¿Sabe cómo utilizar modos de combinación comunes como multiplicar, tramar y superponer? ¿Qué pasa con los me gusta más poco comunes que se dividen? En este tutorial, explicaré cómo utilizar los modos de fusión en tu arte y algunos trucos que puedes hacer con ellos que quizás no conozcas.

Introducción a los modos de fusión

 

Si es nuevo en Clip Studio Paint (o simplemente en arte digital en general), es posible que nunca haya usado o oído hablar de los modos de fusión antes. Hay más de 25 opciones diferentes, ¡y todas hacen algo diferente dependiendo de los colores que uses! Esto puede resultar intimidante para los principiantes y hace que algunas personas simplemente los ignoren por completo.

 

Si no está familiarizado, los modos de fusión son una configuración de capa que determina cómo una capa se fusiona con la capa debajo de ella.

 

De forma predeterminada, las capas superiores del panel simplemente "cubren" las capas inferiores. Esta configuración se denomina "normal". ¡Al cambiarlo, puede crear diferentes efectos!

Los modos de fusión no son destructivos, lo que significa que no alteran de forma permanente los píxeles de su lienzo. Si no le gusta el aspecto de una capa cuando se establece en un modo de fusión diferente, siempre puede cambiarla o volver a ponerla en normal.

Color de mezcla, base y resultado

En este tutorial, hablaré de 3 tipos diferentes de color:

 

1. Mezclar color

2. Color base

3. Color de resultado

El color de fusión es el color de la capa en la que ha configurado el modo de fusión, y el color base es el color debajo que está afectando el modo de fusión. El color resultante es el color que se obtiene al combinar estos dos.

Ahora, echemos un vistazo a tres modos de combinación comunes: multiplicar, tramar y superponer.

Multiplicar

Multiplica, como se esperaba del nombre, multiplica la base y el color de mezcla para crear un color de resultado más oscuro. ¡Esto lo hace perfecto para crear efectos de luz tenue o sombras!

 

Aquí están los colores planos de mi dibujo.

Primero, cree una capa sobre la capa de coloración y configure el modo de fusión para que se multiplique, y active la máscara de recorte.

¡Ahora puedo empezar a sombrear! Al sombrear en multiplicar, no necesita preocuparse de que el color de mezcla sea más oscuro que el color base, ya que el resultado siempre será más oscuro o igual. ¡Así es como se ve mi imagen después de sombrear y agregar rubor!

El uso de un color de mezcla demasiado oscuro para el sombreado múltiple puede resultar en una iluminación intensa y turbia. Esto podría ser lo que está buscando, pero generalmente uso colores desaturados de claros a medios para sombrear.

Negro sobre multiplicar siempre producirá negro y el blanco dejará la ilustración de abajo sin cambios. ¡También puede intentar usar esta función de multiplicar para convertir el arte lineal escaneado tradicional en digital, o para agregar ruido y textura a su dibujo con recursos en blanco y negro!

Pantalla

La pantalla es el opuesto directo de multiplicar. Aclara el color base multiplicándolo por el color de mezcla. ¡Esto lo hace perfecto para reflejos y efectos de iluminación!

 

Usaré esto para crear reflejos en el cabello. Al igual que con mi capa de sombreado, crearé una capa de pantalla arriba y estableceré mi máscara de recorte. No necesito preocuparme de que mis colores de mezcla sean más claros que el color del cabello, así que seleccionaré un cian neón brillante y un magenta para agregar algo de variedad de color.

Ahora, aplicaré los reflejos como lo haría normalmente. La intensidad de la capa de la pantalla se puede ajustar reduciendo la opacidad de la capa. Así es como se ve la imagen después.

El blanco en la pantalla siempre producirá blanco y el negro dejará la ilustración de abajo sin cambios. Este es un buen modo de fusión para agregar texturas de nieve y lluvia al dibujo, o agregar un efecto de papel o acuarela.

Cubrir

La superposición es la combinación de multiplicar y trazar. El uso de este modo de fusión hará que los colores base sean más claros que el color de fusión más claro y los colores más oscuros, más oscuros. Este efecto puede ser bastante intenso si no se reduce la opacidad de la capa, pero con una opacidad más baja puede equilibrar los colores y proporcionar vitalidad.

 

¡Agregué parches claros de superposición rosa, azul y violeta para agregar un toque final y hacer que la ilustración final se vea más suave y visualmente más interesante!

