Saber cómo dibujar una variedad de plantas puede ayudar significativamente a la creación de su escena y aumentar el realismo de su obra de arte. Hoy, cubriré paso a paso cómo dibujar árboles, hojas, flores y hebras de césped. Todo en este tutorial se hace a mano, sin pinceles de textura, de modo que se puede recrear independientemente de los pinceles a los que tenga acceso.

 

Para ver el proceso completo de cada tutorial, mira mi video de YouTube arriba en el que también repaso todo. ¡Ahora comencemos!

Pinceles, ajustes y correcciones de capa

El paquete Forjjol proporciona una gran textura, especialmente cuando se dibujan hojas o cortezas. Se ve a lo largo de esta guía útil en todos los tutoriales paso a paso.

Forjjol Blur ①

Pincel Forjjol ⓧ

Cepillo Forjjol ④

SAI 風 厚 塗 り 主線 es un cepillo maravilloso para detalles suaves de pétalos y hojas de cerca. Modifique la configuración de su pincel, como Cantidad de pintura, Densidad de pintura y Densidad de pincel para lograr una amplia gama de capacidades.

BOKE ブ ラ シ proporciona un efecto de iluminación romántico, perfecto para aplicar sobre sus escenas o flores individuales para darles estilo. Se puede ver en el paso catorce de la pintura de rosas.

戦 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush crea maravillosos efectos texturizados de polvo o rocío en tus escenas o flores. Se puede ver en el Paso Doce de Pintura de rosas.

 

:: CORRECCIONES TONALES ::

 

Las correcciones tonales pueden ayudarlo a lograr un producto final de aspecto más equilibrado y natural. Los usaremos a lo largo de los tutoriales paso a paso.

 

Hay dos formas de acceder a las correcciones tonales; (Capa) -> (Nueva capa de corrección) para que la corrección aparezca en todas las capas inferiores O (Capa) -> (Nueva capa de corrección) para que la corrección aparezca en una sola capa con una edición fija. He demostrado ambos métodos de acceso a continuación con imágenes.

 

Tone Curve altera el contraste de su imagen y puede aclarar u oscurecer los valores individuales dentro del trabajo. Se utiliza en ...

• Paso siete del árbol de álamo temblón

• Paso ocho de la hoja de álamo temblón

• Paso nueve de la hierba del huerto

• Paso ocho de la pintura de rosas

 

Tono / Saturación / Luminosidad cambia los colores de la imagen, ajusta qué tan vibrante es todo y oscurece o ilumina el producto. Se utiliza en ...

• Paso nueve del roble

• Paso nueve de la hoja de roble

• Paso cinco del sauce

 

:: GRADIENTES ::

 

De primer plano a degradado transparente crea un rayo de color uniforme y singular cuando arrastra y suelta el mouse sobre el lienzo. Se utiliza en ...

• Paso nueve de corteza de árbol

• Paso ocho de hoja de roble

• Paso cuatro del sauce

• Paso tres de la rama de sauce

 

:: RECORTES DE CAPAS ::

 

Recortar una nueva capa a su capa base le permite dibujar en cualquier lugar de su lienzo y hacer que solo aparezca en la parte superior de su capa base. Para utilizar esta herramienta, haga clic en "Recortar a la capa inferior" en su panel de capas. Se ve a lo largo de estos tutoriales paso a paso.

Corteza de árbol

La corteza de los árboles es difícil de ilustrar debido a su textura extrema. Si bien Clip Studio ofrece muchos pinceles texturizados en su página de Activos para acelerar el tiempo que lleva dibujar la corteza, estaré dibujándolo a mano alzada paso a paso para que lo recree sin importar a qué pinceles tenga acceso.

• Paso uno ; Comenzando con una base marrón, empiezo a dibujar los segmentos generales de la corteza de mi árbol. Estas formas pueden variar según el árbol que esté dibujando, por lo que le sugiero que revise una foto de referencia para confirmar.

 

• Segundo paso ; Luego tomo mi Pincel Forjjol ④ y comienzo a agregar profundidad a los segmentos. No es necesario entrar en muchos detalles todavía, ya que actualmente estamos estableciendo los colores base que irán por debajo de todo.

 

• Paso tres ; Para agregar un toque de color y hacer que mi base sea más diversa, utilizo un valor más cálido, complementado con un valor más oscuro y apagado para darle al árbol un tono un poco ceniciento. Estos colores se colocan de forma aproximada usando el Pincel Forjjol ⓧ para proporcionar textura.

