¡Hola! Este tutorial te mostrará algunas formas sencillas y fáciles de hacer que tus ilustraciones sean más vibrantes y coloridas con Clip Studio Paint.

 

Incluso después de que hayas terminado tu dibujo, hay muchas formas de ajustar o agregar colores fácilmente para crear hermosos efectos y mejorar tu arte.

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En este tutorial estoy usando la versión para PC de CSP EX V.1. Es posible que se produzcan algunas diferencias en la interfaz, pero la mayor parte de la información debería ser precisa en la mayoría de las versiones.

Pero primero, ¡una pequeña introducción a la teoría del color! 🎨

Debo dejar esto en claro: no soy un experto en teoría del color, pero estoy aprendiendo constantemente y me gustaría compartir lo que sé hasta ahora.

 

Conocer aunque sea un poco de teoría del color puede ayudarte mucho a utilizar los colores al máximo. Aquí solo cubriré los conceptos básicos lo mejor que pueda. Te recomiendo que los estudies más a fondo por tu cuenta cuando estés listo. 🙂

 

 

Observa la rueda de colores. Si no la encuentras, ve a la parte superior del programa y haz clic en Ventana > Rueda de colores.

Hay algunas formas de encontrar colores que combinan bien entre sí simplemente observando esta rueda.

Lo más fácil que puede hacer la mayoría es utilizar dos o tres colores de la misma familia cromática. Esto se denomina “monocromático” y “análogo”.

 

Por ejemplo, si está añadiendo sombra o luz al verde, puede pensar en hacer que el verde sea más claro o más oscuro para transmitirlo.

Si bien esta es una excelente manera de elegir colores, a menudo puede resultar aburrida y poco llamativa.

 

Entonces, ¿cómo podemos mejorar esto?

Se trata de elegir colores complementarios o contrastantes.

Una línea recta que cruce el color que estás usando en la rueda puede darte un color complementario.

Otra forma es usar una forma triangular, un cuadrado o, a veces, una forma de “Y” para encontrar colores que contrasten o se complementen entre sí de manera agradable.

La imagen de arriba es solo un ejemplo. Puedes rotar o girar las formas para crear muchas combinaciones diferentes usando los colores que quieras.

 

¡El resultado es una obra de arte que parece mucho más colorida!

Otra cosa a tener en cuenta es que los dos lados del círculo cromático representan dos tipos de colores, “cálido” y “frío”.

Los colores cálidos pueden recordarte el resplandor brillante de una puesta de sol, mientras que los colores fríos recuerdan a un estanque de agua resplandeciente.

 

Al pintar algo en “sombra”, es probable que tenga un tono de color frío. De la misma manera, puedes encontrar tonos cálidos dentro de algo en la “luz”.

También es común que un color cálido complemente a un color frío. En el mismo sentido, un color frío complementará a un color cálido.

 

 

En el siguiente ejemplo, la parte más oscura de la “sombra” del cabello de este personaje está pintada de azul, un tono frío.

Si quieres que un color en particular “resalte”, agrégale el tipo de color opuesto.

A veces, esta puede ser una forma más fácil de recordar un poco de teoría del color en lugar de formas en el círculo cromático.

💡 ¡También puedes encontrar muchos ejemplos de la teoría del color en la vida real! Desde la sombra de un árbol en la acera hasta los colores de un atardecer nublado. Observa atentamente la naturaleza que te rodea y es posible que notes que hay muchos más colores involucrados de lo que parece a simple vista.

¡Ten cuidado con los valores de tus colores! 🔦

El valor del color es el grado de oscuridad o claridad de los colores. Un contraste más profundo en los valores suele presentar colores más intensos. Los valores son mucho más fáciles de ver cuando se convierten a un estado en blanco y negro.

Por ejemplo, la cantidad de tonos de gris que tenga entre los colores más oscuros y más claros que utilice representará más variaciones de color.

 

 

En este caso, hay 5 posibles tonos de gris.

1: Color de sombra ambiental.

2: Sombra más oscura.

3: Color base.

4: Borde de iluminación.

