Typographie dans Clip Studio Paint

25 876

102

AriaVon

Présentation

Bonjour à tous !! Bienvenue dans ce nouveau conseil. Cette fois-ci, je vais partager mes connaissances pour créer des typographies accrocheuses dans CLIP STUDIO PAINT, que vous pourrez utiliser pour des affiches, des couvertures, des cartes, des cartes postales, etc. Nous utiliserons une série d'outils tels que : Texte, modes de fusion, masque de calque, dégradés, textures, etc. J'espère que cela vous sera utile, sans plus tarder...

Commençons !!

1. Outil Texte

Commençons par apprendre les caractéristiques d'édition de base de l'outil Texte. Cet outil se trouve dans la palette d'outils (icône avec la lettre "A") ou en utilisant le raccourci clavier "T".

TEXTE SIMPLE

Lorsque nous commençons avec le texte, nous avons l'habitude de l'utiliser de la manière suivante : Pour commencer à écrire, nous cliquons sur la section de la toile où nous voulons le texte. Un nouveau calque de texte sera créé (REMARQUE : Il est impossible de dessiner sur ce calque).

Pour terminer l'édition, nous cliquons sur l'icône de la coche qui se trouve dans la barre flottante. L'icône du crayon vous mène aux « Détails de l'outil secondaire ». Et le bouton « X » permet d'annuler (cliquer en dehors du cadre met également fin à l'édition).

Pour revenir à l'édition, nous sélectionnons à nouveau l'outil Texte et cliquons sur les lettres ou les caractères. La particularité de cette méthode d'écriture est qu'elle ne limite pas l'espace disponible. La touche ENTER crée un saut de ligne.

De plus, le cadre de texte peut être déplacé en cliquant sur le bord de la ligne, pivoté en utilisant le point de contrôle supérieur et enfin, en utilisant les poignées du cadre, nous pouvons modifier la taille du texte. Cela peut compresser les lettres, mais si l'option « Conserver les proportions » est cochée ou si la touche SHIFT est maintenue enfoncée, les transformations resteront constantes. Bien que ces transformations soient idéales pour donner des effets dramatiques.

IMPORTANT : Le curseur changera de forme pour chaque action ; flèche courbée pour la rotation, flèche directionnelle pour le déplacement et flèche droite pour le redimensionnement.

DÉTAILS DE L'OUTIL SECONDAIRE

Le premier point important à noter est que vous pouvez modifier les réglages avant d'introduire le texte dans « Détail de l'outil secondaire », qui seront visibles en cliquant sur la clé à molette située en bas à droite. N'oubliez pas cela, car nous en parlerons beaucoup à partir de maintenant !

Dans cette fenêtre, d'autres options qui n'apparaissent pas dans les propriétés de l'outil sont disponibles, nous pouvons les rendre visibles en cliquant sur l'icône située sur le côté (un œil apparaîtra pour confirmer sa visibilité).

En modifiant les réglages, par exemple, la taille de la police, les cadres créés à partir de ce moment auront les paramètres donnés par défaut. Certaines des choses que nous pouvons faire sont d'ajouter une couleur d'arrière-plan, d'activer et de désactiver la ligature, l'interligne, l'espacement, etc. J'aborderai certains d'entre eux plus tard.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les outils de texte, je vous recommande de lire la série de tutoriels officiels qui présentent d'autres réglages adaptés aux mangas et webtoons. Voici le premier d'une série de quatre :

CADRE DE TEXTE

Maintenant, nous avons une autre méthode : les cadres de texte. Cette méthode, au contraire, crée un cadre qui, à la différence de la méthode précédente, limite l'espace disponible pour écrire. L'un des grands avantages que j'y vois est qu'il n'est plus nécessaire d'utiliser la touche Entrée pour le saut de ligne ; une fois la limite atteinte, un saut est effectué automatiquement.