 

• Paso cuatro; Empiezo a mezclar todo el contenido existente para mi árbol con el pincel Forjjol Blur ①. Este paso es opcional, pero creo que permite que los colores fluyan de forma más natural.

 

• Paso cinco; Después de difuminar, redefiní los segmentos de la corteza una vez más usando un tono más oscuro del que originalmente estaban dibujados. Para aumentar el realismo, intente hacer que estas líneas sean inestables y ásperas, en lugar de perfectamente suaves. Puede lograrlo fácilmente disminuyendo la estabilización del cepillo según sea necesario.

 

• Paso seis; Empiece a crear una superficie texturizada. Selecciono el tinte más claro en mi imagen y luego lo aclaro aún más usando mi rueda de colores. Es importante tener una idea de dónde está su fuente de luz antes de establecer los detalles, ya que eso tendrá un gran impacto donde la textura es más visible. Tenga en cuenta que la superficie no es lisa; Tiene repisas elevadas y desiguales donde la corteza puede comenzar a desprenderse del árbol. Los reflejos son generalmente más prominentes en los bordes de las hebras de corteza elevadas que miran hacia la fuente de luz.

 

• Paso siete; Comience a establecer un valor aún más oscuro para enfatizar las hebras primarias de la corteza una vez más. Luego, continúa agregando detalles y textura a la corteza, aumentando gradualmente el contraste entre luces y sombras. Tenga cuidado de no hacer que su textura sea demasiado uniforme en el patrón, sino que varíe las formas que usa en todo el árbol.

 

• Paso ocho; ¡Nos acercamos al final! En una nueva capa establecida en SUPERPOSICIÓN, use un tono cálido hacia su fuente de luz. Borre donde sea necesario si esta capa comienza a desgastar parte de la profundidad que ha establecido.

• Paso nueve; Usando la herramienta Degradado (G) configurada en Primer plano en Transparente, en una nueva capa con la configuración MULTIPLICAR activada, cree una sombra proveniente del extremo opuesto de su fuente de luz. Construya esta sombra según sea necesario creando capas MULTIPLICADAS adicionales una encima de la otra. ¡Y tu estas listo! Puede continuar agregando detalles de textura adicionales si desea aumentar aún más el realismo, pero me detendré aquí.

 

Robles

El roble se puede encontrar en todo el mundo y consta de 600 especies diferentes de roble. Debido a esto, sus hojas, tamaño, forma y color pueden variar mucho según la especie individual que seleccione. Antes de comenzar a dibujar su árbol, decida qué variación hará y verifique dos veces para confirmar que prosperará en la escena en la que lo está colocando.

• Paso uno ; Dibuja un contorno aproximado de dónde se asentarán la corteza de tu árbol y la mayoría de las ramas inferiores visibles. Use un color para su arte lineal que combine bien con su futuro color base.

O bien, salte inmediatamente a pintar en el contorno en lugar de dibujar primero.

 

• Segundo paso ; Rellena la base creando una nueva capa y coloreando debajo de tu capa de arte lineal. Utilizo el Pincel Forjjol ④ en este paso para proporcionar textura. Luego, combine la línea de arte con el color base para una fácil mezcla más tarde.

 

• Paso tres ; Con Forjjol Brush ⓧ pinto en la base de mis hojas. Para rellenar fácilmente incluso los bordes posteriores del árbol con la corteza aún visible, cree dos capas nuevas para las hojas, una colocada sobre la capa de Tronco de árbol y la otra debajo.

Observe que el contorno de las hojas del árbol no es perfectamente redondo; tiene bordes desiguales y protuberancias que sobresalen donde algunos haces de hojas se colocan más alto que otros.

 

• Paso cuatro; Con un valor más oscuro de verde, comience a crear profundidad en las hojas de su árbol al delinear los bordes de los paquetes de hojas sin apretar. Deben comenzar hacia el tronco del árbol y avanzar hacia afuera.

 

• Paso cinco; Usando un color más claro, resalte la parte superior de los paquetes de hojas individuales donde la fuente de luz los golpeará. Comience a mezclar sus colores y cree una textura de hoja para representar hojas individuales alrededor de los bordes de los paquetes de hojas.

