Bonjour ! Bienvenue à ce tutoriel dans lequel je vais vous montrer l'ama

Bonjour ! Bienvenue dans ce tutoriel où je vous montrerai mon flux de travail pour intégrer la météo dans vos illustrations.

 

Je l'aborderai du point de vue de la technique de dessin et aussi du storytelling, et je vous parlerai un peu de la météo comme outil pour nous aider à raconter une histoire.

 

Tutoriel vidéo

I. LE TEMPS ENSOLEILLÉ ✿

  Ses principales caractéristiques sont : 

✿ Ciel bleu.

✿ Nuages blancs.

✿ soleil dans toute sa splendeur.

 

  Couleur :

✿ Couleurs saturées

✿ Les couleurs tendent vers les couleurs chaudes.

✿STORYTELLING ✿

 

Au niveau du storytelling, j'utiliserais ce type de temps dans des dessins où le personnage est heureux, joyeux. À ma perception, cela peut communiquer l'innocence, et je sens qu'un ciel clair et ensoleillé peut être un symbolisme de l'esprit d'un personnage, de la façon dont son esprit est calme et lucide.

✿ Heure de dessiner ✿

 

Après avoir eu votre idée pour l'illustration et le croquis, nous commençons par le ciel :

 

La première chose est de faire un dégradé entre les bleus, le bleu le plus clair va dans la partie du ciel la plus proche de la terre, puis nous ajoutons un soleil simple, en faisant un cercle blanc.

Nous continuons avec les nuages, n'oubliez pas de les faire blancs et de les dessiner à une distance raisonnable du soleil, rappelez-vous également que nous pouvons utiliser les nuages comme un outil pour diriger l'œil du spectateur de cette manière :

Nous continuons avec les détails de l'arrière-plan et du personnage, en gardant des couleurs chaudes et saturées.

 

N'oublions pas que pour ajouter de la profondeur, les éléments les plus éloignés du dessin répondent aux critères suivants :

✿Avoir une échelle plus petite.

✿Moins de détails

✿ Perspective atmosphérique.

LE SOLEIL ! Pour créer les derniers détails avec le soleil :

1- Nous appliquons un flou gaussien doux.

2- Avec le pinceau aérographe, nous créons un éclat, auquel nous appliquerons un mode de fusion et dont nous réduirons l'opacité.

3- Comme touche finale, vous pouvez ajouter des reflets !

Voici quelques-uns des pinceaux que j'utilise habituellement :

Et voilà ! Le dessin avec le temps ensoleillé serait terminé !

II. TEMPS NUAGEUX ✿

Ses principales caractéristiques sont :

✿Pas de soleil (sans blague).

✿Nuages gris.

✿Ambiance sombre.

 

Couleur :

✿Couleurs désaturées.

✿Couleurs qui tendent vers les tons froids.

✿STORYTELLING ✿

 

Si un temps ensoleillé peut signifier qu'un personnage a l'esprit clair, un temps nuageux est le contraire. Ce type de temps, en termes de storytelling, peut parler d'un personnage qui a des doutes, son esprit est rempli de pensées lourdes, nous pouvons aussi exprimer que le personnage en question est découragé, se sent sans énergie, peut-être qu'il traverse un mauvais moment et se sent abattu.

Pour dessiner ce type de temps, gardons à l'esprit que ce que nous voyons dans le ciel est la partie la plus sombre des nuages, qui est la partie inférieure. Dans ce type de temps, les nuages sont sombres et gris, j'utilise généralement des tons de gris qui tirent vers le bleu.

N'oublions pas de ne pas exagérer avec les tons sombres, cela dépendra de chaque dessin, mais personnellement, je ne recommande pas d'utiliser des tons aussi sombres, et encore moins du noir pour les nuages. Gardons également à l'esprit que les nuages sont souvent très proches les uns des autres et ont tendance à se chevaucher.

✿ Heure de dessiner ✿

 

Pour faire un ciel nuageux, je commence par créer un dégradé de tons gris avec un pinceau ayant une texture à bords doux.

Voici quelques pinceaux de nuages que je trouve très bons :

Nous pouvons laisser le ciel nuageux tel quel, mais si nous voulons ajouter plus de détails, nous suivons les étapes suivantes :

 

1-Nous allons dessiner la silhouette des nuages, mais seulement la partie inférieure. Pour nous faciliter cette partie du dessin, nous pouvons dessiner des formes irrégulières avec des bords arrondis.

 

2-Maintenant, avec un pinceau de notre choix, nous remplissons ces figures guides et, petit à petit, nous commençons à donner des détails aux nuages. Pour cette partie, j'aime utiliser l'outil aérographe pour mieux définir la forme des nuages, que ce soit en effaçant des parties ou en ajoutant plus de volume.

Gardez à l'esprit que pour donner de la profondeur aux nuages, lorsque les nuages sont plus proches :

✿Ils sont plus sombres.

✿Ils ont une plus grande échelle.

✿Les bords (edges) sont plus diffus et plus doux.

Et voilà !

Dans le tutoriel vidéo, vous pourrez voir le processus du speedpaint de ce dessin :

 

III. PLUIE ✿

Ses principales caractéristiques sont :

✿ Nuages gris.

✿Gouttes d'eau.

 

Couleur :

✿Couleurs désaturées.

✿Couleurs qui tendent vers les tons froids.

 

✿STORYTELLING ✿

L'interprétation la plus évidente de la pluie en storytelling est l'acte de pleurer, les gouttes d'eau étant une métaphore des larmes versées (ou non) d'un personnage. Elle est également associée à la tristesse, à la mélancolie et à la solitude.

