Introducción

¡Bienvenido a mi útil guía sobre la configuración de escala de grises para principiantes! Cubriré la mayoría de las opciones monocromáticas de Clip Studio con descripciones detalladas e imágenes que te guiarán a través de todo. ¡Espero que te sea útil!

 

A continuación se proporciona el video tutorial, con información e instrucciones adicionales mientras te guío a través de todo.

Como nota, todas las fotos y obras de arte presentadas en este tutorial son creadas por mí.

Configuración del lienzo

Para configurar un lienzo en escala de grises, simplemente crea un lienzo nuevo yendo a (ARCHIVO) -> (NUEVO) -> (MENÚ DESPLEGABLE DE COLOR) -> (GRIS). Esto establecerá automáticamente todas las nuevas capas creadas en el lienzo con valores de blanco, gris y negro, lo que significa que no podrás usar color (a menos que habilites manualmente el color en capas individuales). Mediante este mismo método, también puedes habilitar un lienzo (MONOCROMO), en el que solo se pueden usar el blanco y el negro.

Si olvidaste habilitar la configuración de lienzo (GRIS) al principio, aún puedes agregarla más tarde. Para hacerlo, ve a (EDITAR) -> (PROPIEDADES DEL LIENZO) -> (MENÚ DESPLEGABLE DE COLOR) -> (GRIS). Si habías estado usando color antes de este paso, todas las capas anteriores seguirán configuradas en color, mientras que todas las capas nuevas se establecerán por defecto en valores de gris.

Para configurar capas individuales en escala de grises o blanco y negro, ve a tu panel lateral derecho (PROPIEDAD DE CAPA), haz clic en la capa que deseas cambiar y, en (COLOR DE EXPRESIÓN), selecciona (GRIS) o (MONOCROMÁTICO). Esto es útil si deseas agregar toques de color a una imagen en gris para crear una “paleta de saturación seleccionada”, comúnmente utilizada para enfocar un objeto en una escena y agregar narrativa.

Modos de fusión

Para acceder a los modos de fusión, selecciona el menú desplegable (MODO DE FUSIÓN) en tu panel de capas. Luego, elige el modo que deseas para esa capa.

Para una fácil selección de valores de gris, Clip Studio ofrece un "Conjunto de colores predeterminado" que tiene el porcentaje de gris etiquetado para cada uno.

 

Los modos de fusión a veces pueden comportarse de manera diferente con el blanco y negro que con el color. Para mostrar los diversos efectos, aquí hay una comparación lado a lado de todos los modos de fusión disponibles en Clip Studio y cómo aparecen en una capa con un valor de gris del 50%, sobre una capa de foto en escala de grises normal.

Algunos modos de fusión no funcionan a menos que el valor utilizado sea mayor o menor que el gris del 50%.

 

• Los modos de fusión “ Superponer , Luz Suave , Luz Vívida , Luz Lineal y Luz Focal “ no funcionan a menos que utilices menos del 50% de gris.

 

• El modo de fusión “ Luz Fuerte “ no funciona a menos que utilices más del 50% de gris.

 

• Los modos de fusión “ Tono , Saturación y Color “ no funcionan en imágenes en escala de grises y requieren color para aplicar el efecto.

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Foto Original sin Alterar , Sobreexponer Color (Resplandor) , Añadir (Resplandor) , Superponer , Luz Suave , Diferencia , Mezcla Fuerte

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Color más Oscuro , Color más Claro , Sustraer , Grabar Color , Trama , Exclusión , Multiplicar

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Brillo , Oscurecer , Grabar lineal , Aclarar , Sobreexponer color , Añadir , Luz fuerte

 

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Luz vívida , Luz lineal , Luz focal , Dividir , Tono , Saturación , Color

 

Extraer línea y conversión LT

La configuración de capa (EXTRAER LÍNEA) convierte automáticamente tu imagen a monocromo como un recorte del original. Hace lo que su nombre indica; presenta solo los contornos de tus objeto(s). Esto es muy útil para crear recortes de objetos a partir de fotografías para usar en manga y cómics. Su proceso hará que la imagen parezca un dibujo, en lugar de una fotografía original, y por lo tanto es un gran truco para ahorrar tiempo al crear material de fondo para tu obra de arte.

Para acceder fácilmente a la configuración de capa (EXTRAER LÍNEA), ve a (PROPIEDADES DE CAPA) -> (EXTRAER LÍNEA). Luego, ajusta las configuraciones individuales como desees para lograr el mejor aspecto para tu imagen.

