Introducción

Hola a todos,

 

En este tutorial, hablaré sobre cómo pintar la luz para el diseño de personajes usando consejos y técnicas fáciles en Clip Studio Paint.

 

Puedes ver mi video tutorial de Youtube en mi canal "Brush Impact" a continuación y ver cómo demuestro y explico estos trucos de iluminación con más detalle.

Luz ambiental y luz directa (primer carácter)

Comencé esta serie pintando mis personajes originales usando la opción [SIMETRÍA DE LÍNEA] de la herramienta [REGLA] en una capa configurada en modo [NORMAL]. Es importante tener esto marcado para pintar con facilidad y ahorrar tiempo. Lo mismo se ha hecho con los otros personajes anteriores.

Mientras todavía estoy en la [REGLA SIMÉTRICA], continúo pintando y refinando mi "Capa de iluminación difusa" configurada en modo [NORMAL]. Me gusta pensar en iluminación difusa o ambiental similar a hacer mis valores en escala de grises pero sin luz directa. En este caso, los planos que miran hacia abajo reciben menos luz y, por lo tanto, más oclusión ambiental.

 

A continuación, creo una capa configurada en [MODO DE COLOR] y la recorto en la pintura base de abajo. Configuré el acceso directo [CLIP TO LAYER BELOW] en Cmd + X ya que estoy usando Mac OS. También puede ver cómo he apilado mi estructura de capas en las siguientes imágenes.

Principalmente pinto todos mis colores en el modo de capa [COLOR], pero a veces uso el modo [SUPERPOSICIÓN] en la parte superior para obtener un toque extra de saturación de color como se ve a continuación.

 

Aquí está la parte formulaica del proceso, creo una nueva [CAPA DE CORRECCIÓN] y la configuro en [SATURACIÓN/LUMINOSIDAD DE TONO]. Básicamente, esto cubre la pintura base con un color dominante.

Ahora viene la parte emocionante, la Luz Directa. Hice un modo de capa [LUZ LINEAL] y pinté un borde de luz amarillo fuerte en un lado de la cara, y una luz azul reflejada más fría para el contraste visual. Pintar luz significa esculpir con profundidad. La iluminación del borde es un truco que se usa a menudo para resaltar a un personaje de un fondo. Pinté valores de luz en planos mirando hacia arriba. La piel humana es bastante suave y reflectante, por lo que seguramente tendrá algo de especularidad.

 

El área donde la luz se encuentra con la sombra, conocida como la penumbra coloreada, es donde se ve la saturación de la sombra. Ocurre cuando la dispersión debajo de la superficie ocurre en la piel humana. Puede imaginar que la saturación proviene de la dispersión que se produce debajo de la piel debido a la presencia de sangre.

 

Dado que la luz amarilla es una fuente de luz más intensa, utilicé la [HERRAMIENTA POLILÍNEA] para crear una sombra proyectada desde la mandíbula. Pintar la luz es un espectro, suavicé la sombra usando un [CEPILLO SUAVE] predeterminado en Clip Studio Paint.

Con confianza en este escenario de iluminación lineal, la estructura de luz en la pintura se lee bastante bien. Ahora solo es cuestión de pulirlo. Puedo continuar y pintar una capa [MODO NORMAL] encima para terminar este personaje.

 

Iluminación no convencional: iluminación inferior (segundo carácter)

Aquí está el proceso de gif (abajo) para mi segundo personaje que finalmente transformé en un fantasma. El mismo proceso se repite aquí: 1) Bosquejo, 2) [NORMAL] Capa de luz difusa y luego creó una capa configurada en 3) [MODO DE COLOR]. Para crear más interés en el color, creo una capa establecida en 4) [SUPERPOSICIÓN] y la relleno con un tono azulado para unir las cosas. 5) Con los controles deslizantes [SATURACIÓN DE TONO], puedo convertir rápidamente su esquema de color humano en verdes y azules escalofriantes.

 

Elegí una escena iluminada desde abajo, que es un cliché para las historias de fantasmas con linternas. Mientras bloqueaba la luz en esta capa 6) [NORMAL] Difusa, tenía que tener en cuenta esta vez que todos los planos que miran hacia abajo recibirán luz y los planos que miran hacia arriba obtendrán más sombra.

 

Para la fuente de luz, utilicé 7) [COLOR DODGE] (que es similar al modo Linear Dodge). Mis colores de sombra se inclinan hacia el azul, así que convertí el color claro en un amarillo verdoso chillón.

 

La estructura de luz en la pintura se lee bastante bien, ahora solo es cuestión de pulirla con una capa de 8)[NORMAL], y ahí tenemos nuestro segundo personaje hecho.

 

 

Narrativa con Luz (Tercer Personaje)

A) Personaje con agenda oculta

 

Podemos volver al proceso formulaico anterior discutido en los personajes 1 y 2, para lograr el mismo resultado con el tercer personaje. Sin embargo, esta vez utilizaré el poder de los mapas de degradado después de pintar la capa de luz difusa.

 

Como siempre, empiezo con un boceto de línea y una capa difusa. Vea las imágenes a continuación:

 

Fui a [NUEVA CAPA DE CORRECCIÓN] e hice clic en [MAPA DE DEGRADADO]. En términos sencillos, los mapas de degradado cambian los colores de su imagen de acuerdo con los valores de su pintura.

 

Ya los he adaptado a mi gusto y siempre vale la pena jugar con estos controles deslizantes y ver qué se te ocurre.

Con la capa [COLOR DODGE], empiezo a pintar la iluminación del borde para resaltar aún más a mi personaje. Con el resto de su rostro envuelto en sombras, esto indica que su personalidad puede tener algo que ocultar.

B) Carácter en las sombras

 

Juguemos con otra configuración de luces. Me imagino que ella se esconde detrás de una estructura lista para abalanzarse sobre un intruso en su escondite. Creé una capa cálida [OVERLAY] en la parte superior para imitar la luz del sol. Luego utilizo la [HERRAMIENTA LAZO DE LÍNEA DE POLY] para tallar sombras de color púrpura.

 

C) Carácter de dos caras

 

En la última configuración de iluminación, quiero retratar un personaje de dos caras. Aprendí esta iluminación mientras veía a Harvey Dent en “The Dark Knight”. Literalmente, dividir la fachada de un personaje transmite una personalidad dual o desgarrada presagiada. Dividí la cara del personaje en dos, presionando (M) como atajo para la [HERRAMIENTA DE SELECCIÓN DE RECTÁNGULO]. Rellené el personaje con un púrpura fresco en el modo [MULTIPLY] y usé el modo de capa [GLOW DODGE] para esculpir formas en la luz. Puede ajustar el [TONO y SATURACIÓN] presionando Cmd +U o Ctrl U para ajustar los controles deslizantes. Con otra capa [GLOW DODGE], pinto un poco de iluminación en el borde para que la figura no se pierda con el fondo. Por último, pero no menos importante, no olvide considerar la especularidad de la piel y el cabello.

 

Conclusión

Gracias por ver este tutorial. ¡Espero que hayas aprendido algo nuevo y que pruebes estas técnicas! Si disfrutaste este tutorial, presiona el botón Me gusta y suscríbete para obtener más contenido mío. ¡Nos vemos en el próximo vídeo y feliz pintando!

 

Puedes encontrarme en:

 

YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=tQ0zrHLWbZQ&t=30s

 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/brushimpact/

 

CEPILLOS GUMROAD:

https://brushimpact.gumroad.com/l/kqtbi

 

¡Muchas gracias por su apoyo!