Trouver votre source de lumière

Petit conseil avant de commencer : je trouve que je suis parfois distrait par mes aplats lorsque j'essaie de travailler mon ombrage, une bonne idée pour éviter cela est donc de poser une couche de couleur plate afin de pouvoir vous concentrer entièrement sur votre éclairage.

La première chose à faire est d'établir d'où provient la lumière principale de votre dessin - j'ai dessiné un petit soleil pour la représenter ici.

Dessiner la lumière de cette manière peut vous aider à voir plus clairement où cette lumière entrera en contact avec les figures et les objets de votre dessin.

 

Ici, la lumière touchera toutes les zones extérieures à gauche, comme les cheveux et le bout des doigts. N'oubliez pas de prendre en compte la nature 3D de la figure - des éléments comme le nez et le menton dépassent du visage, ils seront donc également éclairés.

 

Après avoir trouvé les points de lumière, vous pouvez examiner les zones qui sont effectivement leur opposé - des zones éloignées de la lumière, ou obscurcies par des éléments saillants (comme sous la frange, ou sous la mâchoire), et ces zones constitueront vos ombres.

Si vous êtes bloqué, ou si vous souhaitez créer une scène avec plusieurs personnages, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les modèles 3D de CSP pour une référence rapide d'éclairage !

 

Une fois que vous avez posé votre modèle, cliquez et faites glisser la boule de source lumineuse jusqu'à ce que la lumière provienne de la bonne direction. Si elle n'apparaît pas automatiquement dans votre fenêtre Propriétés de l'outil, cliquez sur la petite clé en bas à droite pour ouvrir la fenêtre Détail de l'outil secondaire - vous la trouverez là.

Lumière ambiante

Pour vraiment donner vie à votre dessin, vous voudrez prendre en compte la lumière ambiante ou réfléchie.

 

Ce dont nous parlons ici, ce sont des sources de lumière secondaires, plus faibles. Cela pourrait être la lumière d'une lampe en arrière-plan, le clair de lune, une bougie. C'est aussi la lumière réfléchie par l'environnement - dans le diagramme, cela montre comment la source de lumière primaire peut être réfléchie par un mur et revenir vers la figure avec moins d'intensité.

 

Vous pouvez créer beaucoup d'ambiance avec cette lumière si vous choisissez de la rendre intense ou d'une couleur audacieuse.

Occlusion Ambiante et Diffusion Sous-Surfacique

Ces deux éléments me semblent plus facultatifs et ne conviendront pas nécessairement au style artistique de chacun (et si cela ne convient pas au vôtre, c'est bien ainsi !)

 

OCCLUSION AMBIANTE : Représentée par les cercles rouges sur le diagramme, l'occlusion fait référence aux zones du dessin que même la lumière ambiante ne peut atteindre. Par exemple, si vous posez votre main sur votre bureau, il y aura une ombre sur le bureau, même si vous y dirigez directement une lumière. Personnellement, j'aime incorporer ces zones sombres dans mon line art, mais vous pouvez utiliser des calques de mode de fusion multiplication/densité linéaire plus clairs si vous préférez.

 

DIFFUSION SOUS-SURFACIQUE : Lorsque la lumière traverse un matériau translucide, elle réagit avec le matériau situé en dessous. La peau est en fait l'un de ces matériaux. Vous remarquerez que si vous tenez votre main près d'une lampe, les bords de vos doigts sembleront luire. Particulièrement si vous dessinez une scène en plein soleil, ou avec une autre lumière intense, dessiner cela peut vraiment améliorer le produit fini.

 

Une façon simple et rapide d'obtenir cet effet est de tracer les contours de vos ombres avec un rose/rouge/orange très clair - je préfère utiliser un aérographe.

Une fois toutes vos zones délimitées, vous pouvez les remplir !

 

Je recommande de régler les calques d'ombre sur Multiplier ou Densité linéaire (Ajout), tandis que les calques de lumière fonctionnent mieux en tant que calques Superposition ou Lumière douce.

