Introducción

Hola,

 

En este artículo de TIPS, cubriré dos temas principales: técnicas de sombreado para personajes y técnicas de sombreado para paisajes.

 

El siguiente video profundizará y demostrará visualmente ejemplos para estos temas, ¡por favor échale un vistazo si tienes tiempo!

 

Al igual que el video, este artículo se dividirá en dos secciones.

 

1. Técnicas de sombreado para personajes

• Repasaré los Fundamentos de la Iluminación

• Repasaré consejos para sombrear el mismo personaje usando pintura sólida y con líneas

Las herramientas y consejos de Clip Studio Paint en los que me centraré son: Ajustes preestablecidos de archivo y Curva de tonos

 

2. Técnicas de sombreado para paisajes

• Repasaré la perspectiva atmosférica básica

• Repasaré cómo crear tu propio paisaje de la imaginación y hacer que represente profundidad a través de efectos atmosféricos

Las herramientas y consejos de Clip Studio Paint en los que me centraré son: Herramienta de degradado y Máscaras de capa

 

Parte 1 - Sombreado de personajes de dos maneras

Antes de hablar sobre el sombreado, debemos asegurarnos de que se entiendan los conceptos básicos de la iluminación. Esto se debe a que el sombreado no es un acto sin sentido. Cuando sombreamos cualquier objeto, tenemos que pensar en la fuente de luz porque eso influirá en gran medida en las áreas que sombreamos.

Para desglosar la iluminación a su nivel más BÁSICO, necesitamos saber que cuando una fuente de luz incide sobre un objeto, habrá un lado de luz y un lado de sombra, aquí está separado por una línea roja gruesa. Luego tenemos:

 

A - luz media

B - medios tonos

C - sombra media

 

Ten en cuenta que el medio tono está en el lado de 'Luz', no en el lado de 'Sombra'.

No creo que haya muchas reglas en el arte, pero quizás una que sea buena seguir si quieres hacer obras de arte representacionales es...

Cuando la luz incide sobre un objeto, el lado de luz siempre será más claro que el lado de sombra

En el mismo orden: la luz media tiene un valor más alto que el medio tono, que a su vez tiene un valor más alto que la sombra media.

 

¡Es tan importante que merece su propio encabezado! Suena obvio, pero si ves el video, verás un ejemplo de cómo lo arruiné en el pasado y lo fácil que es arreglarlo.

 

Esto finaliza nuestra revisión de la iluminación básica, ¡vamos a dibujar!

Antes de empezar, si planeas hacer muchos bocetos en blanco y negro o bocetos de tonos, ¡puede ser una buena idea guardar un ajuste preestablecido! Esto es súper fácil en Clip Studio Paint.

 

1. Al crear un nuevo archivo, simplemente haz clic en el color del papel para cambiarlo; trabajar con papel gris tonificado tiene algunos beneficios. Te recomiendo mantener la saturación baja y elegir grises cálidos (más cercanos a los naranjas) o grises fríos (más cercanos a los azules) ¡o crear ajustes preestablecidos para ambos!

 

2. A continuación, simplemente presiona el botón de guardar, asegúrate de darle un nombre y de que 'Color del papel' esté marcado, luego haz clic en Aceptar. Podrás seleccionar el ajuste preestablecido la próxima vez que crees un nuevo archivo.

 

 

Beneficios del papel tonificado para bocetos de tonos:

1. Si estás haciendo muchos bocetos digitalmente, ¡una pantalla blanca brillante puede cansar tus ojos!

2. Para estos bocetos, es agradable poder subir Y bajar rápidamente de valor. También puedes usar el color del papel para tus luces, medios tonos o sombras, depende de ti.

Sombreado de personajes usando formas sólidas simples

Los conceptos básicos de la iluminación son necesarios antes de sombrear porque la fuente de luz influirá en tu sombreado de manera muy importante.

 

Consejo: Dibuja una flecha 3D para representar tu fuente de luz, en lugar de una flecha plana. Esto es para que seas consciente de si la luz viene de delante de tu personaje o de detrás.

Un estilo de sombreado que puedes probar implica hacer formas muy gráficas y duras con tu sombreado.

 

Fíjate en que los valores están muy claramente definidos en la cara del hombre. El lado de luz es claramente más claro que el lado oscuro.

 

Si tienes problemas con el sombreado: piensa en tu luz, medios tonos y sombra. ¿Dónde están estas formas en tu dibujo? ¿Puedes identificarlas fácilmente? Si no, entonces piensa en tu forma, qué superficie estaría mirando directamente hacia la fuente de luz (luz media), qué forma comienza a alejarse (medios tonos) y cuál está en la dirección opuesta (sombra).

