Bonjour à tous !

Mon nom est Ayime et je suis une concept artiste espagnole, avec de l'expérience dans le monde de la bande dessinée, de l'animation et des jeux vidéo !

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer brièvement comment passer de nos idées ou "thumbnails" (miniatures en français) à un concept final.

 

La première chose à dire est que ce tutoriel se concentre sur le processus, pas sur la peinture de choses concrètes ! Ici, je vous montre ma façon de passer d'une idée à une œuvre finale.

 

Bien, commençons !

1. Création de notre base de dessin

1 : Nous créons un fichier au format horizontal. Dans mon cas, j'ai choisi les dimensions d'un papier A3 (3508 px · 4961 px) et une résolution élevée de 300 ppp. De plus, j'aime utiliser le format "Illustration" pour qu'il nous crée un fichier avec un fond appelé "papier".

2. Nous choisissons, parmi nos couleurs, une couleur avec peu de saturation. Nous devons imaginer que les couleurs se divisent en 4, comme une fenêtre. Nous appellerons cette fenêtre les "NUANCES D'UNE COULEUR".

 

Les couleurs de la zone 1 sont des couleurs de LUMIÈRE (par exemple, le soleil, la lune, une ampoule...), les couleurs de la zone 2 sont des couleurs PROCHES de la lumière mais NE SONT PAS de la lumière (c'est-à-dire qu'elles ne sont pas une ampoule) et sont plus colorées, nous les appelons couleurs SATURÉES, c'est-à-dire qu'elles ont moins de gris. Celles de la zone 3 sont des couleurs DÉSATURÉES (celles qui ont le plus de gris, celles que nous utiliserons comme base) et celles de la zone 4 sont des couleurs pour les OMBRES (les opposées à la lumière).

Nous choisissons donc n'importe quelle couleur de la zone 3, qui a peu de saturation.

3. Avec notre couleur sélectionnée, dans le menu au-dessus du papier où il est écrit "couleur du calque", nous cliquons dessus et cela peint automatiquement notre calque "papier" de la couleur que nous avions choisie.

4. Avec une teinte de la zone numéro 4 de la même couleur que notre fond, nous peignons un rectangle. Vous pouvez en peindre autant que vous voulez, mais je vous recommande d'en faire entre 3 minimum et 9 maximum.

Le carré doit être rempli, c'est-à-dire que ce ne doit pas être juste une ligne, car cela nous aidera comme fond pour nos "thumbnails".

Il est nécessaire qu'il y ait plus de 2 carrés car cela nous aidera à avoir plus d'options pour décider de notre design.

5. Nous copions et collons ou nous créons autant de rectangles que d'images que nous voulons réaliser. Dans mon cas, il y a 9 images, j'ai donc fait 9 rectangles.

6. Maintenant, nous allons bloquer l'alpha de notre calque de rectangles pour pouvoir commencer à peindre. En bloquant l'alpha, nous ne pouvons pas dépasser les lignes et cela nous aide à maintenir les rectangles ! Pour bloquer ou débloquer l'alpha d'un calque, il suffit de cliquer sur le symbole avec un cadenas blanc.

 

Nous choisissons également nos pinceaux et commençons à dessiner en utilisant des références d'internet. Il est TRÈS important d'avoir toujours des RÉFÉRENCES de ce que nous voulons faire !!!!!

 

Dans mon cas, j'ai choisi de faire une forêt avec des montagnes. (Je ne peux pas télécharger l'image des références car ce sont des photos que j'ai SEULEMENT utilisées pour me guider, pour voir comment faire des montagnes, des arbres, des rivières, etc. !!)

 

 

J'ai également choisi mon pinceau préféré, prédéfini dans Clip Studio, car j'aime l'effet similaire à l'aquarelle et cela nous aide beaucoup à mélanger les couleurs !

2. Commencer à peindre

1. Avant de commencer à peindre, il est recommandé d'utiliser une seule couleur mais avec différentes nuances (les nuances sont expliquées dans la partie 2 ci-dessus).

 

Pour cela, Clip Studio vous permet de choisir une palette de couleurs dans laquelle il n'y a qu'une seule COULEUR et ses NUANCES. Nous travaillerons avec cette palette de couleurs pour un travail plus rapide.

 

Nous pouvons cliquer sur les couleurs ou modifier les paramètres des barres latérale (marquée en bleu sur l'image) et verticale (marquée en vert sur l'image).

La barre verticale avec un S (la bleue) indique la quantité de BLANC que les couleurs contiennent.

La barre horizontale avec un V (la verte) indique la quantité de NOIR que les couleurs contiennent.