• (Umbral de relleno en negro) ; Afecta la cantidad de negro presente en el recorte de tu objeto. Un umbral más alto puede ser útil para crear un contraste más fuerte y una apariencia entintada.

• (Ancho de línea de corrección) ; Ajusta el ancho de la textura en tu recorte. Un ajuste de ancho de línea de corrección más alto puede aumentar la cantidad de grano visible, oscureciendo la imagen.

• (Umbral de borde) ; Altera el grosor de las líneas de recorte. Un valor más alto en esta configuración puede resultar en menos grano visible dentro de los recortes de fotos, aunque un umbral demasiado alto puede borrar demasiado el contorno del dibujo lineal.

• (Dirección de detección) ; Cambia las direcciones desde las que se produce el recorte. Es posible manipular el grosor de ciertas líneas de recorte fijando direcciones específicas.

• (Extraer después de posterización) ; La posterización afecta los tonos utilizados en la imagen. Con el control deslizante que muestra diferentes tonos, puedes corregir los porcentajes de valor de cada uno según tus preferencias.

(Conversión LT de Capa) "Permite separar una capa seleccionada en líneas y tonos creados en capas separadas." Esta es una versión más extensa y ajustable de la propiedad de capa (Extraer línea), y especialmente útil para el ajuste específico de tonos visibles.

 

Para obtener información más técnica sobre (Conversión LT de Capa), sugiero revisar el Manual de Clip Studio sobre el tema en el siguiente enlace.

Puedes acceder a (Conversión LT de Capa) yendo a (Capa) -> (Conversión LT de Capa)

O

Yendo a (Propiedad de Capa) -> (Extraer Línea) -> (Ejecución de Conversión LT de Capa)

 

Si utilizas el método de acceso (Extraer Línea), la configuración de (Conversión LT de Capa) será dominante sobre la configuración de (Extraer Línea) establecida previamente.

 

Al usar (CONVERSIÓN LT DE CAPA), se puede acceder a más opciones de capa que al usar (EXTRAER LÍNEA). Por ejemplo, puedes agregar (TONO) a los valores de posterización individuales de tu imagen para lograr una apariencia más de manga o cómic, agregar textura o crear patrones simples. Estas adiciones de (TONO) se pueden cambiar más tarde, después del establecimiento de la (CONVERSIÓN LT DE CAPA) inicial, haciendo clic en las capas individuales recién creadas a partir de la conversión y editando manualmente su efecto de (TONO) en la (PROPIEDAD DE CAPA).

Recortar objetos para manga/cómics

Recortar objetos para manga y cómics es fácil con la variedad de herramientas de Clip Studio. En este segmento, recortaremos un coche y luego utilizaremos (Conversión LT de capa) en él para que parezca dibujado a mano.

Aunque las herramientas de recorte (Varita Mágica), (Lazo) y (Pluma de Selección) que ofrece Clip Studio son excelentes para extraer objetos de fondos simples, el ejemplo de un coche que tenemos aquí está ambientado contra un fondo complejo con una iluminación extraña. Esta falta de contraste entre el fondo y nuestro objeto puede confundir la herramienta (Varita Mágica) y hacer que recortar lo que queremos versus lo que no queremos sea una tarea desafiante. Si bien podrías usar la herramienta (Lazo) o (Pluma de Selección) en este escenario para hacer el trabajo, las formas geométricas suaves del coche pueden darte problemas al hacer líneas rectas a mano.

Una solución a estos problemas es la herramienta (FIGURA) -> (CURVA). Crea una nueva capa encima de tu fotografía de un objeto. Luego, usando un ancho de línea delgado para una fácil selección inversa más tarde, usa la herramienta (CURVA) para trazar el contorno de tu coche. No es necesario trazar las líneas interiores, solo crea la silueta.

Para las ruedas, crea nuevas capas, una para cada rueda. Usa la herramienta (ELIPSE) que se encuentra en (FIGURA) -> (SUBHERRAMIENTA) y mantén presionado MAYÚS mientras arrastras la forma para obtener un círculo perfecto. A continuación, haz clic en CTRL+T en el teclado para habilitar (TRANSFORMAR), haz clic derecho y selecciona (TRANSFORMACIÓN LIBRE). Haz correcciones a cada círculo de contorno de rueda para que coincida con la foto del coche.

