Saber cómo dibujar una variedad de plantas puede ayudarte significativamente en la creación de escenas y aumentar el realismo de tu obra de arte. Hoy, cubriré paso a paso cómo dibujar árboles, hojas, flores y briznas de hierba. Todo en este tutorial se hace a mano, sin pinceles de textura, para que pueda recrearse independientemente de los pinceles a los que tengas acceso.

 

Para ver el proceso completo de cada tutorial, mira mi video de YouTube de arriba, en el que también repaso todo. ¡Ahora comencemos!

Pinceles, ajustes y correcciones de capa

El paquete Forjjol crea una gran textura, especialmente al dibujar hojas o corteza. Se ve a lo largo de esta Guía Útil en todos los tutoriales paso a paso.

Forjjol Desenfoque ①

Pincel Forjjol ⓧ

Pincel Forjjol ④

SAI風厚塗り主線 es un pincel maravilloso para el detallado suave de pétalos y hojas de primer plano. Altera sus ajustes de pincel como Cantidad de pintura, Densidad de pintura y Densidad de pincel para lograr una amplia gama de capacidades.

BOKEブラシ proporciona un efecto romántico de iluminación, perfecto para aplicar sobre tus escenas o flores individuales para darles estilo. Se puede ver en el Paso catorce de la Pintura de Rosas.

戦場塵ブラシ / Pincel de Polvo de Campo de Batalla crea maravillosos efectos de polvo o rocío texturizados en tus escenas o flores. Se puede ver en el Paso doce de la Pintura de Rosas.

 

:: CORRECCIONES TONALES ::

 

Las correcciones tonales pueden ayudarte a lograr un producto final más equilibrado y de aspecto natural. Las usaremos a lo largo de los tutoriales paso a paso.

 

Hay dos formas de acceder a las correcciones tonales; (Capa) -> (Nueva capa de corrección) para que la corrección aparezca en todas las capas inferiores O (Capa) -> (Nueva capa de corrección) para que la corrección aparezca en una sola capa con una edición fija. He demostrado ambos métodos de acceso a continuación con imágenes.

 

La curva de tonos altera el contraste de tu imagen y puede aclarar u oscurecer los valores individuales dentro del trabajo. Se utiliza en…

• Paso siete del árbol de álamo temblón

• Paso ocho de la hoja de álamo temblón

• Paso nueve de la hierba de huerto

• Paso ocho de la pintura de rosas

 

Tono/Saturación/Luminosidad cambia los colores de la imagen, ajusta la vitalidad de todo y oscurece o aclara el producto. Se utiliza en…

• Paso nueve del roble

• Paso nueve de la hoja de roble

• Paso cinco del sauce

 

:: DEGRADADOS ::

 

El Degradado de primer plano a transparente crea un único rayo de color suave cuando arrastras y sueltas el ratón por el lienzo. Se utiliza en…

• Paso nueve de la corteza de árbol

• Paso ocho de la hoja de roble

• Paso cuatro del sauce

• Paso tres de la rama de sauce

 

:: RECORTE DE CAPA ::

 

Recortar una nueva capa a tu capa base te permite dibujar en cualquier parte de tu lienzo y que solo aparezca encima de tu capa base. Para usar esta herramienta, haz clic en “Recortar a la capa inferior” en tu panel de capas. Se ve a lo largo de estos tutoriales paso a paso.

Corteza de árbol

La corteza de árbol es difícil de ilustrar debido a su extrema textura. Aunque Clip Studio ofrece muchos pinceles texturizados en su página de Assets para acelerar el tiempo que lleva dibujar la corteza, la dibujaré a mano alzada paso a paso para que puedas recrearla independientemente de los pinceles a los que tengas acceso.

• Paso uno; Comenzando con una base marrón, empiezo a esbozar los segmentos generales de la corteza de mi árbol. Estas formas pueden variar dependiendo del árbol que estés dibujando, por lo que sugiero revisar una foto de referencia para confirmar.

 

• Paso dos; Luego tomo mi pincel Forjjol ④ y empiezo a añadir profundidad a los segmentos. No es necesario entrar en muchos detalles todavía, ya que actualmente estamos estableciendo los colores base que irán debajo de todo.

 

• Paso tres; Para añadir un toque de color y hacer mi base más diversa, uso un valor más cálido, complementado con un valor más oscuro y apagado para darle al árbol un tono un poco ceniza. Estos colores se colocan de forma aproximada usando el pincel Forjjol ⓧ para proporcionar textura.

 

• Paso cuatro; Comienzo a mezclar todo el contenido existente para mi árbol con el pincel Forjjol Desenfoque ①. Este paso es opcional, pero siento que permite que los colores fluyan de forma más natural.

 

• Paso cinco; Después de difuminar, redefino mis segmentos de corteza una vez más usando un tono más oscuro del que se dibujaron originalmente. Para aumentar el realismo, intenta hacer estas líneas inestables y ásperas, en lugar de perfectamente suaves. Puedes lograr esto fácilmente disminuyendo la Estabilización del pincel según sea necesario.

 

• Paso seis; Comienza a crear una superficie texturizada. Selecciono el tinte más claro de mi imagen y luego lo aclaro aún más usando mi rueda de color. Es importante tener una idea de dónde está tu fuente de luz antes de colocar los detalles, ya que eso impactará en gran medida dónde es más visible la textura. Ten en cuenta que la superficie no es lisa; tiene salientes elevados e irregulares donde la corteza puede comenzar a desprenderse del árbol. Los reflejos son generalmente más prominentes en los bordes de las hebras de corteza elevadas que miran hacia la fuente de luz.

 

• Paso siete; Comienza a aplicar un valor aún más oscuro para enfatizar las hebras primarias de la corteza una vez más. Luego, continúa agregando detalles y textura a la corteza, construyendo gradualmente el contraste entre luces y sombras. Ten cuidado de no hacer tu textura demasiado uniforme en su patrón, sino de variar las formas que uses en la totalidad del árbol.

 

• Paso ocho; ¡Nos acercamos al final! En una nueva capa configurada en SUPERPONER, usa un tono cálido hacia tu fuente de luz. Borra donde sea necesario si esta capa comienza a reducir parte de la profundidad que has establecido.

• Paso nueve; Usando la herramienta Degradado (G) configurada en Primer plano a transparente, en una nueva capa con el ajuste MULTIPLICAR activado, crea una sombra que provenga del extremo opuesto de tu fuente de luz. Construye esta sombra según sea necesario creando capas MULTIPLICAR adicionales una encima de la otra. ¡Y listo! Podrías seguir añadiendo detalles de textura adicionales si deseas aumentar aún más el realismo, pero aquí me detendré.

 

Robles

El roble se puede encontrar en todo el mundo y consta de 600 especies diferentes de roble. Debido a esto, sus hojas, tamaño, forma y color pueden variar mucho dependiendo de la especie individual que selecciones. Antes de comenzar a dibujar tu árbol, decide qué variación harás y verifica para confirmar que prosperaría en la escena en la que lo estás colocando.

• Paso uno; Dibuja un contorno aproximado de dónde se ubicarán la corteza de tu árbol y las ramas inferiores más visibles. Usa un color para tu lineart que combine bien con tu futuro color base.

O, salta directamente a pintar el contorno en lugar de esbozar primero.

 

• Paso dos; Rellena la base creando una nueva capa y coloreando debajo de tu capa de lineart. Utilizo el pincel Forjjol ④ para este paso para proporcionar textura. Luego, fusiona el lineart con el color base para facilitar la mezcla más tarde.

 

• Paso tres; Con el pincel Forjjol ⓧ pinto la base de mis hojas. Para rellenar fácilmente incluso los bordes traseros del árbol con la corteza aún visible, crea dos nuevas capas para las hojas, una colocada encima de tu capa de tronco de árbol y otra debajo.

Observa que el contorno de las hojas del árbol no es perfectamente redondo; tiene bordes irregulares y protuberancias donde algunos grupos de hojas se colocan más altos que otros.

 

• Paso cuatro; Con un valor de verde más oscuro, comienza a crear profundidad en las hojas de tu árbol delineando los bordes de los grupos de hojas de forma suelta. Deben comenzar hacia el tronco del árbol y extenderse hacia afuera.

 

• Paso cinco; Usando un color más claro, resalta las partes superiores de los grupos de hojas individuales donde la fuente de luz los estará golpeando. Comienza a mezclar tus colores y crea textura de hojas para señalar hojas individuales alrededor de los bordes de los grupos de hojas.

 

• Paso seis; Continúa mezclando los colores y comienza a resaltar aún más los bordes de las partes superiores de los grupos de hojas con un color aún más claro.

 

• Paso siete; En la capa utilizada para el tronco del árbol, usa un tono de marrón más oscuro para definir los paneles de la corteza del árbol. Mezcla este color de forma suelta con el tono marrón más claro original utilizado para el tronco del árbol en el Paso dos para implicar sombras adicionales.

 

• Paso ocho; Aplica un mayor énfasis en los paneles del tronco del árbol oscureciendo los bordes y usando un tinte de color más brillante y cálido para resaltar. Toma un tinte más claro de verde y añade toques de resaltes adicionales en la parte superior de los grupos de hojas del árbol, y algunos valores de color más oscuros a las ramas de las hojas del árbol para añadir contraste.

 

• Paso nueve; Como paso final, ve a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Tono/Saturación/Luminosidad) y haz ajustes de color a tu árbol hasta que tenga el tono correcto como se ve comúnmente para la especie y la iluminación.

 

:: HOJA DE ROBLE ::

 

Ahora que sabes cómo dibujar robles desde la distancia y su composición general, comenzaremos a aprender cómo dibujar hojas individuales para sujetos más cercanos y en primer plano.

 

Las hojas de roble pueden variar mucho dependiendo de la especie individual de roble que estés dibujando, así que asegúrate de investigar con antelación qué variedad crece en el clima de la escena que estás creando. El siguiente tutorial será para una hoja de roble blanco, que crece mejor en suelo rico y luz solar directa. Esta especie es nativa de América del Norte.

• Paso uno; Comienza con el contorno de tu hoja. Debe ser algo simétrico, aunque no es necesario que sea perfectamente simétrico. Para lograr una simetría fácil, usa la regla de simetría O, dibuja una mitad de la hoja, duplica la capa, inviértela y mueve esa duplicación al otro lado antes de usar tu herramienta de relleno para colorearla.

 

• Paso dos; Bloquea tu capa de color base y dibuja encima, O, crea una nueva capa y recórtala a la capa base inferior. Luego aplica reflejos generales lo más cerca posible de donde proviene la fuente de luz. Las hojas a menudo están curvadas hasta cierto punto cuando se adhieren a un árbol en la naturaleza, en lugar de una superficie plana, así que ten esto en cuenta al colorear.

 

• Paso tres; Mezcla el resaltado usando un pincel de mezcla texturizado. Uso el pincel Forjjol Desenfoque ① para este paso.

 

• Paso cuatro; Usando un color más oscuro, comienza a dibujar las venas de la hoja. Como esta hoja de roble tiene una curvatura considerable en su superficie, las venas siguen la curva de la hoja para ayudar a indicarlo.

 

CONSEJO; El patrón de las venas se llama nervadura. Varía según la especie de árbol y hoja que estés dibujando.

 

• Paso cinco; Usando un toque de verde claro, agrega reflejos más pronunciados donde la hoja esté más expuesta a la luz. Esto es generalmente en las partes más elevadas de la hoja.

 

• Paso seis; Como nuestra hoja tiene profundidad, seleccionaremos un tono más oscuro de verde y agregaremos sombras en el lado de la vena central que no mira hacia la fuente de luz.

 

• Paso siete; Con un color brillante, haz zoom para que puedas ver claramente la vena de tu hoja y agrega reflejos individuales y efectos de brillo a lo largo de la vena y el tallo.

 

• Paso ocho; Agrega énfasis adicional a tu fuente de luz creando una nueva capa encima de todo, configurada en SUPERPONER. Recórtala a tu capa base O usa (CTRL + Clic en la capa base) para seleccionar solo tu capa base, luego usa DEGRADADO (G) con la configuración de Primer plano a transparente para crear un rayo de luz suave. Repite este paso desde la parte inferior de la hoja con la capa configurada en MULTIPLICAR y un color más oscuro para obtener tu sombra suave.

 

• Paso nueve; Para el paso final, ve a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Tono/Saturación/Luminosidad) y haz ajustes de color a tu hoja hasta que tenga el tono correcto como se ve comúnmente para la especie y la iluminación.

 

Álamos temblones

Los álamos temblones prosperan en regiones frías y se pueden encontrar en una variedad de tipos de suelo y elevaciones. Es intolerante a la sombra. Una especialidad notable del álamo temblón es su extenso sistema de raíces, que brota clones de sí mismo de estas raíces y forma una colonia con ADN idéntico.

 

El álamo temblón es el árbol más extendido por América del Norte.

• Paso uno; Dado que los álamos temblones son principalmente de color más blanco, asegúrate de que tu fondo no sea demasiado claro como para que el árbol se desdibuje. El primer paso es, en una nueva capa, crear el contorno estrecho de tu árbol.

 

• Paso dos; Una característica del álamo temblón son las manchas oscuras que destacan en su corteza predominantemente clara. Añade algunas manchas, o guiones, para darle carácter a tu árbol.

 

• Paso tres; Añade libremente los contornos de tus hojas. Debido a la forma pequeña y redondeada de la hoja y a la menor cantidad de hojas que el árbol suele tener en comparación con algunos como el roble, el contorno de la hoja del álamo temblón debe ser irregular y menos abundante.

 

• Paso cuatro; Con un color más claro, punteado donde los reflejos incidirán desde tu fuente de luz. Los puntos también ayudarán a significar hojas individuales.

 

• Paso cinco; Usando un color más oscuro, punteado tus sombras debajo de tus reflejos y en la parte inferior de tus paquetes de hojas. Al igual que con los reflejos, usa puntos en lugar de trazos amplios, para indicar mejor la superficie texturizada de tu álamo temblón.

 

• Paso seis; Tomando en consideración la ubicación y el entorno de tu álamo temblón, usa un color que complemente la fuente de luz y el ambiente para crear sombras en tu madera. Como este árbol tiene sus hojas volviéndose amarillas para el otoño, añade algunas hojas cayendo para hacerlo más realista a la estación.

 

• Paso siete; Para que mi álamo temblón destaque aún más, uso un cian claro en una capa detrás del árbol y pinto aproximadamente alrededor de las hojas. Además, uso un rojo intenso para crear la sombra que el árbol proyecta en el suelo.

Luego, toma un tono oscuro, casi negro, y define mejor los bordes de tu álamo temblón. Finalmente, usa la Curva de tonos a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tonos) y crea cualquier ajuste de color deseado para hacer la imagen más vibrante.

 

:: HOJA DE ÁLAMO TEMBLÓN ::

 

En elevaciones de 8,000 a 10,000 sobre el nivel del mar, los álamos temblones comenzarán a cambiar de color para el otoño a mediados de septiembre. La mayoría de los árboles perderán sus colores vibrantes y muchas de sus hojas después de intensas nevadas o vientos. Si planeas ver las hojas, es importante monitorear el clima e ir antes de que ocurra el mal tiempo.

• Paso uno; Comienza con un contorno algo simétrico de tu hoja. Los álamos temblones tienen bordes irregulares y adoptan una forma circular de gota de lágrima.

 

• Paso dos; Usa un color más claro para crear un degradado manual que comience desde la parte inferior de tu hoja.

 

• Paso tres; Usando una combinación de un tono rojizo y un amarillo, agrega textura al centro de la hoja y delinea algunos de los bordes. Utilizo el pincel Forjjol ⓧ para este paso.

 

• Paso cuatro; Dibuja las venas de tu hoja y su tallo. Ayuda acercarse más a tu hoja para este paso para que puedas ver fácilmente lo que estás dibujando. En lugar de venas perfectamente rectas, aplica cierto grado de curva y ancho desigual para lograr el mayor realismo.

 

• Paso cinco; Texturiza aún más tu hoja con rojos intensos y amarillos brillantes. Aplico un rojo intenso en la parte superior de la hoja para contrarrestar la parte inferior amarilla.

 

• Paso seis; Haz que la vena de la hoja destaque con un volumen aparente sombreando de cerca la vena en el lado opuesto a la fuente de luz. Luego, con un color más brillante, añade brillo a lo largo de la vena donde incidirá la luz.

 

• Paso siete; En la configuración de capa AÑADIR (RESPLANDOR), coloco el brillo general de la hoja lo más cerca posible de mi fuente de luz y donde la luz incidirá más.

 

• Paso ocho; - Paso nueve; Finalmente, ve a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tonos) y haz ajustes de color a tu hoja para hacer los colores más vibrantes y realistas.

 

Sauces

Originario de China como signo de renacimiento e inmortalidad, el sauce se ha extendido por todo el mundo en zonas templadas. Crece especialmente bien cerca del agua.

 

Existen más de 400 especies diferentes de sauce, que varían en tamaño y forma.

 

Napoleón Bonaparte, encontrando consuelo bajo el árbol durante su exilio en la isla de Santa Elena, fue enterrado más tarde debajo de un sauce cuando murió.

• Paso uno; Dibuja el contorno del tronco de tu árbol. La mayor parte del tronco a menudo estará oculta por las hojas colgantes del sauce, por lo que no es necesario ser demasiado detallado con el contorno en sus primeras etapas.

 

• Paso dos; Coloca la forma general de las hojas en una nueva capa, encima del tronco del árbol, y en una nueva capa, debajo del tronco del árbol, para facilitar el relleno. Se borrarán algunas partes de las hojas para limpiarlas y refinarlas más tarde, por lo que tenerlas en su propia capa puede ahorrar tiempo.

 

• Paso tres; Con un color más oscuro, marca el contorno general de cada grupo de hojas. Los grupos de hojas del sauce caen verticalmente, a diferencia de muchos árboles.

 

• Paso cuatro; Selecciona la herramienta DEGRADADO (G) configurada en Primer plano a transparente, bloquea tus capas de hojas y oscurece la parte inferior de las hojas. Esto ayudará a aplicar profundidad al árbol.

 

• Paso cinco; Si tu árbol está adquiriendo un color demasiado claro, usa la Corrección de capa de Tono/Saturación/Luminosidad para disminuir la Luminosidad. Esto facilitará mucho el resaltado posterior y pondrá un énfasis más fuerte en los valores más brillantes que se añadirán pronto.

 

• Paso seis; ¡Es hora de trabajar en el detallado de las hebras de hojas individuales! Como se ve en los números azules 1-3;

(1) Comienza con una sombra de color de rango medio para la hebra que mira hacia el lado opuesto a la luz. Trabaja hacia abajo haciendo que la hebra sombreada parezca una cuerda deshilachada.

(2) Obtén un color más brillante para usar en el lado que mira hacia la fuente de luz. Repite el proceso para 1 pero con este color, y en el lado opuesto al 1.

(3) Usando un nuevo color más oscuro, disminuye ligeramente el tamaño del pincel y coloca sombras que llamen más la atención para añadir contraste adicional entre las luces y las sombras.

Utilizo el pincel Forjjol ⓧ para este paso ya que crea un gran detalle y textura.

 

• Paso siete; En una nueva capa configurada en SUPERPONER, obtén un color cálido y un color más frío opuesto para crear efectos de iluminación. ¡Ahora has terminado!

 

:: HOJA DE SAUCE ::

 

La hoja del sauce es larga y estrecha, de color verde claro. Las hojas están unidas a un tallo largo y vertical y se extienden hacia afuera a ambos lados.

 

El sauce llorón recibió su nombre debido a la similitud de las gotas de lluvia con lágrimas al caer de sus ramas.

• Paso uno; Comienza con un contorno estrecho de rama y tallo. Aunque la rama en sí puede tener cierto grosor, los tallos de las hojas centrales son bastante delgados cuanto más abajo vas.

 

• Paso dos; Crea una nueva capa, encima del Paso uno. A cada lado de los tallos dibujados en el Paso uno, haz trazos rápidos de hojas comenzando por la parte superior y yendo hacia abajo.

 

• Paso tres; Bloquea tu capa de hojas. Ahora, toma un color más claro y usa la herramienta DEGRADADO (G) en Primer plano a transparente para aclarar la parte inferior de las hojas. Esto creará una sensación de profundidad.

 

• Paso cuatro; Con un color más oscuro, procede a añadir sombras a las hojas. Las sombras serán más prominentes en las hojas que miran hacia el lado opuesto a tu fuente de luz.

 

• Paso cinco; Con un color aún más oscuro, añade sombras adicionales lo más cerca posible de los tallos centrales.

 

• Paso seis; Usando un resalte brillante que coincida con tu fuente de luz, crea brillo en las hojas y ramas donde la luz incide directamente. Esto suele ser en el punto más alto de la hoja o rama.

 

• Paso siete; Crea una nueva capa encima de todo, configurada en SUPERPONER y recórtala a tus hojas. Aplica un color brillante y cálido para crear efectos de iluminación adicionales. Repite esto para una nueva capa MULTIPLICAR, usando un color frío más oscuro para efectos de sombra.