 

• Paso seis; Continúe mezclando los colores y comience a resaltar aún más los bordes de la parte superior de los paquetes de hojas en un color aún más claro.

 

• Paso siete; En la capa utilizada para el tronco del árbol, use un tono más oscuro de marrón para definir los paneles de la corteza del árbol. Mezcle este color sin apretar con el tono marrón más claro original que se usó para el tronco del árbol en el Paso Dos para implicar sombras adicionales.

 

• Paso ocho; Aplique más énfasis en los paneles del tronco del árbol oscureciendo los bordes y usando un tinte de color más brillante y cálido para resaltar. Tome un tinte más claro de verde y agregue toques de reflejos adicionales en la parte superior de los paquetes de hojas en el árbol, y algunos valores más oscuros coloreen las ramas de las hojas del árbol para agregar contraste.

 

• Paso nueve; Como paso final, vaya a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Tono / Saturación / Luminosidad) y realice ajustes de color en su árbol hasta que tenga el tono correcto como se ve comúnmente para las especies y la iluminación.

 

:: HOJA DE ROBLE ::

 

Ahora que sabe cómo dibujar robles a distancia y su composición general, comenzaremos a aprender a dibujar hojas individuales para sujetos más cercanos y en primer plano.

 

Las hojas de roble pueden variar mucho según la especie individual de roble que esté dibujando, así que asegúrese de investigar con anticipación qué variedad crece en el clima de la escena que está creando. El siguiente tutorial será para una hoja de roble blanco, que crece mejor en suelos ricos y luz solar directa. Esta especie es originaria de América del Norte.

• Paso uno ; Comience con el contorno de su hoja. Debe ser algo simétrico, aunque no es necesario hacerlo perfectamente simétrico. Para lograr una simetría fácil, use la regla de simetría O, dibuje la mitad de la hoja, duplique la capa, gírela y mueva esa duplicación al otro lado antes de usar la herramienta de relleno para rellenarla con color.

 

• Segundo paso ; Bloquea tu capa de color base y dibuja encima de ella, O crea una nueva capa y recórtala a la capa base inferior. Luego aplique los reflejos generales más cercanos a donde viene la fuente de luz. Las hojas a menudo se curvan hasta cierto punto cuando se unen a un árbol en la naturaleza, en lugar de una superficie plana, así que tenga esto en cuenta al colorear.

 

• Paso tres ; Mezcle el resaltado con un pincel de mezcla texturizado. Utilizo el pincel Forjjol Blur ① para este paso.

 

• Paso cuatro; Con un color más oscuro, comience a dibujar las venas de la hoja. Como esta hoja de roble tiene una curva considerable en su superficie, las venas siguen la curva de la hoja para ayudar a indicarlo.

 

SUGERENCIA ; El patrón de las venas se llama venación. Varía según la especie de árbol y hoja que esté dibujando.

 

• Paso cinco; Con un ligero toque de verde, agregue reflejos más pronunciados donde la hoja está más expuesta a la luz. Generalmente son las partes más elevadas de la hoja.

 

• Paso seis; Como nuestra hoja tiene profundidad, seleccionaremos un tono más oscuro de verde y agregaremos sombras en el lado de la vena central que no mira hacia la fuente de luz.

 

• Paso siete; En un color brillante, amplíe para que pueda ver claramente la vena de la hoja y agregue reflejos individuales y efectos brillantes a lo largo de la vena y el tallo.

 

• Paso ocho; Agregue un énfasis adicional a su fuente de luz creando una nueva capa sobre todo lo establecido en SUPERPOSICIÓN. Sujételo a su capa base O use (CTRL + Hacer clic en la capa base) para seleccionar solo su capa base, luego use GRADIENT (G) en la configuración de Primer plano a transparente para crear un rayo de luz suave. Repita este paso desde la parte inferior de la hoja con la capa configurada en MULTIPLICAR y un color más oscuro para obtener su sombra suave.

 

• Paso nueve; Para el paso final, vaya a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Tono / Saturación / Luminosidad) y realice ajustes de color en su hoja hasta que tenga el tono correcto como se ve comúnmente para las especies y la iluminación.

 

Árboles de álamo temblón

Los árboles de álamo temblón prosperan en regiones frías y se pueden encontrar en una variedad de tipos de suelos y elevaciones. Es intolerante a la sombra. Una especialidad notable del álamo temblón es su extenso sistema de raíces, brotando clones de sí mismo a partir de estas raíces y formando una colonia con ADN idéntico.