REMARQUE : À partir de la version 2.0, l'option « Ajuster le texte dans le cadre » sera sélectionnée par défaut. Cette option empêche le texte de s'étendre au-delà du cadre. Au lieu de cela, une nouvelle ligne sera créée. Pour la désactiver, allez à : Détail de l'outil secondaire > Texte.

Contrairement à la méthode précédente, lorsque nous utilisons les poignées pour transformer le cadre, les lettres ne sont pas compressées (nous pouvons le remarquer en voyant que l'option de maintien des proportions est désactivée). Si le cadre est trop petit, une partie du texte sera masquée jusqu'à ce qu'il soit redimensionné à un format où tout le texte peut être visible.

REMARQUE : Même si cette option est active, vous pouvez toujours écrire du texte de manière simple, en cliquant dans un espace, sans avoir besoin de dessiner le cadre. Ainsi, vous pouvez alterner rapidement entre les deux méthodes.

Si nous allons dans les détails de l'outil secondaire, dans la section texte, nous trouverons l'option « Aligner les cadres », cette option permet de modifier l'alignement du texte par rapport au cadre : Haut, centre, bas.

Dans la palette « Propriétés de l'outil », nous pouvons effectuer les modifications suivantes :

Plusieurs calques de texte : Si nous avons plusieurs calques de texte, ils peuvent être regroupés en un seul avec l'icône « Fusionner avec le calque inférieur ». Ce calque peut contenir de nombreux cadres de texte qui peuvent être modifiés indépendamment.

REMARQUE : Si l'un des calques combinés n'est pas de type texte, le résultat de la combinaison sera un calque pixellisé.

Si nous voulons sélectionner plusieurs textes en même temps, nous devrons activer l'option : « Sélectionner le texte ». Cette fonction se trouve dans la section « Glisser » des propriétés de l'outil. Cela fonctionne aussi bien pour les calques séparés que pour les calques joints.

IMPORTANT : Désactivez cette option une fois terminé, et recréez un cadre de texte pour éviter les glissements.

Modifier plusieurs calques à la fois : Lorsque nous souhaitons modifier plusieurs calques de texte à la fois pour gagner du temps, nous devons changer le paramètre « Appliquer à » dans la palette des propriétés de l'outil de : « Nouveau uniquement » à « Texte sélectionné ».

REMARQUE : Texte sélectionné est une nouvelle fonction ajoutée dans la version 2.0 du programme.

Maintenant, en sélectionnant tous les cadres à modifier, nous allons éditer depuis la palette des propriétés. Les changements seront reflétés dans chaque cadre sélectionné. Cette méthode d'édition est une amélioration implémentée dans la version 2.0.

Police et taille : Cette section affichera les différentes polices et nous pourrons en moduler la taille. Pour la taille et les polices, nous pouvons sélectionner un mot, une lettre ou la phrase complète, il est donc possible d'avoir différentes configurations de taille et de police au sein du même cadre de texte.

Dans le menu déroulant, en dehors des typographies, nous trouvons trois sections intéressantes.

1. APERÇU : en bas à gauche, nous trouvons trois options qui permettent de modifier l'apparence de l'aperçu des typographies.

1. Afficher le nom de la police.

2. Afficher la police dans une police spécifique.

3. Afficher le texte dans une police spécifique.

2. AJOUTER DES POLICES : Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées. Pour ce faire, nous cliquons sur l'option, la fenêtre de recherche de fichiers s'ouvrira où nous choisirons le package ZIP/ RAR/ TTF/ OTF contenant notre typographie, nous cliquons sur Accepter.

Un message apparaîtra vous permettant de l'enregistrer dans le cloud ; si cela vous convient, acceptez-le, sinon, fermez simplement. Et voilà, vous avez une nouvelle police.

3. LISTE DE POLICES : Il arrive très souvent que nous ayons quelques polices préférées, mais il est fastidieux de devoir les chercher parmi toutes à chaque fois. Pour résoudre cette difficulté, nous avons la possibilité de créer une ou plusieurs listes où regrouper uniquement les polices souhaitées.

