZACIÓN y REFLEXIÓN DE LA CAPACIDAD DE LA CAPA.

El método dos de acceso le da acceso a muchas de las mismas configuraciones que el método uno (con la exclusión de GRADIENTE, ÁNGULO, POSTERIZACIÓN y OPCIÓN DE CAPA REFLECTADA). Además, puede convertir cualquier capa preexistente en un tono.

La configuración de FRECUENCIA cambia el tamaño de sus píxeles de tono. Esto puede afectar la apariencia del color en el sujeto. Una frecuencia muy grande puede incluso hacer que parezca que no hay ningún tono en uso, dependiendo del tamaño de su lienzo.

 

• Cuanto menor es la frecuencia, mayor es la brecha entre los tonos.

• Cuanto mayor es la frecuencia, menor es la brecha entre los tonos.

 

La DENSIDAD de tono tiene varias configuraciones de capa, dos de las cuales son accesibles desde el método uno y el método dos de creación de tono. Estos son (UTILIZAR COLOR DE IMAGEN) y (UTILIZAR DENSIDAD DE IMAGEN).

 

• (USAR COLOR DE IMAGEN) usa el valor de la capa de tono que ha establecido, en una hoja de tono sólida. El fondo no es visible desde detrás del tono, sin ajustar por separado su OPACIDAD.

• (UTILIZAR DENSIDAD DE IMAGEN) usa los valores de la capa debajo de su tono para afectar el brillo y la oscuridad de su tono. El fondo se hace visible desde detrás del tono, incluso sin el ajuste de OPACITY.

 

Para obtener un valor de gris específico que se muestra a continuación, Clip Studio ha simplificado aún más el proceso y le ha proporcionado valores predeterminados y etiquetados de gris disponibles en (COLOR SET) -> (DEFAULT COLOR SET)

Tono (CÍRCULO)

 

El porcentaje de gris que usa afecta el brillo o la oscuridad del tono. Cuanto más claro sea el tono, más lejos estarán las partículas de tono entre sí y, por lo tanto, más brillante aparecerá el tono.

 

Clip Studio ofrece 24 formas diferentes para usar para su tono, brindando una amplia variedad de diversidad para usar en todos los proyectos.

 

Tono (CHERRY THIN)

Tono (DIAMANTE)

Tono (LINE)

Es importante tener en cuenta que si no establece su lienzo en GRIS expresión de color básica y, en cambio, lo tiene en modo COLOR, los valores de tono se comportan de manera diferente entre colores que entre valores de gris.

 

En los ejemplos de colores anteriores y posteriores, a pesar de usar el mismo tinte o el mismo tono para cada color diferente, el tono en sí cambia en brillo y oscuridad dependiendo del color individual. (EJ; el rojo es más oscuro que el púrpura) Esto puede ser muy confuso, por lo que se recomienda usar valores de escala de grises para los tonos para que se mantengan consistentes.

 

Los tonos se comportan de manera diferente según el MODO DE MEZCLA y la configuración de DENSIDAD que use. Puede utilizar esto para lograr efectos divertidos para su escena. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, algunos MODOS DE MEZCLA requieren un valor de gris superior o inferior al 50% para que surtan efecto.

 

He creado una comparación lado a lado de cada MODO DE MEZCLA y cómo aparece en un tono gris sólido del 50% para exponer la imagen de fondo subyacente.

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar color de imagen)

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Foto original inalterada, Glow Dodge, Añadir (Glow), Superposición, Luz suave, Diferencia, Mezcla dura

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

Color más oscuro, Color más claro, Restar, Grabar color, Pantalla, Exclusión, Multiplicar

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar color de imagen)

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Brillo, oscurecer, quemadura lineal, aclarar, esquivar color, agregar, luz dura

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

 Luz vívida, luz lineal, luz de clavija, división, tono, saturación, color

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar brillo de imagen)

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Foto original inalterada, Glow Dodge, Añadir (Glow), Superposición, Luz suave, Diferencia, Mezcla dura

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

Color más oscuro, Color más claro, Restar, Grabar color, Pantalla, Exclusión, Multiplicar

 

^

50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar brillo de imagen)

• En orden de izquierda a derecha la fila superior es ...

Brillo, oscurecer, quemadura lineal, aclarar, esquivar color, agregar, luz dura

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es ...

 Luz vívida, luz lineal, luz de clavija, división, tono, saturación, color

 

Clip Studio le permite eliminar el tono de una sola imagen en capas también. Esto es útil para páginas tradicionales, escaneadas en manga o cómics, de las cuales desea quitarles sus tonos para exponer solo el lineart. También es útil para casos en los que fusiona sus capas sin significado y desea editar la imagen más adelante para corregir cualquier error.

