Trouver votre source de lumière

Petit conseil avant de commencer: je trouve que je suis parfois distrait par mes appartements lorsque j'essaie de déterminer mon ombrage, donc une bonne idée pour éviter cela est de déposer une couche de couleur plate afin que vous puissiez complètement concentrez-vous sur votre éclairage.

La première chose que vous devez faire est d’établir d’où vient la lumière principale de votre dessin - j’ai dessiné sous un petit soleil pour le représenter ici.

Dessiner la lumière comme ceci peut vous aider à voir plus clairement où cette lumière entrera en contact avec les figures et les objets de votre dessin.

 

Ici, la lumière touchera toutes les zones extérieures à gauche, allongera les cheveux et le bout des doigts. N'oubliez pas de prendre en compte la nature 3D de la figure - des traits comme le nez et le menton dépassent du visage, de sorte qu'ils seront également touchés par la lumière.

 

Après avoir trouvé les reflets, vous pouvez regarder les zones qui sont effectivement opposées - des zones éloignées de la lumière ou obscurcies par des éléments saillants (comme sous la frange ou sous la mâchoire), et ces zones constitueront vos ombres.

Si vous êtes bloqué ou si vous souhaitez configurer une scène avec un certain nombre de personnages, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les modèles 3D de CSP pour une référence d'éclairage rapide!

 

Une fois que vous avez posé votre modèle, cliquez et faites glisser la boule source de lumière jusqu'à ce que la lumière vienne de la bonne direction. S'il n'apparaît pas automatiquement dans la fenêtre des propriétés de votre outil, cliquez sur la petite clé dans le coin inférieur droit pour ouvrir la fenêtre Détails du sous-outil - vous la trouverez là-dedans.

Lumière ambiante

Pour vraiment donner vie à votre dessin, vous devez tenir compte de la lumière ambiante ou réfléchie.

 

Ce dont nous parlons ici, ce sont des sources de lumière secondaires plus faibles. Cela pourrait être la lumière d'une lampe en arrière-plan, le clair de lune, une bougie. C'est également la lumière réfléchie par l'environnement - dans le diagramme, elle montre comment la source de lumière principale peut être réfléchie sur un mur et revenir à la figure avec moins d'intensité.

 

Vous pouvez créer beaucoup d'ambiance avec cette lumière si vous choisissez de la rendre intense ou d'une couleur audacieuse.

Occlusion ambiante et diffusion sous la surface

Je pense que ces deux éléments sont plus facultatifs et ne conviendront pas nécessairement au style artistique de tout le monde (et s’ils ne conviennent pas au vôtre, c’est bien!)

 

OCCLUSION AMBIANTE: Représentée par les cercles rouges sur le diagramme, l'occlusion fait référence aux zones du dessin que même la lumière ambiante ne peut pas atteindre. Par exemple - si vous posez votre main sur votre bureau, il y aura un assombrissement sur le bureau, même si vous y braquez une lumière directement. Personnellement, j'aime incorporer ces patchs sombres dans mon dessin au trait, mais vous pouvez utiliser des couches de gravure multipliées / linéaires plus légères si vous préférez.

 

DIFFUSION DE SOUS-SURFACE: Lorsque la lumière brille à travers un matériau translucide, elle réagit avec le matériau posé en dessous. La peau est en fait l'un de ces matériaux. Vous remarquerez que si vous tenez votre main devant une lampe, les bords de vos doigts sembleront rougeoyants. Surtout si vous dessinez une scène au soleil ou sous une autre lumière intense, dessiner cela peut vraiment élever le produit fini.

 

Un moyen rapide et facile pour obtenir ce look est de tracer le contour de vos ombres avec un rose / rouge / orange très clair - je préfère utiliser un aérographe.

Avec toutes vos zones délimitées, vous pouvez les remplir et les remplir!

 

Je recommande de définir les calques d'ombre sur Multiply ou Linear Burn, tandis que les calques de surbrillance fonctionnent mieux comme calques de superposition ou de lumière douce.

