Introducción

Hola,

 

En este videotutorial abordaré el difícil tema de los retratos. Pintar retratos puede ser muy desalentador, especialmente conseguir el escurridizo “parecido” de una persona.

 

Para ello, aprenderemos un método de pintura en medios tradicionales y lo aplicaremos al digital. Este tutorial será útil para cualquier artista autodidacta que sienta miedo de pintar retratos (como yo). ¡Espero que este tutorial te ayude para que puedas empezar a pintar a tus amigos y familiares!

 

Pintura Masiva - "Teselado"/"Mosaico"/"Libro para colorear"

En las escuelas de arte tradicionales, una de las primeras tareas asignadas es un estudio realizado en blanco y negro o monocromo. Esto introduce la idea del valor.

 

El método que presentaré se conoce con muchos nombres (pintura masiva, teselado, pintura de mosaicos, pintura de libro para colorear, etc.). Sin embargo, este método se ha utilizado para ayudar a los estudiantes de arte a comenzar a pintar desde la época de “The Practice and Science of Drawing” de Harold Speed, publicado en 1913, ¡y todavía se usa hoy en día en escuelas de todo el mundo!

 

¿Qué es?

 

La idea de la pintura masiva es que, después de hacer un dibujo lineal, se comienza con el valor más oscuro del sujeto y se agotan todas las ubicaciones con ese valor. Luego, se pasa al siguiente valor y se rellenan todas las ubicaciones con ese valor también. Se continúa haciendo esto hasta que toda la imagen esté rellena. Después, se evalúa cada borde uno por uno en la pintura y se determina si necesita ser difuminado y cuánto. De esta manera, es posible una forma de pintar muy organizada y sistemática.

 

El beneficio

 

Al aprender a pintar de esta manera, los principiantes pueden abordar temas muy difíciles. Al hacerlo, los principiantes también aprenden a diferenciar el valor, aprenden sobre la forma 3D del objeto que están pintando, así como a comprender la iluminación.

 

Aprendamos este método de pintura, usualmente TRADICIONAL, y usémoslo para ayudarnos a pintar retratos DIGITALMENTE en Clip Studio Paint.

Ejemplo 1: Blanco y Negro

Comienza con un buen dibujo lineal de tu imagen; este es un retrato de mi amigo, de quien he obtenido permiso para usar su imagen en este artículo y en el videotutorial.

Me gusta usar un valor de tono medio en el fondo. Esto se puede hacer fácilmente haciendo doble clic en la capa "Papel" y eligiendo un valor alrededor de 50 con baja saturación.

 

Una vez terminado el boceto, crea una capa con tu escala de valores, vista aquí en la parte superior. Simplemente elige valores separados por alrededor de 5~10 y sube, intenta tener al menos 10 valores diferentes. Tampoco tienes que mantener los colores gris puro, yo agregué un poco de un tinte azul frío a algunos de los grises.

 

Usaremos la escala de valores de la parte superior para elegir nuestros colores. Ahora, mira tu referencia y comienza con los valores más oscuros primero. ¡Aquí, ya comencé a rellenar áreas del cabello y los ojos! Asegúrate de agotar ese valor antes de pasar al siguiente.

 

Observa que tengo tres capas. Una para el lineart, una para la escala de valores y otra para comenzar mi pintura.

Sigue subiendo. No te preocupes por difuminar todavía, mantén todos los bordes duros. Este método implica abordar el valor y, por lo tanto, un problema a la vez. Tampoco tenemos que preocuparnos demasiado por las capas, todo se ha pintado en una sola capa con el pincel predeterminado "Pintura al óleo" de Clip Studio Paint.

Puede que te resulte difícil diferenciar los valores en tu propia imagen de referencia, especialmente cuando están muy juntos. Está bien, para eso te ayudará este método. Como consejo útil, normalmente el siguiente valor más claro que uses estará en las áreas contiguas al valor que acabas de aplicar.

 

Ahora, después de terminar todos tus valores, puede que se vea un poco desordenado, nítido o áspero. Está bien, ahora podemos pasar a la siguiente etapa.

Etapa de Difuminado

¡Ahora centrémonos en los bordes! Tu pintura debería verse bastante desordenada y áspera. Ahora necesitamos observar cada borde (donde una forma se encuentra con otra) y determinar si debe permanecer duro, o si debe ser difuminado y suavizado.

 

Tradicionalmente, en gouache, este difuminado se hacía glaseando el borde con agua o usando un aerógrafo. En digital, sin embargo, podemos difuminar nuestros bordes de varias maneras.

Aquí hay algunos ejemplos de un cubo con los bordes difuminados de diferentes maneras.

 

La parte superior izquierda se parece a nuestra pintura actual. Con bordes duros.

 

La parte superior derecha está difuminada con el pincel de pintura al óleo en Clip Studio Paint, yendo en la misma dirección que el borde y seleccionando colores para hacer la transición del plano superior al lateral.

 

La parte inferior izquierda está difuminada con la herramienta aerógrafo en Clip Studio Paint. Me gustó usarla con la herramienta lazo para controlar por dónde va el aerógrafo.

 

La parte inferior derecha es con un pincel texturizado, yendo perpendicular a la dirección del borde.

 

Como puedes ver en estos ejemplos, hay muchas maneras de difuminar los bordes. Depende de ti difuminarlos de la manera que quieras, lo que te ayudará a lograr tu propio estilo individual.

Después de evaluar cada borde y difuminar los que necesitaban ser difuminados (usé el aerógrafo o la herramienta de acuarela transparente), hemos terminado el retrato.

 

¡Es posible que tengas que volver y endurecer algunos bordes si se han difuminado demasiado! Lo hice en las gafas.

Consulta el vídeo para obtener más información detallada

¡Por favor, consulta el vídeo para obtener información más detallada, un sketch, un vídeo de timelapse y otro ejemplo en color que se muestra a continuación!

 

 

Se me ha dado permiso para usar la referencia de este retrato en el vídeo y el artículo. ¡Por favor, consulta el vídeo para ver el ejemplo en color y más!

 

Gracias por leer, házmelo saber si tienes alguna pregunta.