Pour les générer, nous cliquerons sur l'engrenage situé en bas à droite du menu déroulant « Police ». Une fenêtre apparaîtra ; dans la partie gauche de celle-ci, nous pourrons créer, éditer, dupliquer et supprimer avec les boutons situés en bas.

Eh bien, nous cliquerons sur la première icône « Créer » en bas. Un champ de texte s'ouvrira où vous pourrez taper le nom de la liste. Sur la droite, vous pouvez rechercher et choisir les polices, avec la deuxième icône de cette section, les noms des polices seront affichés. Il ne reste plus qu'à sélectionner les polices (elles seront marquées d'un signe de coche) et à cliquer sur Accepter.

De retour au menu déroulant « Police », en bas, il y a un autre menu déroulant : « Toutes les polices ». Si nous l'ouvrons, les listes apparaîtront.

                  + **Style :** En ce qui concerne les styles, nous avons : Gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot ou tout le texte, nous pouvons appliquer l'effet.

Justification et direction du texte : En ce qui concerne la justification, le texte peut être aligné à droite, au centre ou à gauche. Pour la structure, nous pouvons changer la direction entre horizontale et verticale (la direction verticale fonctionne mieux pour les caractères japonais, par exemple).

Mode : Ici, nous trouvons redimensionner/ pivoter/ incliner.

Idéal pour placer le texte en perspective.

2. Types de typographies

La typographie est le style ou l'apparence du texte. Nous travaillons avec elle tout le temps lorsque nous créons des documents, pour l'école, etc. Connaître la typographie fera la différence entre un projet simple et un projet extraordinaire.

► Types de polices

Le langage de la typographie aidera à transmettre correctement les messages souhaités, par exemple, si nous voulons souligner le danger, nous n'utiliserons pas une affiche en écriture cursive avec des couleurs pastel, nous utiliserons de grandes lettres, en majuscules et avec des couleurs solides, contrastées comme le rouge et le blanc typiques qui avertissent du danger. C'est pourquoi il est important de réfléchir à ce que l'on veut transmettre, afin de matérialiser le message avec la bonne police.

Voyons ci-dessous quelques types de polices, leurs caractéristiques et leur utilisation principale.

Serif : Commençons par les polices de type Serif, celles-ci se caractérisent par de petits traits attachés à la partie initiale de la lettre, appelés empattements. Courantes dans les magazines et les journaux.

Sans serif : D'autre part, les polices de ce type n'ont pas ce trait. C'est un style qui évoque la propreté et la modernité. Couramment utilisé dans les environnements numériques pour sa facilité de lecture sur les écrans.

Affichage : Ce type de typographie présente de nombreux styles, notamment des gras, des italiques ou des décorations. Elles sont souvent utilisées pour de petits textes comme les titres, les sous-titres, en raison de leur extravagance.

► Quelles polices utiliser ?

Lorsque vous travaillez sur un projet, il est conseillé d'utiliser un maximum d'une à deux polices. Si un contraste plus élevé est nécessaire, les polices déjà utilisées peuvent être répétées mais avec une taille supérieure, soulignées ou en gras. Dans l'exemple suivant, le titre utilise une police de type serif, tandis que le reste utilise des polices de type sans serif.

Lors de la combinaison de différents types de polices, nous devons tenir compte du fait qu'elles doivent se compléter. Par exemple, des polices décoratives avec des polices simples, ou des polices courtes avec des polices hautes, etc.

► Hiérarchie

Elle est utilisée pour guider le regard du lecteur, le parcours allant du plus accrocheur au moins accrocheur, elle montre au lecteur où commencer et où aller ; dans ce qui est accrocheur, nous pouvons trouver des lettres grandes et décorées, en gras ou soulignées. Pour le reste, un style plat et continu, pas si grand, prenant le second plan lors de l'observation du texte.