Una vez que tengas las capas de contorno de tu coche, fusiona las capas de contorno para que todas estén en una sola capa de arte lineal encima de tu fotografía. Toma la herramienta de selección (VARITA MÁGICA), haz clic en cualquier lugar fuera de tu arte lineal. Invierte esa selección a través de (INVERTIR ÁREA SELECCIONADA) en el panel de selección emergente, ahora solo tienes el interior de tu coche seleccionado.

Cambia a tu capa de fotografía. Te aconsejo que hagas un duplicado de tu capa de fotografía ahora, en caso de que hayas cometido algún error en tu arte lineal que necesite ser corregido más tarde consultando la fotografía original.

 

Con el interior del coche seleccionado y estando en tu capa de fotografía, presiona la tecla SUPR, lo que revelará solo el recorte del coche.

 

Desactiva la capa de contorno superior para que ya no sea visible. Finalmente, usa (CONVERSIÓN LT DE CAPA) en el recorte de tu fotografía del coche y ajusta la configuración como desees para que tu coche parezca un dibujo. Asegúrate de que la casilla (VISTA PREVIA) esté seleccionada para que puedas revisar las ediciones que realices antes de presionar OK.

Tonos

Los tonos son una excelente manera de añadir textura y efectos a tu creación. Aunque se ven comúnmente en manga y cómics como una forma de coloreado en escala de grises, se pueden aplicar a cualquier tipo de obra de arte para darle ese toque extra.

 

Clip Studio tiene muchas formas de utilizar los tonos a tu favor, e incluso tiene una función para eliminar tonos de trabajos de una sola capa.

 

Hay dos formas de acceder a los tonos en Clip Studio. El primer método es ir a (CAPA) -> (NUEVA CAPA) -> (TONO). Esta forma de acceso hará que una nueva capa de tono cubra automáticamente todo el lienzo, a menos que ya tengas una selección establecida en tu imagen, en cuyo caso utilizará una MÁSCARA DE CAPA y cubrirá solo la selección. El método también te da acceso al Ángulo del tono, lo cual es especialmente útil cuando se utiliza el tipo de tono LÍNEA. Puedes ajustar la configuración incluso después de establecer el tono inicial a través del panel de PROPIEDADES DE CAPA.

 

El segundo método es yendo a (PROPIEDAD DE CAPA) -> (EFECTO) -> (TONO). Esto te permite convertir cualquier capa preexistente en un tono. Puedes ajustar la configuración de tono de la capa individual como desees para obtener el equilibrio perfecto para tus necesidades.

 

El primer método de acceso te da acceso a configuraciones como GRADIENTE, ÁNGULO, POSTERIZACIÓN y REFLEJAR OPACIDAD DE CAPA.

El segundo método de acceso te da acceso a muchas de las mismas configuraciones que el método uno (con la exclusión de GRADIENTE, ÁNGULO, POSTERIZACIÓN y REFLEJAR OPACIDAD DE CAPA). Además, puede convertir cualquier capa preexistente en un tono.

La configuración de FRECUENCIA cambia el tamaño de los píxeles de tu tono. Esto puede afectar cómo aparece coloreado tu sujeto. Una frecuencia muy grande puede incluso hacer que parezca que no hay ningún tono en uso, dependiendo del tamaño de tu lienzo.

 

• Cuanto menor sea la frecuencia, mayor será el espacio entre los tonos.

• Cuanto mayor sea la frecuencia, menor será el espacio entre los tonos.

 

La DENSIDAD del tono tiene varias configuraciones de capa, dos de las cuales son accesibles desde el método uno y el método dos de creación de tonos. Estas son (USAR COLOR DE LA IMAGEN) y (USAR DENSIDAD DE LA IMAGEN).

 

• (USAR COLOR DE LA IMAGEN) utiliza el valor de tu capa de tono que has establecido, en una hoja sólida de tono. El fondo no es visible detrás del tono, sin ajustar su OPACIDAD por separado.

• (USAR DENSIDAD DE LA IMAGEN) utiliza los valores de la capa debajo de tu tono para afectar el brillo y la oscuridad de tu tono. El fondo se vuelve visible detrás del tono, incluso sin ajuste de OPACIDAD.