 

El álamo temblón es el árbol de mayor distribución en América del Norte.

• Paso uno ; Dado que los álamos son principalmente de color más blanco, asegúrese de que su fondo no sea demasiado claro para que se borre el árbol en sí. El primer paso es luego, en una nueva capa, crear el contorno estrecho de su árbol.

 

• Segundo paso ; Una característica del álamo temblón son las manchas oscuras que se destacan en su corteza principalmente clara. Agregue algunos puntos, o guiones, para darle carácter a su árbol.

 

• Paso tres ; Agregue sin apretar los contornos de sus hojas. Debido a la forma de hoja pequeña y redondeada y, a menudo, la menor cantidad de hojas que contiene el árbol en comparación con algunas como el roble, el contorno de la hoja del álamo temblón debe ser irregular y menos abundante.

 

• Paso cuatro; Con un color más claro, puntee en el lugar donde los reflejos llegarán desde su fuente de luz. Los puntos también ayudarán a significar hojas individuales.

 

• Paso cinco; Usando un color más oscuro, puntee sus sombras debajo de sus reflejos y en la parte inferior de sus paquetes de hojas. Al igual que con los aspectos más destacados, use puntos en lugar de trazos amplios para indicar mejor la superficie texturizada de su álamo.

 

• Paso seis; Teniendo en cuenta la ubicación y los alrededores de su álamo temblón, use un color que complemente la fuente de luz y el ambiente para hacer sombras en su madera. Como este árbol tiene sus hojas que se vuelven amarillas para el otoño, agregue algunas hojas que caen para que sea más realista para la temporada.

 

• Paso siete; Para permitir que mi álamo se destaque aún más, entro con un cian claro en una capa detrás del árbol y pinto aproximadamente alrededor de las hojas. Además, utilizo un rojo intenso para hacer la sombra que proyecta el árbol en el suelo.

A continuación, tome un tono oscuro, casi negro, y defina mejor los bordes de su álamo temblón. Finalmente, use la Curva de tono a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tono) y cree los ajustes de color que desee para hacer que la imagen sea más vibrante.

 

:: HOJA DE ASPEN ::

 

En elevaciones de 8.000 a 10.000 sobre el nivel del mar, los álamos comenzarán a cambiar de color para el otoño a partir de mediados de septiembre. La mayoría de los árboles perderán sus colores vibrantes y muchas de sus hojas después de una intensa nieve o viento. Si planea ver las hojas, es importante monitorear el clima e ir antes de que ocurra el mal tiempo.

• Paso uno ; Comience con un contorno algo simétrico de su hoja. Los álamos tienen bordes irregulares y adoptan una forma de lágrima circular.

 

• Segundo paso ; Use un color más claro para crear un degradado manual comenzando desde la parte inferior de su hoja.

 

• Paso tres ; Usando una combinación de un tono rojizo y un amarillo, agregue textura al centro de la hoja y delinee algunos de los bordes. Utilizo el Pincel Forjjol ⓧ para este paso.

 

• Paso cuatro; Dibuja las venas de tu hoja y su tallo. Es útil acercar el zoom a la hoja en este paso para que pueda ver fácilmente lo que está dibujando. En lugar de vetas perfectamente rectas, aplique cierto grado de curva y ancho desigual para lograr el mejor realismo.

 

• Paso cinco; Texturice aún más su hoja con rojos profundos y amarillos brillantes. Aplico un rojo intenso en la parte superior de la hoja para contrarrestar el fondo amarillo.

 

• Paso seis; Haga que la vena del soporte de hojas se agregue con volumen aparente sombreando de cerca la vena en el lado opuesto a la fuente de luz. Luego, con un color más brillante, agregue brillo a lo largo de la vena donde la luz lo golpeará.

 

• Paso siete; En la configuración de capa ADD (GLOW), coloco el brillo de la hoja general más cerca de mi fuente de luz y donde la luz llegará más.

 

• Paso ocho; - Paso nueve; Finalmente, vaya a (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tono) y realice ajustes de color en su hoja para hacer que los colores sean más vibrantes y realistas.

 

Sauces

Originario de China como un signo de renacimiento e inmortalidad, el sauce se ha extendido por todo el mundo en áreas templadas. Crece especialmente bien cerca del agua.

