Los webtoons y los cómics basados en páginas pueden no parecer tan diferentes a primera vista. Pero la verdad es que ofrecen una experiencia de lectura completamente diferente. El formato de desplazamiento vertical rara vez presenta al lector más de dos paneles visibles a la vez. Esto permite y exige diferentes formas de generar tensión y manejar los elementos estructurales de un cómic, como las transiciones de escena.

 

Este tutorial presentará 8 técnicas para crear transiciones de escena, tanto desde una perspectiva técnica como conceptual.

 

Si desea ver una versión en video de este tutorial, puede encontrarlo aquí:

Consejos básicos

En primer lugar, si recién está comenzando a crear webtoons, le animo a que primero consulte mi otro tutorial, "Cómo hacer cómics para impresión y Webtoon", que repasa algunos de los conceptos básicos.

En segundo lugar, una cosa importante a tener siempre en cuenta cuando se trabaja en webtoons es cómo se verían si alguien leyera el cómic en su teléfono o tableta. En el pasado, me resultó útil dibujar un pequeño rectángulo rojo con las dimensiones de la pantalla de un teléfono típico y superponerlo sobre el webtoon, para tener una idea de qué secciones del arte serán visibles. Sin embargo, a partir de la versión 1.10.5, Clip Studio Paint habrá agregado la opción "Área en pantalla" en el menú "Ver", lo que habilita esta guía de una manera mucho más conveniente.

Con esto en mente, pasemos a algunos ejemplos concretos de técnicas de transición de escenas que puede utilizar:

Técnica n. ° 1 - Acercar y alejar

Esta es una de las dos técnicas básicas, y me verás usándola en combinación con algunas de las otras de las que hablo en este tutorial.

 

Es bastante sencillo: cuando establezco una escena, me gusta acercarme gradualmente. Del mismo modo, al finalizar una escena, me gusta alejarla gradualmente. Esto ayuda a comunicar a sus lectores un cierto sentido de enfoque. Si desea mirar algo interesante, puede acercarse a él o acercarlo a su cara para inspeccionarlo. Cuando usamos esta técnica en webtoons, estamos realizando esta acción para nuestros lectores y les decimos: "oye, algo está a punto de suceder" o "está bien, eso es todo para esta escena".

Técnica # 2 - Color

La otra forma más clara de hacer la transición entre escenas es distinguirlas visualmente. Una de las formas más sencillas de hacerlo es utilizar colores distintos entre ellos. Por supuesto, el brillo es otra opción, que se vuelve especialmente relevante si su webtoon está solo en escala de grises.

 

Por ejemplo, aquí muestro a Enrico en su habitación, con tonos cálidos de color verde pastel. Mientras tanto, Dodger está tendido sobre una alfombra marrón. Este no es el ejemplo más drástico de la variación de colores, pero es un recordatorio útil de que no siempre es necesario golpear a sus lectores en la cabeza con estas técnicas e incluso las aplicaciones sutiles pueden comunicar bien su intención.

Incluso puede usar el color para conectar dos ubicaciones separadas si una determinada acción está sucediendo en ambas. Aquí, estoy usando un fondo amarillo eufórico para transmitir la emoción de Enrico a Dodger, incluso si es solo a través de mensajes de texto:

Técnica # 3 - Entrar en la mente

Pasemos a técnicas más avanzadas.

 

Este es útil para una transición de escena a un flashback o escenas que tienen lugar en la imaginación de un personaje.

Comience con un panel que se enfoque en su personaje, luego agregue un panel que se acerque más a su cara. Si lo desea, puede agregar aún más paneles que se acercan más y acompañarlos con diálogos.

 

Puede ser útil usar composiciones similares al crear el último panel de una escena del mundo "real" y el primer panel de un recuerdo o escena imaginada, especialmente en lo que respecta a la ubicación de tu personaje. No es necesario que tengan el mismo aspecto o incluso que tengan la misma expresión en ambos paneles. Sin embargo, el personaje debe ser el foco claro de cada escena, un punto de anclaje para los lectores que les ayude a crear la conexión de que esto es un recuerdo o un sueño.