► Interligne et espacement

L'interligne est l'espace entre les lignes de texte. Cet espace nous permet de moduler le confort du lecteur lors de la lecture, par exemple, si l'espace est petit ou très espacé, cela peut fatiguer la vue du lecteur, le mieux est un espace intermédiaire.

D'autre part, l'espacement correspond à la séparation entre les lettres ou les caractères. Des lettres trop rapprochées ou trop espacées rendent la lecture impossible. Mais si elles sont utilisées dans un dialogue, elles donnent l'impression de quelqu'un qui parle vite ou lentement.

Pour modifier l'interligne et l'espacement dans CLIP STUDIO PAINT, nous irons à la palette « Propriétés de l'outil », nous cliquerons sur l'icône en forme de clé à molette située en bas. Là, dans la section police, nous pourrons modifier l'interligne à notre guise, en déplaçant la barre de pourcentage.

► Ligatures

Enfin, nous aborderons les ligatures. Les ligatures sont la fusion de lettres qui coïncident structurellement, afin qu'elles apparaissent mieux ensemble. Cette fonctionnalité a été ajoutée récemment dans la version 2.0 de CLIP STUDIO PAINT. Elle est activée par défaut, mais nous pouvons la désactiver depuis la fenêtre « Détail de l'outil secondaire ».

REMARQUE : Toutes les typographies ne sont pas compatibles, et elles sont traitées comme un seul caractère si l'option est activée.

Si vous souhaitez supprimer la ligature d'une partie spécifique, il suffit de masquer cette section et de désactiver l'icône de ligature.

3. Styliser le texte

Dans cette section, j'expliquerai comment créer des textures pour les lettres dans CLIP STUDIO PAINT. Les différentes typographies sont belles en elles-mêmes, mais parfois elles ne s'intègrent pas parfaitement lorsqu'elles partagent l'espace avec une illustration, c'est pourquoi elles sont souvent texturées pour correspondre au thème de l'illustration, ou simplement pour les faire ressortir.

REMARQUE : Tous les effets et modifications des lettres seront réalisés en ayant le calque de texte rastérisé. N'oubliez pas qu'il n'est pas possible d'éditer ou de dessiner sur les calques.

► Textures

Dans cette section, nous apprendrons à appliquer des textures avec des pinceaux et des motifs.

PINCEAUX

Pour commencer à ajouter n'importe quelle texture ou couleur au-delà de celle par défaut, nous allons convertir le calque de texte en un calque pixellisé. Pour ce faire, il faut faire un clic droit sur le calque, dans les options déroulantes se trouve l'option « Rastériser ».

Une fois le calque pixellisé, nous cliquerons sur l'icône « Verrouiller les pixels transparents », ce qui permet de peindre sans dépasser le bord des lettres.

Maintenant, nous sélectionnerons le texte avec l'outil de sélection que nous préférons, dans mon cas j'utiliserai « Lasso ».

Dans la roue des couleurs, nous choisirons le blanc, puis nous cliquerons sur l'icône du pot de remplissage qui se trouve dans le menu flottant de l'outil de sélection. Cela peindra les lettres en blanc. Pour annuler la sélection du lasso, le raccourci par défaut est CTRL + D.

À l'aide de n'importe quel pinceau texturé, nous peindrons au-dessus des lettres ; les différentes textures donneront aux lettres la même qualité. La couleur souhaitée peut être utilisée. Et voilà, nous avons notre première texture.

Motifs

Le processus est pratiquement le même. D'abord, on verrouille les pixels transparents, puis on peint les lettres en blanc comme vu précédemment.

Ensuite, nous irons dans les matériaux et ferons glisser sur la toile le motif qui nous plaît le plus. Les motifs peuvent être monochromes ou figuratifs. Le calque des motifs sera placé au-dessus du texte et ajusté au calque inférieur.

