Hola a todos, mi nombre es Manu y les mostraré mi proceso para esta ilustración de una comisión que hice hace un tiempo.

 

Para este encargo en particular, el cliente me dio referencias para el personaje y la pose que quería, por lo que el primer paso fue el boceto. Primero utilicé un modelo 3D para imitar la referencia que me dieron.

 

Luego, después de posar al modelo, bajaré la opacidad y luego trazaré más o menos para "entender" cómo funcionaría la pose general. Prefiero dibujar primero a mis personajes "desnudos" porque ayuda a visualizar cómo se doblaría la ropa. y actuar con el cuerpo; ayuda a que la ropa sea más natural.

Si bien, obviamente, tener un modelo 3D como este ayuda mucho, puede parecer "extraño" en alguna parte, así que siempre rehago el boceto, esta vez usando otras referencias (tutoriales, fotos reales, modelos 3D más realistas) para poder obtener el personaje. para verse mejor. En este caso, cuando rehice el boceto, utilicé muchas referencias para la mano izquierda y la cabeza.

 

Otra cosa importante a tener en cuenta es "voltear" el lienzo para asegurarse de que el dibujo esté equilibrado y no "torcido" involuntariamente; puede hacer esto de vez en cuando en el proceso, pero prefiero tener otra ventana todo el tiempo con uno de los dibujos en la dirección opuesta. Para esto puedes ir a Ventana> Lienzo> Nueva ventana, que creará otra ventana del mismo dibujo, luego puedes Voltear el lienzo horizontalmente (en mi caso hago esto presionando Ctrl + H). Se vería así:

Aquí está el boceto terminado y listo para el siguiente paso: ¡Lineart!

Para el paso de lineart prefiero trabajar con capas vectoriales. Las capas vectoriales son excelentes por muchas razones: puede estrechar o engrosar la línea con más precisión; también puede editar puntos individuales de la línea para que se ajusten más a su boceto en lugar de tener que rehacer toda la línea; y cuando las capas vectoriales redimensionadas o transformadas no se vuelvan borrosas.

Después de terminar el lineart, comenzaré con la coloración plana. Utilizando nuevamente las referencias dadas por el cliente colorearé el personaje dividiendo cada parte (la piel, el cabello, los guantes, traje, sombrero, etc.) en diferentes capas para que me sea más fácil pintar en los pasos posteriores. Aquí está el resultado:

Ahora empezaré con el paso de pintar. Para ello me decidí por un color de fondo, un bonito morado; La razón de esto es porque dado que el traje principal del personaje está hecho de látex y el látex es un material muy reflectante, ayuda con la pintura de la ropa del personaje y se siente más integrado con el fondo.

 

Otra cosa importante en este paso es buscar siempre referencias, siempre que sean cosas que pinté miles de veces (caras, piel) a cosas que no tengo tanta experiencia (látex, fuego, etc.). Otra cosa que fue importante fue la iluminación: dado que el personaje está haciendo un hechizo de fuego, decidí usar eso como la fuente de luz principal y trabajar el resto en base a eso.

 

Un consejo a la hora de pintar la piel es comenzar con un tono medio en lugar del tono claro que se mostró en la última imagen, esto ayuda a trabajar los reflejos mejor y de forma más natural.

Después de terminar de pintar el resto del personaje, usaré una capa de brillo para agregar, bueno, algo de brillo al personaje.

Y luego, después de algunos pequeños detalles, como el brillo en los ojos, algo de brillo en el fuego y una pequeña sombra en los pies del personaje, ¡listo! Aquí está de nuevo el resultado final: