Introducción

Hola, soy takemono7. En esta publicación te mostraré una técnica que aprendí para colorear el arte de un personaje. También le explicaré cómo utilizar la máscara de capa y la herramienta de selección para facilitar la renderización de su obra de arte.

Necesidad de saber lo básico

Antes de comenzar, le presentaré la herramienta de selección básica que necesita conocer. Hay muchos, pero solo necesitamos pocos para crear personajes artísticos de anime simples.

1. Área de Selección

La herramienta más importante en la categoría área de selección es la herramienta Lazo.

Porque con eso podemos seleccionar libremente cualquier área de nuestro lienzo.

 

Polyline, funciona de manera similar pero más rígida, esto es más útil para objetos creados por el hombre como una mesa.

Rectángulo y Elipse no tienen uso en el dibujo de personajes, pero pueden usarse para creación simple de patrones o BG.

Pluma de selección básicamente una herramienta de área de selección que funciona como un pincel. Borrar selección como su nombre borra cualquier selección innecesaria.

Selección reducida no se utiliza en nuestro tutorial.

 

Entonces, cada herramienta tiene su uso, así que úsela en consecuencia. Para este tutorial, la mejor manera de seleccionar es con Auto Select y Lasso, puedes olvidarte del otro.

2. Selección automática

La segunda mejor opción es la herramienta Selección automática. Básicamente, herramienta de área de selección en esteroides. Selecciona automáticamente cierta área en la que hace clic en el lienzo según el modo que elija.

Las herramientas de selección automática tienen 3 modos:

a. Consulte solo la capa de edición -> significa que solo detectará el área dentro de su capa activa. Esto sólo es bueno o útil si eres del tipo que combina todas las capas de color base en una sola capa.

b. Consulte todas las capas -> debería ser su valor predeterminado. Ya que detectaría cualquier área en todas las capas.

C. Selección para capas referidas -> esta debería ser tu segunda opción, ya que puedes establecer cierta capa, es decir, capa lineal para el cuerpo del personaje como referencia. Entonces, cuando quieras colorear cierta parte del cuerpo, puedes simplemente hacer clic en cualquier lugar dentro del arte lineal del cuerpo de tu personaje.

3. Capas básicas

Además del área de selección, es MUY IMPORTANTE comprender la herramienta/botón de arriba si desea un flujo de trabajo fluido.

1. Botón Recortar capa -> debe usarse para la técnica de coloración.

2. Botón Establecer capa como referencia -> básicamente hacer capa como referencia, esto funciona con herramientas automáticas con el modo selección de capa referida.

3. Botón Crear nueva capa (ráster) -> crear nueva capa. Esto ya deberías saberlo.

el que está al lado del botón Crear nueva capa (ráster) es si desea una capa vectorial. Es bueno tener una capa vectorial, pero no es importante, por lo que omitiremos el vector.

4. Crear carpeta botón de capa -> organiza tu capa.

5. Botón Capa de máscara -> muy importante para la técnica de coloración.

 

 

Primero está Capa de clip.

Esta función es imprescindible. Básicamente, hace que la capa (capa 2) que recorta en la capa base (capa 1) tenga un área limitada. Su límite es lo que existe en la capa base. Por lo tanto, no puede dibujar nada fuera del límite de la capa base.

Arriba puedes ver que cuando uso la herramienta de área de selección de rectángulo para llenar esa área con color rosa, permanece dentro del borde del cuadrado negro (capa 1).

El segundo es Crear máscara de capa. Herramienta muy importante para hacer que colorear sea FÁCIL.

- Haga clic en la herramienta de relleno (arriba a la derecha).

- La capa 2 está llena de color rosa.

Debido a que se recortó la capa 2, el color rosa permanece dentro del borde de la capa base (capa 1)

- Crea el botón de máscara. Creará una máscara de capa.

- La máscara de capa por defecto está rellena de color blanco.

 

Para jugar con la máscara de capa,

- Primero haga clic en el cuadrado a la derecha de la capa 2 (el blanco en la imagen de arriba es la máscara de capa).

- Puedes ver que hay un borde blanco cuando haces clic en esa máscara de capa.

- Si hace clic en el cuadrado rosa, podrá ver que ahora hay un borde blanco en el cuadrado izquierdo.

- Este borde blanco te indica qué lado está activo.