► Couleur/ Dégradé

Il existe deux types de coloration que nous pouvons ajouter aux lettres, l'un en utilisant des pinceaux et le cercle chromatique, tandis que l'autre est l'utilisation de dégradés.

COULEUR

Si nous avons déjà la texture, nous irons au chemin suivant : Édition > Changer la luminosité en opacité (B), cette option permet de peindre sans perdre la texture. Une fois cette option activée, nous peindrons au-dessus des lettres avec la couleur et le pinceau que nous souhaitons. N'oubliez pas d'activer l'option Verrouiller les pixels transparents.

Avec les outils de « Mélange de couleurs », nous pouvons mélanger les couleurs si nous en utilisons deux ou plus.

DÉGRADÉ

Pour les dégradés, nous suivrons le processus précédent, mais avec la différence que lorsque nous appliquerons la couleur, un dégradé sera choisi et appliqué dans la direction que nous souhaitons. En ce qui concerne les dégradés, nous avons deux options :

1. DÉGRADÉS SIMPLES : Ce sont ceux que l'on trouve dans la barre d'outils. Ils sont faciles à éditer, vous pouvez les appliquer dans n'importe quelle direction et ils n'ont pas besoin d'une couleur de base.

2. CARTES DE DÉGRADÉ : Celles-ci se trouvent au chemin suivant : Calque (L) > Nouveau calque de correction (J) > Carte de dégradé.

Elles sont plus complètes, nous pouvons télécharger plus de combinaisons à partir des ASSETS, inverser les couleurs, etc. Leur particularité est qu'elles nécessitent une base de plusieurs couleurs, cela est dû au fait que les cartes de dégradé remplacent les couleurs existantes par celles du dégradé. C'est pourquoi nous devons avoir les lettres peintes avec deux tonalités ou plus pour apprécier leur effet.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement des cartes de dégradé, voici un tutoriel que j'ai réalisé où j'en parle en profondeur :

► Creuses

Pour vider le remplissage des lettres, nous irons au chemin suivant : Calque (L) > Convertir le calque. Une autre méthode consiste à faire un clic droit sur le calque et à choisir l'option « Convertir le calque (H) » qui apparaît dans le menu flottant.

En cliquant sur cette option, une fenêtre apparaîtra où vous pourrez choisir de convertir le calque en un calque de type vectoriel. Type (K) : Calque vectoriel.

Lorsque nous changeons le type de calque en vecteur, l'option de réglages est activée. En cliquant dessus, une nouvelle fenêtre s'ouvrira où nous pourrons effectuer plusieurs modifications, mais la plus importante est « Largeur de ligne max. » Ce réglage module l'épaisseur de la ligne.

Ci-dessous, nous voyons un exemple avec 5 et 10 px comme valeur de paramètre.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les calques vectoriels, voici un tutoriel où j'en parle :

Maintenant, les calques vectoriels offrent un niveau d'édition avancé pour les lignes créées sur ceux-ci. Dans notre cas, nous voulons que les lignes aient une texture, pour ce faire, nous irons à « Objet ». Dans les propriétés de l'outil, nous trouverons une section appelée « Forme du pinceau » ; en cliquant dessus, un menu déroulant apparaîtra où nous choisirons un pinceau texturé. Cela donnera la texture au bord.

De plus, si nous ne sommes pas convaincus de l'épaisseur des lignes, nous pourrons la modifier dans l'option « Taille du pinceau ».

Une fois la texture appliquée, nous pixelliserons le calque comme montré précédemment, maintenant les processus mentionnés ci-dessus peuvent être suivis pour leur donner de la couleur.

► Lueurs

ÉCLAT

Pour créer une lueur qui entoure les lettres ou les caractères, c'est simple. Tout d'abord, nous allons générer un nouveau calque au-dessus auquel nous appliquerons le mode de fusion « Densité couleur + ».