Cuando probamos una técnica de sombreado con líneas en el hombre, todavía tenemos que tener en cuenta la fuente de luz. ¡Esto es cierto para cualquier estilo que pruebes!

 

 

Y de nuevo, las formas siguen siendo evidentes para el dibujo lineal: luz, medios tonos y sombra.

 

Sin embargo, con la línea tenemos que expresar nuestros valores más oscuros de diferentes maneras. Aquí tienes algunos consejos.

 

1. Densidad de línea: En la luz puedes evitar usar líneas, o usar unas pocas, y a medida que te oscureces, usa más y más líneas para sombrear el área.

2. Grosor de línea: También puedes cambiar el tamaño de tu bolígrafo muy fácilmente, así que en las áreas más oscuras, prueba a aumentar el tamaño de tu herramienta de bolígrafo/lápiz o pincel.

 

*Ten en cuenta que para estos ejemplos, desactivé la presión del bolígrafo para que mi herramienta de bolígrafo hiciera trazos del mismo tamaño. Esto reproduce los rotuladores fineliner en la vida real.

Una técnica que puedes probar para lograr más profundidad con el sombreado de líneas es sombrear en la dirección de la forma. Observa cómo la dirección del sombreado cambia en los tres planos de la frente. Este método de sombreado da más profundidad a la imagen.

 

Aquí tienes algunos consejos más para ayudarte con tus dibujos de líneas, centrándonos en las áreas etiquetadas.

 

 

A - Observa cómo no tienes que usar líneas rectas, el cuello lo pensé como un cilindro, así que las líneas se curvan alrededor. También aquí es muy clara la diferente densidad de líneas en los medios tonos en comparación con la sombra.

 

B - Para lograr gradaciones con solo un bolígrafo, una técnica que puedes probar es variar la longitud de tu trazo de bolígrafo. Las áreas más oscuras tienen líneas más largas, y a medida que avanzas hacia la luz, puedes hacerlas más y más cortas hasta que simplemente dibujes un punto.

 

C - Aquí hay un claro ejemplo de grosor de línea. El cabello es más oscuro (valor local más oscuro) que la piel en la mayoría de los casos, y definitivamente en este personaje. Aumenté el tamaño de mi bolígrafo y mis trazos aquí eran muy densos. También puede haber reflejos en el cabello, ¡así que ten cuidado con esas áreas!

Puedes hacer un ajuste de curva de tonos para modificar los valores. Solo quería un cambio sutil aquí, así que no es tan obvio. ¿Puedes averiguar qué cambió?

 

Si no, ¡quizás estas pistas te ayuden a entender cómo funciona la curva de tonos!

 

El ajuste de curva de tonos se puede acceder de dos maneras:

1. En la capa deseada, ve a 'Editar' -> 'Corrección tonal' -> Curva de tonos...

2. Haz clic derecho en tu menú de capas y selecciona 'Nueva capa de corrección' -> Curva de tonos...

 

La diferencia entre estos métodos es que el número 1 aplicará la curva de tonos a tu capa actualmente seleccionada, modificará esa capa. El número 2 aplicará un ajuste de curva de tonos en una nueva capa, lo que afectará todo lo que esté debajo de esa capa, por lo que no modificará tu capa actualmente seleccionada.

 

Ahora, puedes encontrar la documentación oficial de la curva de tonos en Clip Studio Paint aquí:

 

Aquí está la respuesta: Lo que cambió fue que los tonos en el rango de medios tonos se hicieron ligeramente más claros, y los oscuros se hicieron ligeramente más oscuros. Revisa la frente o el cuello para comparar los medios tonos.

 

Puedes verlo en el gráfico de esa imagen etiquetada como "A"

 

Moví la curva ligeramente hacia arriba en el lado derecho, los valores de medios tonos se hicieron ligeramente más claros (más cercanos a mi luz media).

Moví la curva ligeramente hacia abajo en el lado izquierdo, para que mis oscuros se hicieran un poco más oscuros.

 

Parte 2 - Sombreado de paisajes con perspectiva atmosférica

Aquí hay una foto que tomé desde la Torre Mori de Roppongi Hills en Tokio hace dos años.

 

La perspectiva atmosférica es cómo la atmósfera afecta lo que vemos cuando miramos a la distancia.

