Introducción

Hola,

 

En este artículo de CONSEJOS, voy a cubrir dos temas principales. Técnicas de sombreado para personajes y técnicas de sombreado para paisajes.

 

El video a continuación irá más en profundidad y mostrará ejemplos de estos temas, por favor, échale un vistazo si tienes tiempo.

 

Al igual que el video, este artículo se dividirá en dos secciones.

 

1. Técnicas de sombreado para personajes

• Revisaré los fundamentos de iluminación

• Repasaré consejos para sombrear el mismo personaje usando pintura sólida y con líneas

Las herramientas y sugerencias en Clip Studio Paint en las que me centraré son: Presets de archivos y Curva de tonos

 

2. Técnicas de sombreado para paisajes.

• Repasaré la perspectiva atmosférica básica.

• Revisaré cómo crear tu propio paisaje desde la imaginación y hacer que retrate la profundidad a través de los efectos atmosféricos.

Las herramientas y consejos en Clip Studio Paint en los que me centraré son: Herramienta de gradación y Máscaras de capa

 

Parte 1: sombrear personajes de dos maneras

Antes de que podamos hablar sobre el sombreado, debemos asegurarnos de que se comprendan los conceptos básicos de la iluminación. Esto se debe a que el sombreado no es un acto sin sentido. Cuando sombreamos cualquier objeto, tenemos que pensar en la fuente de luz porque eso informará en gran medida las áreas que sombreamos.

Para descomponer la iluminación en su forma más BÁSICA, necesitamos saber que cuando una fuente de luz golpea un objeto habrá un lado claro y un lado oscuro, aquí está separado por una gruesa línea roja. Entonces tenemos:

 

A - luz media

B - tono medio

C - sombra promedio

 

Observe que el tono medio está en el lado 'Claro', no en el lado 'Sombra'.

No creo que haya muchas reglas en el arte, pero tal vez una que sea buena para seguir si quieres hacer ilustraciones representativas es ...

Cuando la luz golpea un objeto, el lado claro siempre será más claro que el lado oscuro

En el mismo orden: la luz promedio es mayor en valor que el tono medio, que es mayor en valor que la sombra promedio.

 

¡Es tan importante que merece su propio título! Parece obvio, pero si miras el video, verás un ejemplo de cómo lo arruiné en el pasado y lo fácil que es arreglarlo.

 

Esto termina nuestra revisión de la iluminación básica, ¡vamos a dibujar!

Antes de comenzar, si planea hacer muchos bocetos en blanco y negro o bocetos de tonos, ¡puede ser una buena idea guardar un preajuste! Esto es súper fácil en Clip Studio Paint.

 

1. Al hacer un nuevo archivo, simplemente haga clic en el color de su papel para cambiarlo, trabajar con papel gris tonificado tiene algunos beneficios. ¡Recomiendo mantener su saturación baja y elegir grises cálidos (más cercanos a las naranjas) o grises más fríos (más cercanos al azul) o hacer preajustes para ambos!

 

2. Luego, simplemente presione el botón Guardar, asegúrese de darle un nombre y asegúrese de que 'Color de papel' esté marcado, luego haga clic en Aceptar. Podrá seleccionar el preajuste la próxima vez que cree un nuevo archivo.

 

 

Los beneficios del papel tonificado para bocetos de tonos:

1. Si está haciendo muchos bocetos digitalmente, ¡una pantalla blanca brillante puede cansar sus ojos!

2. Para estos bocetos, es bueno poder subir y bajar rápidamente de valor. También puede usar el color del papel para sus luces, medios tonos o sombras, depende de usted.

Sombrear caracteres usando formas sólidas simples

¡Los principios básicos de la iluminación son necesarios antes del sombreado porque la fuente de luz influirá mucho en el sombreado!

 

Consejo: Dibuje una flecha 3D para representar su fuente de luz, en lugar de una flecha plana. Esto es para que sepas si la luz proviene de tu personaje o detrás de él.

Un estilo de sombreado que puede probar implica crear formas muy gráficas y duras con su sombreado.

 

Observe que los valores están muy claramente definidos en la cara del hombre. El lado claro es claramente más claro que el lado oscuro.

 

Si tiene problemas con el sombreado: piense en su luz, medios tonos y sombras. ¿Dónde están estas formas en tu dibujo? ¿Puedes identificarlos fácilmente? De lo contrario, piense en su forma, qué superficie estaría orientada directamente hacia la fuente de luz (luz promedio), qué forma comienza a alejarse (tono medio) y cuál está en la dirección opuesta (sombra).

