¡Hola, soy Michi! Mejor conocida como 69Michi en línea, pero pueden llamarme Michi. Soy la creadora de “Rebirth”, un cómic original que puedes encontrar en WEBTOON. He estado usando Clip Studio Paint para crear mi webtoon durante unos 4 años. Los cómics son un proceso dolorosamente largo, y entiendo lo intimidante que parece a primera vista. Al hacer este tutorial, espero que ayude a agilizar tu proceso de trabajo si ya estás creando un webcómic. ¡O que te dé esa pequeña luz en la oscuridad para guiarte en tu camino para convertirte en un creador de webcómics! Prometo que no es tan malo.

Instrucciones en video

¿WEBTOON?

Primero tienes que entender qué hace un webtoon. A diferencia de los cómics y mangas tradicionales, el webtoon es un cómic de formato vertical.

Esto es para adaptarse a la tecnología moderna y permite a la gente leer el cómic fácilmente en sus dispositivos móviles. A primera vista, el formato Webtoon y el formato tradicional no son tan diferentes entre sí. Pero intentar reformatear un cómic tradicional a Webtoon da lugar al mayor problema: los cómics tradicionales no pueden utilizar la ventaja del desplazamiento vertical, que es la transición de paneles/escenas.

*Cabe señalar que Webtoon tiene dificultades para utilizar el panel horizontal del manga, pero ese es un tema para otro día.

Formato

La nueva actualización de CSP viene con un formato Webtoon para tu comodidad. [Archivo] > [Nuevo] > [Webtoon] Sugiero usar un lienzo tan grande como tu dispositivo pueda manejar porque siempre es mejor tener una versión de mayor resolución de tu trabajo. Siempre puedes reducir la resolución para adaptarla a tus necesidades.

Abajo está mi resolución, que encuentro que funciona mejor tanto para fines de impresión como para la visualización en dispositivos móviles.

*Si tienes CSP EX, recomiendo usar “Número de páginas” en lugar de “Número de divisiones de página” para tener varias tiras en las que trabajar, ya que las divisiones de página solo dividen una única página en múltiples fragmentos más pequeños. _____ Si te preguntas qué es esa "plantilla" en mi configuración preestablecida, no te preocupes, te lo explico.

¡Creando una plantilla de cómic!

Nombrar y organizar capas/carpetas puede volverse repetitivo a medida que trabajas en múltiples páginas, episodio tras episodio. CSP ofrece la posibilidad de registrar plantillas de capas/carpetas para que puedas omitir los pasos de organización de carpetas y pasar directamente a crear tu episodio. Cómo hacer una plantilla: Crea un lienzo en blanco. ([Nuevo] > [Ilustración]) Empieza a crear y nombrar tus capas/carpetas. Asegúrate de que cualquier otra capa extra (incluido el fondo predeterminado cuando creaste el lienzo en blanco) esté eliminada. Luego haz clic en [Editar] > [Registrar material] > [Plantilla]

Una vez registrada, la plantilla aparecerá en tu [Material]. Desde ahí, simplemente puedes arrastrarla y soltarla en un nuevo lienzo para crear automáticamente todas tus carpetas y capas deseadas. También puedes adjuntar la plantilla a un nuevo lienzo en blanco, como se muestra en mi captura de pantalla anterior.

¿Guion gráfico? ¡Pero es vertical!

Repitan conmigo: ¡Vertical, vertical, VERTICAL!

El formato vertical tiende a jugar con la distancia entre los objetos y la cámara. Piensa en ello como si fueras un espectador sentado en una obra de teatro.

Evita los paneles horizontales largos a toda costa, a menos que quieras obligar a tu audiencia a inclinar su dispositivo 90 grados solo para leer ese panel. Esto no significa que no tengas permitido hacerlo, ¡solo intenta tener cuidado si alguna vez decides hacerlo!

Transiciones de escena

La transición de escena es una de las ventajas que el formato de desplazamiento tiene sobre el formato tradicional. ¡Al utilizar la acción de desplazamiento, puedes expresar el paso del tiempo o crear tensión para una revelación sorpresa! 1- La transición de escena más común es el uso de un fondo de cielo para expresar el paso del tiempo.

2 - ¡Otro método es combinar fondos! Cuando varios paneles comparten el mismo escenario, el fondo se puede extender detrás de los paneles para dar una sensación de continuidad.

3 - Árboles, hojas, nubes, agua, edificios, etc., son todos buenos elementos de fondo que se pueden extender para dar una sensación de transición suave entre paneles.

¡Hacer que los elementos del fondo salgan de los paneles es una buena manera de dar una sensación de mayor conexión entre paneles!

4 - Zoom dramático Este método de transición de panel es ideal para expresar la emoción del personaje.

5 - Transición de escena con efectos de sonido

6 - ¿Efecto especial? Es decir, tu imaginación es tu única limitación. ¿Tu personaje está teniendo un mal sueño? Tal vez la oscuridad se rompe mientras se despiertan y captan el primer rayo de sol que se cuela por la ventana. ¿Tu personaje está huyendo de un asesino? ¡Haz que corran de un panel de fondo a otro! ¡Piensa de forma innovadora! ¡Explora el efecto de desplazamiento!