 

Nous pouvons modifier leurs valeurs pour obtenir les tons que nous voulons !

2. En commençant à peindre, il est recommandé de placer une source de lumière d'une couleur plus claire que celle de notre carré. Dans mon cas, j'ai imaginé que c'était le soleil.

 

Ainsi, nous pouvons ajuster les ombres et les lumières de nos paysages beaucoup plus rapidement et facilement !

3. C'est maintenant que nous commençons à peindre !!

 

Il est important pour chaque artiste d'avoir ÉNORMÉMENT d'images de référence sur lesquelles BASER notre art !

 

En tenant compte de vos références, créez différents paysages SANS copier les références, en pensant à un paysage unique !

 

Une fois cela fait, nous sélectionnons 1 seul de nos paysages.

 

ATTENTION : Il s'agit d'un thumbnail ou d'une miniature, c'est-à-dire une image qui nous servira de RÉFÉRENCE pour réaliser notre image finale ou pour la présenter comme un travail de concept art basique. Autrement dit, notre miniature n'a pas besoin d'avoir beaucoup de détails, il est préférable d'essayer de visualiser notre image dans ses grandes lignes.

 

Une bonne astuce pour ne pas devenir fou avec la finition de nos miniatures est de les regarder de très loin ou les yeux mi-clos. Ainsi, notre vue ne verra que les taches générales. Si l'image est compréhensible de loin, c'est que nous avons réalisé un bon paysage !!

4. Une fois notre miniature choisie, nous la sélectionnons et la copions dans un nouveau calque.

Pour sélectionner, nous pouvons prendre l'outil de sélection rectangulaire et entourer l'image.

 

Pour dupliquer ou copier notre image, il suffit de faire CTRL+C puis CTRL+V pour coller l'image comme un nouveau calque. (le symbole + signifie qu'il faut appuyer sur les touches en même temps !)

Si vos raccourcis clavier ne fonctionnent pas, vous pouvez aller dans Édition > COPIER et de nouveau Édition > COLLER.

 

 

Une fois que nous avons notre calque dupliqué pour ne pas abîmer les miniatures, nous le redimensionnons.

Nous pouvons redimensionner le calque avec CTRL+T ou dans Édition > Transformer > Mettre à l'échelle + / Mettre à l'échelle - / Pivoter.

3. Retoucher l'image finale

1. Nous sommes maintenant à la partie finale. Il est temps de retoucher l'image. Nous pouvons lui donner plus de détails maintenant. Une fois terminé, nous devons le passer en noir et blanc pour pouvoir lui appliquer de la couleur.

 

Pour le passer en noir et blanc, il y a deux options :

 

OPTION A - Avec le raccourci clavier CTRL+U, nous accédons à un menu où nous pouvons ajuster la saturation des couleurs, la teinte et la luminosité. Pour passer notre image en noir et blanc, nous devons régler la saturation à -100, ainsi elle passera automatiquement en tons de gris.

 

 

OPTION B - La deuxième option que nous avons est d'aller à :

Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité

Et la même fenêtre qu'avant apparaîtra, où nous devons mettre Saturation -100

2. Une fois que nous avons notre image en noir et blanc (tons de gris), nous pouvons commencer à la peindre. Nous sélectionnons des couleurs, dans mon cas un bleu pour le ciel et un vert pour la montagne. Et nous peignons sur un nouveau calque au-dessus de notre image, en suivant la silhouette. Pour suivre la silhouette, nous pouvons jouer avec l'opacité du calque.

 

N'oubliez PAS de NE PAS peindre le calque original !!!!

3. Maintenant, pour appliquer ces couleurs, nous devons mettre les deux calques en mode "lumière tamisée" pour que les couleurs s'appliquent correctement.

4. Il ne nous reste plus qu'à ajouter des détails !!

 

À partir de maintenant, vous pouvez faire ce que vous voulez ! Vous pouvez commencer à peindre sur des calques ou fusionner vos calques et ajouter des détails ! La limite est votre imagination !

 

Dans mon cas, j'ai ajouté un soleil et retouché la couleur pour qu'elle soit plus naturelle. J'ai fait le soleil avec des tons jaunes et j'ai mis le calque en mode SUREXPOSITION (LUMINOSITÉ).

5. Il ne vous reste plus qu'à y consacrer des heures et de l'imagination jusqu'à obtenir les résultats qui vous plaisent le plus !!

 

MERCI d'avoir lu ce tutoriel !! Et j'espère qu'il vous aura été utile pour apprendre un peu comment réaliser facilement des concepts de paysages !!

 

À bientôt !

 

@ayimeart