El truco es que sólo coloreas con la máscara de capa activa. Entonces, sea cual sea el color que uses, permanecerá igual que el color de la capa (en este ejemplo, la capa 2 es de color rosa). Entonces, incluso si configuras el color de tu pincel en blanco, cuando juegues con la máscara de capa, permanecerá rosa.

 

Entonces la regla básica para colorear es:

- Crear capa base (capa 1)

- Crea la capa 2 para la sombra (esto es solo un ejemplo).

- Crea una máscara de capa, asegúrate de que esté activa, elimínala.

- Ahora usa cualquier pincel, acaricia tu pincel como quieras.

 

 

Ahora, para mantenerte organizado, Crea una capa de carpeta.

Haga clic en la marca de verificación al lado del icono del ojo. Seleccionaría las capas. Luego haga clic derecho o toque y mantenga presionado con el lápiz (iPad). Crear carpeta e insertar capa.

¡TA-DA! Ahora está organizado. Puede crear tantas carpetas como sea necesario.

Arriba hay un ejemplo mío coloreando con una máscara de capa. No necesito anotar qué color uso si hago revisiones o cambios en el futuro. El color de la capa (que es rosa) es el color de mi pincelada.

4. Lanzador de selección

De izquierda a derecha:

1. Desactiva tu selección

2. Recorta tu lienzo. Sólo importa cuando termines tu dibujo.

3. Invertir selección -> importante en la etapa de color base, se explicará más adelante en este tutorial.

4 y 5 -> aumentar y disminuir la selección por píxel (puedes elegir cuántos píxeles). Realmente no importa en este tutorial ya que tu herramienta divina es Lazo Tool. Pero es bueno saberlo, podría resultar útil en determinados casos.

6 y 7 -> eliminar

8 y 9 -> cortar y copiar.

10 -> importante en la etapa posterior de licuar, se explicará más adelante en este tutorial.

11 -> Herramienta de relleno

Los dos últimos no son importantes.

 

 

No estoy seguro de quién dice esto, pero sería así:

“No temo al hombre que ha practicado todas las herramientas de área de selección en csp una vez, pero temo al hombre que ha practicado Lazo Tool 10,000 veces”

 

Por lo tanto, obtenga conocimientos básicos de capas, herramientas de lazo y seleccione automáticamente a su mejor amigo. Su uso se enseñará más adelante en este tutorial.

Preparación

1. Bosquejo

Primero prepara tu boceto. Aquí usaré un boceto de mi pieza de encargo.

2. Lineales

Ahora delinea lo mejor que puedas, no te preocupes si quieres agregar detalles menores que eventualmente serán eliminados o repintados. Lo importante en la primera fase del lineart es incluir cualquier información que te ayude en el renderizado. Aquí podéis ver que agrego detalles en la rodilla y la cadera (que luego se quitan).

Bueno, si quieres mis consejos para aquellos con manos temblorosas al dibujar, mira el vídeo a continuación. Básicamente, utiliza la herramienta Lazo para aislar la línea que dibujas que no tiene la forma esperada y utiliza Transformación libre y Licuar para darle forma. Cree una nueva capa cada vez que desee crear un nuevo trazo de línea, edítela con las herramientas de arriba (transformación libre y licuación), luego combínelas. Pan comido. Otra cosa importante es alejar el lienzo a menudo cuando hayas dibujado suficiente línea, ya que lo que importa es lo que ves desde lejos, ya que normalmente nadie acercará tu obra de arte.

3. Color básico

Seleccionando personaje

Ahora necesita agregar un color base para el personaje, primero use la Selección automática configurada en Consultar todas las capas O Selección para capas referidas. Ambos funcionan bien para este propósito, pero para este ejemplo usaré “Selección para capas referidas”.

 

 

Para su información, puede simplemente hacer clic en los dibujos lineales que ha creado manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en cada uno de ellos, luego haga clic derecho y "Crear carpeta e insertar capa" (para iPad, simplemente presione y mantenga presionado el lápiz en la pantalla durante unos segundos) . Una vez creada la carpeta, configúrala como capa de referencia como se muestra en la imagen de arriba.

Utilice la herramienta de selección automática para seleccionar cualquier espacio FUERA del carácter (esto también se conoce como espacio negativo). Mantenga presionado SHIFT y luego haga clic con la herramienta de selección automática para agregar otra selección. Luego proceda a utilizar la "Herramienta Lazo". Mantenga presionado MAYÚS para agregar otra selección gratuita con la herramienta Lazo.