Lors de la sélection d'une couleur, votre premier instinct pourrait être d'opter pour un noir ou un gris neutre, mais je recommanderais de choisir une couleur similaire à la palette de votre environnement, ou un gris chaud - leur légère couleur aide à garder votre dessin au chaud .

 

Attention, il existe de nombreuses combinaisons et couleurs que vous pouvez utiliser, alors expérimentation!

Différentes méthodes d'ombrage

Il existe un certain nombre d'approches différentes que vous pouvez adopter avec l'ombrage.

 

CELL SHADING: C'est ce que nous venons d'utiliser, c'est super de faire ressortir tous les détails d'un dessin!

 

OMBRAGE DOUX: Facilement réalisable avec un aérographe doux, cette technique est bonne pour ceux qui cherchent à faire beaucoup de travail en peu de temps - comme ombrer un webcomic. Parce que cette méthode est moins raffinée, vous pouvez vous en sortir un peu plus lâche et plus compliqué. Il est également idéal à utiliser lors de la création de pièces de mauvaise humeur et de faible luminosité.

 

OMBRAGE MÉLANGÉ: Le juste milieu entre l'ombrage cellulaire et l'ombrage doux, apportez l'outil de flou ou une gomme douce à votre ombrage cellulaire et adoucissez certains de vos bords. Vous pouvez également le mélanger avec certains des pinceaux traditionnels - le pinceau aquarelle est idéal pour cela! Cela peut aider à rendre l'ombrage de vos cellules un peu plus naturel, en particulier si vous avez de grandes sections sans variation.

 

TONALITÉS D'ÉCRAN: N'oubliez pas ces gars! Très amusant à expérimenter, vous pouvez facilement introduire des tonalités d'écran en allant dans Calque> Nouveau calque> Ton - puis vous pouvez ajuster les paramètres de tonalités à votre convenance. Si vous prévoyez de faire beaucoup de travail avec les tonalités d'écran (et que vous avez l'intention d'imprimer), c'est une bonne idée de créer une petite feuille d'exemples de paramètres et de l'imprimer. Les minuscules points dans les tons d’écran ne s’accordent pas bien avec les pixels des écrans. Ils seront donc souvent très différents sur votre écran de la façon dont ils s’imprimeront.

Expérimentez avec vos couches!

Jouer avec vos couches peut vous amener à trouver votre style d'ombrage signature!

Certaines techniques (comme la duplication puis le flou de vos calques) accentueront la lumière et la rendront plus riche.

 

Pendant ce temps, l'utilisation de dégradés peut ajouter beaucoup de belles couleurs à votre travail!

Voici quelques exemples de l'apparence de différentes couleurs appliquées avec différents modes de calque!

Voyez comment chacun a une humeur / sensation légèrement différente? Ne vous sentez pas enfermé dans des couleurs sombres ou ternes!

Rendre votre fonction d'éclairage cohérente

Si vous allez utiliser des couleurs plus vives pour votre éclairage (comme si vous faisiez un effet comme ce petit orbe magique), cela peut parfois sembler un peu étrange s'il est placé directement sur vos appartements non ajustés. Pour rendre votre illustration plus cohérente, vous pouvez définir une couche de couleur plate définie sur Multiplier / Superposer / Lumière douce (cela dépend de l'effet que vous souhaitez, alors essayez quelques options), vous pouvez unifier votre palette de couleurs.

 

C'est aussi très bien pour communiquer votre environnement, et c'est beaucoup plus rapide et faire la couleur manuellement!

Mon dernier conseil pour développer un meilleur ombrage est de simplement vous amuser avec!

Si vous êtes si enclin, optez pour les dégradés et les calques de réglage, ou optez pour un look plus sobre. Votre ombrage commencera vraiment à briller quand il deviendra une partie agréable du processus de dessin, par opposition à une corvée super technique.

 

Prendre plaisir!