Lors du choix d'une couleur, votre premier réflexe pourrait être d'opter pour un noir ou un gris neutre, mais je vous recommanderais de choisir une couleur similaire à la palette de votre environnement, ou un gris chaud - cette légère couleur aide à garder votre dessin chaleureux.

 

Gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses combinaisons et couleurs que vous pouvez utiliser, alors expérimentez !

Différentes méthodes d'ombrage

Il existe plusieurs approches différentes pour l'ombrage.

 

CEL SHADING (Ombrage Cellulaire) : C'est ce que nous venons d'utiliser, c'est excellent pour faire ressortir tous les détails d'un dessin !

 

SOFT SHADING (Ombrage Doux) : Facilement réalisable avec un aérographe doux, cette technique est bonne pour ceux qui cherchent à faire beaucoup de travail en peu de temps - comme ombrer un webcomic. Parce que cette méthode est moins raffinée, vous pouvez vous permettre d'être un peu plus lâche et désordonné. Elle est également excellente à utiliser lors de la création de pièces d'ambiance, à faible lumière.

 

BLENDED SHADING (Ombrage Estompé) : Le juste milieu entre le cel shading et le soft shading, utilisez l'outil de flou ou une gomme douce sur votre cel shading et adoucissez certains de vos bords. Vous pouvez également l'estomper avec certains des pinceaux de médias traditionnels - le pinceau aquarelle est excellent pour cela ! Cela peut aider à rendre votre cel shading un peu plus naturel, surtout si vous avez de grandes sections sans variation.

 

SCREEN TONES (Trame d'écran) : N'oubliez pas ces éléments ! Très amusants à expérimenter, vous pouvez facilement insérer des trames d'écran en allant dans Calque > Nouveau calque > Trame - puis vous pouvez ajuster les paramètres de trame pour qu'ils vous conviennent. Si vous prévoyez de beaucoup travailler avec des trames d'écran (et d'imprimer), c'est une bonne idée de préparer une petite feuille d'exemples de réglages et de l'imprimer. Les petits points des trames d'écran ne se comportent pas bien avec les pixels des écrans, ils apparaîtront donc souvent très différents sur votre écran de la façon dont ils seront imprimés.

Expérimentez avec vos calques !

Jouer avec vos calques peut vous amener à trouver votre style d'ombrage signature !

Certaines techniques (comme dupliquer puis flouter vos calques) mettront l'accent sur la lumière et la rendront plus riche.

 

Pendant ce temps, l'utilisation de dégradés peut ajouter beaucoup de belles couleurs à votre travail !

Voici quelques exemples de l'apparence de différentes couleurs appliquées avec différents modes de calque !

Voyez comment chacun a une ambiance/un ressenti légèrement différent ? Ne vous sentez pas enfermé dans des couleurs sombres ou ternes !

Rendre votre éclairage de détails cohérent

Si vous utilisez des couleurs plus vibrantes pour votre éclairage (comme si vous réalisiez un effet tel que cette petite orbe magique), cela peut parfois sembler un peu étrange si vous les appliquez directement sur vos aplats non ajustés. Pour rendre votre illustration plus cohérente, vous pouvez appliquer une couche de couleur plate réglée sur Multiplier / Superposition / Lumière douce (cela dépend de l'effet que vous souhaitez, alors essayez plusieurs options), vous pouvez unifier votre palette de couleurs.

 

C'est également excellent pour communiquer votre environnement, et c'est beaucoup plus rapide que de faire la couleur manuellement !

Mon dernier conseil pour développer un meilleur ombrage est de simplement vous amuser avec !

Si vous êtes enclin à le faire, allez-y à fond avec les dégradés et les calques de réglage, ou optez pour un look plus sobre. Votre ombrage commencera vraiment à briller lorsqu'il deviendra une partie agréable du processus de dessin, par opposition à une tâche super technique.

 

Amusez-vous !