Una introducción al sombreado

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Veldenmire

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Encontrar tu fuente de luz

Sugerencia rápida antes de comenzar: descubro que a veces me distraigo con mis zapatos planos cuando intento resolver mi sombreado, por lo que una buena idea para ayudar a evitar esto es colocar una capa de color plano para que pueda concéntrate en tu iluminación.

Lo primero que debe hacer es establecer de dónde proviene la luz principal en su dibujo: he dibujado un poco de sol para representar eso aquí.

Dibujar la luz de esta manera puede ayudar a que sea más claro para usted ver dónde esa luz entrará en contacto con las figuras y los objetos en su dibujo.

 

Aquí la luz tocará todas las áreas exteriores a la izquierda, acostará el cabello y las yemas de los dedos. Sin embargo, no olvides tener en cuenta la naturaleza tridimensional de la figura: características como narices y barbillas sobresalen de la cara, por lo que también serán golpeadas por la luz.

 

Después de encontrar los reflejos, puede mirar las áreas que efectivamente son opuestas, áreas alejadas de la luz u oscurecidas por rasgos sobresalientes (como debajo de la franja o debajo de la mandíbula), y estas áreas constituirán sus sombras.

Si te quedas atascado, o quieres configurar una escena con varios personajes, ¡no olvides que puedes usar los modelos 3D de CSP para una referencia de iluminación rápida!

 

Una vez que haya presentado su modelo, haga clic y arrastre la bola de la fuente de luz hasta que la luz llegue desde la dirección correcta. Si no aparece automáticamente en la ventana de Propiedades de la herramienta, haga clic en la pequeña llave inglesa en la esquina inferior derecha para abrir la ventana Detalles de la subherramienta; la encontrará allí.

Luz ambiental

Para darle vida a tu dibujo, debes considerar la luz ambiental o la luz reflejada.

 

De lo que estamos hablando aquí es de fuentes de luz secundarias más débiles. Esto podría ser luz de una lámpara en el fondo, luz de luna, una vela. También es luz reflejada desde el entorno: en el diagrama muestra cómo la fuente de luz primaria puede reflejarse desde una pared y volver a la figura con menos intensidad.

 

Puede crear mucho estado de ánimo con esta luz si elige que sea intensa o de un color audaz.

Oclusión ambiental y dispersión por debajo de la superficie

Creo que estos dos elementos son más opcionales y no se adaptarán necesariamente al estilo artístico de todos (y si no se ajustan al tuyo, ¡está bien!)

 

OCLUSIÓN AMBIENTAL: representada por los círculos rojos en el diagrama, la oclusión se refiere a las áreas en el dibujo que ni siquiera la luz ambiental puede alcanzar. Por ejemplo, si descansa su mano sobre su escritorio, habrá una sombra sobre el escritorio, incluso si enciende una luz directamente sobre él. Personalmente, me gusta incorporar estos parches oscuros en mi arte lineal, pero puede usar capas más ligeras de multiplicación / quemado lineal si lo prefiere.

 

DISPERSIÓN SUB-SUPERFICIE: Cuando la luz brilla a través de material translúcido, reacciona con el material que se encuentra debajo. La piel es en realidad uno de estos materiales. Notarás que si acercas la mano a una lámpara, los bordes de tus dedos se verán como si estuvieran brillando. Particularmente si está dibujando una escena a la luz del sol u otra luz intensa, dibujar esto realmente puede elevar el producto final.

 

Una forma rápida y fácil de lograr este aspecto es trazar los bordes de las sombras con un rosa muy claro / rojo / naranja. Prefiero usar un aerógrafo.

Con todas sus áreas mapeadas, puede ingresar y completarlas.

 

Recomiendo establecer capas de sombra en Multiplicar o Grabar lineal, mientras que las capas resaltadas funcionan mejor como capas Superpuestas o de Luz suave.

Al seleccionar un color, su primer instinto podría ser optar por un negro o gris neutro, pero recomendaría elegir un color similar a la paleta de su entorno, o un gris cálido: un ligero color ayuda a mantener el dibujo cálido. .

 

Eso sí, hay muchas combinaciones y colores que puedes usar, ¡así que experimenta!

Diferentes métodos de sombreado

Hay varios enfoques diferentes que puede adoptar con el sombreado.

 

SOMBRA DE CÉLULAS: Esto es lo que acabamos de usar, ¡es genial resaltar todos los detalles en un dibujo!

 

Sombreado suave: se logra fácilmente con un aerógrafo suave, esta técnica es buena para aquellos que buscan hacer mucho trabajo en un corto período de tiempo, como sombrear un cómic web. Debido a que este método está menos perfeccionado, puede salirse con la suya siendo un poco más suelto y desordenado. También es excelente para usar cuando se crean piezas cambiantes con poca luz.

 

SOMBRA MEZCLADA: el medio feliz entre la celda y el sombreado suave, toma la herramienta de desenfoque o un borrador suave para el sombreado de la celda y suaviza algunos de tus bordes. También puede mezclarlo con algunos de los pinceles de medios tradicionales: ¡el pincel de acuarela es ideal para esto! Esto puede ayudar a que el sombreado de sus celdas se sienta un poco más natural, especialmente si tiene grandes secciones sin variaciones.

 

TONOS DE PANTALLA: ¡No te olvides de estos chicos! Súper divertido para experimentar, puede incorporar tonos de pantalla fácilmente yendo a Capa> Nueva capa> Tono, luego puede ajustar la configuración de tonos a su gusto. Si planea hacer mucho trabajo con tonos de pantalla (y tiene la intención de imprimir), es una buena idea hacer una pequeña hoja de configuraciones de ejemplo e imprimirla. Los pequeños puntos en los tonos de la pantalla no funcionan bien con los píxeles en las pantallas, por lo que a menudo se verán bastante diferentes en la pantalla de cómo se imprimirán.

¡Experimenta con tus capas!

¡Jugar con tus capas puede llevarte a encontrar tu estilo de sombreado característico!

Algunas técnicas (como duplicar y luego difuminar las capas) enfatizarán la luz y la enriquecerán.

 

Mientras tanto, usar gradientes puede agregar mucho color encantador a tu trabajo.

¡Aquí hay algunos ejemplos de cómo pueden verse los diferentes colores aplicados con diferentes modos de capa!

¿Ves cómo cada uno tiene un estado de ánimo / sensación ligeramente diferente? ¡No te sientas encerrado en colores oscuros o apagados!

Hacer su característica de iluminación cohesiva

Si va a usar colores más vibrantes para su iluminación (como si estuviera haciendo un efecto como este pequeño orbe mágico), a veces puede parecer un poco extraño si se coloca directamente en sus pisos no ajustados. Para que su ilustración sea más coherente, puede colocar una capa de color plano en Multiplicar / Superponer / Luz suave (esto depende del efecto que desee, así que pruebe un par de opciones), puede unificar su paleta de colores.

 

¡Esto es realmente genial para comunicar su entorno también, y es mucho más rápido y hace el color manualmente!

¡Mi consejo final para desarrollar un mejor sombreado es divertirse con él!

Si está tan inclinado, haga todo lo posible con degradados y capas de ajuste, o busque un aspecto más sobrio. Su sombreado realmente comenzará a brillar cuando se convierta en una parte agradable del proceso de dibujo, en lugar de una tarea súper técnica.

 

¡Disfrutar!

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