 

Para eliminar el tono de una sola capa, vaya a (EDITAR) -> (ELIMINAR TONOS) -> (ELIMINAR TONOS DE LA CAPA SELECCIONADA)

 

El método de acceso (CAPA) -> (NUEVA CAPA) -> (TONO) le brinda opciones adicionales para crear un gradiente, visible en (SELECCIONAR) -> (PROPIEDAD DE LA HERRAMIENTA) -> (CONFIGURACIÓN DE LLENADO) -> (GRADIENTE) .

Para hacerlo, primero crea una nueva capa de tono. Luego, establezca un gradiente cambiando la configuración de relleno al modo (GRADIENTE). Mueva la herramienta de línea de degradado azul recién formada para ajustar la dirección. Modifique los valores del gradiente seleccionando la configuración (ESPECIFICAR COLOR DE GRADIENTE) y aplicando su preferencia. Incluso puede cambiar la forma de su degradado y elegir entre (LÍNEA RECTA), (CÍRCULO) o (ELIPSE).

Para resaltar aún más su tono de degradado, una función útil es aplicarlo en combinación con un MODO DE MEZCLA.

 

Para el ejemplo anterior, para resaltar el cielo, he usado la configuración de gradiente de tono junto con el modo de fusión OVERLAY.

 

Dibujando un personaje con tonos; Paso a paso

Antes de comenzar, puede ser útil comprobar cómo la paleta de colores de tu personaje se traducirá en escala de grises. Un método rápido y fácil para hacerlo es crear una nueva capa sobre su hoja de referencia, llenarla de negro y poner el MODO DE MEZCLA a COLOR. Este paso es útil para confirmar que los valores del personaje tienen un contraste decente y que no hay dos colores que se traduzcan en el mismo tono de gris. (Como tener el mismo tono de cabello que el de la piel, lo que da como resultado que el personaje tenga un valor singular de gris y dificulta al espectador diferenciar entre el cabello y la piel).

Cree un nuevo lienzo, con COLOR DE EXPRESIÓN BÁSICO establecido en GRIS. Ajuste la configuración de FRECUENCIA PREDETERMINADA para que sus tonos complementen el tamaño de su lienzo. Esto se puede ajustar más adelante, incluso si no lo haces perfecto ahora.

Le resultará útil tener su hoja de referencia lista en una nueva pestaña para poder arrastrar y soltar ese lienzo separado en su obra de arte para una fácil revisión mientras dibuja y elige el color.

Si desea un tutorial más detallado sobre cómo dibujar animales antropomórficos y sus cabezas, consulte mi guía "Dibujo de animales antropomórficos".

• (Paso 1) :: Comience con un círculo. Esta será la base aproximada para el lugar donde se colocará la cabeza.

 

• (Paso 2) :: En una nueva capa, dibuja la parte superior del hocico de tu personaje. Puede ayudar imaginarlo como un rectángulo tridimensional unido a su círculo.

CONSEJO :: ¡La longitud de tu hocico variará según la especie que estés dibujando! Como Lan, el personaje que estoy dibujando, es una variedad de dragón, puedo tomarme la libertad con la longitud del hocico ya que no hay un animal de la vida real con el que compararlo. En estos casos, la longitud del hocico de un perro es lo que prefiero hacer referencia.

 

• (Paso 3) :: Se dibuja la parte inferior del hocico, uniéndose hacia la parte inferior del círculo. En lugar de ser una línea recta, darle bordes redondeados y curva puede ayudar a que parezca realista.

 

• (Paso 4) :: ¡Hora de dibujar los ojos! El conducto lagrimal / carúnculo generalmente comienza en el borde interno del hocico. Si va a incluir pestañas como lo haré yo, tómelas en cuenta ahora y ajuste las proporciones verticales del ojo en consecuencia para que haya espacio.

 

• (Paso 5) :: Siguiendo sin apretar el círculo inicial que dibujaste en el Paso 1, forma la parte superior y posterior de la cabeza. Si su círculo del Paso 1 se hizo demasiado pequeño, puede tomar un poco de libertad creativa y formar un nuevo círculo para este paso según sea necesario y dimensionarlo.

 

• (Paso 6) :: Fluye hacia abajo desde la parte posterior de la cabeza el cuello. Dale curva y ajusta su posición para adaptarse a la postura y especie del personaje.

 

Ahora que tenemos la base de nuestra cabeza dibujada, agregaremos detalles adicionales. Es útil convertir su capa base en COLOR DE CAPA ahora para que los detalles recién agregados sean fáciles de ver en su boceto negro inicial.

• (Paso 7) :: Agregue detalles a su boceto, como la definición de cuernos y cofres.

 

• (Paso 8) :: ¡Trabajemos en el cabello! Haz una nueva capa. Comenzando desde la base de la cabeza, me dirijo hacia afuera y coloco los mechones para dar una sensación de volumen. Puede ver aquí que convertir su boceto base en COLOR DE CAPA hace que sea mucho más fácil agregar el cabello en la parte superior y distinguir entre líneas, ya que las líneas de los caracteres están en azul mientras que el cabello está en negro.

