Salut à tous!

Je m'appelle Ayime et je suis une artiste de concept originaire d'Espagne, expérimentée dans le monde de la bande dessinée, de l'animation et des jeux vidéo!

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer brièvement comment passer de nos idées ou "miniatures" (miniatures en espagnol) à un concept final.

 

La première chose à dire est que ce tutoriel se concentre sur le processus, pas sur la peinture concrète! Ici, je vous montre ma façon de passer d’une idée à un art final.

 

Eh bien, nous avons commencé!

1. Création de notre base de dessin

1: Nous créons un fichier au format horizontal. Dans mon cas, j'ai choisi les dimensions d'un papier A3 (3508 px · 4961 px) et une résolution élevée de 300 dpi. J'aime aussi mettre le format "Ilustracion" pour pouvoir créer un fichier avec un fond appelé "papel".

2. Nous choisissons parmi nos couleurs, une couleur peu saturée. Nous devons imaginer que les couleurs sont divisées en 4, comme une fenêtre. Nous appellerons cette fenêtre les "TONALITÉS D'UNE COULEUR".

 

Les couleurs de la zone 1 sont des couleurs claires (par exemple, le soleil, la lune, une ampoule électrique ...), les couleurs de la zone 2 sont des couleurs proches de la lumière, mais elles ne sont PAS claires (c'est-à-dire qu'elles ne le sont pas bulbe) et sont plus colorés, on les appelle couleurs saturées, c’est-à-dire qu’ils ont moins de gris. Ceux de la zone 3 sont des couleurs non saturées (ceux qui ont plus de gris, ceux que nous utiliserons comme base) et ceux de la zone 4 sont des couleurs pour SHADOWS (ceux opposés à la lumière).

Ensuite, nous choisissons n'importe quelle couleur située dans la zone 3, peu saturée.

3. Avec notre couleur sélectionnée, dans le menu sur le papier où il est écrit "couleur du calque", nous cliquons dessus et il peint automatiquement notre calque "papier" de la couleur que nous avions choisie.

4. Avec un ton de la zone numéro 4 de la même couleur que notre fond, nous peignons un rectangle. Vous pouvez en peindre autant que vous le souhaitez, mais je vous recommande d’être compris entre 3 et 9 au maximum.

Le carré que nous avons à traiter avec le remplissage, c’est-à-dire qu’il ne s’agit pas d’une simple ligne, c’est une aide précieuse pour l’arrière-plan de nos "vignettes".

Il est nécessaire qu'il y ait plus de 2 carrés qui nous aideront à avoir plus d'options lors du choix de notre conception.

5. Copiez et collez ou créez autant de rectangles que vous souhaitez créer des images. Dans mon cas, il y a 9 images, alors j'ai fait 9 rectangles.

6. Nous allons maintenant bloquer l'alpha de notre couche de rectangles afin de commencer à peindre. En bloquant l'alpha, on ne peut pas sortir de la ligne et cela nous aide à garder les rectangles! Pour bloquer l'alpha ou déverrouiller l'alpha d'un calque, il suffit de donner le symbole avec un cadenas blanc.

 

Nous choisissons également nos pinceaux et commençons à dessiner en utilisant des références Internet. Il est TRÈS important de toujours avoir des références de ce que nous voulons faire !!!!!

 

Dans mon cas, j'ai choisi de créer une forêt avec des montagnes. (Je ne peux pas télécharger l'image des références car ce sont des photos que je me suis servi SEULEMENT pour voir comment faire des montagnes, des arbres, des rivières, etc. !!)

 

 

J'ai aussi choisi mon pinceau préféré, prédéterminé dans Clip Studio, parce que j'aime l'effet similaire à l'aquarelle et que cela nous aide beaucoup à mélanger les couleurs!

2. Commencer à peindre

1. Avant de commencer à peindre, il est conseillé d’utiliser UNE seule couleur mais avec des nuances différentes (les nuances sont expliquées dans la partie 2 ci-dessus).

 

Pour cela, Clip Studio vous permet de choisir une palette de couleurs dans laquelle il n’existe qu’une seule COULEUR et ses TONALITÉS. Nous allons travailler avec cette palette de couleurs pour rendre le travail plus rapide.

 

On peut cliquer sur les couleurs ou modifier les paramètres des barres latérales (marquées en bleu dans l'image) et verticales (marquées en vert dans l'image).

La barre verticale avec un S (le bleu) nous indique la quantité de blanc que les couleurs ont.