Mais elle n'est pas toujours liée à des significations de chagrin ou d'affliction car, selon la composition et les couleurs que nous utilisons, elle peut représenter le calme et la propreté.

 

✿TYPES DE GOUTTES ✿

 

La pluie a généralement une direction définie, donc les gouttes doivent la suivre. Cela ne signifie pas que ce doit être si exact, les gouttes peuvent varier subtilement leur direction pour paraître plus organiques.

Nous pouvons dessiner les gouttes à la main, une par une, puis les dupliquer, ou nous pouvons utiliser des pinceaux ; personnellement, je trouve que c'est l'option la plus pratique. Voici quelques pinceaux que j'utilise habituellement :

Pour ajouter de la profondeur à la pluie lors du dessin, nous pouvons faire en sorte que les gouttes les plus éloignées aient une opacité et une taille inférieures à celles des gouttes plus proches. Nous pouvons même flouter certaines gouttes pour mettre en évidence celles qui sont plus proches.

Créer un mélange de différentes gouttes de pluie rendra notre dessin plus intéressant.

 

✿CONTRASTE ✿

 

n'oubliez pas que pour dessiner la pluie et que les gouttes soient vraiment appréciables, nous devons créer un contraste entre l'arrière-plan et les gouttes. J'utilise généralement un contraste de couleur ou de mise au point.

En dessinant la pluie, nous ne dessinerons pas seulement les gouttes en tant que telles, mais aussi l'interaction qu'elles auront avec les autres éléments du dessin. Les interactions que je dessine toujours sont :

 

1- Les gouttes qui s'écrasent sur les surfaces et produisent une réaction.

2- Les gouttes accumulées sur les surfaces et l'eau accumulée qui s'accumule sur les surfaces.

 

Quelques exemples de la façon dont les dessins avec un temps pluvieux sont rendus en appliquant tout ce qui précède, n'oubliez pas que vous pouvez voir le processus des deux dans le tutoriel vidéo.

IV. NEIGE ✿

Dans un climat enneigé, comme sous la pluie, nous devons créer un contraste avec l'arrière-plan afin d'apprécier la présence des flocons de neige.

 

✿STORYTELLING ✿

 

En termes de storytelling, la neige peut être très flexible : la neige, étant blanche, peut représenter la pureté, l'innocence, la paix. De plus, nous avons l'association directe entre la neige et Noël. Mais d'un autre côté, nous pouvons nous orienter vers le côté froid et utiliser la neige comme symbole de solitude ou de tristesse.

 

Ce qui est génial avec ce type de temps, c'est que nous pouvons dessiner un jour ensoleillé avec de la neige, où les couleurs peuvent être plus saturées et donc joyeuses, le dessin dégagera une ambiance plus optimiste et positive. Alors que d'un autre côté, le même dessin peut être nuageux, avec des couleurs désaturées et éteintes, laissant place à d'autres types de symbolismes.

 

✿TYPES DE FLOCONS DE NEIGE ✿

 

Les types de flocons que j'intègre dans mon dessin sont :

1- Des flocons ronds, qui transmettent une ambiance plus calme et tranquille.

2- Des flocons allongés, que j'ai l'habitude de rendre flous, et qui donnent cette sensation de vitesse, de chaos et de désordre.

Vous pouvez dessiner les flocons manuellement ou utiliser des pinceaux ; personnellement, je préfère les pinceaux pour des raisons de praticité. Voici quelques-uns que j'aime beaucoup :

Les types de flocons et leur direction peuvent considérablement changer la perception que nous avons d'un dessin. Nous pouvons en tenir compte lors du dessin et ainsi continuer à enrichir le message que nous voulons transmettre avec le dessin.

Pour donner de la profondeur aux flocons de neige, nous faisons exactement la même chose qu'avec la pluie : nous plaçons des flocons de neige à une échelle plus petite ainsi qu'une opacité moindre en arrière-plan, nous appliquons un flou gaussien et ils seront prêts.

En dessinant la neige, tenons compte de l'interaction de la neige avec l'environnement et les personnages, car la neige s'accumule. Dans le cas des personnages, la neige s'accumule généralement dans leurs cheveux et leurs vêtements.

Pour le reste des éléments du dessin comme les plantes, les maisons, les objets, etc., nous devons dessiner l'interaction avec la neige de manière différente, car étant des éléments statiques, la neige va s'accumuler différemment. N'oubliez pas que pour donner une touche plus organique à l'ensemble, vous pouvez faire en sorte que certains éléments soient entièrement recouverts de neige tandis que d'autres peuvent en dépasser, comme dans ce cas l'herbe.

Nous ne devons pas seulement veiller à ce que la neige s'accumule sur les éléments du dessin, mais aussi, si les flocons tombent dans une direction spécifique, l'accumulation de neige doit être cohérente avec cette direction.

N'oublions pas que lorsque nous faisons des sols entièrement recouverts de neige, il faut placer les empreintes laissées par les personnages, les traîneaux, les voitures, etc., tout ce qui interagit et a du mouvement dans le dessin laisse des traces dans la neige.

Pour avoir une expérience plus complète du tutoriel, regardez la vidéo du tutoriel, elle est plus complète en termes d'informations et vous pourrez voir comment les dessins sont réalisés <3

V. LA FIN

Merci d'être arrivé jusqu'ici, j'espère que ce tutoriel vous a été utile, n'oubliez pas de beaucoup pratiquer~

À bientôt dans le prochain tutoriel !