Introducción

Hola,

 

En este video tutorial abordaré el difícil tema de los retratos. Los retratos pueden ser muy desalentadores de pintar, especialmente para obtener la esquiva "semejanza" de una persona.

 

Para hacer esto, aprenderemos un método de pintura en medios tradicionales y lo aplicaremos a lo digital. Este tutorial será útil para cualquier artista autodidacta que sienta miedo de pintar retratos (como yo). ¡Espero que este tutorial te sirva de ayuda para que puedas empezar a pintar a tus amigos y familiares!

 

Mass Painting - "Tiling" / "Mosiac" / "Colourbook"

En las escuelas de arte tradicionales una de las primeras asignaciones es un estudio realizado en blanco y negro o monocromo. Esto introduce la idea de valor.

 

El método que presentaré tiene muchos nombres (pintura en masa, mosaico, pintura en mosaico, pintura de libros de colores, etc.). Sin embargo, este método se ha utilizado para ayudar a los estudiantes de arte a comenzar a pintar desde Harold Speed's “The Practice and Science of Drawing ”publicado en 1913 y todavía se utiliza hoy en día en todas las escuelas.

 

¿Qué es?

 

La idea de pintar en masa es después de hacer un dibujo lineal, comenzar con el valor más oscuro de su tema y agotar todas las ubicaciones con ese valor. Luego, suba al siguiente valor y complete todas las ubicaciones para ese valor también. Continúe haciendo esto hasta que se complete toda la imagen. Luego, evalúe cada borde de uno en uno en la pintura y determine si es necesario mezclarlo y en qué medida. De esta forma, es posible una forma de pintar muy organizada y sistemática.

 

El beneficio

 

Al aprender a pintar de esta manera, los principiantes pueden abordar temas muy difíciles. Al hacer esto, los principiantes también aprenden a diferenciar el valor, aprenden sobre la forma 3D del objeto que están pintando y también adquieren una comprensión de la iluminación.

 

Aprendamos este método de pintura generalmente TRADICIONAL y usémoslo para ayudarnos a pintar retratos DIGITALMENTE en Clip Studio Paint.

Ejemplo 1: blanco y negro

Comience con un buen dibujo lineal de su imagen, este es un retrato hecho de mi amigo a quien obtuve permiso para usar su imagen en este artículo y en el video tutorial.

Me gusta usar un valor de tono medio en el fondo. Esto se puede hacer fácilmente haciendo doble clic en la capa "Papel" y eligiendo un valor alrededor de 50 con baja saturación.

 

Una vez terminado el boceto, cree una capa con su escala de valores, que se ve aquí en la parte superior. Simplemente elija valores separados por alrededor de 5 ~ 10 y vaya subiendo, intente tener al menos 10 valores diferentes. Tampoco tienes que mantener los colores gris puro, agregué un poco de un tinte azul frío a algunos de los grises.

 

Usaremos la escala de valores en la parte superior para elegir nuestros colores. Ahora, mire su referencia y comience con los valores más oscuros primero. Aquí, ¡ya comencé a rellenar áreas del cabello y los ojos! Asegúrese de usar ese valor antes de pasar al siguiente.

 

Note que tengo tres capas. Uno para el lineart, uno para la escala de valores y otro para comenzar a pintar.

Sigue trabajando para subir. No se preocupe por mezclar todavía, mantenga todos los bordes duros. Este método implica abordar el valor y, por lo tanto, un problema a la vez. Tampoco tenemos que preocuparnos demasiado por las capas, todo se ha pintado en una capa con el pincel "Pintura al óleo" predeterminado en Clip Studio Paint.

Puede resultarle difícil diferenciar valores en su propia imagen de referencia, especialmente cuando están muy juntos. Eso está bien, eso es lo que este método te ayudará a aprender. Como consejo útil, por lo general, el siguiente valor más ligero que use estará en áreas junto al valor que acaba de anotar.

 

Ahora, después de terminar todos sus valores, puede parecer un poco desordenado, nítido o resistente. Eso está bien, ahora podemos pasar a la siguiente etapa.

Etapa de fusión

¡Centrémonos ahora en los bordes! Tu pintura debe estar bastante desordenada y rugosa. Ahora tenemos que mirar cada borde (donde una forma se encuentra con otra) y determinar si debe permanecer duro o si debe mezclarse y suavizarse.

 

Tradicionalmente, en el gouache, esta mezcla se realizaba glaseando el borde con agua o usando un aerógrafo. Sin embargo, en digital, podemos mezclar nuestros bordes de varias maneras.

A continuación se muestran algunos ejemplos de un cubo con aristas mezcladas de diferentes formas.

 

La parte superior izquierda se parece a nuestra pintura en este momento. Filo duro.

 

La parte superior derecha se mezcla con el pincel de pintura al óleo en Clip Studio Paint, yendo en la misma dirección que el borde y la selección de color para hacer la transición desde el plano superior al lateral.

 

La parte inferior izquierda está combinada con la herramienta de aerógrafo en Clip Studio Paint. Me gustó usar esto con la herramienta Lazo para controlar a dónde va el aerógrafo.

 

La parte inferior derecha es con un pincel texturizado, perpendicular a la dirección del borde.

 

Puede ver en estos ejemplos que hay muchas formas de mezclar bordes. Depende de usted combinarlos de la manera que desee, lo que le ayudará a lograr su propio estilo individual.

Después de evaluar cada borde y mezclar los que necesitaban mezclarse (utilicé el pincel de aire o la herramienta de acuarela transparente), terminamos el retrato.

 

¡Es posible que deba volver atrás y endurecer algunos bordes nuevamente si se han mezclado demasiado! Hice esto en los vasos.

Vea el video para obtener más información detallada

¡Vea el video para obtener información más detallada, una parodia, un video timelapse y otro ejemplo en color que se muestra a continuación!

 

 

Se me ha dado permiso para usar la referencia de este retrato en el video y el artículo. ¡Mira el video para ver un ejemplo de color y más!

 

Gracias por leer, avíseme si tiene alguna pregunta.