 

Para eliminar la selección, mantenga presionada ALT (Windows) u Opción en Apple.

 

Puedes ver que tu herramienta Lazo tiene un más o un menos en su ícono en el lienzo cuando presionas el lápiz. Más cuando mantienes presionada la tecla Mayús y menos cuando mantienes presionada la tecla Alt.

Puede simplemente presionar un botón que invierte la selección. Entonces, la selección del espacio negativo (cualquier cosa que no sea el personaje) se convertirá en una selección del personaje. Manualmente es con Seleccionar > Invertir área seleccionada (Apple: Cmd+Shift+I).

Utilice gris base como color base para ambos personajes.

Agregar color

Ahora, usa la misma técnica nuevamente. Primero, seleccione la parte de la piel. Recordar:

1. Utilice la herramienta de selección automática (establecida en “Referir a todas las capas” O “Selección para capas referidas”) para la parte grande.

1.5 Puede usar expandir el área seleccionada para hacer el área de selección un poco más grande.

2. Herramienta Lazo para seleccionar y deseleccionar piezas manualmente.

Presione MAYÚS botón para agregar otra selección, ya sea con la herramienta de selección automática o la herramienta Lazo.

Y presione ALT/Opción para eliminar la selección.

 

 

Ahora haz para cada parte del cuerpo:

1. Crea una nueva capa

2. Recorte a la capa siguiente (recórtelo a la capa de color base gris).

Nota: no es necesario utilizar gris como capa de color base, puedes utilizar cualquier color. Solo me gusta el gris para la base. Con el tiempo cambiaré su color según sea necesario.

3. Cree una selección con Selección automática y herramienta Lazo

4. Rellénalo con el color sólido de tu elección.

4.5 (OPCIONAL) Siga la técnica en la imagen a continuación.

5. Una vez que haya terminado con el color sólido separado para cada parte del cuerpo, puede

a) Colóquelos en un grupo de capas llamado "color base"

b) Fusionarlos todos en una sola capa. Lo quiero más simple, así que los fusiono todos en una sola capa. Pero la opción [a] es preferible para obras de arte por encargo.

El resultado es el siguiente:

Agrego rubor en diferentes capas y luego lo fusiono en una sola capa para obtener el color base. Para una pieza de encargo o si crees que puedes cambiar el color, te sugiero que la mantengas en capas separadas (de modo que una capa para cada parte del cuerpo recortada en una capa gris base) y la coloques en una carpeta.

Quizás te preguntes, oye, el ojo es más detallado que la otra parte del cuerpo en términos de renderizado. La razón es que primero hago un renderizado del ojo antes de renderizar la otra parte. Por supuesto, la capa de ojos (o capas en un grupo de capas) se coloca encima de todas las partes.

[BONIFICACIÓN] Tutorial de renderizado de ojos, de forma sencilla.

1. Asegúrate de que el dibujo lineal del ojo exista. Sí, es necesario que lo dibujen como se muestra a continuación.

Cómo rellenar Color Base en vídeo. NO te suscribas al canal, no hay nada en él. Prefiero que revises mi X/IG en lugar de mi youtube.

Ahora haz lo mismo para

1. La esclerótica (la parte blanca del ojo)

2. Iris, bueno, básicamente la parte coloreada del ojo (el video de arriba)

3. la línea de los ojos

4. (opcional) Sombra de ojos

 

Cada uno en su propia capa. Agrúpalas para hacerlo más organizado. Recórtelos encima de la capa gris base que enseñé anteriormente (O encima de la carpeta de capas de color base si no las fusiona en una sola capa).

 

 

Ahora vamos a Simple Eye Render. Siga los pasos en el vídeo a continuación:

 

 

1. Una vez finalizado el color base, cree una nueva capa para cada color base y recórtela en ellas.

2. Por simplicidad y elección estilística, limito la cantidad de color que uso.

También puedes dibujar con diferentes estilos con esta técnica. Utilice la referencia del artista favorito si es necesario.

 

Primero, para Sclera cree un color de sombra > Enmascúrelo -> haga clic en el botón de máscara en el lado derecho de “sombra 1 para la capa de esclerótica” > borre el área enmascarada presionando eliminar en el teclado o con el botón de eliminar en la pantalla (a la derecha de botón REDOCER).