 

Dividí la imagen en el primer plano "A", el plano medio "B" y el fondo "C", y a la izquierda tomé muchos colores diferentes de cada sección. ¿Qué notas sobre los colores y sus valores?

 

Los colores generalmente se vuelven más fríos a medida que nos movemos de A a C. Para una explicación, una forma de pensarlo es que la luz tiene que atravesar más atmósfera azul antes de llegar a nuestros ojos.

 

En cuanto a los valores, el contraste disminuye a medida que avanzamos de A a C. Esto significa que el RANGO de nuestros valores disminuye. Principalmente, los oscuros se vuelven más claros. Las luces en el fondo también pueden volverse un poco más oscuras, pero algunos reflejos aún pueden atravesar la atmósfera.

 

 

Sombreado de efectos de perspectiva atmosférica con las herramientas de degradado y máscara de capa

¡Creemos un paisaje y agreguemos efectos atmosféricos con bastante facilidad para darle profundidad a nuestra imagen!

Aquí hay una escena simple con perspectiva de un punto. Necesitamos usar lo que hemos aprendido para añadir profundidad a esta imagen.

 

Algunos consejos para dibujar paisajes de la imaginación:

 

1. ¡Estudia paisajes en la vida real! No puedes dibujar lo que no conoces.

2. Comprende la perspectiva básica como la línea del horizonte y la perspectiva de 1 y 2 puntos. Hay muchos recursos excelentes, mira videos en línea o libros sobre este tema.

3. Practica, practica, practica. Yo también estoy aprendiendo y practicando perspectiva, y podemos hacerlo juntos.

¡Podemos modificar nuestra herramienta de degradado para crear un rayo de atmósfera!

 

A. Ve al degradado 'De primer plano a transparente' para modificarlo O simplemente crea un duplicado de esta herramienta antes de modificarla. (Clic derecho, duplicar herramienta)

 

B. Haz clic en 'Configuración avanzada' en el menú de Propiedad de herramienta.

 

C. En la pantalla que aparece, haz clic en el degradado para agregar un nuevo marcador. Asegúrate de que los lados del degradado sean transparentes y el centro sea un color sólido. Haz clic en 'OK'.

 

 

En una nueva capa, usa la nueva herramienta (a la que llamaré "rayo de atmósfera") en la distancia más lejana de tu imagen. Usa un tono más claro para tu color sólido (recuerda que los valores oscuros se aclaran en la distancia).

 

La imagen de arriba demuestra nuestra nueva herramienta de rayo de atmósfera o rayo de niebla. Ajusta la opacidad de la niebla en el menú de capas hasta que estés satisfecho.

 

Sin embargo, tenemos un problema... NO queremos este efecto atmosférico en el primer plano. Necesitamos borrarlo en el área del primer plano. Usemos una máscara de capa para hacer esto.

 

1. Haz clic derecho en tu capa de efecto atmosférico -> Máscara de capa -> Seleccionar máscara

 

 

2. Si se hace correctamente, aparecerá un pequeño cuadro para tu máscara de capa junto a tu capa. Haz clic en este cuadro y borra la niebla en el primer plano. El resultado será la imagen 'A'.

Máscara de capa vs. Herramienta borrador

¿Por qué usar la herramienta máscara de capa en este caso?

 

1. La herramienta borrador borra permanentemente. Con la máscara de capa, si queremos, podemos recuperar el efecto atmosférico pintando de forma transparente en la máscara de capa. Es menos permanente.

 

2. Para efectos suaves como esta atmósfera, puede ser difícil saber qué estás borrando. Con una máscara de capa, puedes mostrar la máscara de capa para ver exactamente lo que borraste. Haz clic derecho en la máscara de capa y haz clic en 'Mostrar área de máscara'. Aparecerá la imagen resultante 'B', la máscara estará en azul.

Continúa refinando tu imagen, agrega atmósfera en otras áreas y ajusta los efectos con cambios de opacidad. También puedes usar ajustes de curva de tonos como se mencionó en la Parte 1. Combina técnicas y experimenta, ¡recuerda divertirte!

 

Hoy demostramos efectos atmosféricos y cómo agregarlos fácilmente con la herramienta de degradado y la máscara de capa. También puedes usar un aerógrafo o cualquier pincel suave para añadir efectos de perspectiva atmosférica. Solo recuerda que hay menos contraste cuanto más atrás vayas en una escena.

 

Para explicaciones más detalladas, chistes y el proceso, ¡mira el video!

 

Muchas gracias por leer, ¡espero que hayas aprendido algo nuevo!

 

Linco