 

Hay más de 400 especies diferentes de sauces, que varían en tamaño y forma.

 

Napoleón Bonaparte, que se relajó bajo el árbol durante su exilio en la isla de Santa Elena, fue enterrado más tarde bajo un sauce cuando murió.

• Paso uno ; Dibuja el contorno del tronco de tu árbol. La mayor parte del tronco a menudo quedará oscurecida por las hojas del sauce, por lo que no es necesario detallar demasiado el contorno en sus primeras etapas.

 

• Segundo paso ; Coloque la forma general de las hojas en una nueva capa, sobre el tronco del árbol, y una nueva capa, debajo del tronco del árbol, para facilitar el llenado. Se producirán algunos borrados en las hojas para limpiarlas más tarde y refinarlas, de modo que tenerlas en su propia capa puede ahorrar tiempo.

 

• Paso tres ; En un color más oscuro, marque el contorno general de cada manojo de hojas. Los haces de hojas de sauce caen verticalmente a diferencia de muchos árboles.

 

• Paso cuatro; Seleccione la herramienta GRADIENT (G) establecida en Primer plano en Transparente, bloquee las capas de las hojas y oscurezca la parte inferior de las hojas. Esto ayudará a aplicar profundidad al árbol.

 

• Paso cinco; Si su árbol está adquiriendo un color demasiado claro, use la Corrección de capa de Tono / Saturación / Luminosidad para disminuir la Luminosidad. Esto hará que resaltar más adelante sea mucho más fácil y pondrá un mayor énfasis en los valores más brillantes que se agregarán pronto.

 

• Paso seis; ¡Es hora de trabajar en el detalle de las hebras de hojas individuales! Como se ve en los números azules 1-3;

(1) Comience con una sombra de color de rango medio para el mechón que se aleja de la luz. Trabaja hacia abajo haciendo que la hebra sombreada parezca una cuerda deshilachada.

(2) Obtenga un color más brillante para usar en el lado que mira hacia la fuente de luz. Repite el proceso para 1 pero con este color, y en el lado opuesto como 1.

(3) Con un nuevo color más oscuro, disminuya ligeramente el tamaño del pincel y coloque más sombras que llamen la atención para agregar un contraste adicional entre las luces y las sombras.

Utilizo el Pincel Forjjol ⓧ para este paso, ya que crea un gran detalle y textura.

 

• Paso siete; En una nueva capa configurada como SUPERPOSICIÓN, obtenga un color cálido y un color opuesto más frío para crear efectos de iluminación. ¡Ya terminaste!

 

:: HOJA DE SAUCE ::

 

La hoja del sauce es larga y estrecha, de color verde claro. Las hojas están unidas a un tallo largo y vertical y divergen hacia afuera a ambos lados.

 

El sauce llorón recibió su nombre por el parecido de lágrimas que tienen las gotas de lluvia al caer de sus ramas.

• Paso uno ; Comience con un contorno de rama y tallo estrechos. Si bien la rama en sí puede tener algo de grosor, los tallos de las hojas centrales son bastante delgados cuanto más se baja.

 

• Segundo paso ; Haz una nueva capa, arriba del Paso Uno. A cada lado de los tallos dibujados en el Paso uno, haga trazos de hojas enérgicos comenzando en la parte superior y yendo hacia abajo.

 

• Paso tres ; Bloquea tu capa de hojas. Ahora, tome un color más claro y use la herramienta GRADIENTE (G) en Primer plano a Transparente para aclarar la parte inferior de las hojas. Esto creará una sensación de profundidad.

 

• Paso cuatro; Con un color más oscuro, proceda a agregar sombras a las hojas. Las sombras serán más prominentes en las hojas de espaldas a la fuente de luz.

 

• Paso cinco; En un color aún más oscuro, agregue sombras adicionales más cercanas a los tallos centrales.

 

• Paso seis; Usando un resaltado brillante que coincida con su fuente de luz, cree brillo en las hojas y ramas donde la luz lo golpea directamente. Esto a menudo estará en el punto más alto de la hoja o rama.

 

• Paso siete; Haga una nueva capa sobre todo lo que esté configurado en SUPERPOSICIÓN y córtelo a sus hojas. Utilice un color cálido y brillante para crear efectos de iluminación adicionales. Repita esto para una nueva capa MULTIPLICAR, usando un color frío más oscuro para efectos de sombra.

