Consejo 1: configurar un directorio de páginas de Webtoon

Sugerencia n.º 1: Clip Studio Paint EX tiene una pequeña "carpeta de administración de páginas" donde puede crear varias páginas en un directorio.

Puede usarlo para obtener una vista previa de las miniaturas de cada página y navegar a cualquier panel en el que desee trabajar.

Cada página puede variar en tamaño o puede mantenerse constante en todo momento.

Para crear esto, vaya a Archivo: Nuevo, seleccione el formato de tira webtoon y elija las dimensiones deseadas. Hay ajustes preestablecidos predeterminados que puede usar, o puede crear su propio ajuste preestablecido personalizado.

Recomiendo encarecidamente trabajar en un lienzo grande, ya que siempre es más fácil reducir el tamaño de las obras digitales que aumentarlas.

El límite de tamaño de Webtoon es de 800x1280 px por página, que es bastante pequeño. Recomendaría que el ancho sea al menos de 2000 px y la altura puede ser del largo que desee, ya que se puede cambiar más adelante. La resolución debe ser de al menos 300. Cada plataforma tiene su propio límite de tamaño, ¡así que recuerda tenerlo en cuenta!

También puede dividir un lienzo por igual en varias páginas o tener varias páginas del mismo tamaño de lienzo.

Una vez que haya seleccionado su configuración, se creará un directorio de páginas. Al hacer clic en una página, se abre una nueva pestaña en la página seleccionada.

Si hace clic derecho en el directorio de la página, puede duplicar, eliminar o agregar una nueva página, junto con otras herramientas y configuraciones.

Y con eso, ¡ahora puedes comenzar a dibujar tu webtoon!

Consejo 2: creación de paneles y marcos de corte

Sugerencia n.º 2: puede crear paneles fácilmente con la herramienta Marco de borde ubicada en el menú de herramientas o usando el atajo de teclado 'U'

En el menú de propiedades de herramientas, hay una opción para activar 'dibujar borde', 'capa ráster' y 'rellenar dentro del marco'

[Dibujar borde] crea un borde alrededor de la forma que haces. Su grosor también se puede ajustar.

[Capa ráster] crea una nueva capa dentro del grupo enmascarado.

[Rellenar dentro del marco] crea un fondo completamente blanco.

 

Se creará un grupo enmascarado con la configuración seleccionada en el menú Capas.

Seleccionar el grupo enmascarado y mantener presionado 'CTRL' le permite transformar la forma de su panel.

Al hacer clic en las flechas amarillas, expanda el panel hasta el borde.

La palanca superior gira el panel.

Arrastrar la esquina del panel le permite cambiar de forma.

La polilínea o el marco de la pluma también ayudan a crear formas únicas.

El borde del marco cortado le permite dividir los paneles y crear nuevos grupos de máscaras de capa para cada división.

El grosor del divisor se ajusta en la propiedad de herramientas. Puede cambiar los espacios verticales y horizontales.

'Espacio del borde del marco en las preferencias' crea un grosor predeterminado que se establece en Archivo> Preferencias> Capa/Marco> Borde del marco

Consejo 3: herramientas 3D y recursos de CSP

Consejo n.° 3: Clip Studio Paint tiene una práctica herramienta 3D para ayudar a crear poses y fondos dinámicos. Se puede acceder a estos en materiales.

Clip Studio Paint tiene varios otros modelos estándar, poses y fondos disponibles. Se pueden encontrar aún más activos en Clip Studio Paint Assets.

Bolígrafos personalizados, texturas, herramientas, efectos, modelos, fotos hechas por otros creadores también están disponibles para descargar.

Algunos activos se pueden comprar con el sistema de monedas de Clip Studio Paint. También puede publicar sus propios materiales aquí.

Todos estos pueden usarse para uso comercial o no comercial, ¡así que asegúrese de explorar estos materiales!

Consejo 4: burbujas de voz y texto

Sugerencia n.º 4: se pueden crear burbujas de diálogo con la herramienta Globos. Hay tres globos circulares diferentes disponibles.

Se puede hacer una "cola" junto al globo. Está el discurso estándar, el pensamiento y las colas dibujadas personalizadas que puede crear.

Se hacen múltiples burbujas en la misma capa. Si desea evitar esto, simplemente haga clic fuera de la capa al crear una nueva burbuja.

Al crear textos, se aplicarán a la capa de burbujas. Esto significa que cuando la burbuja se mueva, también lo hará el texto y viceversa.

 

Consejo 5: Colorear

Habrá 4 secciones para esto:

1.) Los conjuntos de colores son una herramienta útil para guardar una paleta de colores para tu personaje. A esto se accede en Windows > Conjunto de colores

 

Se puede crear un nuevo conjunto de colores en la configuración del conjunto de colores. Puede cargar ajustes preestablecidos propios o de recursos de CSP.

Una vez que se crea un nuevo conjunto de colores, puede reemplazarlo, eliminarlo y agregar su color actual al conjunto haciendo clic con el botón derecho en un cuadro vacío.