5: Iluminación.

*Olvidé incluir la sombra proyectada por la esfera.

Debes comprobar los valores mientras pintas para asegurarte de que todo se vea preciso.

También es muy importante para representar formas 3D, ya que transmite la sensación de profundidad de un objeto 3D.

 

Una forma de ver fácilmente los valores de color es creando una nueva capa de corrección > Tono/Saturación/Luminosidad.

Baja el control deslizante de saturación hasta el -100 % (este es el lado izquierdo en PC). ¡Ahora tienes tu arte en blanco y negro!

Otra forma de hacerlo es utilizando una capa con un modo de fusión.

 

Crea una nueva capa sobre tu ilustración y establece el modo de fusión en “saturación”. Esto se encuentra en el menú desplegable de las propiedades de capa, que generalmente está establecido en “normal”.

 

¡Más adelante explicaré con más detalle cómo utilizar capas con modo de fusión!

Luego, utiliza la herramienta Rellenar para rellenar toda la capa con negro. El blanco funciona de la misma manera.

Los dos métodos producen resultados ligeramente diferentes, así que tenlo en cuenta.

Esta es una de las formas más sencillas de obtener una imagen en blanco y negro sin cambiar la configuración de tu sistema operativo.

Mientras tengas esta capa de corrección encima de todas tus capas de arte, puedes activarla y desactivarla según lo necesites haciendo clic en el "ojo" de la capa. ¡Así será muy fácil comprobar los valores de los colores mientras pintas!

 

Puedes sentir que los colores que elegiste se ven bien hasta que los cambies a blanco y negro. Ahora es posible que te des cuenta de que se ven realmente aburridos porque los colores son demasiado similares en valor.

Echa un vistazo a este ejemplo, los colores de esta rana se ven lindos, ¿verdad?

Ahora comprobaré cómo se ve en blanco y negro…

¡Oh! Los colores violeta y verde son casi del mismo tono de gris. Incluso si miramos el color verde en el espacio de color cuadrado, podemos ver que tiene casi el mismo nivel de tonalidad.

Si bien no siempre hay algo particularmente malo en esto, sí plantea la cuestión de qué tan “colorido” deseamos que sea el resultado final. Por lo general, un cierto nivel de contraste o variación de tono es mucho más atractivo.

Ajustaré los colores moviendo el selector de color más adentro del cuadrado en diagonal y girando la rueda un poco más hacia el siguiente color.

Como regla general, el centro del cuadrado es el lugar más seguro para elegir. Cualquier cosa alrededor del borde del centro puede ser demasiado brillante o demasiado opaca.

Sin embargo, si estás pintando arte pop vibrante, es posible que quieras elegir un tono más cercano a la esquina superior derecha.

Y si estás pintando una escena melancólica, algo del lado izquierdo ayudará a transmitir esa emoción.

Depende completamente del artista y de cómo quieres que se “sienta” tu obra.

Aquí está el resultado después del ajuste:

Como puedes ver, los colores violeta y verde ahora son mucho más fáciles de distinguir en gris. ¡Los colores también se ven más vibrantes! Ni siquiera me di cuenta de que estaba usando colores tan apagados hasta que revisé los valores en blanco y negro...

 

Es muy útil verificarlo unas cuantas veces mientras pintas e incluso después de que hayas terminado. Solo para asegurarte de que los colores se ven bien.

 

Algunos artistas incluso pueden optar por colorear toda la obra en blanco y negro, confiando únicamente en los valores; ¡y agregar color después!

 

Lo cual explicaré en mi próximo punto:

Usando mapas de gradiente y filtros.

He coloreado esta rosa a partir de los recursos preinstalados de Clip Studio. Pinté la luz y las sombras completamente en blanco y negro. ¡Voy a agregar algo de color usando solo mapas de degradado!

 

Hay muchísimos mapas de degradado increíbles disponibles en la tienda ASSET. ¡La mayoría de los cuales son gratuitos o muy asequibles!

Estos son solo algunos que me gusta usar:

Pero incluso los conjuntos estándar que vienen con el programa son excelentes por sí mismos.