La barre horizontale avec un V (le vert) indique la quantité de NOIR des couleurs.

 

Nous pouvons modifier leurs valeurs pour obtenir les tons que nous voulons!

2. Lorsque vous commencez à peindre, il est conseillé de mettre une ampoule d'une couleur plus claire à celle de notre carré. Dans mon cas, j'ai imaginé que c'est le soleil.

 

Ainsi, nous pouvons ajuster les ombres et les lumières de nos paysages beaucoup plus rapidement et facilement!

3. C'est maintenant qu'on commence à peindre !!

 

Il est important que chaque artiste ait BEAUCOUP d’images de référence sur lesquelles baser notre art!

 

En prenant en compte vos références, créez différents paysages SANS les copier, pensez à un paysage unique!

 

Une fois que cela est fait, nous sélectionnons 1 de nos paysages seulement.

 

ATTENTION: Ceci est une vignette ou une vignette, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une image qui servira de référence pour créer notre image finale ou pour la présenter comme un travail artistique conceptuel fondamental. C'est-à-dire que notre miniature n'a pas besoin de beaucoup de détails, il est préférable d'essayer de visualiser notre image en fonction de caractéristiques générales.

 

Une bonne astuce pour ne pas devenir fou avec la finition finale de nos vignettes est de les regarder de loin ou avec des yeux mi-clos. Donc, notre vue ne verra que les taches générales. Si vous pouvez comprendre l'image de loin, nous avons fait un bon paysage !!

4. Une fois la vignette choisie, nous la sélectionnons et la copions dans un nouveau calque.

Pour sélectionner, nous pouvons utiliser l'outil de sélection de triangle et entourer l'image.

 

Pour dupliquer ou copier notre image, appuyez simplement sur CTRL + C, puis sur CTRL + V pour coller l'image en tant que nouveau calque. (le symbole + signifie que vous devez appuyer sur les touches en même temps!)

Si vos raccourcis clavier ne fonctionnent pas, vous pouvez aller dans Edition> COPIER puis à nouveau Edition> COLLER.

 

 

Une fois notre calque doublé pour ne pas endommager les vignettes, nous le redimensionnons.

Nous pouvons redimensionner le calque avec CTRL + T ou dans Édition> Transformer> Scale + / Scale - / Rotate.

3. Retoucher l'image finale

1. Nous sommes déjà dans la dernière partie. Il est maintenant temps de retoucher l'image. Nous pouvons vous donner plus de détails maintenant. Une fois terminé, il faut passer au noir et blanc pour appliquer la couleur.

 

Pour passer au noir et blanc, il y a deux options:

 

OPTION A- Avec le raccourci clavier de CTRL + U, nous accédons à un menu où nous pouvons toucher la saturation de couleur, de ton et de luminosité. Pour passer notre image en noir et blanc, nous devons mettre la saturation à -100, de sorte qu'elle passe automatiquement aux tons de gris.

 

 

OPTION B- La deuxième option que nous avons est d'aller à:

Édition> Correction tonale> Teinte / Saturation / Luminosité

Et nous aurons la même fenêtre que précédemment, où nous devrions mettre Saturation -100

2. Une fois que notre image est en noir et blanc (tons de gris), nous pouvons commencer à la peindre. Nous sélectionnons des couleurs dans mon cas, un bleu pour le ciel et un vert pour la montagne. Et nous peignons dans un nouveau calque sur notre image, en suivant la silhouette. Pour suivre la silhouette, nous pouvons jouer avec l'opacité des calques.

 

N'oubliez pas de ne pas peindre le calque d'origine !!!!

3. Maintenant, pour appliquer ces couleurs, nous devons mettre les deux calques en mode "clair" afin que les couleurs soient correctement appliquées.

4. Il suffit de donner des détails!

 

A partir de maintenant, tu peux faire ce que tu veux! Vous pouvez maintenant commencer à peindre sur des calques ou fusionner les vôtres pour donner des détails! La limite est votre imagination!

 

Dans mon cas, j'ai mis un soleil et retouché la couleur pour la rendre plus naturelle. Le soleil que j'ai fait avec des tons jaunes et le calque je l'ai mis en mode SOBREEXPONER (BRIGHTNESS).

5. Il ne vous reste plus qu'à prendre des heures et de l'imagination pour obtenir les résultats que vous préférez!

 

MERCI d'avoir lu ce tutoriel! Et j'espère que cela vous a aidé à apprendre un peu plus sur la façon de créer facilement des concepts de paysage !!

 

À plus!

 

@ayimeart