Puede crear tantos conjuntos de colores como desee. Esto es muy útil para colorear personajes recurrentes en tu webtoon.

2.) Uso de la herramienta Llenar/Cubo

Puede rellenar el color base con la herramienta cubo (G) y crear una nueva capa debajo de la capa de lineart para hacer la base.

Asegúrese de establecer la configuración de su cubo de pintura en 'Referir a otras capas' o 'Encerrar y rellenar'

[Referirse solo a la edición de capas] se refiere a la capa seleccionada actualmente

[Referirse a otras capas] se refiere a todas las capas visibles

[Encerrar y rellenar] utiliza una herramienta de lazo para rodear áreas y rellenar cualquier dibujo lineal cerrado que pueda encontrar

 

3.) Modos de fusión

El modo de fusión es útil para sombras, iluminación y retoques de colores.

Los principales que son útiles para los webtoons son los modos Multiplicar, Agregar y Superponer.

Las sombras se pueden crear configurando la capa como un modo de multiplicación y recortándola al color base. A menudo uso un morado oscuro como sombra predeterminada.

Juega con el color de la sombra para ver qué "estado de ánimo" se adapta a la escena. Lo mismo con los colores de iluminación.

Establecer la capa como una capa 'Agregar' ayuda a crear reflejos para su escena. Sepa de dónde viene su fuente de luz.

Establecer la capa como una capa 'Superposición' combina los colores aplicados en la capa anterior.

4.) Capas de corrección

Hay múltiples [Capas de corrección] que puede usar. En esto solo usaremos el efecto [Mapa de degradado].

Dirígete a Capas> Nuevas capas de corrección (J)> Mapa de degradado

Puede crear los suyos propios o utilizar los mapas de colores predeterminados. Las sombras se asignan a la izquierda, las luces están a la derecha del espectro.

Puede agregar uno o más colores que ayuden a mezclar y crear efectos interesantes en la escena.

Puede crear conjuntos nuevos, duplicar, eliminar, reemplazar, invertir, renombrar o cargar degradados de color existentes.

¡Asegúrate de jugar con esta configuración! A menudo uso esto y lo dejo con una opacidad del 10-20% para las ilustraciones. Juega con la configuración de opacidad una vez que hayas seleccionado un degradado.

 

Consejo 6: Creación de pinceles/materiales personalizados

Consejo #6: ¡Puedes crear tus propios materiales que pueden ayudar a acelerar tu proceso de dibujo y dibujo lineal!

Puede ahorrar tiempo al dibujar creando formas de cara, expresiones, manos, etc. recurrentes convirtiéndolos en un pincel personalizado.

Por ejemplo, puedo reutilizar esta cabeza en el dibujo de arriba varias veces durante el proceso de boceto.

En Edición > Registrar material (J) puedes guardar una capa como material.

Nombra tu nuevo material. Asegúrese de que esté marcada la opción "Usar para la forma de la punta del pincel".

Cree una nueva carpeta en materiales para guardar esos dibujos y presione ok.

En su herramienta de lápiz, duplique un lápiz existente, cámbiele el nombre y presione el icono de llave inglesa para editar el pincel.

Vaya a Punta de pincel> Materiales y busque su material para convertirlo en un pincel. Ten el grosor en 100. Presiona OK

¡Con esto, puede aumentar o disminuir el tamaño del pincel y transformarlo para beneficiar su flujo de trabajo como lo desee!

Hacer un webtoon lleva mucho tiempo, por lo que crear múltiples activos como este ayuda a acelerar las cosas.

Tómese su tiempo para hacer que estos activos sean lo mejor que pueda, especialmente si se usan para propósitos de lineart.

Si bien esto ayuda a acelerar las cosas, también es importante recordar que cuanto más dibujes, ¡más rápido lo harás de forma natural!

Consejo 7: guión gráfico y composición

Sugerencia n.º 7: crear guiones gráficos en su webtoon es un plan importante para trazar cómo fluirá visualmente su webtoon.

Webtoon a menudo se lee de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Su panel y diálogo deben organizarse de la misma manera.

Este proceso puede ser tan complicado o detallado como desee, siempre que usted o su equipo puedan entenderlo.

A continuación se muestran 6 ejemplos:

Figura 1:

Una regla general es mantener los personajes en el mismo lado en el que están establecidos.

Es importante saber dónde se coloca cada personaje para que no se sienta como si se hubieran teletransportado de repente. A menos que... lo hicieran...

Por ejemplo: A siempre está a la izquierda y B a la derecha. Esto ayuda a que las interacciones fluyan mejor y hace que sea más fácil de leer para la audiencia.

Figura 2:

Otro consejo es no sentirse constreñido por los paneles. ¡Haz que los personajes se sientan más grandes que la vida haciéndolos salir de la caja!

La forma en que se enmarcan los personajes en un panel puede mostrar visualmente qué tipo de persona son y su relación con los demás.

