¡Hola, todos! Estoy aquí con un tutorial sobre iluminación, específicamente cómo hacer que una ilustración o dibujo sea más interesante a través del estilo y los componentes de iluminación.

 

Primero, es importante comprender los "elementos", por así decirlo, de la iluminación. aquí hay un dibujo muy simple y básico de una bola naranja bajo la luz:

Repasemos cada uno:

 

1. Iluminación especular o resalte: es la parte donde la superficie tiene un reflejo distintivo de la fuente de luz principal (en este caso el sol). Qué tan fuerte o notable sea un reflejo dependerá del material; cuanto más suave y brillante, más aparecerá. Ejemplo: un metal brillante y liso tendrá un reflejo más fuerte que una superficie opaca y mate.

 

2.Luz central: es la zona general que está siendo iluminada por nuestra fuente de luz principal.

 

3. Terminator: no, no la película. El terminador es el término que se utiliza para la transición entre la luz y la sombra. Es la parte del objeto que comienza a alejarse de la luz, pero no lo suficiente como para quedar completamente en la sombra.

 

4.Sombra central: la parte del objeto que está más alejada de la fuente de luz.

 

5. Iluminación ambiental o luz reflectante: es la luz de la fuente principal que se refleja en otros objetos, partes del entorno, suelo, etc. de la zona circundante; se nota muchísimo en las sombras, no tanto en la luz. En este caso, la hoja blanca refleja la luz del sol en la sombra de la bola roja/naranja.

 

6. Sombra proyectada: es la sombra que se proyecta cuando un objeto obstruye la luz principal de otro objeto. En la imagen, la pelota está obstruyendo parte de la superficie de la hoja blanca para que no reciba la luz. Cuanto más fuerte es la fuente de luz, más fuerte es la sombra proyectada.

 

7. Oclusión ambiental: este es un concepto que se aplica principalmente en el arte 3D, ¡pero también es muy pertinente para el 2D! La oclusión ambiental son las partes del objeto que están tan ocultas de la luz que ni siquiera otros elementos pueden reflejarse, lo que la convierte en la zona más oscura. En este ejemplo sería cuando el balón está tocando la hoja blanca; el espacio entre estos dos elementos está tan cerca que las otras fuentes de luz no pueden entrar, lo que la convierte en la zona más oscura.

 

Una cosa que me ayuda mucho cuando pinto con fuentes de luz específicas es tomar los modelos 3D que uso como referencia para la pose/anatomía y también usarlos como referencia para mi escena de luz. Para hacer esto hago lo siguiente:

1. Hago clic en la capa con el modelo 3D y voy a la herramienta Operación en mi barra de herramientas (es el ícono con un cubo y una flecha).

 

2. Luego voy a la ventana de propiedades de la herramienta (que debería mostrarse automáticamente si tiene la capa con el modelo 3D seleccionado) y hago clic en el icono de llave inglesa.

 

3) Aquí aparecerá la ventana de la subherramienta; Al hacer clic en la pestaña de fuente de luz, verá la esfera donde puede cambiar la dirección de la fuente de luz a su gusto. También puedes cambiar el color tanto de la fuente de luz como de la luz ambiental así como la intensidad.

 

4) Puede hacer que aparezca una segunda luz paralela yendo a la pestaña de la lista de objetos y haciendo clic en el icono del ojo. Este elemento tiene su propia configuración y al igual que la fuente de luz principal, puedes cambiar la dirección, el color y la intensidad. Para configurarlos, vaya a la pestaña Asignar. (5) Quería replicar la iluminación ambiental del cielo, así que le di uno de los tonos azules del fondo.

Y ahora listo para hacer la pintura real :)

Entonces, el concepto de esta pintura era un personaje de superhéroe flotando en un cielo despejado o semi-despejado, quería que mi principal fuente de luz fuera el sol que ilumina la mitad del cuerpo de los personajes y un poco de su rostro, mientras que la luz ambiental es obviamente el azul del cielo afectando al resto del cuerpo.

 

Debido a esto, eso va a influir en el tono y la temperatura de nuestros colores. El lado afectado por el sol tendrá tonos cálidos mientras que el otro lado afectado por el cielo tendrá tonos más fríos. Puedes verlo en la siguiente imagen, el lado "sombreado" tiene colores que van hacia el violeta/morado mientras que el lado iluminado tiene tonos naranjas y amarillos.

Entonces, el concepto de esta pintura era un personaje de superhéroe flotando en un cielo despejado o semi-despejado. Quería que mi principal fuente de luz fuera el sol que ilumina la mitad del cuerpo de los personajes y un poco de su rostro, mientras que la luz ambiental es obviamente el azul del cielo que afecta el resto del cuerpo.

 

Debido a esto, eso va a influir en el tono y la temperatura de nuestros colores. El lado afectado por el sol tendrá tonos cálidos, mientras que el otro lado afectado por el cielo tendrá tonos más fríos. Puedes verlo en la siguiente imagen; el lado "sombreado" tiene colores que van hacia el violeta/púrpura mientras que el lado iluminado tiene tonos naranjas y amarillos.

Puedes verlo aquí en otros materiales (el body y los guanteletes); ¡Tenga en cuenta que diferentes materiales y superficies van a reaccionar de manera diferente!

Otra cosa que ayuda a que el contraste entre luces y sombras sea más fuerte, especialmente en situaciones de luz como esta, es usar un color más saturado como transición. Generalmente elijo un color en el medio de los colores principales de luz y sombra y lo saturo un poco.

Entonces solo aplica y recuerda estos conceptos del resto de los elementos del cuadro. Si no sabe cómo reaccionará un material o una superficie en particular a la luz en una situación como esta, solo use referencias (preferiblemente imágenes o videos de la vida real), ¡siempre es útil e importante!

 

Aquí puedes ver una combinación de luz reflejada con una sombra proyectada:

La capa está por delante del cuerpo, oscureciendo parte de él; pero como la capa no es un objeto sólido, y tiene algo de transparencia, la luz del sol la atraviesa irradiando algo del color rojo en la sombra proyectada.

 

Algo similar sucede con el cinturón; la luz del sol rebota en el cinturón hacia los otros elementos cercanos, como la parte posterior de los guanteletes.

 

Así que aquí está el resultado final!

Conceptos como este son importantes porque pueden hacer que la escena no solo sea más realista sino más interesante, el color plano original no tiene el mismo triunfo y sensación que la pieza terminada.

 

Así que trate de experimentar, investigar e investigar siempre. Puede que no te guste el primer resultado al principio, pero es un primer paso para mejorar tu arte.