Avec l'aérographe, on peindra par-dessus avec une couleur plus claire que celle de la typographie. Je recommande de régler les valeurs de dureté et de densité au minimum pour un meilleur résultat.

Pour ajouter plus d'effets, on peut, avec l'aérographe pulvérisateur, créer de petits éclairs en utilisant deux calques avec les modes de fusion : « Superposition » et « Densité linéaire + (Ajouter) ».

TRANSPARENCE

Nous obtenons la transparence de la typographie en changeant le mode de fusion du calque de texte en « Densité linéaire + (Ajouter) » et en réduisant l'opacité du calque.

NÉON

Pour que cela se voie, j'utiliserai un fond noir. Après avoir pixellisé le calque de texte, il faut le dupliquer, ce calque doit être en dessous de l'original. Sur la miniature du calque de cette copie, nous ferons « CTRL + CLIC », cela sélectionnera le contour des lettres.

Nous masquerons le calque original. Ayant sélectionné le calque dupliqué. Nous allons maintenant au chemin suivant : Sélection > Sélection de contour (G). Une fenêtre s'ouvrira où il est possible d'étendre la zone sélectionnée. Une valeur entre 5 et 15 est bonne, dans mon cas j'ai utilisé 10 px. À ce stade, nous devons déjà avoir sélectionné dans le cercle chromatique la couleur que nous utiliserons.

Maintenant, nous dupliquons le deuxième calque (auquel la couleur a été appliquée). Cette troisième copie sera placée en dessous des autres et nous lui appliquerons un « Flou gaussien » qui se trouve au chemin suivant : Filtre > Flou > Flou gaussien. Enfin, une fois de plus, nous rendrons visible le calque original.

CONSEIL : Pour obtenir un meilleur effet, je recommande de regrouper les trois calques en un seul, puis de le dupliquer. Cela améliorera la visibilité des couleurs.

Pour créer des lettres creuses avec le style néon, on suivra les mêmes étapes pour évider la typographie expliquée précédemment, puis le processus du néon, sauf que dans ce cas, deux calques seront utilisés, un où nous appliquerons le bord augmenté et un autre pour appliquer le flou.

► Typographie en 3D

Nous dupliquerons le calque de texte avec les raccourcis clavier « CTRL + C » et « CTRL + V » ou en faisant un clic droit sur le calque, dans les options qui s'affichent, nous choisirons « Dupliquer le calque ». Ensuite, nous le déplacerons en dessous de l'original ; nous changerons la couleur de la lettre du calque dupliqué. Puis, nous déplacerons légèrement le calque, en le décalant par rapport à l'original.

En suivant le même processus, il est possible de créer un effet d'ombre derrière les lettres. L'étape supplémentaire consistera à appliquer un filtre de flou au calque situé en arrière. Je conseille d'utiliser le « Flou gaussien » qui se trouve au chemin suivant : Filtre > Flou > Flou gaussien. De plus, il est possible de réduire l'opacité pour que l'ombre ne soit pas aussi profonde.

REMARQUE : Il est nécessaire de désactiver l'option « Verrouiller les pixels transparents » pour pouvoir utiliser le flou.

Pour améliorer l'effet traditionnel, il est conseillé de dessiner manuellement la jonction entre les deux mots.

► Glitch

Nous créerons trois copies du calque pixellisé du texte, à chacune d'elles nous appliquerons la procédure suivante :

En sélectionnant l'un des calques dupliqués, nous irons au chemin suivant : Calque (L) > Nouveau calque de correction (J) > Correction de niveau.

Dans cette fenêtre, nous choisirons le mode « Rouge » dans le menu déroulant en haut à gauche. Maintenant, nous déplacerons la flèche située dans la barre monochromatique en bas à gauche complètement à droite et nous cliquerons sur accepter.

Nous l'aplatirons sur le calque inférieur et ensuite, nous fusionnerons le calque de correction de niveau créé avec l'une des copies du texte. Cela le rendra rouge.