 

Pinos

Hay 111 especies de pinos, y el tamaño, las agujas y el color varían significativamente de un árbol a otro. Los pinos se pueden encontrar en todo el mundo y son muy versátiles, algunas variedades como el pino escocés y el pino rojo sobreviven incluso en temperaturas frías promedio de -50 ° F.

• Paso uno ; En un color marrón apagado más oscuro, dibuja una línea singular que se estrecha en la parte superior. La parte inferior de la línea debe tener un ancho más grueso que la parte superior de la línea. Este será el tronco de tu pino.

 

• Segundo paso ; Obtenga un color verde apagado y con trazos enérgicos y esponjosos haga los contornos de las agujas de pino. Estos deben rodear su tronco de pino y ocultarlo hasta cierto punto. Puede ser útil pensar en estas formas como nubes estiradas horizontalmente.

 

• Paso tres ; Con un verde apagado más oscuro, dé volumen a los contornos verdes aplicando sombras en la parte inferior y aleatoriamente alrededor de los centros de los grupos.

 

• Paso cuatro; Use un tinte más claro de verde para crear los reflejos de los contornos de sus agujas. Esto debe hacerse en la parte superior de los grupos verdes individuales y al azar alrededor de los centros.

 

• Paso cinco; En un tono más oscuro que el utilizado durante el Paso Tres, defina más las sombras del árbol en el lado opuesto de su fuente de luz.

 

• Paso seis; Hagamos que las agujas individuales sean más prominentes usando un resaltado más claro para formar picos redondeados dentro de los grupos de hojas. De vez en cuando, puntee algunos reflejos ásperos de forma ovalada en las regiones sombreadas para indicar hebras que sobresalen de las sombras.

Agregue también reflejos y detalles al tronco de su árbol.

 

• Paso siete; Para formar iluminación adicional, haga una nueva capa de SUPERPOSICIÓN sobre todo y sujétela a sus agujas. Elija un color cálido y brillante, use la herramienta GRIS (G) configurada en Primer plano en Transparente y haga un rayo de luz suave en el lado del árbol que su fuente de luz golpea directamente. Luego, en esa misma capa, use un color frío para hacer un rayo de sombra desde el extremo opuesto.

 

:: RAMA DE PINO ::

 

Los pinos son árboles de hoja perenne, lo que significa que conservarán su estado verde y sus agujas durante el año. También son coníferas; pueden reproducirse brotando conos de sus ramas para proteger sus semillas.

• Paso uno ; Dibuja un contorno irregular y desigual para tu rama. En lugar de una línea recta y suave, asegúrese de que la forma sea gruesa y tenga bordes texturizados.

 

• Segundo paso ; Usando un verde opaco, haga hebras individuales que sobresalgan de su rama. Los extremos de las hebras deben redondearse en cierto grado, en lugar de afilarse. Varíe la longitud de estos hilos a lo largo de la rama para que queden desiguales, y algunos de los más pequeños se notan en la base de la rama. En lugar de enderezar cada hebra, use curvas y ángulos para la diversidad.

 

• Paso tres ; Bloquea la capa de la aguja del Paso Dos y haz sombras en las hebras individuales con un color más oscuro. Estas sombras son más evidentes cerca de la base de la rama. Los extremos de las hebras generalmente no deben estar sombreados, ya que a menudo son el punto más alto y alcanzan la mayor cantidad de iluminación.

 

• Paso cuatro; Texturiza tu rama con un color más oscuro. Esta textura se puede aplicar fácilmente acercándose y haciendo formas de C verticales, ásperas e irregulares en la totalidad de la rama.

 

• Paso cinco; Aplique sombras adicionales a las agujas individuales y agregue reflejos a la rama. También se está comenzando a colocar brillo en los extremos de los hilos de las agujas individuales.

 

• Paso seis; Oscurece las sombras de las ramas e ilumina los efectos de brillo para dar más profundidad y contraste a la forma.

 

Césped

La hierba de huerto es común para su uso en pastos debido a su consumo seguro para todas las variedades de ganado. Esta especie también funciona bien para el control de la erosión debido a sus extensas raíces.

• Paso uno - tres; Comience con el contorno de algunas de sus hebras de hojas de césped. Aumente gradualmente el número de hebras. Tenga en cuenta que la hierba no tiene líneas perfectamente rectas; tiene curvas y un ancho variable para indicar el crecimiento y la dimensión naturales.