 

En segundo lugar, para la capa IRIS, cree 3 capas encima y CÓRTELAS en la capa IRIS.

a. Sombra 1 capa -> sombra principal

b. Capa Sombra 2 -> para PUPILA y como Oclusión Ambiental.

C. Capa ambiental reflejada -> Simplemente elija el color que esté en dirección opuesta en el círculo Tono. Pon esto en opacidad más baja.

d. Capa ligera

 

para especular o resaltado, le sugiero que lo coloque sobre todas las capas, pero para este video lo puse sobre la capa de iris pero NO RECORTADO en la capa de iris.

 

 

Representación/coloración

UNA SOMBRA

Los pasos son los siguientes:

1. Sobre el color base que ha creado con éxito, ahora cree una nueva capa y recórtela. Rellénelo con el color que desee. Le sugiero usar un color que sea excelente cuando se configura para multiplicar la sombra de la piel. Utilice este color, por ejemplo.

2. Establece la capa en MULTIPLICAR

3. Crea una máscara de capa

Capa > Máscara > Selección de máscara

o use el botón de acceso directo

4. Haga clic en la capa Enmascarada, el CAJA BLANCA en el costado de la capa de sombra. Haga clic en Eliminar para borrarlo.

5. Asegúrate de hacer clic en el botón Máscara al lado de la capa de sombra 1.

6. Comenzar a renderizar

¿¡Pero!? ¿Dónde pongo la sombra y esas cosas?

1. Aquí está el truco: USA TRUCOS.

SÍ UN TRUCO.

 

Tenemos un truco que se llama REFERENCIAS. Así que asegúrate de TENER SIEMPRE REFERENCIAS antes de dibujar. Busque referencia de la condición de iluminación que desee.

 

Algunos TRUCOS son:

1. Referencia de la foto

2. Modelo 3D con configuración de iluminación correcta.

 

El estudio fotográfico profesional es una gran referencia en cuanto a luz y valor. El cliente de esta comisión me proporcionó una referencia fotográfica de estudio de las chicas.

Pero, ¿qué pasa si esa foto no existe porque estás creando una pose original a partir de un pensamiento aleatorio? Utilice el modelo 3D entonces.

 

Puedes utilizar cualquier modelo 3D. Clip Studio Paint tiene un modelo 3D, hay muchas aplicaciones 3D que recomiendo: Magic Poser y Poseit (ambas son excelentes aplicaciones pagas en Android e iOS/iPadOS).

 

Recuerde, el gran artista Glen Vilppu dice:

(Parafraseé esto) “No puedes dibujar lo que no sabes”.

 

O algo así… Básicamente ¡UTILIZA REFERENCIAS!

 

Incluso James Gurney también usa referencias, hizo un modelo 3D (modelo REAL hecho a mano) y le tomó una fotografía para su Dinosaurus Art Book. Lo sé porque lo mostró en su vídeo en gumroad.

2. Conoce los fundamentos sobre Iluminación

Sí, necesitas conocer los fundamentos de la iluminación. Marco Bucci es un gran maestro para esto y para eso necesitas saber lo fundamental.

podrías decir: “¡Vamos! ¡Solo dame consejos rápidos sobre cómo colorear!

3. Haz trampa una vez más con Cell Shade Basic

Sí, haz trampa de nuevo, los artistas debemos hacer trampa de la manera correcta.

 

Entonces, en iluminación fundamental podemos dividir un valor en 2 familias, Familia sombra y Familia Luz.

Familia de las Sombras contiene:

a. Sombra principal/sombra central/sombra promedio

b. Luz reflejada/Luz ambiental -> una luz que proviene del entorno y el reflejo de otra parte cercana al objeto.

C. Oclusión ambiental -> Básicamente, una parte en la sombra donde crees que no recibe mucha luz, ya sea de luz ambiental o de luz directa.

 

Familia Light contiene:

a. Luz

b. Medio tono/medio tono (normalmente cerca de la sombra/terminación principal, pero sigue siendo una familia de luces)

C. Resaltado/especular (puede ser difuso, puede ser especular dependiendo de los materiales, la tela generalmente se difunde mientras que el metal/material reflectante tiene especularidad)

Entonces, ¿cómo se puede hacer trampa con Cell Shade Basic?