Escenas de acción

"¿Puedes explicar el proceso de cómo pones tu idea/historia en paneles, por ejemplo, si una persona matara a otra (buen ejemplo), cómo sabes cuántos paneles tomará y cómo ajustas esos paneles?" [Una pregunta de uno de mis lectores] En mi opinión, el curso de acción general sería: 1er panel - La anticipación [La persona se prepara para realizar una acción] 2do panel - La acción ocurre [¡La persona ataca!] 3er panel - El resultado [¿El golpe acierta? ¿La otra persona reaccionó a tiempo?]

Lo más importante a tener en cuenta es el ritmo de la acción. Cuantos más paneles añadas entre la acción, más lento se sentirá.

Las escenas de acción en un webtoon son bastante únicas debido a la naturaleza del desplazamiento vertical. Las mismas reglas con respecto a la colocación de objetos y la transición de paneles deben considerarse al hacer una escena de acción. ¿Cuántos personajes hay en la pantalla? ¿Qué están haciendo? ¿Dónde están?

¿Espaciado entre paneles? ¿Cómo funciona eso?

Quizás el aspecto más diferente del formato Webtoon en comparación con el tradicional es el espaciado entre cada panel. Esto es puramente una preferencia personal, pero para mí, tiendo a usar el espaciado entre paneles para establecer el ritmo. Cuanto mayor sea la distancia, más tendrán que desplazarse los lectores. Eso significa que hay una pausa mayor entre los 2 paneles.

Mi consejo general para la distancia normal entre paneles es que dejes suficiente espacio para que los globos de diálogo encajen bien. El tamaño de la fuente en Webtoon tiende a ser más grande que en los cómics tradicionales para adaptarse a la experiencia de lectura en dispositivos móviles. Y como el cómic es casi una ilustración completa en cada panel, evitar que el globo de diálogo se superponga a tu personaje utilizando el espacio entre los paneles es generalmente una buena idea. (Por supuesto, hay excepciones, como cuando usas el globo de diálogo de forma inteligente para construir un panel específico)

Globos de diálogo

¡Algunas cosas a tener en cuenta al construir tus globos de diálogo! 1 - Como se dijo antes, intenta usar un tamaño de fuente grande que sea fácil de leer. 2 - La elección de la fuente debe ser algo agradable a la vista. No hagas como yo y elijas algo como esto.

Fuentes como CC Wild Words o Comic Sans son bastante buenas. *PD: Yo uso Ames Pro. Solo asegúrate de revisar la licencia de tu fuente si ganas dinero con tu cómic. (¡Necesitarás una licencia comercial!) 3 - LOS GRUPOS SON MALOS Por el amor de Dios, hazles un favor a tus lectores y espacia tus diálogos. Intenta no tener más de 4 oraciones en un globo de diálogo, ¡espácialas! Puedes tener múltiples globos de diálogo inteligentemente conectados entre sí cuando tu personaje esté hablando.

4 - Puedes dibujar tus globos de diálogo a mano o descargarlos en línea para usarlos.

Consejos: ¡Puedes fusionar tus globos de diálogo en una sola capa para que la organización de tus capas sea menos dolorosa! No te preocupes, aún puedes mover tus globos o diálogos individuales si es necesario.

Si te has dado cuenta, todos mis globos de diálogo tienen una ligera transparencia. En realidad, separo los textos y los globos para lograr este efecto. Y gracias a la autoacción de CSP, ¡esta tarea es en realidad mucho más fácil de lo que pensabas!

Hablando de autoacción...

¿Autoacción? ¡Qué maravilla!

Si no has estado usando la autoacción... ¿qué estás haciendo? ¡Es hora de explorar! La autoacción es un conjunto de acciones grabadas que te permite ejecutar con solo hacer clic en un botón. ¡Puedes descargar conjuntos preestablecidos en la tienda de CSP o grabarlos tú mismo! Por favor, úsalos.

Consejos para el proceso de dibujo

Cada uno tiene un proceso de dibujo diferente, ¡así que no me detendré demasiado en eso! Pero tengo algunos consejos para ti y, con suerte, ¡acelerarán tu proceso! 1 - Sombreado Mi herramienta de sombreado favorita es "Relleno con lazo".

Uso 1 color, lo configuro en capa de multiplicación para sombrear sobre mi base. Luego uso el aerógrafo para aplicar diferentes colores en la capa de sombreado, dependiendo de la iluminación. ¡Esta herramienta ha acelerado mucho mi proceso!

2 - Subvista

La subvista funciona casi como el Navegador, puedes ajustarla cómodamente en tu barra lateral. Puedes tener varias hojas de referencia + hojas de paleta de colores abiertas y alternar entre ellas. También puedes habilitar la herramienta cuentagotas para seleccionar automáticamente el color en la subvista y colorear rápidamente tu arte. Para habilitar la subvista, ve a [Ventana] > habilita [Subvista]. 3 - Programa de referencia Esto no es una función de CSP, pero tener un programa donde puedas almacenar todas tus referencias artísticas es bastante útil. Personalmente, uso PureRef.