 

Para obtener un valor de gris específico como el que se muestra a continuación, Clip Studio ha simplificado aún más el proceso y te ha proporcionado valores preestablecidos y etiquetados de gris disponibles en (CONJUNTO DE COLOR) -> (CONJUNTO DE COLOR PREDETERMINADO)

Tono (CÍRCULO)

 

El porcentaje de gris que utilices afecta el brillo o la oscuridad del tono. Cuanto más claro sea el tono, más separadas estarán las partículas del tono, y por lo tanto, más brillante aparecerá el tono.

 

Clip Studio ofrece 24 formas diferentes para usar en tu tono, proporcionando una amplia variedad de diversidad para usar en todos tus proyectos.

 

Tono (CEREZA FINA)

Tono (DIAMANTE)

Tono (LÍNEA)

Es importante tener en cuenta que si no configuras tu lienzo en Expresión de color básico GRIS y en su lugar lo tienes en modo COLOR, los valores de tono se comportan de manera diferente entre colores que entre valores de gris.

 

En los ejemplos de colores anteriores y siguientes, a pesar de usar el mismo matiz o la misma sombra para cada color diferente, el tono en sí se altera en brillo y oscuridad dependiendo del color individual. (EJ: El rojo es más oscuro que el morado). Esto puede ser muy confuso, por lo que se recomienda usar valores de escala de grises para los tonos para que se mantengan consistentes.

 

Los tonos se comportan de manera diferente según el MODO DE FUSIÓN y la configuración de DENSIDAD que utilices. Puedes utilizar esto para lograr efectos divertidos en tu escena. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, algunos MODOS DE FUSIÓN requieren un valor de gris superior o inferior al 50% para surtir efecto.

 

He creado una comparación lado a lado de cada MODO DE FUSIÓN y cómo aparece en un tono de gris sólido del 50% para exponer la imagen de fondo subyacente.

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar Color de Imagen)

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Foto Original sin Alterar , Sobreexponer Color (Resplandor) , Añadir (Resplandor) , Superponer , Luz Suave , Diferencia , Mezcla Fuerte

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Color más Oscuro , Color más Claro , Sustraer , Grabar Color , Trama , Exclusión , Multiplicar

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar Color de Imagen)

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Brillo , Oscurecer , Grabar lineal , Aclarar , Sobreexponer color , Añadir , Luz fuerte

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Luz vívida , Luz lineal , Luz focal , Dividir , Tono , Saturación , Color

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar Brillo de Imagen)

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Foto Original sin Alterar , Sobreexponer Color (Resplandor) , Añadir (Resplandor) , Superponer , Luz Suave , Diferencia , Mezcla Fuerte

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Color más Oscuro , Color más Claro , Sustraer , Grabar Color , Trama , Exclusión , Multiplicar

 

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50% Gris :: Frecuencia 15% :: (Usar Brillo de Imagen)

• En orden de izquierda a derecha, la fila superior es…

Brillo , Oscurecer , Grabar lineal , Aclarar , Sobreexponer color , Añadir , Luz fuerte

• En orden de izquierda a derecha, la fila inferior es…

Luz vívida , Luz lineal , Luz focal , Dividir , Tono , Saturación , Color

 

Clip Studio también te permite eliminar el tono de una imagen de una sola capa. Esto es útil para páginas de manga o cómics tradicionales escaneadas, de las cuales deseas eliminar los tonos para exponer solo el arte lineal. También es útil en los casos en que fusionas tus capas sin querer y deseas editar la imagen más tarde para corregir cualquier error.

 

Para eliminar el tono de una sola capa, ve a (EDITAR) -> (QUITAR TONOS) -> (ELIMINAR TONOS DE LA CAPA SELECCIONADA)

 

El método de acceso (CAPA) -> (NUEVA CAPA) -> (TONO) te proporciona opciones adicionales para crear un degradado, visibles en (SELECCIONAR) -> (PROPIEDAD DE HERRAMIENTA) -> (AJUSTES DE RELLENO) -> (DEGRADADO).

Para hacerlo, primero crea una nueva capa de tono. Luego, establece un degradado cambiando la configuración de relleno a modo (DEGRADADO). Mueve la herramienta de línea de degradado azul recién formada para ajustar la dirección. Altera los valores del degradado seleccionando la configuración (ESPECIFICAR COLOR DEL DEGRADADO) y aplicando tu preferencia. Incluso puedes cambiar la forma de tu degradado y elegir entre (LÍNEA RECTA), (CÍRCULO) o (ELIPSE).

Para que tu tono degradado destaque aún más, una función útil es aplicarlo en combinación con un MODO DE FUSIÓN.

