Encontrando tu fuente de luz

Consejo rápido antes de empezar: A veces me distraigo con mis colores base cuando intento trabajar el sombreado, así que una buena idea para evitarlo es aplicar una capa de color plano para que puedas concentrarte completamente en tu iluminación.

Lo primero que debes hacer es establecer de dónde proviene la luz principal de tu dibujo; aquí he dibujado un pequeño sol para representarlo. Dibujar la luz de esta manera puede ayudarte a ver más claramente dónde esa luz entrará en contacto con las figuras y objetos de tu dibujo. Aquí la luz tocará todas las áreas exteriores a la izquierda, como el cabello y las puntas de los dedos. Sin embargo, no olvides tener en cuenta la naturaleza 3D de la figura: características como la nariz y la barbilla sobresalen de la cara, por lo que también recibirán la luz. Después de encontrar los puntos de luz, puedes buscar las áreas que son efectivamente lo opuesto: áreas alejadas de la luz, u oscurecidas por características sobresalientes (como debajo del flequillo o debajo de la mandíbula), y estas áreas constituirán tus sombras.

Si te quedas atascado o quieres configurar una escena con varios personajes, ¡no olvides que puedes usar los modelos 3D de CSP como referencia rápida de iluminación! Una vez que hayas posado tu modelo, haz clic y arrastra la esfera de la fuente de luz hasta que la luz provenga de la dirección correcta. Si no aparece automáticamente en tu ventana de Propiedad de Herramienta, haz clic en la pequeña llave inglesa en la esquina inferior derecha para abrir la ventana de Detalles de Subherramienta; la encontrarás allí.

Luz ambiental

Para dar vida a tu dibujo, querrás considerar la luz ambiental o rebotada. Aquí nos referimos a fuentes de luz secundarias y más débiles. Esto podría ser la luz de una lámpara en el fondo, la luz de la luna, una vela. También es la luz reflejada en el entorno; en el diagrama se muestra cómo la fuente de luz principal puede reflejarse en una pared y volver a la figura con menor intensidad. Puedes crear mucho ambiente con esta luz si eliges hacerla intensa o de un color llamativo.

Oclusión ambiental y dispersión subsuperficial

Estos dos elementos, en mi opinión, son más opcionales y no necesariamente se adaptarán al estilo artístico de todos (¡y si no se adaptan al tuyo, no pasa nada!)

 

OCLUSIÓN AMBIENTAL: Representada por los círculos rojos en el diagrama, la oclusión se refiere a las áreas del dibujo a las que ni siquiera la luz ambiental puede llegar. Por ejemplo, si apoyas la mano en tu escritorio, habrá una sombra en el escritorio, incluso si le diriges una luz directamente. Personalmente, me gusta incorporar estos parches oscuros en mi line art, pero puedes usar capas más claras de multiplicar / quemadura lineal si lo prefieres.

 

DISPERSIÓN SUBSUPERFICIAL: Cuando la luz brilla a través de un material translúcido, reacciona con el material que se encuentra debajo. La piel es en realidad uno de estos materiales. Notarás que si acercas la mano a una lámpara, los bordes de tus dedos parecerán como si estuvieran brillando. Particularmente si estás dibujando una escena a la luz del sol, o con otra luz intensa, dibujar esto puede elevar realmente el producto final.

 

Una forma rápida y sencilla de lograr este aspecto es trazar los bordes de tus sombras con un rosa/rojo/naranja muy claro; prefiero usar un aerógrafo.

¡Una vez que tengas todas tus áreas delimitadas, puedes proceder a rellenarlas!

 

Recomiendo configurar las capas de sombra en Multiplicar o Subexponer lineal, mientras que las capas de luces funcionan mejor como capas de Superponer o Luz suave.

Al seleccionar un color, tu primer instinto podría ser optar por un negro o un gris neutro, pero yo recomendaría elegir un color similar a la paleta de tu entorno, o un gris cálido; ese ligero color ayuda a mantener tu dibujo cálido.

 

Ten en cuenta que hay muchas combinaciones y colores que puedes usar, ¡así que experimenta!

Diferentes métodos de sombreado

Hay varios enfoques diferentes que puedes adoptar para el sombreado.

 

SOMBREADO CELDA (CELL SHADING): Esto es lo que acabamos de usar, ¡es genial para resaltar todos los detalles de un dibujo!

 

SOMBREADO SUAVE (SOFT SHADING): Fácilmente logrado con un aerógrafo suave, esta técnica es buena para aquellos que buscan hacer mucho trabajo en poco tiempo, como sombrear un webcomic. Como este método es menos pulcro, puedes permitirte ser un poco más suelto y desordenado. También es genial para usar al crear piezas con un ambiente melancólico y poca luz.

 

SOMBREADO MEZCLADO (BLENDED SHADING): El punto intermedio entre el sombreado celda y el suave; usa la herramienta de desenfoque o un borrador suave en tu sombreado celda y suaviza algunos de tus bordes. También puedes mezclarlo con algunos de los pinceles de medios tradicionales, ¡el pincel de acuarela es genial para esto! Esto puede ayudar a que tu sombreado celda se sienta un poco más natural, particularmente si tienes secciones grandes sin variación.

 

TRAMAS (SCREEN TONES): ¡No te olvides de estas! Súper divertidas para experimentar, puedes insertar tramas fácilmente yendo a Capa > Nueva capa > Tono; luego puedes ajustar la configuración de las tramas a tu gusto. Si planeas hacer mucho trabajo con tramas (y tienes la intención de imprimir), es una buena idea hacer una pequeña hoja de ejemplos de configuraciones e imprimirla. Los pequeños puntos en las tramas no se llevan bien con los píxeles de las pantallas, por lo que a menudo se verán bastante diferentes en tu pantalla de cómo se imprimirán.

¡Experimenta con tus capas!

¡Jugar con tus capas puede llevarte a encontrar tu estilo de sombreado característico!

Algunas técnicas (como duplicar y luego desenfocar tus capas) enfatizarán la luz y la harán más rica.

 

Mientras tanto, ¡el uso de degradados puede añadir mucho color encantador a tu trabajo!

¡Aquí tienes algunos ejemplos de cómo pueden verse diferentes colores aplicados con diferentes modos de capa!

¿Ves cómo cada uno tiene un estado de ánimo/sensación ligeramente diferente? ¡No te sientas limitado a colores oscuros o apagados!

Haciendo tu iluminación de rasgos cohesiva

Si vas a usar colores más vibrantes para tu iluminación (como si estuvieras haciendo un efecto como esta pequeña esfera mágica), a veces puede parecer un poco extraño si se aplica directamente sobre tus colores base sin ajustar. Para hacer tu ilustración más cohesiva, puedes aplicar una capa de color plano configurada en Multiplicar / Superponer / Luz Suave (esto depende del efecto que quieras, así que prueba algunas opciones); así podrás unificar tu paleta de colores.

 

¡Esto es realmente genial para comunicar tu entorno, además de ser mucho más rápido que colorear manualmente!

¡Mi último consejo para desarrollar un mejor sombreado es simplemente divertirse con él!

Si te apetece, ve a por todas con degradados y capas de ajuste, o opta por un aspecto más sobrio. Tu sombreado realmente empezará a brillar cuando se convierta en una parte agradable del proceso de dibujo, en lugar de una tarea súper técnica.

 

¡Disfruta!