Otros modos

Estos son solo los modos de mezcla más básicos para probar; ¡todavía hay otros 25 con los que puede jugar! Si eso suena intimidante, los dividiré en 4 grupos:

 

• Oscurecimiento

• Aligeramiento

• Tintes

• Funcional

 

Todos funcionan de manera similar (con la excepción del funcional), por lo que es bueno intentar usar cada uno de ellos para ver qué hacen.

Modos de oscurecimiento

Los modos de fusión de oscurecimiento oscurecen el color base en cierta medida del color de fusión. Estos modos son muy adecuados para sombrear, iluminación ambiental, ajuste de contraste y agregar textura.

 

Incluyen:

 

• Oscurecer (oscurece los colores más claros con una mezcla del color de fusión, deja los colores más oscuros sin cambios)

 

 

• Multiplica (oscurece todos los colores)

• Quemadura de color (oscurece los colores base aumentando el contraste de color)

• Quemadura lineal (oscurece los colores base al disminuir el brillo del color)

• Color más oscuro (reemplaza los colores más claros con EXACTAMENTE los colores de mezcla)

Modos de aclarado

Todos los modos de mezcla de aclarado aclaran el color base en cierta medida del color de fusión. Se pueden usar para crear reflejos, rebotar luces, luces brillantes y de efectos, luces de borde y texturas de papel.

 

Incluyen:

 

• Aclarar (aclara los colores más oscuros con una mezcla de colores de fusión, deja los colores más claros sin cambios)

• Pantalla (aclara todos los colores)

• Evitar color (aclara los colores base aumentando el contraste de color)

• Esquivar resplandor (similar al esquivar color pero más intenso)

• Agregar (aclara los colores base aumentando el brillo del color)

• Agregue brillo (similar a agregar pero más intenso)

• Color más claro (reemplaza los colores más oscuros con EXACTAMENTE los colores de mezcla)

Modos de tintado

Los modos de mezcla de tintado ajustan los colores y, a veces, el contraste o el brillo de su dibujo. Son excelentes para agregar toques de color y crear un ambiente general a sus colores, casi como vidriado en pintura al óleo.

 

A veces, estos pueden ser demasiado intensos para usar al 100% de opacidad, por lo que recomendaría comenzar con un 10% y aumentar o disminuir desde allí.

 

Incluyen:

 

• Superposición (una mezcla de multiplicar y pantalla que calcula con el color base)

• Luz suave (una mezcla de color quemadura y esquiva que se calcula con el color de mezcla)

• Luz intensa (una mezcla de multiplicar y trama que calcula con el color de fusión)

• Luz intensa (una mezcla de color quemadura y esquiva que se calcula con el color de fusión)

• Luz lineal (una mezcla de quema lineal y agregar que se calcula con el color de fusión)

• Pin de luz (reemplaza los colores según el color de mezcla)

Modos funcionales

Los modos de mezcla funcionales son más avanzados, pero creo que realizan tareas específicas que pueden ser útiles para la corrección tonal puntual.

 

Incluyen:

 

• Restar (resta el valor del color de fusión del color base, hace que el color del resultado sea más oscuro)

• Diferencia (resta el valor del color de fusión de los colores base y lo fusiona con los colores base)

• Mezcla dura (agrega los valores del canal de color RGB del color de fusión a los colores base)

• Exclusión (similar en efecto a la diferencia, pero menor en contraste)

• Dividir (divide la mezcla y el color base, da como resultado un color más claro)

 

¡Este modo de fusión es ideal para eliminar los matices de color de las imágenes!

• Tono (ajusta los valores de color de los colores base con el color de fusión)

• Saturación (reemplaza los valores de saturación del color base con el color de fusión)

• Color (reemplaza los valores de color de los colores base con el color de fusión)

• Brillo (reemplaza los valores de brillo de los colores base con el color de fusión)

Conclusión

Hay muchas técnicas avanzadas que puede realizar con modos de fusión que debería poder aprender simplemente entendiendo cada función; ¡pueden ser herramientas maravillosas para que las use para mejorar aún más su arte!

 

Espero que estas descripciones de la función de cada modo de fusión sean útiles para comprender cómo puede usarlas en su arte. Creo que es mucho más fácil de entender si juegas con ellos, ¡pero espero que esto te lleve en la dirección correcta!