Cuando probamos una técnica de sombreado de líneas en el hombre, todavía tenemos que tener en cuenta la fuente de luz. ¡Esto es cierto para cualquier estilo que pruebes!

 

 

Y de nuevo, las formas siguen siendo evidentes para el dibujo lineal: luz, medios tonos y sombras.

 

Sin embargo, con la línea tenemos que expresar nuestros valores más oscuros de diferentes maneras. Aquí hay algunos consejos.

 

1. Densidad de línea: a la luz, puede evitar usar línea, o usar algunas líneas, y a medida que se oscurezca, use más y más líneas para sombrear el área.

2. Grosor de línea: también puede cambiar el tamaño de su bolígrafo muy fácilmente, por lo que en áreas más oscuras, intente aumentar el tamaño de su bolígrafo / lápiz o herramienta de pincel.

 

• Tenga en cuenta que para estos ejemplos, apagué la presión del lápiz para que mi herramienta de lápiz hiciera los trazos del mismo tamaño. Esto replica los bolígrafos fineliner en la vida real.

Una técnica que puede intentar para lograr más profundidad con el sombreado de líneas es sombrear en la dirección del formulario. Vea cómo cambia la dirección del sombreado en los tres planos de la frente. Este método de sombreado le da más profundidad a la imagen.

 

Aquí hay algunos consejos más para ayudar a sus dibujos lineales, centrándose en las áreas etiquetadas.

 

 

A - Observe cómo no tiene que usar líneas rectas, el cuello que pensé como un cilindro, por lo que las líneas se curvan alrededor. También está muy claro aquí la diferente densidad de líneas en medios tonos en comparación con la sombra.

 

B - Para lograr gradaciones con solo un bolígrafo, una técnica que puedes probar es variar la longitud del trazo del bolígrafo. Las áreas más oscuras obtienen líneas más largas y, a medida que avanza hacia la luz, puede acortarse cada vez más hasta que simplemente dibuja un punto.

 

C - Aquí hay un claro ejemplo de grosor de línea. El cabello es más oscuro (valor local más oscuro) que la piel en la mayoría de los casos, y definitivamente en este personaje. Aumenté el tamaño de mi pluma y mis trazos aquí fueron muy densos. También puede haber reflejos en el cabello, ¡así que ten cuidado con esas áreas!

Puede hacer un ajuste de curva de tono para modificar valores. Solo quería un cambio sutil aquí, así que no es tan obvio. ¿Puedes descubrir qué cambió?

 

Si no es así, ¡tal vez estos indicadores ayudarán a comprender cómo funciona la curva de tonos!

 

Se puede acceder al ajuste de la curva de tono de dos maneras:

1. En la capa deseada, vaya a 'Editar' -> 'Corrección tonal' -> Curva de tonos ...

2. Haga clic derecho en el menú de su capa y seleccione 'Nueva capa de corrección' -> Curva de tono ...

 

La diferencia entre estos métodos es que el número 1 aplicará la curva de tonos a la capa seleccionada actualmente, modificará esa capa. El número 2 aplicará un ajuste de curva de tono en una nueva capa, lo que afectará todo lo que se encuentre debajo de esa capa, por lo que no modificará la capa seleccionada actualmente.

 

Ahora, puede encontrar la documentación oficial para la curva de tonos en Clip Studio Paint aquí:

 

Aquí está la respuesta: lo que cambió fue que los tonos en el rango de medios tonos se volvieron un poco más claros y los oscuros se volvieron un poco más oscuros. Revisa la frente o el cuello para comparar los medios tonos.

 

Puedes ver esto en el gráfico de esa imagen con la etiqueta "A"

 

Moví la curva ligeramente hacia arriba en el lado derecho, los valores de medios tonos luego se volvieron un poco más claros (más cerca de mi luz promedio).

Moví la curva ligeramente hacia abajo en el lado izquierdo, para que mis sombras se oscurecieran un poco.

 

Parte 2 - Sombrear paisajes con perspectiva atmosférica

Aquí hay una foto que tomé de la Torre Mori de Roppongi Hills en Tokio hace dos años.

 

La perspectiva atmosférica es cómo la atmósfera afecta lo que vemos cuando miramos a la distancia.