 

Primero, en el tono básico de celda todavía usamos la referencia como guía para la iluminación, PERO decidimos qué parte de la familia de luz/sombra se une a la “capa de sombra 1”.

 

El consejo es que no nos ajustamos a la realidad. USTED DECIDE qué parte del medio tono en referencia se ignoró y qué parte del medio tono se une a la sombra principal (sombra 1).

 

Por supuesto, puedes agregar medios tonos más adelante si deseas una iluminación más realista, esto es opcional, pero… el realismo no es tan “SIMPLE” ya que este artículo trataba sobre un color más simple. Puedes hacerlo pero no es necesario.

 

 

Técnica

Entonces, en pocas palabras, la técnica es usar la herramienta Lazo y rellenar para crear una sombra de celda básica de la sombra 1 primero.

 

O

 

Utilice el conjunto de herramientas automáticas para "hacer referencia solo a la capa de edición" si fusionó todo el color base en una capa o simplemente haga clic en Comando (o haga clic en CTRL) para la capa de color base de la parte del cuerpo (si no la fusionó y la puso en un grupo). ) para seleccionar el área de la piel, por ejemplo.

 

Luego use la herramienta Pluma para sombrear manualmente.

Resultado de la Sombra 1:

Puedes ver que decido unir el tono medio con la sombra principal con el tono de celda básico que luego se vuelve más suave (ahora se convierte en un tono suave) con la herramienta Fusión (la herramienta Fusión Mignon es MAGICA). Una vez que te acostumbras, es divertido suavizar la sombra de celda "sombra 1" que creas.

 

CONSEJOS, simplemente haga una sombra de celda primero y alísela después. En video lo suavizo bastante rápido ya que es un video corto. De hecho, alíselo MÁS TARDE después de que el básico de color celular se haya aplicado a la primera capa de sombra.

 

Incluiré todo el pincel al final del tutorial.

B. OCLUSIÓN AMBIENTAL

¿Oclusión ambiental?

 

En gráficos, la oclusión ambiental es una técnica de sombra que se utiliza para hacer que los objetos 3D parezcan más realistas al simular las sombras suaves que deberían ocurrir naturalmente cuando se proyecta iluminación ambiental o indirecta en la escena.

 

Bueno, al dibujar, significa básicamente usar una capa de sombra 2 o una capa de sombra AO para oscurecer cierta parte del cuerpo del personaje.

Simplemente copie y pegue la capa de sombra 1, cámbiele el nombre a sombra 2 y asegúrese de que también esté configurada en multiplicar. Y vacíe la máscara de capa.

El uso de la capa Shadow 2 o capa AO es:

1. para dar más información sobre la forma de lo que está en la sombra o

2. Para oscurecer ciertas partes del cuerpo que están cerca una de otra y/o que es poco probable que reciban buena luz ambiental o luz directa.

 

Para el uso número uno, use una opacidad baja o presione el lápiz mínimamente. O cepille normalmente y luego use un borrador muy suave para borrar el tono más oscuro que creó según sea necesario.

 

Para el uso número 2, use una herramienta de lazo para crear una selección de la parte que desea que sea más oscura y luego use el aerógrafo para colocar el AO.

Sí, puedes tener una sombra más detallada dividiendo AO en la sombra 2 y la sombra 3. En la cual la sombra 2 tiene un color de sombra más claro que la sombra 3 y esa sombra 2 solo funciona en el área cubierta por la sombra principal como una función que creará una forma. en la sombra más claro. Y hacer que la sombra 3 solo funcione en un lugar donde realmente no hay forma de que la "luz ambiental/reflejada" la ilumine.

C. LUZ REFLEJADA/LUZ AMBIENTE Y DESTACADO

1. DESTACADO

Bueno, si quieres saber algo interesante, podemos usar una sola capa tanto para resaltar como para ambiente.

1. Primero crea una nueva capa.

2. Recortarlo

3. Establecer el modo de capa en pantalla

Otro consejo interesante es que puedes usar la herramienta GOTAS para seleccionar una parte que ya se haya renderizado antes con la sombra 1 y la sombra 2 y usarla como color para resaltar.

4. Utilice la herramienta de lápiz

5. Difumina el lado exterior, puedes usar cualquier herramienta de fusión que desees.

6. [opcional] Borre con un borrador de baja opacidad para reducir su opacidad.