 

Para el ejemplo anterior, para hacer que el cielo resalte, he utilizado la configuración de degradado de tono junto con el modo de fusión SUPERPONER.

 

Dibujar un personaje con tonos; paso a paso

Antes de comenzar, puede ser útil verificar cómo se traducirá la paleta de colores de tu personaje a la escala de grises. Un método rápido y sencillo para hacerlo es crear una nueva capa encima de tu hoja de referencia, rellenarla de negro y cambiar el MODO DE FUSIÓN a COLOR. Este paso es útil para confirmar que los valores del personaje tienen un contraste decente y que no hay dos colores que se traduzcan en el mismo tono de gris. (Como tener el mismo tono de cabello que de piel, lo que resultaría en que el personaje sea un valor único de gris y dificulte al espectador diferenciar entre el cabello y la piel).

Crea un nuevo lienzo, con COLOR DE EXPRESIÓN BÁSICO configurado en GRIS. Ajusta la configuración de FRECUENCIA PREDETERMINADA para tus tonos para complementar el tamaño de tu lienzo. Esto se puede ajustar más tarde, incluso si no lo consigues perfecto ahora.

Te resultará útil tener tu hoja de referencia lista en una nueva pestaña para que puedas arrastrar y soltar ese lienzo separado en tu obra de arte para una fácil revisión mientras dibujas y eliges colores.

Si deseas un tutorial más detallado sobre cómo dibujar animales antropomórficos y sus cabezas, consulta mi guía "Dibujar animales antropomórficos".

• (Paso 1) :: Empieza con un círculo. Esta será la base aproximada de dónde se colocará la cabeza.

 

• (Paso 2) :: En una nueva capa, dibuja la parte superior del hocico de tu personaje. Puede ayudarte a visualizarlo como un rectángulo tridimensional unido a tu círculo.

CONSEJO :: ¡La longitud de tu hocico variará dependiendo de la especie que estés dibujando! Como Lan, el personaje que estoy dibujando, es una variedad de dragón, puedo tomarme la libertad con la longitud del hocico ya que no hay un animal de la vida real con el que compararlo. En estos casos, la longitud del hocico de un perro es lo que prefiero tomar como referencia.

 

• (Paso 3) :: Se dibuja la parte inferior del hocico, uniéndose hacia la parte inferior del círculo. En lugar de ser una línea recta, darle bordes redondeados y una curva puede ayudar a que parezca realista.

 

• (Paso 4) :: ¡Es hora de dibujar los ojos! El conducto lagrimal/carúncula suele empezar en el borde interior del hocico. Si vas a incluir pestañas como yo, tenlas en cuenta ahora y ajusta las proporciones verticales del ojo para que haya espacio.

 

• (Paso 5) :: Siguiendo libremente el círculo inicial que dibujaste en el Paso 1, forma la parte superior y posterior de la cabeza. Si el círculo del Paso 1 resultó demasiado pequeño, puedes tomarte algunas libertades creativas y formar un nuevo círculo para este paso según sea necesario y para el tamaño.

 

• (Paso 6) :: El cuello fluye desde la parte posterior de la cabeza. Dale curva y ajusta su posición para que se adapte a la postura y especie del personaje.

 

Ahora que tenemos la base de nuestra cabeza dibujada, agregaremos detalles adicionales. Es útil convertir tu capa base a COLOR DE CAPA ahora para que los detalles recién agregados sean fáciles de ver en su boceto inicial en negro.

• (Paso 7) :: Agrega detalles a tu boceto, como cuernos y la definición del pecho.

 

• (Paso 8) :: ¡Trabajemos en el cabello! Crea una nueva capa. Comenzando desde la base de la cabeza, trabajo hacia afuera y superpongo los mechones de cabello para dar una sensación de volumen. Aquí puedes ver que convertir tu boceto base a COLOR DE CAPA hace que sea mucho más fácil agregar el cabello encima y distinguir entre líneas, ya que las líneas del personaje están en azul mientras que el cabello está en negro.

 

• (Paso 9) :: Termina tu boceto continuando con la adición de detalles. Este personaje, Lan, tiene mucho pelo en el pecho, lo que le cubre mucho el cuello. Es posible que notes que no me detallo demasiado con este cabello en este punto, ya que eso se hará principalmente a través del detallado del arte lineal.