 

• (Paso 9) :: Termina tu boceto al continuar agregando detalles. Este personaje, Lan, tiene mucha pelusa en el pecho, que cubre enormemente su cuello. Puede notar que no me detallo demasiado con este cabello en este momento, ya que eso se hará principalmente a través de detalles de lineart.

 

• (Paso 10) :: Con el pincel 筆 para formar líneas entintadas de aspecto tradicional, comienzo en la línea limpia en una nueva capa encima de mi boceto. Activar el boceto en un modo COLOR DE CAPA ahora hace que sea mucho más fácil ver mis contornos recién creados.

 

• (Paso 11) :: Para darle intensidad al personaje, me tomo el tiempo para pintar mis sombras principales con negro usando el pincel 筆 en una nueva capa. Esto los hace parecer más imponentes, con un contraste agresivo de su paleta en escala de grises, por lo demás más ligera. Este paso es opcional y, según el tema de su obra de arte, es mejor incorporar o excluir. Por ejemplo, una escena divertida y feliz puede parecer más sincera sin las sombras sólidas y audaces.

 

• (Paso 12) :: Utilizando la herramienta de selección de color para elegir colores de mi hoja de referencia y agregarlos a mi obra de arte en una nueva capa debajo de mi lineart, completo mi personaje. También elijo un tono más oscuro para el fondo, para que mi personaje teñido más claro se destaque. El TONO luego se agrega accediendo a (CAPA CORRECTA) -> (EFECTO) -> (TONO).

 

• (Paso 13) :: Comience a resaltar según sea necesario, teniendo en cuenta la dirección de la fuente de luz y los puntos más altos en su personaje y su cabello. Tenga en cuenta que incluso los hightlights tienen un tono aplicado, para lograr la mejor apariencia de manga tradicional.

 

Para formar gradientes en sus tonos, simplemente tome una herramienta de borrador suave y borre donde desea obtener el efecto deseado. Esto le da un control fácil sobre los gradientes.

 

Otros métodos de creación de tonos degradados incluyen el uso de la herramienta GRADIENTE (G) o pinceles suaves.

 

• (Paso 14) :: Utilizo la herramienta GRADIENTE (G) en mi fondo y, con un valor de luz, hago un barrido desde el lado derecho de mi lienzo de donde proviene la fuente de luz. Esto ayuda a visualizar aún más los efectos de iluminación.

Luego, selecciono mi capa de color base y voy a (PROPIEDAD DE LA CAPA) -> (EFECTO) -> (EFECTO FRONTERIZO) para crear un borde blanco alrededor de mi personaje. Esto ayudará a que su línea negra se destaque, incluso contra el fondo oscuro.

• (Paso 15) :: Para terminar la obra de arte, sombreo debajo de los reflejos del cabello para dar una sensación de profundidad. También aplico un tono a mi capa de fondo, con (AJUSTES PUNTO) -> (LÍNEA).

¡Nuestra obra de arte de personajes está completa!

Binarización

El efecto BINARIZATION Clip Studio convierte cualquier imagen en blanco y negro. Esta función es ideal para trabajos de arte o estudios de fotografía, crear siluetas, extraer texturas y hacer patrones. La simplificación extrema de la imagen también le permite revisar mejor la composición.

Hay dos métodos de acceso para BINARIZACIÓN;

 

• Un ser (EDITAR) -> (CORRECCIONES DE TONO) -> (BINARIZACIÓN) que procesa el efecto en la capa seleccionada solo en un estado algo permanente.

 

• El otro es (CAPA) -> (NUEVA CAPA DE CORRECCIÓN) -> (BINARIZACIÓN) que crea una nueva capa sobre todo lo que es ajustable y convierte todas las capas debajo de ella en el efecto BINARIZACIÓN.

 

 

UMBRAL ajusta la proporción de negro a blanco, con un UMBRAL más alto que produce más negro.

Material monocromo

Clip Studio también ofrece una amplia variedad de MATERIAL MONOCROMO para que lo use en sus obras. Si bien muchos de ellos se descargan previamente en su software, algunos requieren acceso a Internet para descargarlos nuevamente desde la nube.

Estos materiales son muy útiles para sus producciones y se pueden usar tan fácilmente para trabajos en color como para monocromos. Cuando se aplica con las técnicas mencionadas anteriormente, como MODOS DE MEZCLA y TONOS, son una poderosa adición al conjunto de herramientas de cualquier creador.

Muchos de los materiales tienen ventanas emergentes azules para ajustar el tamaño, la forma y la ubicación del contenido.

Nota final

¡Gracias por leer a todos! Esta guía está diseñada más para principiantes, pero es de esperar que haya información que pueda ser útil para todos los niveles de habilidad.

 

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