 

Dividí la imagen en el primer plano "A", el medio "B" y el fondo "C" y a la izquierda tomé muchos colores diferentes de cada sección. ¿Qué notas sobre los colores y sus valores?

 

Los colores generalmente se enfrían a medida que retrocedemos de A a C. Para una explicación, una forma de pensar es que la luz tiene que pasar por una atmósfera más azul antes de que llegue a nuestros ojos.

 

Para los valores, el contraste disminuye a medida que avanzamos de A a C. Esto significa que el RANGO de nuestros valores disminuye. Principalmente, los oscuros se vuelven más claros. Las luces en el fondo también pueden oscurecerse un poco, pero algunos reflejos aún pueden atravesar la atmósfera.

 

 

Sombreado de efectos de perspectiva atmosférica con herramientas de máscara de degradado y capa

¡Creemos un paisaje y agreguemos efectos atmosféricos con bastante facilidad para dar profundidad a nuestra imagen!

Aquí hay una simple escena de perspectiva de un punto. Necesitamos usar lo que aprendimos para agregar profundidad a esta imagen.

 

Algunos consejos para dibujar paisajes desde la imaginación:

 

1. ¡Estudia paisajes en la vida real! No puedes dibujar lo que no sabes

2. Comprender la perspectiva básica, como la línea del horizonte y la perspectiva de 1 y 2 puntos. Hay muchos recursos excelentes, vea videos en línea o libros sobre este tema.

3. Practica, practica, practica. También estoy aprendiendo y practicando la perspectiva, y podemos hacer esto juntos.

¡Podemos modificar nuestra herramienta de degradado para crear un haz de atmósfera!

 

A. Vaya al gradiente 'Primer plano a transparente' para modificarlo O simplemente cree un duplicado de esta herramienta antes de modificar. (Clic derecho, herramienta duplicada)

 

B. Haga clic en 'Configuración avanzada' en el menú Propiedades de la herramienta.

 

C. En la pantalla que aparece, haga clic en el degradado para agregar un nuevo marcador. Asegúrese de que los lados del degradado sean transparentes y que el centro sea de color sólido. Haga clic en Aceptar'.

 

 

En una nueva capa, use la nueva herramienta (que llamaré un rayo de atmósfera) en la distancia más lejana de su imagen. Use un tono más claro para su color sólido (recuerde que los valores oscuros se aclaran en la distancia).

 

La imagen de arriba muestra nuestra nueva herramienta de haz de atmósfera o haz de niebla. Ajuste la opacidad de la niebla en el menú de capas hasta que esté satisfecho.

 

Sin embargo, tenemos un problema ... NO queremos este efecto atmosférico en primer plano. Necesitamos borrarlo en el área de primer plano. Usemos una máscara de capa para hacer esto.

 

1. Haga clic derecho en su capa de efecto atmosférico -> Máscara de capa -> Selección de máscara

 

 

2. Si se hace correctamente, aparecerá un pequeño cuadro para su Máscara de capa al lado de su capa. Haga clic en este cuadro y borre la niebla en primer plano. El resultado será la imagen 'A'.

Herramienta de máscara de capa vs. borrador

¿Por qué usar la herramienta de máscara de capa en este caso?

 

1. La herramienta borrador borra permanentemente. Con la máscara de capa, si queremos podemos recuperar el efecto atmosférico pintando transparentemente en la máscara de capa. Es menos permanente

 

2. Para efectos suaves como esta atmósfera, puede ser difícil saber qué está borrando. Con una máscara de capa, puede mostrar la máscara de capa para ver exactamente lo que borró. Haga clic derecho en la máscara de capa y haga clic en 'Mostrar área de máscara'. Aparecerá la imagen resultante 'B', la máscara estará en azul.

Continúe refinando su imagen, agregue atmósfera en otras áreas y ajuste los efectos con cambios de opacidad. También puede usar los ajustes de la curva de tono como se menciona en la Parte 1. Combine técnicas y experimente, ¡recuerde divertirse!

 

Hoy demostramos efectos atmosféricos y los agregamos fácilmente con la herramienta de degradado y la máscara de capa. También puede usar un aerógrafo o cualquier pincel suave para agregar efectos de perspectiva atmosférica. Solo recuerda que hay menos contraste cuanto más retrocedas en una escena.

 

Para obtener explicaciones más profundas, chistes y procesos, ¡mira el video!

 

Muchas gracias por leer, ¡espero que hayas aprendido algo nuevo!

 

Linco