4 - ¡Registra tus materiales! Si tienes materiales que aparecen constantemente en tu cómic o en el diseño de tus personajes, ¡REGÍSTRALOS! Tengo un episodio en mi cómic donde había pilares de hielo ¡POR TODAS PARTES! Dibujé múltiples bloques de hielo en una hoja de referencia grande y los registré todos individualmente. Luego, simplemente puedes arrastrarlos a tu panel y transformarlos según tus necesidades.

Puedes verlos todos en acción aquí:

Para registrar un material: [Editar] > [Registrar material] > [Imagen]

5 - Delineado 2 herramientas útiles para el delineado con CSP. [Corregir ancho de línea] puede engrosar o estrechar tu delineado. Funciona mejor con capas vectoriales, pero también puede funcionar con capas rasterizadas.

¡La capa vectorial es realmente buena! CSP tiene dificultades para mantener la misma resolución de una capa rasterizada una vez que la transformas, ya sea encogiéndola, ampliándola o simplemente inclinándola. Pero usando una capa vectorial, ¡no perderás ninguna calidad! (*Personalmente no uso capas vectoriales porque abuso mucho de la herramienta de cubo incluso durante el proceso de delineado, pero estoy seguro de que el vector es más útil para mucha más gente.) Si decides usar una capa vectorial para tu delineado, ¡no olvides echar un vistazo al "Borrador vectorial"!

Fondo

Hay varias formas de abordar esto. 1 - Dibuja tu fondo a mano ¡Admirable, si decides hacerlo! Pero consume mucho tiempo. Mi otro cómic "Aum Records" tiene fondos completamente dibujados a mano, ¡pero eso también se debe a que no es mi cómic principal que tengo que actualizar semanalmente!

2 - Fotos de archivo Si ganas dinero con tu cómic, ten cuidado de no usar imágenes que encuentres en Google por razones de derechos de autor. ¡Intenta comprar imágenes en sitios como Photobash, tienen muchas cosas buenas que puedes usar para el fondo! Echa un vistazo a "I'm the Grim Reaper" en Webtoon para ver ejemplos de formas increíbles de incorporar fondos de archivo.

3 - Modelos 3D ¡La forma más común que muchos Webtoons utilizan hoy en día es el modelo 3D! Usar Sketchup y otros programas de renderizado puede darte material de fondo rápido para usar. Puedes construir tu propio modelo 3D en Sketchup/Blender o comprarlos a través de sitios web de terceros como Acon3D.

CSP también admite modelos 3D si están en formato .obj. Puedes ahorrar mucho tiempo usando modelos 3D para objetos complicados. La mejor manera de integrar un modelo 3D en tu cómic es convirtiéndolo en arte lineal mediante la conversión LT (¡si tienes CSP EX!)

Tipografía

Normalmente dibujo a mano mis efectos de sonido. Pero puedes usar fuentes específicas para crear efectos de sonido si prefieres la consistencia. Me baso en el pincel para transmitir el tipo de efecto de sonido que quiero que el sonido transmita. Si es un sonido áspero como uñas rascando en la pizarra, elegiré un pincel con un borde más áspero y escribiré el sonido en una forma más irregular.

Otra técnica que suelo usar es hacer que el efecto de sonido siga un movimiento específico que está ocurriendo en el panel.

¡Para terminar!

¡Verifica los requisitos de tamaño con el sitio web donde subirás tu webtoon! Tapas permite hasta 4000px de alto y 940px de ancho, mientras que Webtoon solo permite hasta 1280px de alto y 800px de ancho. Ajusta tu configuración de exportación en consecuencia. [Archivo] > [Exportar Webtoon]

Tiendo a cortar mis tiras en piezas de 1200px, pero puedes hacerlo en 1280px. Si por alguna razón no puedes cortar tus tiras para subirlas con CSP, ¡puedes usar un tamaño de terceros como Croppy!

En conclusión

La gente siempre me pregunta cuándo sabes que estás listo para lanzarte y hacer un cómic. O "¿debería esperar hasta mejorar mi habilidad de dibujo?" Pero solo quiero decir, ¡no hay mejor momento que el presente! Puedes mejorar MIENTRAS haces tu cómic. Hacer cómics me ha ayudado a entender mucho más sobre arte y sobre mi propio estilo. Si quieres esperar hasta mejorar, nunca estarás listo, ¡porque no dejas de esforzarte por mejorar! Lo siento, fue un artículo largo. ¡Gracias por leerlo todo! Espero que las pequeñas técnicas de Webtoon que tengo te hayan sido de alguna ayuda. Bien, eso es todo. Gracias por venir a mi charla TED. ¡Por favor, dale un me gusta, comenta y comparte si esto te resultó útil! Michi se despide~