 

En mi ejemplo anterior, me desvío de esta regla, porque ya he establecido que mi personaje Dodger puede tener visiones. Además, el foco de su visión aquí es Sammy. No sentí la necesidad de mostrarlo como un elemento central del panel y simplemente lo mostré desde atrás, observando a Sammy.

 

Puede ser útil agregar un degradado detrás de estos paneles para hacer la transición, por ejemplo, de un fondo claro a un fondo oscuro durante la duración de los paneles recordados o imaginados. Esto ayuda a comunicar a sus lectores que cada panel frente a un color de fondo diferente no es parte de la línea de tiempo o realidad actual.

¡Por supuesto, no está limitado a usar gradientes! En mi ejemplo al comienzo de esta sección, utilicé un efecto lineal específico y una paleta de colores única para lograr el mismo resultado final.

 

También puede combinar la herramienta de degradado con la opción de tono de capa para crear efectos únicos de una manera rápida y sencilla.

Recomiendo encarecidamente consultar este tutorial para obtener más información, específicamente la sección "Gradientes de tono":

Tampoco siempre es necesario que este tipo de transición sea larga si no tiene la intención de que sea dramática. Las versiones abreviadas de esta técnica son útiles para cosas como bromas o personajes que se dan cuenta repentinamente.

Aquí, muestro brevemente un flashback sin acercar la cara de Dodger. Sin embargo, su expresión mirando directamente al espectador, el efecto de viñeta y los bordes de estilo burbuja de pensamiento en el panel de flashback ayudan a comunicar al lector que esto es un recuerdo.

Técnica n. ° 4: múltiples acciones en una sola escena

Con esta técnica, puedes lograr un efecto casi animado. Al mostrar múltiples etapas de una sola acción, o múltiples acciones que están conectadas, puede poner énfasis en estas acciones.

 

He aquí un ejemplo:

Quería establecer un ambiente tranquilo temprano en la mañana en la escena, así que decidí mostrar un pájaro volando por el aire. Debido a que el cielo ofrece mucho espacio vertical, pude mostrar el mismo pájaro en diferentes etapas de esta acción.

 

Además, al comienzo de la escena, aún no conocemos el contexto de lo que está sucediendo y solo cuando el pájaro aterriza en un punto de referencia reconocible, los lectores comprenderán cómo se relaciona con la historia. Esto puede ayudar a crear una sensación de intriga.

 

La misma técnica también se puede aplicar en un solo panel de fondo para enfatizar un entorno tranquilo, como en el ejemplo anterior, o acciones muy rápidas, como en este concepto:

Alternativamente, también puede usar varios paneles que mantienen el fondo y la composición iguales en cada panel, y solo cambian las acciones de los personajes. Si no puede utilizar la técnica del panel de fondo único por motivos de composición, esta opción es igualmente válida:

También puede cambiar ubicaciones mostrando un personaje que comienza la acción en un panel, luego muestra varias etapas de la acción fuera de cualquier panel y, finalmente, completa la acción en otro panel.

Técnica n. ° 5: conectar ubicaciones con texto

Cuando se muestra el mismo evento sucediendo en diferentes lugares o se ve desde diferentes puntos de vista, puede ser útil usar texto o colores para transmitir la conexión entre estas dos escenas.

 

Por ejemplo, aquí hay dos ejemplos en los que estoy usando texto para conectar estos caracteres entre sí. En ambos casos, el texto sale o se extiende más allá de los paneles que muestran los personajes. Esto ayuda a transmitir a los lectores que este texto, este diálogo o efecto de sonido, se extiende literalmente más allá de los límites de las ubicaciones representadas.