7. Tenga en cuenta que puede hacer lo que quiera para resaltar/especular.

Pero si desea hacerlo un poco más realista, use solo SHARPER EDGE en material REFLECTANTE (es decir, ropa de látex) y una opacidad más baja y opaca para la piel.

La excepción es la piel grasa o húmeda.

2. LUZ AMBIENTE/REFLEJADA

1. En la misma capa que Resaltar que está configurada en el modo de capa de pantalla, observa el entorno o cualquier color que desee.

2. Asegúrate de que sea un color más oscuro reduciendo la luminosidad/brillo más cerca del negro. Qué tan cerca depende de sus preferencias, ya que un valor diferente puede producir un efecto diferente. Experimento.

3. Cree una selección usando la herramienta de selección automática o la herramienta de lazo

4. Usa aerógrafo o cualquier pincel que te guste.

5. [opcional] utilice un borrador de baja opacidad para hacerlo menos prominente.

 

Recuerde la regla: la parte más brillante de la familia de las sombras sigue siendo más oscura que la parte más oscura de la familia de las luces.

 

Bueno, no tienes que seguir la regla. Porque si lo haces más brillante que la parte más oscura de la familia de luces, se convierte en lo que llamamos RIM LIGHT. Lo que básicamente significa una fuente de luz desde otro ángulo. Y… la luz RIM no forma parte de la familia de las sombras. Pero está bien, lo importante es que el renderizado se vea bien y plausible cuando lo alejas.

 

Otro método es por:

1. Crea una nueva capa

2. Recortarlo

3. Configurar en luz suave con 50% opacidad

4. dejó caer cualquier color ambiental, por ejemplo el azul claro del cielo.

5. Utilice cualquier pincel y colóquelo en la parte del cuerpo que esté en la sombra y que crea que alcanzará la luz ambiental del cielo.

6. cambie la luminosidad hue-sat si es necesario

ACABADO/SOBREPINTURA/EDICIÓN

Ahora que hemos renderizado el personaje, necesitamos hacer una limpieza.

Coloración lineal

1. Volver a CAPA LINEART

2. Crear nueva capa

3. Recortarlo

4. Pon un color más oscuro en la línea que está dentro del cuerpo. Puedes dejar la línea exterior en negro y solo colorear la línea interior. También puedes colorear la línea exterior si quieres.

5. El color depende de usted, pero en pocas palabras, para este ejemplo, simplemente aplique un cuentagotas al resultado del color de la sombra 2 en la piel, reduzca un poco la saturación y elija un color más cercano al negro. Qué tan oscuro depende de tus preferencias.

adelgazamiento lineal

1. Crea una máscara en la capa Lineart

2. Utilice un borrador muy suave (baja opacidad) para reducir la opacidad/grosor del lineal en alguna parte.

3. También puedes eliminar cierta parte que consideres lo suficientemente clara sin lineart.

Mira el rosario y la línea de las axilas.

Luz especular (resaltado) para ojos

Si aún no lo ha hecho, asegúrese de crear una nueva capa encima de la capa del arte lineal y use color blanco para crear un resaltado especular para el ojo.

Ajuste de color y otros ajustes.

1. Presione comando (o ctrl) y haga clic en la capa de color base, luego MAYÚS y comando nuevamente y haga clic en la capa de arte lineal. Tendrás seleccionadas tanto la capa de color base como la capa de arte lineal.

2. Crea una nueva capa en la parte superior. Luego haga clic derecho en eso (o toque y mantenga presionado el lápiz) para abrir un menú.

3. Nueva capa de Corrección > Balance de Color o Curva de Tono o Tono/Saturación/Luminosidad

4. Usa el que quieras (uno) entre ellos. Ajustar en consecuencia

5. Reduce la opacidad de dicha capa de corrección como desees

6. Crea otra capa de corrección (lo que uses depende de ti).

Nota: Puedes seleccionar cierta parte del cuerpo con la técnica que mencioné antes (selección automática o herramienta de lazo) y usar el equilibrio de color para hacerla más cálida o más fría ajustando el equilibrio de color para cada una (sombra, medio tono y resaltar; pero normalmente basta con ajustar el medio tono).

Este ajuste de color no es imprescindible, pero es bueno saberlo.