En el Paso Tres, se dibuja una hebra delgada con ramas parecidas a cactus que sobresalen. Esta será una hebra de Orchard Grass que contiene semillas.

 

• Paso cuatro; Haga formas de diamantes individuales a lo largo de los extremos del vástago del Paso Tres. Estos contornos ayudarán a visualizar la ubicación de las semillas más adelante.

 

• Paso cinco; Complete las formas de diamante hechas durante el Paso Cuatro y use un color más brillante para agregar puntos de luces a lo largo del lado que mira hacia la luz, y un color más oscuro para hacer puntos de sombras en el lado opuesto. Esto debe hacerse aproximadamente para formar la textura de las semillas.

 

• Paso seis; Con un color más claro y más oscuro, comience a definir las luces y las sombras de cada hebra de césped.

 

• Paso siete; Los estallidos brillantes de reflejos agregan brillo en el punto más alto de las hojas y semillas, mientras que las sombras oscuras comienzan a definir mejor las hebras individuales en sus puntos más sombreados.

 

• Paso ocho; Al establecer una nueva capa sobre todo en SUPERPOSICIÓN, la parte superior de las hebras de césped se colorea suavemente en un tono cálido para obtener efectos de iluminación adicionales.

 

• Paso nueve; Si su césped carece de profundidad, aplique una curva de tono a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tono) y aumente el contraste general de la planta.

 

• Paso diez; Para lograr rápidamente un color diferente para sus semillas para distinguirlas mejor del resto de la hierba, haga una nueva capa configurada en COLOR y córtela a la capa inferior de la semilla. Repase las semillas en marrón, crema u dorado y disminuya la opacidad según sea necesario para una transición más suave.

 

Flores

:: CAMPANA FLOR ::

 

La campanula, conocida como la campana, a menudo simboliza la gratitud, la humildad, el atractivo y el amor eterno. También se puede ver plantado en tumbas debido a su asociación con la muerte.

 

Hay alrededor de trescientas especies diferentes de campanillas, que varían en forma, tamaño y color. El azul o el morado tiende a ser el color más común.

 

Esta flor es perenne, lo que significa que vive dos años o más. Generalmente comienza a florecer en junio y dura hasta que se produce la helada.

 

• Paso uno ; Empiece por el tallo de la flor. Esto tiene algo de curva, especialmente donde las flores colgarán. Los bordes del tallo son más gruesos, ya que serán los que sujeten la flor.

 

• Segundo paso ; Haz el contorno de tus flores en los extremos de tus tallos. Este contorno tiene forma de campana; presenta una base redondeada y bordes acampanados.

 

• Paso tres ; Forme el contorno de sus pétalos individuales agregándolos a la forma de campana creada en el Paso Dos. Tenga en cuenta en qué dirección está mirando su flor, ya que eso alterará el contorno general.

 

• Paso cuatro; En un color más claro, haz reflejos texturizados en tu flor. Creo que es mejor hacer esto acercándome más y haciendo rayas combinadas desde la base de la flor hasta el final de los pétalos.

 

• Paso cinco; Usando un color más oscuro para la sombra, defina las partes inferiores de sus flores individuales para crear profundidad. Esta sombra es bastante general para este paso sin muchos detalles, ya que en el paso seis seguiremos texturizando la sombra.

 

• Paso seis; Detalla más tus sombras para darle una textura adicional a la flor. Esta textura se puede hacer fácilmente haciendo rayas mezcladas desde la base hasta el borde de los pétalos, como se hizo en el Paso Cuatro. Delinea los bordes de tus pétalos, pero ten en cuenta que no debes agregar demasiada sombra donde la fuente de luz impactará.

 

• Paso siete; Continúe construyendo las sombras para obtener un contraste adicional y trabaje en sombrear y resaltar el tallo verde.

 

• Paso ocho; Se utilizan estallidos brillantes de cian para llamar la atención sobre los aspectos más destacados de las flores. Estos reflejos se encuentran en la parte más alta de la base circular de la flor. El tallo también recibe algunos efectos de brillo.

 

:: ROSA ::

 

Originaria de China, la rosa se ha abierto camino en todo el mundo como símbolo de amor y pasión. Viene en una variedad de colores diferentes y a menudo tiene espinas a lo largo de sus tallos para disuadir el consumo de los animales.