Si ha visto mi otro tutorial de webtoon, sabrá que Clip Studio Paint tiene una herramienta de panel dedicada. Es muy útil para permitirle mantener sus archivos webtoon organizados y limpios. Sin embargo, tenga en cuenta que si está utilizando esta técnica de transición de escena, tendrá que crear nuevas capas que estén ubicadas ARRIBA en lugar de dentro de las carpetas del panel para que su arte se muestre fuera de los paneles.

Técnica # 6 - Establecer fondos lentamente

Si desea cambiar escenas entre dos configuraciones, a veces puede tener sentido hacerlo lentamente.

 

Por ejemplo, esto significa que si está cambiando de una escena ambientada en el exterior a una escena ambientada en el interior en una ubicación diferente, es posible que desee mostrar primero la ubicación diferente desde el exterior, antes de mostrar el interior.

Aquí, también agregué un panel adicional entre la toma exterior e interior para establecer aún más el ambiente de la escena. El goteo de agua solo se escuchará en un ambiente tranquilo, lo que este panel ayuda a comunicar.

 

Tenga en cuenta que también he elegido el tamaño del panel exterior para llenar completamente la pantalla del teléfono inteligente de un lector. Grandes paneles como este ayudan a los lectores a permanecer en una escena y los hacen sentir más importantes. Con las transiciones entre diferentes ubicaciones, esta puede ser una técnica útil para llamar la atención de sus lectores y enfatizar esta transición.

Técnica # 7 - Comunicar el paso del tiempo

Los paneles que muestran el paisaje de fondo son una forma útil de ilustrar el paso del tiempo. Por ejemplo, puede cambiar la iluminación, el clima o incluso detalles como el cierre de tiendas y los automóviles que salen de los estacionamientos. ¡Las posibilidades son infinitas!

Nota al margen: si desea cambiar la iluminación de una escena, especialmente de una manera sutil, puede ser útil y más rápido comenzar usando capas de corrección en lugar de volver a colorear completamente la escena desde cero. Para obtener más información sobre las capas de corrección, sugiero este tutorial:

Al utilizar esta técnica, es importante tener en cuenta el espacio entre los paneles. Si coloca paneles uno cerca del otro, los lectores pueden desplazarse rápidamente por ellos, lo que puede hacer que sientan que estos paneles se llevan a cabo durante un período de tiempo más corto. Si amplía el espacio de los paneles y los lectores tardan más en desplazarse por ellos, aumentará la sensación de que pasa el tiempo.

Técnica n. ° 8: crear intriga mostrando el diálogo primero

Ya he hablado de esto en mi otro tutorial centrado en los webtoons, pero me gustaría repetir esta técnica aquí. Puede aumentar la sorpresa de revelar una nueva escena o ubicación mostrando primero un diálogo que provoque la escena.

 

Para ello, asegúrese de que el diálogo ocupe el espacio de la pantalla del teléfono, de modo que sus lectores tengan que pensar en este diálogo por un momento. Durante este momento, podrían preguntarse sobre las implicaciones y construir la escena en su mente, ¡ya sea consciente o inconscientemente!

 

Después de esto, podrá mostrar la escena completa y sorprender a sus lectores subvirtiendo sus expectativas o emocionarlos cuando su predicción resulte ser cierta.

¡Gracias!

Hemos llegado al final y espero que estas ocho técnicas sean útiles e inspiradoras para tener en cuenta al crear tu webtoon. Por supuesto, hay muchas más opciones con las que podría manejar las transiciones de escena. Una de las mejores formas de aprenderlos es leyendo webtoons con un enfoque analítico y tratando de descubrir qué tipo de técnica te deja una impresión y por qué.

 

¿Tiene alguna técnica de transición favorita? ¡No dudes en discutirlos en la sección de comentarios! Como siempre, ¡gracias por leer!

 

Ah, y si disfrutaste lo que viste aquí, ¿por qué no miras mi cómic?