 

Pinos

Existen 111 especies de pinos, con el tamaño, las agujas y el color variando significativamente de un árbol a otro. Los pinos se pueden encontrar en todo el mundo y son muy versátiles; algunas variedades, como el pino silvestre y el pino rojo, sobreviven incluso a temperaturas frías promedio de -50°F.

• Paso uno; Con un color marrón apagado más oscuro, dibuja una línea singular que se estrecha en la parte superior. La parte inferior de la línea debe tener un ancho mayor que la parte superior de la línea. Este será el tronco de tu pino.

 

• Paso dos; Obtén un color verde apagado y con trazos rápidos y esponjosos, crea los contornos de las agujas de pino. Estos deben rodear el tronco de tu pino y oscurecerlo hasta cierto punto. Puede ayudar a pensar en estas formas como nubes estiradas horizontalmente.

 

• Paso tres; Con un verde apagado más oscuro, da volumen a los contornos verdes aplicando sombras en la parte inferior y aleatoriamente alrededor de los centros de los grupos.

 

• Paso cuatro; Usa un tinte más claro de verde para crear los reflejos de los contornos de tus agujas. Esto debe hacerse en la parte superior de los grupos verdes individuales y aleatoriamente alrededor de los centros.

 

• Paso cinco; Con un tono más oscuro que el utilizado en el Paso tres, define aún más las sombras del árbol en el lado opuesto a tu fuente de luz.

 

• Paso seis; Hagamos que las agujas individuales sean más prominentes usando un resalte más claro para formar púas redondeadas dentro de los grupos de hojas. Puntea ocasionalmente algunos resaltes ovalados ásperos en las regiones sombreadas para señalar hebras que sobresalen de las sombras.

Añade también resaltes y detalles al tronco de tu árbol.

 

• Paso siete; Para formar una iluminación adicional, crea una nueva capa de SUPERPONER encima de todo y recórtala a tus agujas. Elige un color brillante cálido, usa la herramienta DEGRADADO (G) configurada en Primer plano a transparente y crea un rayo de luz suave en el lado del árbol donde tu fuente de luz incide directamente. Luego, en esa misma capa, usa un color frío para crear un rayo de sombra desde el extremo opuesto.

 

:: RAMA DE PINO ::

 

Los pinos son árboles de hoja perenne, lo que significa que conservarán su estado verde y sus agujas durante todo el año. También son coníferas; pueden reproducirse brotando conos de sus ramas para proteger sus semillas.

• Paso uno; Dibuja un contorno áspero e irregular para tu rama. En lugar de una línea suave y recta, asegúrate de que la forma sea rugosa y tenga bordes texturizados.

 

• Paso dos; Usando un verde apagado, haz hebras individuales que sobresalgan de tu rama. Los extremos de las hebras deben ser redondeados hasta cierto punto, en lugar de afilados. Varía la longitud de estas hebras a lo largo de la rama para que sean irregulares, con algunas de las más pequeñas notables en la base de la rama. En lugar de hacer cada hebra recta, usa curvas y ángulos para la diversidad.

 

• Paso tres; Bloquea tu capa de agujas del Paso dos y crea sombras en las hebras individuales usando un color más oscuro. Estas sombras son más evidentes cerca de la base de la rama. Los extremos de las hebras generalmente no deben sombrearse, ya que a menudo son el punto más alto y reciben la mayor iluminación.

 

• Paso cuatro; Texturiza tu rama con un color más oscuro. Esta textura se puede aplicar fácilmente acercándote y haciendo formas de C verticales, ásperas e irregulares a lo largo de toda la rama.

 

• Paso cinco; Aplica sombras adicionales a las agujas individuales y añade reflejos a la rama. También se empieza a colocar brillo en los extremos de las hebras individuales de agujas.

 

• Paso seis; Oscurece las sombras de las ramas y aclara los efectos de brillo para dar mayor profundidad y contraste a la forma.

 

Hierba

La hierba dactilera es común para su uso en pastos debido a su consumo seguro para todas las variedades de ganado. Esta especie también funciona bien para el control de la erosión debido a sus extensas raíces.