• Paso uno ; Dibuja un círculo desigual con dos líneas que descienden de él a cada lado. Luego, agregue una forma de triángulo adjunta al interior de un extremo de su círculo. Haz un pequeño remolino dentro de ese triángulo. Este será el centro de tu flor.

 

• Segundo paso ; Un patrón en espiral comienza en el costado de su círculo y da vueltas, y finalmente se detiene después de hacer dos vueltas. Agregue algunas líneas curvas para dividir ocasionalmente la espiral en segmentos.

 

• Paso tres ; La capa intermedia de pétalos se forma apilando curvas desiguales una encima de la otra.

 

• Paso cuatro; Finalmente, llegamos a la capa exterior de pétalos. Como si hiciera las palas de un molino de viento, cree curvas desiguales superpuestas. Varíe los tamaños de los pétalos para que haya cierta diversidad.

 

• Paso uno ; Comience con el lineart que creó durante el segmento de contorno de rosa. Asegúrate de que el color de la línea sea un tono más oscuro que el color base de tu flor.

 

• Segundo paso ; Completa el contorno de tu flor con su color base. Puede completar fácilmente el lineart en Clip Studio usando (Varita mágica) -> (Haga clic fuera de su lineart) -> (Invertir selección) -> En la nueva capa debajo de su lineart (Relleno).

 

• Paso tres ; Desenfoca el lineart con una herramienta de desenfoque. El uso de una herramienta de desenfoque texturizado puede ayudar.

 

• Paso cuatro; Agrega sombras a los bordes de los pétalos. El centro de la flor suele ser el más oscuro, ya que los pétalos están especialmente juntos.

 

• Paso cinco; Construye aún más tus sombras con un valor aún más oscuro. Redefina el contorno de los pétalos si se difumina demasiado.

 

• Paso seis; Con un color claro, agregue reflejos en los puntos más altos de sus pétalos. Definir los bordes de los pétalos ahora usando este color más brillante también puede ayudar a agregar contraste y separación.

 

• Paso siete; En un color aún más oscuro, acérquese más a su flor y defina aún más los bordes de los pétalos mientras crea pliegues y curvas más detallados en las formas.

 

• Paso ocho; Si su imagen se vuelve demasiado oscura o demasiado clara, o si tiene problemas para resaltar el contraste entre las luces y las sombras manualmente, ahora es un buen momento para hacer una curva de tono para que se destaque. Para hacerlo, vaya a Curva de tono a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Curva de tono).

 

• Paso nueve; Si su flor se ve demasiado suave y uniforme, considere agregar un color y vitalidad más interesantes haciendo una nueva capa configurada en COLOR, recortándola a la capa de la flor debajo y mezclando algunos valores más saturados.

 

• Paso diez; Haga dos nuevas capas recortadas a su capa de flores, una configurada en SUPERPOSICIÓN y otra en MULTIPLICAR, para crear más estallidos de luz y oscuridad. Oscurecer el centro de la flor según sea necesario es fácil de hacer ahora con la capa MULTIPLY.

 

• Paso Once; En una nueva capa encima de todo lo recortado a su capa de flores, use su herramienta GRADENT (G) en el modo de Primer plano a Transparente y haga rayos de luz en la parte superior de su flor y una sombra proyectada en la parte inferior.

 

• Paso Doce; Para efectos adicionales, intente agregar algunas partículas del Brush 場 塵 ブ ラ シ / Battlefield Dusts Brush en la parte superior de su flor. ¡Ya terminaste de dibujar la rosa!

 

• Paso trece; Para hacer un fondo simple, toma tu Pincel Forjjol ⓧ y en una capa debajo de tu flor, comienza a hacer una sombra en el lienzo. Mezcla esta sombra alrededor de sus bordes si lo deseas con Forjjol Blur ①.

 

• Paso catorce; En una nueva capa por encima de todo, agregue toques de bokeh con el pincel BOKE ブ ラ シ. Luego configúrelo en la configuración de capa GLOW DODGE.

 

Despues de las palabras

¡Gracias a todos por leer! Asegúrate de dejar un me gusta y comentar si te resultó útil. ¡Realmente aprecio cualquier comentario sobre cómo puedo mejorar mis tutoriales para el futuro! ٩ (◕‿◕) ۶