En mi caso solo hago:

1. Cuentagotas el color de fondo

2. Crea una nueva capa arriba. Seleccione la capa de color base y la capa de arte lineal.

3. Llena la capa con el color que arrojaste.

4. Establezca la capa en modo COLOR O TONALIDAD.

5. Reducir la opacidad al 10-15%.

Puede que no sea mucho, pero creo que es mucho mejor que la sensación de temperatura más alta de forma predeterminada. Al darle un tono/cambio de color azul, hazlo un poco más frío.

Pintar y licuar

A veces, si siento que el dibujo terminado necesita algún ajuste menor de forma, hago una nueva capa, hago clic derecho y "fusiono lo visible con la nueva capa".

 

Parte de la herramienta Lazo que quiero editar, por ejemplo, la parte de la cabeza y presione el botón de máscara. Luego aplica máscara a la capa.

(Manualmente haciendo clic en: Capa > Máscara de capa > Selección de máscara. Luego Capa > Máscara de capa > Aplicar máscara a la capa).

 

Utilice la herramienta licuar para licuar según sea necesario. Siempre puedes repetir esta parte según sea necesario.

[Prima]

Hazlo más celestial

1. Deshabilite todas las capas/carpetas de fondo y elimine el fondo de la vista

2. Nueva capa

3. Haga clic derecho o presione y mantenga presionado (lápiz de Apple)> Fusionar visible en una nueva capa.

4. Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano> predeterminado 6.0

5. Establecer la opacidad al 40-45%

¿Efecto papel?

1. Nueva capa

2. Filtro > Renderizar > Ruido Perlin > establecer escala en 1.0

3. Establecer el modo de capa en luz suave

4. Reducir la opacidad al 30-35%

izquierda: sin ruido

derecha: ruido (ruido perlin establecido en 1, modo de capa de luz suave, 30%)

Consejos adicionales [Convertir a capa de selección]

En caso de que haya fusionado las capas de color base y de alguna manera la herramienta de selección automática no funciona como desea y usar la herramienta de lazo cada vez lleva mucho tiempo. HAY otra forma de crear una selección rápida.

 

Mira el vídeo a continuación:

1. Básicamente, simplemente haga la selección con la herramienta de selección automática o la herramienta de lazo UNA VEZ,

2. SELECCIONAR > Convertir a capa de selección

3. Esta capa recién creada funcionará como capa de selección rápida, desactive la capa una vez que haga clic en ella y seleccione cierta parte del cuerpo.

4. Luego proceda a renderizar como desee.

PIEZA TERMINADA

Pincel descargable

Para Blend y Drawing Brush, compruébalo en mi página de Twitter ya que no puedo vincular nada más aquí excepto la URL de YouTube.

 

Para el Borrador muy suave, simplemente copie el borrador suave predeterminado como la imagen a continuación.

Puede utilizar todos los pinceles predeterminados proporcionados por Clip Studio Paint. Pero si quieres conseguir cierto efecto es una buena idea conseguir:

- Pincel de mezcla Mignon -> En mi opinión, la MEJOR herramienta de mezcla para tonos suaves de estilo anime.

- Mignon Hard Brush o Rizdraws Chalk Brush -> para colocar la sombra, ya sea de forma sencilla en el tono de la celda o incluso para una detallada (con medios tonos mientras presiona el lápiz hasta la mitad y la sombra principal con la presión total del lápiz).

- Para Eraser, el borrador muy suave de arriba es el mejor si quieres borrar suavemente el tono que es demasiado opaco. No es necesario si opta por un tono celular completo, pero puede ser útil si opta por una combinación de tono suave o un tono totalmente suave. Puedes usar otra textura o pincel como borrador con una configuración similar para lograr un efecto similar.

 

 

Conclusión

Puedes utilizar la herramienta de selección proporcionada por Clip Studio Paint para ayudarte a crear una representación de un personaje.

Concéntrese primero en el tono de celda básico y difumínelo si desea pasar a un estilo de tono suave (o una combinación en la que cierta parte no se suaviza mientras que otras sí).

 

Gracias por su lectura. Sé que esto es un poco largo, pero una vez que lo dominas puedes terminar la obra de arte de un personaje desde una línea de color en solo un día, el maestro que sigo lo hace solo en aproximadamente 2 a 3 horas.

 

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