• Paso uno - tres; Comienza con el contorno de algunas de tus briznas de hierba. Aumenta gradualmente el número de briznas. Ten en cuenta que la hierba no son líneas perfectamente rectas; tiene curvas y ancho variable para indicar un crecimiento natural y dimensión.

En el Paso tres, se dibuja una brizna delgada con ramas que sobresalen como un cactus. Esta será una brizna de hierba dactilera que contiene semillas.

 

• Paso cuatro; Haz formas de diamante individuales a lo largo de los extremos del tallo del Paso tres. Estos contornos ayudarán a visualizar la colocación de las semillas más tarde.

 

• Paso cinco; Rellena las formas de diamante hechas durante el Paso cuatro, y usa un color más brillante para añadir puntos de luz a lo largo del lado que mira hacia la luz, y un color más oscuro para hacer puntos de sombra en el lado opuesto. Esto debe hacerse de forma aproximada para formar la textura de las semillas.

 

• Paso seis; Con un color más claro y uno más oscuro, comienza a definir los reflejos y sombras de las briznas individuales de hierba.

 

• Paso siete; Puntos brillantes de luz añaden brillo en el punto más alto de las hojas y semillas, mientras que las sombras oscuras comienzan a definir mejor las hebras individuales en sus puntos más sombreados.

 

• Paso ocho; Configurando una nueva capa encima de todo en SUPERPONER, las partes superiores de las briznas de hierba se colorean suavemente con un tono cálido para efectos de iluminación adicionales.

 

• Paso nueve; Si a tu hierba le falta profundidad, aplica una curva de tonos a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tonos) y aumenta el contraste general de la planta.

 

• Paso diez; Para lograr rápidamente un color diferente para tus semillas y distinguirlas mejor del resto de la hierba, crea una nueva capa configurada en COLOR y recórtala a tu capa inferior de semillas. Repasa las semillas con un color marrón, crema o dorado y disminuye la opacidad según sea necesario para una transición más suave.

 

Flores

:: CAMPANILLA ::

 

La campanilla, conocida como flor de campana, a menudo simboliza gratitud, humildad, atractivo y amor eterno. También se puede ver plantada en tumbas debido a su asociación con la muerte.

 

Existen alrededor de trescientas especies diferentes de campanillas, que varían en forma, tamaño y color. El azul o el púrpura tienden a ser los colores más comunes.

 

Esta flor es perenne, lo que significa que vive dos años o más. Generalmente comienza a florecer en junio y dura hasta que ocurre la helada.

 

• Paso uno; Comienza con el tallo de la flor. Este tiene cierta curva, especialmente donde colgarán las flores. Los bordes del tallo son más gruesos, ya que serán los que unirán la flor.

 

• Paso dos; Haz el contorno de tus flores en los extremos de tus tallos. Este contorno tiene forma de campana; presenta una base redondeada y bordes acampanados.

 

• Paso tres; Forma el contorno de tus pétalos individuales añadiéndolos a la forma de campana creada en el Paso dos. Ten en cuenta la dirección en la que mira tu flor, ya que eso alterará el contorno general.

 

• Paso cuatro; Con un color más claro, crea reflejos texturizados en tu flor. Encuentro que la mejor manera de hacerlo es acercándote y haciendo rayas difuminadas desde la base de la flor hasta el final de los pétalos.

 

• Paso cinco; Usando un color más oscuro para la sombra, define la parte inferior de tus flores individuales para crear profundidad. Esta sombra es bastante general para este paso sin muchos detalles, ya que la texturizaremos aún más en el Paso seis.

 

• Paso seis; Detalla tus sombras para darle a la flor textura adicional. Esta textura se puede hacer fácilmente haciendo rayas difuminadas desde la base hasta el borde de los pétalos, como se hizo en el Paso cuatro. Delinea los bordes de tus pétalos, pero ten en cuenta no añadir demasiada sombra donde incidirá la fuente de luz.

 

• Paso siete; Continúa construyendo las sombras para un contraste adicional y trabaja en el sombreado y resaltado del tallo verde.

 

• Paso ocho; Se utilizan toques brillantes de cian para llamar la atención sobre los reflejos de las flores. Estos reflejos se encuentran en la parte más alta de la base circular de la flor. El tallo también recibe algunos efectos de brillo.

 

:: ROSA ::

 

Originaria de China, la rosa se ha extendido por todo el mundo como símbolo de amor y pasión. Se presenta en una variedad de colores diferentes y a menudo tiene espinas a lo largo de sus tallos para disuadir el consumo por parte de los animales.