Sea creativo e intencional con la forma en que encuadra a los personajes dentro y fuera del panel.

Fig. 3:

Los webtoons generalmente se leen en el teléfono en un formato de desplazamiento hacia abajo, ¡así que utilícelo para su ventaja! ¡Dibuja caminos laterales! ¡Tiros verticales largos! ¡Tiros lejanos continuos! ¡Paneles Múltiples!

 

Figura 4:

Puede crear fácilmente escenas de suspenso simplemente haciendo que los espectadores se desplacen hacia abajo. Los webtoons de terror son un gran ejemplo de esto.

Los paneles de primeros planos pueden resaltar ciertas emociones, y las tomas duplicadas pueden ralentizar el ritmo o poner énfasis en la acción que se muestra.

Figura 5:

Viceversa, tener menos paneles puede hacer que las escenas sean más rápidas.

Esto es útil para crear escenas de acción impactantes o situaciones de alta intensidad (como escenas competitivas, escenas de persecución de automóviles, etc.)

Puede cambiar instantáneamente el ritmo de su historia con la forma en que organiza sus paneles, ¡así que asegúrese de saber qué tipo de estado de ánimo desea!

Figura 6:

La perspectiva también ayuda a elevar las emociones, ya sea en momentos dramáticos, cómicos o tranquilos.

También ayuda a que las escenas mundanas, como personajes que hablan entre sí, sean más interesantes de ver.

El arte en webtoon es tan importante como la historia, ¡así que diviértete usando la perspectiva para hacer que tus tomas sean más dinámicas!

Consejo 8: Modo de vista previa/compañero

Sugerencia n.º 8: puede obtener una vista previa de cómo se verá su webtoon en una dimensión específica yendo a Ver> Área en pantalla (webtoon) (5)

La dimensión de ancho y alto se puede cambiar en Ver> Configuración del área en pantalla (6)

Si desea una vista previa aún más precisa, puede conectar su webtoon a su teléfono inteligente con un código QR. Esto es posible con el Modo Compañero en la aplicación CSP. Asegúrese de que tanto su aplicación como el software estén actualizados para que esto funcione.

La aplicación CSP requiere una suscripción mensual paga, pero puede usar hasta una hora GRATIS todos los días.

Aún más afortunadamente, el Modo Compañero es una función de uso ilimitado.

Toca Menú y dirígete al modo Compañero. Tenga el código QR listo para escanear en su dispositivo principal.

¡Y voilá! ¡Ahora puede ver CADA TIRA ÚNICA en el directorio de su página webtoon!

Consejo 9: exportar y publicar su webtoon

Consejo #9: ¡Exportar su webtoon una vez que haya terminado es muy simple con CSP EX! Dirígete a Archivo> Exportar webtoon.

Desde aquí, tiene una variedad de configuraciones con las que jugar para ver qué se adapta mejor a sus necesidades. Cree una nueva carpeta para guardar sus webtoons.

Puede escalar, elegir la cantidad de páginas para exportar y elegir la altura y el ancho para cortar cada página por igual.

La 'Configuración de exportación de archivos' es especialmente útil. Aquí hay una demostración de lo que hace cada una de las configuraciones:

Exportar 'Páginas por separado' exporta cada página tal como está.

Exportar como 'Una página continua' exporta todas las páginas a un png/jpeg.

Exportar como 'Dividir verticalmente' corta las páginas en su dimensión vertical ingresada.

Ahora que tiene sus páginas listas y exportadas, ¡puede dirigirse al sitio de publicación para enviar sus trabajos!

También puede usar la función 'Clip Studio Share' de CSP para publicar su trabajo directamente desde sus archivos de clip o pngs/jpegs exportados. Le ayuda a dar formato a su trabajo en un doble página o un formato webtoon.

Ahora también puede publicar directamente su trabajo desde CSP en sitios como Webtoon o Amazon Kindle, etc.

¡Asegúrate de revisar esto para ver cuál de estos te beneficia más! Cada sección tiene instrucciones para ayudarlo a cargar su trabajo.

después de los pensamientos

¡Y con eso ahora tiene 9 consejos útiles empaquetados en un video que lo ayudarán a comenzar a dibujar su propio webtoon!

Estos consejos cubren principalmente los conceptos básicos de cada herramienta. Si desea obtener información más detallada sobre cada uno de ellos, ¡he proporcionado enlaces útiles en mi descripción de YouTube!

Clip Studio Tips es un sitio web completo dedicado a consejos y tutoriales sobre múltiples temas, desde ilustraciones y arte conceptual hasta animaciones.

¡Asegúrese de revisar también mi webtoon 'Valiant Seven' para ver cómo puede terminar su webtoon! ¡Tiene acción! ¡Peleas! ¡Magia! y demonios!

Webtoons definitivamente es mucho trabajo por hacer, pero es una forma súper única de contar historias que puede ser muy creativa.

Espero que este video/artículo te haya proporcionado herramientas y consejos útiles. ¡Ahora, ve y dibuja tu propio webtoon!