Para aplicar un mapa de degradado a una capa, vaya a Editar > Corrección tonal > Mapa de degradado…

Alternativamente, puedes crear una nueva capa con el efecto de degradado yendo a Capa > Nueva capa de corrección > Mapa de degradado…

Una vez que hayas hecho clic ahí, elige el mapa de degradado que te guste entre las opciones.

Puedes obtener una vista previa de cómo se ven en tiempo real, así que asegúrate de hacer clic en muchas de ellas para ver cuál te gusta más. A continuación, se muestran solo algunas de las opciones que elegí.

¡La rosa quedó coloreada con solo pulsar un botón! ¿Qué tan fácil es eso?

Cuando desee agregar nuevos mapas de degradado para usar, en la ventana del mapa de degradado, haga clic en el ícono de llave inglesa > Agregar conjunto de degradado.

Si ya ha descargado conjuntos de degradados, deberían aparecer en la siguiente ventana. Simplemente haga clic en ellos para agregarlos a su lista de conjuntos de degradados para elegir.

De esta manera, no solo puedes colorear rápidamente obras en escala de grises o en blanco y negro, sino que los mapas de degradado también son una excelente manera de ajustar rápidamente los colores de tu obra. Incluso pueden actuar como un filtro para crear una determinada sensación.

Algunos mapas de degradado con más colores dependen del contraste y el valor de tu ilustración para agregarles color. Si tu ilustración tiene más o menos valores que el mapa de degradado que quieres usar, es posible que no funcione y se vea extraño...

Este mapa de degradado no funcionó correctamente en esta ilustración… ¡Pero puede funcionar en otra!

• 💡 Como consejo extra, creo que es útil enviar el dibujo que estás haciendo a otro dispositivo (teléfono inteligente, PC, tableta, etc.) y obtener una vista previa en esa pantalla.*

La resolución de pantalla de cada persona es diferente, por lo que tu dibujo puede verse completamente diferente en el dispositivo de otra persona. Puede ser útil para intentar encontrar un equilibrio de color que se vea bien en cualquier pantalla.

¡Usando modos de fusión!

En cuanto a agregar más color a tu arte, quizás después de que esté casi pintado, los modos de fusión pueden ser una de las mejores herramientas en el arte digital. Se trata de capas a las que se les aplican ciertos efectos a lo que dibujes sobre ellas.

Para utilizar un modo de fusión en una capa, simplemente haga clic en el botón aquí en las propiedades de la capa. Por lo general, está configurado en normal de manera predeterminada. ¡Elija el modo que desee en el menú desplegable!

 

Por ejemplo, los modos de fusión multiplicar y superponer harán que cualquier color pintado en esta capa sea más oscuro o más brillante, respectivamente.

Puedes configurar el modo de fusión en una nueva capa y unirla a tu capa de color para agregar un nuevo color encima. Hacerlo de esta manera a veces puede preservar tu renderizado, en lugar de preocuparte por arruinar tu progreso hasta el momento.

 

Por ahora, centrémonos en las capas de modo de fusión de Color y Tono. Pueden ser las mejores para agregar fácilmente más efectos coloridos.

Para los fines de este tutorial, he configurado la miniatura de la capa en “más grande” para mostrarte qué hay en cada capa. Puedes hacer esto haciendo clic en la miniatura de la capa (a la izquierda del nombre de tu capa) y yendo a Tamaño de miniatura > Más grande.

Agreguemos un poco de color a esta rosa nuevamente. ¡Esta vez usando capas de fusión!

 

Si pintas en una capa de modo "color", es posible que obtengas esto:

Aquí solo he utilizado la herramienta del cubo para colorear la rosa de amarillo. Ahora tiene color… pero las sombras siguen siendo bastante oscuras.

 

Añadí otra capa de modo de color encima de la amarilla y también la recorté. Utilicé el aerógrafo para añadir suavemente un poco de rojo anaranjado para complementar el color amarillo y aportar más color a las sombras más profundas.

¡A continuación se muestra el resultado!