• Paso uno; Dibuja un círculo irregular con dos líneas que descienden desde él a cada lado. Luego, agrega una forma de triángulo unida al interior de un extremo de tu círculo. Haz un pequeño remolino dentro de ese triángulo. Este será el centro de tu flor.

 

• Paso dos; Un patrón en espiral comienza en el lado de tu círculo y gira, deteniéndose finalmente después de hacer dos bucles. Agrega algunas líneas curvas para dividir ocasionalmente la espiral en segmentos.

 

• Paso tres; La capa intermedia de pétalos se forma apilando curvas irregulares una encima de la otra.

 

• Paso cuatro; Finalmente, llegamos a la capa exterior de pétalos. Como si hicieras las aspas de un molino de viento, crea curvas irregulares superpuestas. Varía los tamaños de los pétalos para que haya cierta diversidad.

 

• Paso uno; Comienza con el lineart que creaste durante el segmento de Contorno de rosa. Asegúrate de que el color de la línea sea un tono más oscuro del que será el color base de tu flor.

 

• Paso dos; Rellena el contorno de tu flor con su color base. Puedes rellenar fácilmente el lineart en Clip Studio usando (Varita Mágica) -> (Clic fuera de tu Lineart) -> (Invertir Selección) -> En una nueva capa debajo de tu lineart (Rellenar).

 

• Paso tres; Difumina el lineart con una herramienta de desenfoque. Usar una herramienta de desenfoque texturizada puede ayudar.

 

• Paso cuatro; Agrega sombras a los bordes de los pétalos. El centro de la flor a menudo será el más oscuro, ya que allí los pétalos están especialmente juntos.

 

• Paso cinco; Aumenta aún más tus sombras con un valor aún más oscuro. Redefine el contorno de los pétalos si se está mezclando demasiado.

 

• Paso seis; Con un color claro, añade reflejos a los puntos más altos de tus pétalos. Definir los bordes de los pétalos ahora usando este color más brillante también puede ayudar a añadir contraste y separación.

 

• Paso siete; Con un color aún más oscuro, acércate a tu flor y define aún más los bordes de los pétalos mientras creas pliegues y curvas más detallados en las formas.

 

• Paso ocho; Si tu imagen se está volviendo demasiado oscura o demasiado clara, o si tienes problemas para resaltar el contraste entre luces y sombras manualmente, ahora es un buen momento para aplicar una Curva de tonos para que destaque. Para hacerlo, ve a Curva de tonos a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tonos).

 

• Paso nueve; Si tu flor se ve demasiado insípida y uniforme, considera añadir más color e intensidad creando una nueva capa configurada en COLOR, recortándola a tu capa de flor inferior y mezclando algunos valores más saturados.

 

• Paso diez; Crea dos nuevas capas recortadas a tu capa de flor, una configurada en SUPERPONER y otra en MULTIPLICAR, para crear más toques de luz y oscuridad. Oscurecer el centro de la flor según sea necesario es fácil de hacer ahora con la capa MULTIPLICAR.

 

• Paso once; En una nueva capa encima de todo, recortada a tu capa de flor, usa tu herramienta DEGRADADO (G) en modo Primer plano a transparente y crea rayos de luz en la parte superior de tu flor y una sombra proyectada en la parte inferior.

 

• Paso doce; Para efectos adicionales, intenta añadir algunas partículas del 戦場塵ブラシ / Pincel de Polvo de Campo de Batalla encima de tu flor. ¡Ahora has terminado de dibujar la rosa en sí!

 

• Paso trece; Para crear un fondo simple, toma tu pincel Forjjol ⓧ y en una capa debajo de tu flor, comienza a hacer una sombra en el lienzo. Mezcla esta sombra alrededor de sus bordes si lo deseas con Forjjol Desenfoque ① .

 

• Paso catorce; En una nueva capa encima de todo, añade salpicaduras de bokeh con el pincel BOKEブラシ. Luego configúralo en el ajuste de capa GLOW DODGE.

 

Palabras finales

¡Gracias a todos por leer! Asegúrense de dejar un me gusta y un comentario si les resultó útil. ¡Realmente aprecio cualquier comentario sobre cómo puedo mejorar mis tutoriales para el futuro! ٩(◕‿◕)۶