 

• (Paso 10) :: Con el pincel 筆 para formar líneas entintadas de aspecto tradicional, comienzo el arte lineal limpio en una nueva capa encima de mi boceto. Activar el boceto en modo COLOR DE CAPA ahora hace que sea mucho más fácil ver mis contornos recién creados.

 

• (Paso 11) :: Para darle intensidad al personaje, me tomo el tiempo de entintar mis sombras principales con negro usando el pincel 筆 en una nueva capa. Esto los hace parecer más imponentes, con un contraste agresivo de su paleta de escala de grises, por lo demás más clara. Este paso es opcional, y dependiendo del tema de tu obra de arte, puede ser mejor incorporarlo o excluirlo. Por ejemplo, una escena divertida y feliz puede parecer más sincera sin las sombras sólidas y marcadas.

 

• (Paso 12) :: Utilizando la herramienta de selección de color para elegir colores de mi hoja de referencia y agregarlos a mi obra de arte en una nueva capa debajo de mi arte lineal, relleno a mi personaje. También elijo un tono más oscuro para el fondo, para hacer que mi personaje con un tono más claro destaque. Luego se agrega el TONO accediendo a (PROPIEDAD DE CAPA) -> (EFECTO) -> (TONO).

 

• (Paso 13) :: Comienza a resaltar según sea necesario, teniendo en cuenta la dirección de la fuente de luz y los puntos más altos de tu personaje y su cabello. Observa que incluso los resaltes tienen un tono aplicado, para lograr mejor esa apariencia de manga tradicional.

 

Para formar degradados en tus tonos, simplemente toma una herramienta de borrador suave y borra donde desees para obtener el efecto deseado. Esto te da un control fácil sobre los degradados.

 

Otros métodos de creación de tonos degradados incluyen el uso de la herramienta DEGRADADO (G) o pinceles suaves.

 

• (Paso 14) :: Utilizo la herramienta DEGRADADO (G) en mi fondo y, con un valor de luz, hago un barrido desde el lado derecho de mi lienzo de donde proviene la fuente de luz. Esto ayuda a visualizar aún más los efectos de iluminación.

A continuación, selecciono mi capa de color base y voy a (PROPIEDAD DE CAPA) -> (EFECTO) -> (EFECTO DE BORDE) para crear un borde blanco alrededor de mi personaje. Esto ayudará a que su arte lineal negro resalte, incluso contra el fondo oscuro.

• (Paso 15) :: Para finalizar la obra de arte, sombreo debajo de los reflejos del cabello para dar una sensación de profundidad. También aplico un tono a mi capa de fondo, con la configuración (AJUSTES DE PUNTO) -> (LÍNEA).

¡Nuestra obra de arte del personaje está completa!

Binarización

El efecto de BINARIZACIÓN de Clip Studio convierte cualquier imagen en blanco y negro. Esta función es ideal para estudios de arte o fotografía, crear siluetas, extraer texturas y hacer patrones. La simplificación extrema de la imagen también te permite revisar mejor la composición.

Existen dos métodos de acceso para la BINARIZACIÓN;

 

• Uno es (EDITAR) -> (CORRECCIONES DE TONO) -> (BINARIZACIÓN) que procesa el efecto en la capa seleccionada solo en un estado algo permanente.

 

• El otro es (CAPA) -> (NUEVA CAPA DE CORRECCIÓN) -> (BINARIZACIÓN) que crea una nueva capa por encima de todo lo ajustable y convierte todas las capas debajo de ella en el efecto de BINARIZACIÓN.

 

 

UMBRAL ajusta la proporción de blanco a negro, con un UMBRAL más alto que produce más negro.

Material monocromático

Clip Studio también ofrece una amplia variedad de MATERIAL MONOCROMÁTICO para que lo uses en tus obras. Si bien muchos de ellos están predescargados en tu software, algunos requieren acceso a Internet para descargarlos de la Nube.

Estos materiales son muy útiles para tus producciones y pueden usarse tan fácilmente para trabajos en color como para monocromáticos. Cuando se aplican con las técnicas mencionadas anteriormente, como los MODOS DE FUSIÓN y los TONOS, son una poderosa adición al conjunto de herramientas de cualquier creador.

Muchos de los materiales tienen ventanas emergentes azules para ajustar el tamaño, la forma y la ubicación del contenido.

Nota final

¡Gracias por leer a todos! Esta guía está más orientada a principiantes, pero espero que haya información útil para todos los niveles de habilidad.

 

¡Por favor, deja un comentario y un me gusta si te ha gustado! 🤍