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Ahora probemos una capa de fusión de “tono”.

Esta vez usaré una de las rosas a las que ya les agregué color usando un mapa de degradado anteriormente.

 

Al igual que antes, crea una nueva capa sobre la capa con este color.

Establece el modo de fusión en “tono”

 

Usé el aerógrafo suave para agregar un poco de azul a las sombras y un poco de amarillo a las luces.

 

¿Recuerdas lo que expliqué antes sobre los colores cálidos y fríos?

Ya casi está listo, pero aún parece que le vendría bien más variación de color.

 

Probemos con otra capa de fusión encima de esta: “superposición”. Hará que los colores sean más brillantes.

 

Agregué más azul, violeta, naranja y amarillo en esta nueva capa de “superposición”.

¡Sin duda se ve más colorido de esta manera!

¡Puedes experimentar con modos de capa y diferentes colores para encontrar lo que funcione mejor para ti!

 

Como alternativa, la mayoría de las herramientas de pincel e incluso de decoración también tienen un modo de fusión incorporado. Puedes alternarlo al modo que te guste en la ventana de propiedades de la herramienta aquí:

No siempre funciona tan bien como una capa de fusión, pero puede que valga la pena experimentar con ella.

 

A mí personalmente me gusta usar modos de fusión con pinceles decorativos.

 

De todos modos, la rosa está coloreada, pero ¿no parece que algo todavía le impide alcanzar su potencial colorido?

¡El arte lineal todavía está en tinta negra!

Coloreando tu arte lineal

Si eres un artista que utiliza dibujos lineales en su trabajo, tener líneas de colores puede parecer una tarea difícil al principio.

Es posible que aún no tengas todos los colores planificados o quizás hayas elegido un color demasiado brillante u oscuro para tus líneas.

A continuación, te mostramos una forma de colorear tu dibujo lineal de manera muy sencilla. ¡Incluso es fácil cambiarlo si decides que no te gusta!

Crea una nueva capa rasterizada encima de la capa con tu dibujo lineal. Si tus líneas están en una carpeta, asegúrate de que la nueva capa rasterizada no esté dentro de esa carpeta.

 

Haz clic en este botón para recortar la capa a la que está debajo. Incluso puedes recortarla a una carpeta, si es ahí donde están tus capas. ¡Solo ten en cuenta que afectará a todas las capas dentro de la carpeta! Debería verse algo así:

Básicamente, esto crea una máscara que solo dibujará sobre tu dibujo lineal.

 

¡Ahora puedes pintar cualquier color sobre tu dibujo lineal! Personalmente, me gusta usar el aerógrafo para pintar colores suaves que combinen con el área circundante. Ten cuidado de no colorear las líneas más claras que los colores que las rodean.

 

¡Puedes usar cualquier herramienta que te guste para esto! La herramienta de degradado, el cubo de relleno, el pincel de acuarela e incluso los pinceles de decoración pueden agregar un toque único.

 

Como está en su propia capa, no necesito preocuparme por destruir mis líneas o lo que he pintado hasta ahora. ¡Puedo borrar o colorear sin demasiadas preocupaciones!

¡Y listo!

El trazo está coloreado y limpio, sin tocar la pintura que ya hice.

Palabras de cierre

Sé que el arte digital puede ser difícil de aprender al principio, pero con estos trucos simples, creo que puedes mejorar tu arte a un ritmo increíble. Definitivamente desearía haberlos conocido cuando comencé.

 

Cada artista trabajará con herramientas de manera diferente o deseará resultados diferentes. Por lo tanto, recomiendo experimentar con lo que aprendes para encontrar tu propia manera de hacer que tu arte sea lo mejor posible.

 

Si aún queda algo sin aclarar, no dudes en preguntar en los comentarios. ¡Estaré feliz de ayudarte a explicarlo mejor! Si este tutorial te resultó útil, recuerda dejar un ❤.

 

Y si te interesa mi arte, puedes consultar el enlace a continuación o seguir los enlaces en mi perfil.

Gracias por leer. ¡Hasta la próxima! ☆