Nous répéterons ce même processus avec les deux autres calques, sauf que dans l'un, le mode vert sera choisi et dans l'autre, le mode bleu.

Une fois les trois calques prêts, nous déplacerons chacun d'eux légèrement, en les décalant de l'original (les trois calques doivent être en dessous de l'original).

Non seulement cet effet peut être créé avec cet ensemble de couleurs, mais aussi avec n'importe quel autre. Le ciel est la limite.

REMARQUE : Modifiez la couleur en utilisant une carte de dégradé comme expliqué précédemment.

CONSEIL : Pour éviter que cette procédure ne devienne fastidieuse, nous pouvons créer une action automatique ; si vous souhaitez en savoir plus, voici un tutoriel où je parle de cet outil merveilleux qui fait gagner beaucoup de temps.

► Bordures

L'outil texte lui-même a une option pour définir une bordure, mais je trouve plus facile d'utiliser cette autre méthode :

Après avoir écrit le texte, nous irons à la palette « Propriétés du calque », là nous cliquerons sur l'icône en forme de cercle. Par défaut, une bordure blanche apparaîtra. Dans « Couleur du contour » nous cliquons pour changer la couleur et en déplaçant la barre de « Épaisseur du contour » nous changeons la largeur.

Une autre chose que nous pouvons faire au texte est d'ajouter des décorations en les dessinant directement dessus.

► Incliné

Dans les détails de l'outil secondaire, dans la section « Transformation », vous trouverez d'autres options de transformation en dehors de celles déjà vues au début. Avec celles-ci, nous pouvons inverser le texte horizontalement ou verticalement.

REFLET : Pour créer un reflet, nous dupliquerons le calque, nous réduirons l'opacité de cette duplication et l'inclinerons du côté que nous préférons avec les outils mentionnés précédemment. Ensuite, nous alignerons ce deuxième calque de manière à ce que la partie supérieure des lettres touche la partie inférieure des lettres du premier calque. Et voilà, un reflet.

4. Transformations

IMPORTANT : Toutes les modifications des lettres seront effectuées en ayant le calque de texte pixellisé.

TRANSFORMATION DE MAILLAGE

Courber un texte ou le placer dans une position étrange est facile. Après avoir sélectionné le calque, allez à : Édition > Transformer > Transformation de maillage.

Une grille avec une série de nœuds apparaîtra ; nous pouvons déplacer ces nœuds à la position souhaitée.

FILTRES DE DISTORSION

Une autre méthode pour créer des déformations dans nos caractères est d'utiliser des filtres de distorsion. Les filtres se trouvent au chemin suivant : Filtre > Distorsion.

Nous trouverons une série de filtres : panoramique, polaires, géométriques, rétrécir, objectif fisheye, ondes, ondes circulaires, tourbillon, surface courbe, zigzag.

Nous choisirons le filtre qui nous plaît, une fenêtre s'ouvrira où nous pourrons configurer les valeurs, je vous recommande de lire et d'expérimenter jusqu'à obtenir l'effet désiré. Voici quelques exemples de distorsion :

FLUIDITÉ

L'outil Fluidité permet d'effectuer des corrections, c'est-à-dire qu'il modifie la forme de la zone où nous l'utilisons. On le trouve dans la barre d'outils.

Dans les propriétés de l'outil, nous trouverons cinq sections qui serviront à choisir : la taille, le mode, l'intensité, la dureté et la référence à la zone d'édition. Si vous ne connaissez pas encore cet outil, je vous laisse ci-dessous le tutoriel officiel où son utilisation est expliquée en profondeur :

En expérimentant, nous pourrons obtenir de bons résultats.

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous a plu et vous a été utile. Eh bien, sans plus attendre, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

À la prochaine ( •⌄• ू )✧

Les utilisateurs qui ont aimé cette publication